摄像用光的基本要领
摄影用光的教程
摄影用光的教程
摄影用光是摄影中最基础也是最重要的一部分，它决定了照片的色彩、明暗和细节。
以下是摄影用光的教程，希望对你有所帮助。
一、光线的种类
1. 自然光：来自太阳和天空的光线，是最基本和最常见的光线。
在不
同的天气和时间里，自然光的颜色和亮度都会有所不同。
2. 人工光：来自灯光、闪光灯等人造光源发出的强光线。
3. 反光：指光线到达物体表面，反射出来的光线。
在摄影中，反光可
以用来增加光线的或者增强色彩。
二、光线的方向
光线的方向决定了照片的阴影和高光。
摄影中常见的方向包括：
1. 正面光：来自拍摄者面前的光线，使被摄体呈现出平坦和明亮的效果。
2. 侧面光：来自被摄体一侧的光线，使被摄体呈现出明暗交错的效果。
3. 背光：来自被摄体背后的光线，使得背景变得比被摄体亮，有时需
要使用反光板来填充阴影部分。
三、光线的色温
光线的色温也被称为光源的色彩。
不同的光源会有不同的色调，如自
然光可以从温暖的黄色到冷白色，另外还有些人造光源，如电视屏幕、计算机等也会影响照片的色彩。
在摄影中，我们可以通过调整白平衡
来控制光线的色温，使照片的色彩更加真实。
四、光线的强度
光线的强度影响照片的亮度和阴影部分，同时也会影响光的方向和色调。
在拍摄中，我们可以通过调整快门速度、光圈和iso等参数来控制
光线的强度。
总之，摄影用光是摄影中不可或缺的一部分，掌握好用光的技巧，能
够提高照片的质量，让照片更加生动和有趣。
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中，合理运用光线是非常重要的技巧之一、光线的选择和运用可以大大影响照片的效果和表现力。
下面将介绍六种常见的光线运用技巧。
1.自然光：自然光是指来自太阳或室外环境的光线。
在户外拍摄中，使用自然光可以带来明亮、自然的效果。
照射角度和光线的强度会随着天气、季节和时间的变化而不同，摄影师需要准确把握光线的特点，根据需要选择不同的曝光方式和拍摄角度。
2.反射光：反射光是指光线反射到物体上后再次散射出来的光线。
与直接光相比，反射光更柔和。
常见的反射光有阳光反射在水面上的光线、反射在墙上的侧光等。
摄影师可以利用反射光创造阴影和温暖的氛围，增强照片的立体感和层次感。
3.背光：背光是指光源直接照射在被摄物体的背面。
背光的特点是造成被摄物体的轮廓与背景形成鲜明对比，使照片给人以神秘、梦幻的感觉。
背光需要仔细控制曝光，尽可能避免光线过度亮或暗。
4.侧光：侧光是指光源照射在被摄物体的侧面。
侧光的特点是会产生明暗交错的效果，强调被摄物体的纹理和表面细节。
侧光可以增加照片的层次感和立体感，适合拍摄风景、人物和静物等。
5.散射光：散射光是指通过云层、雾霭、窗户或透明材质等物体散射出来的光线。
散射光非常柔和，可以减轻强烈光线的影响，创造柔和的氛围。
在拍摄人像或静物时，可以利用散射光来消除阴影、减少反差。
6.人工光：人工光是通过闪光灯、灯光等人工照明设备产生的光线。
人工光可以提供稳定、可控的光源，使照片更加明亮和清晰。
摄影师可以根据需要调整光线的位置、强度和色温，实现各种特殊效果，如填光、艺术照明等。
总结起来，摄影中光线运用的技巧包括自然光、反射光、背光、侧光、散射光和人工光。
摄影师需要根据被摄物体的特点和拍摄目的选择合适的光线运用方式，以提升照片的表现力和艺术性。
摄影用光的五个基本要点
摄影用光是摄影的重要组成部分，它能够影响照片的色彩、对比度、明暗、纹理等多个方面。
因此，摄影师需要掌握一些基本的用光技巧，来达到自己预期的效果。
本文将介绍摄影用光的五个基本要点。
第一要点：了解光线的方向和强度光线的方向和强度是决定照片明暗度的关键。
如果光线来自于正面，照片会呈现出平淡的效果；如果光线来自于斜上方或侧面，会产生明暗分明的效果。
在拍摄时，要注意观察光线的方向和强度，选择合适的角度和位置来拍摄。
第二要点：控制光线的色温光线的色温是指光线的颜色温度，不同的光线会产生不同的色彩效果。
例如，黄色的灯光会使照片呈现出暖色调；蓝色的天光会使照片呈现出冷色调。
在拍摄时，选择合适的白平衡模式，可以帮助控制光线的色温，达到自己想要的色彩效果。
第三要点：利用反光板和补光灯反光板和补光灯都是常用的补光工具，可以帮助摄影师控制光线的强度和方向。
反光板可以将周围的光线反射到拍摄对象上，增强其明亮度和立体感；补光灯则可以在光线不足时，提供额外的光源，使照片更加明亮。
第四要点：利用阴影和高光阴影和高光是拍摄中常见的光线效果，它们可以帮助摄影师创造出丰富的纹理和层次感。
在拍摄时，可以利用阴影和高光来突出照片的主体，营造出神秘、浪漫等不同的氛围。
第五要点：注意光线的反射和折射光线的反射和折射是摄影中重要的光学现象，可以创造出有趣的视觉效果。
例如，利用水面的反射来创造出独特的景象；利用玻璃的折射来创造出多重影像。
在拍摄时，要注意观察光线的反射和折射，利用它们来创造出独特的照片效果。
总之，摄影用光是摄影中重要的组成部分，它可以帮助摄影师创造出丰富的视觉效果。
以上介绍的五个基本要点，可以帮助摄影师控制光线的方向、强度、色温等多个方面，从而创造出自己理想的照片效果。
必须学会的摄影用光基础知识
必须学会的摄影用光基础知识第一篇：必须学会的摄影用光基础知识必须学会的摄影用光基础知识光线是摄影的基础，只有将光线运用得当才能拍出漂亮的摄影作品。
而不同情况下需要用到的光线知识也不同，虽然不需要将光线的作用都掌握。
但作为摄影师，仍然应该了解大部分的光线知识。
只有这样才能拍摄出不同效果的作品，也能不断激发创作灵感。
下面就告诉你一些摄影师应该知道的摄影用光技巧，帮助你在拍摄时掌握更多的方法。
步骤/方法1.漫散射分散光线使光线柔和光源变广可以分散光线达到柔化光线的作用。
比如云层遮挡阳光后，物体的阴影会减少，有雾的情况下阴影就会小时。
有雾的天气会使光线发生漫反射，漫射将使光线分散到各个方向。
因此，阴天或者雾天时天空会是一个非常广的光源，可以加以利用的柔光箱。
在拍摄过程中，利用半透明的塑料或者白色编制物可以用来漫射强烈的光线，人工光源比如摄影室内的闪光灯前面加个柔光召，在强烈的阳光下可以利用柔光蓬或者柔光箱来打造柔和的光线。
2.利用光线的衰减灯光距离拍摄主体比较近的情况下，主体与背景的光照度差别会很大，灯光距离主体较远，背景会显得明亮。
在拍摄侧光时也可以利用侧光距离主体近，画面的光线衰减比光源主体远时更加明显。
如果被摄主体的正面是从窗户摄入光线，主体靠近窗户就可以使背景变暗。
如果想要室内背景明亮，那么就让主体远离窗户靠近背景。
3.利用阴影创造立体感阴影在摄影中的用处非常大，它起到了能够拍摄出立体效果的决定性因素。
所以如果想要描绘三维手段，可以在照片中呈现空间感。
也可以利用顶光、侧光等在物体上投射出深长的影子，打造立体效果。
这是拍摄商业广告、静物摄影等常常用到的方法。
比如，将顶光放置与主体的正上稍偏的位置，在调整下灯光的角度，让人物的鼻子阴影落在人中的位置，是一种利用阴影拍摄立体效果很好的方法。
4.光线方向的角度决定主体纹理的效果如果将光源保持在镜头的轴线附近就可以弱化物体的面部皱纹，这是人像摄影师常常用到的。
摄影第五讲 学会用光
利用白天进行夜景造型：
• 用中性灰渐变滤光器 • 利用偏振镜将天空亮度降低。
• 选择光线的投射方向，尽量用逆光或侧 逆光 • 选景时，使暗色调占有较多面积 • 构图的办法，就是画面中不带天空。
到60°的这一段时间，就是我们通常说的中午时刻。
• 光线投射到景物的垂直面照度低，而水 平面照度很高，画面内明暗对比强烈， 被摄体的阴影很短。 • 除非特殊需要，一般不适合用于刻画人 物 • 运用顶光拍摄风光造型效果也不错，利 用顶光配合较高的视点拍摄，能获得较 丰富的景物层次和丰富的画面影调效果。
照明特点：
• 光的照射面积大，照度弱，光线均匀， 没有明显的方向性，对景物造成的反差 小，被摄对象的立体感和质感有所削弱。 景物的层次主要靠物体本身的色彩、影 调分布而获得。这种光线使画面形成的 调子是灰的，而且细腻柔和，能表现灰 暗或淡雅、宁静的画面效果。
二，散射光
• 在散射光的照射下拍摄风光，因其 明暗反差小，要想在画面中造成纵 深感，只有利用暗的前景或利用线 条透视的方法获得。
• 软光(散射光)与此相反，漫射光线产生的 光质较软。室内间接的照明，户外的树 荫下和阴天时都属于这种情况。在这种 光线条件下，拍摄肖像和静谧的户外风 景都是再理想不过的了。
4．光型——光型指各种光线在拍摄时对
被摄体所起到的作用 • （1）主光：又称“塑形光”指用以显示 景物、表现质感、塑造形像的主要照明 光。 • （2）辅光：又称“补光“用以提高由主 光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节， 减小影像反差。 • （3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄 景物的局部添加的强化塑形光线，如发 光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
综合用光
5．光比——光比指被摄体主要部位的亮部与暗部 的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。
摄影用光基础知识
摄影用光基础知识
摄影用光是摄影中非常重要的一部分，它对于照片的质量和效果
有着非常大的影响。
要掌握摄影用光的基础知识，可以从以下几方面
入手。
第一，了解光线的颜色和质地。
光线的颜色和质地会对拍摄效果
产生很大的影响。
例如，太阳光的颜色是暖色调的，而阴天的光线则
是冷色调的。
同时，强烈的阳光会产生硬阴影，而柔和的光线则会产
生柔和的阴影。
因此，在拍摄时需要根据拍摄场景选择合适的光线颜
色和质地。
第二，了解光线的方向和角度。
光线的方向和角度也是影响照片
质量和效果的重要因素。
例如，侧面照射可以突出物体的纹理和形状，反之则会弱化它们。
因此，在拍摄时需要根据需要选择合适的光线方
向和角度。
第三，了解光线的强度和亮度。
光线的强度和亮度也是摄影用光
的重要部分。
在拍摄时，可以通过增加或减少光线强度和亮度来调整
拍摄效果。
例如，增加光线强度可以让暗部更明亮，减少光线强度则
会让亮部更柔和。
第四，了解使用闪光灯的技巧。
闪光灯可以在低光环境下为照片
增加亮度和色彩。
在使用闪光灯时，可以选择不同的闪光灯强度和角
度来达到最佳效果。
同时，在使用闪光灯时还需要注意控制反射和避
免产生过于强烈的阴影。
总之，摄影用光是非常重要的一部分，通过了解光线的颜色、质地、方向、角度、强度和亮度等基础知识，并加以运用，可以在拍摄
时达到更好的效果。
摄影用光技巧
表现空间感。
2、侧光
当光线投射方向与拍摄方向 呈90度角时，称为侧光。
光线特点： 明暗反差加大，画面影调
丰富，有利于Leabharlann 现景物的立体 感、空间感。3、逆光
当光线投射方向与拍摄方向 相对时，称为逆光。
光线特点：
景物大部处于阴影中，亮 暗反差大，有利于表现空间透 视。
• 光源、被摄体和照相机在水平面上成90度角时叫 侧光。
在侧光照明下，被摄体受光面、背光面各占一 半，投影在一侧。虽然物体看不清全貌，但亮面、 次亮面、暗面、次暗面和明面交界线等五种影调 显著，层次丰富，立体感较强。如果被摄体是粗 糙的表面，在侧光下可获得鲜明的质感。有时他 能夸大表面粗糙不平的结构，造成强烈的造型效 果。 • 侧光作修饰光使用时，能突出对象局部细节和形 态。 • 侧光的运用要注意受光面和背光面的亮度比值， 即处理好光比
顶光 平光
顺光
前侧光 光源位置 照射角度
底光
光的基本方向
• 根据相机与被摄体和光源所处的方位，可 分为四种基本类型。
• 1、正面光 • 2、45度侧光 • 3、90度侧光 • 4、逆光
1. 正面光
• 这种类型的光线，是业余照最常用的光线， 拍照时太阳在你身后，正面光使被摄对象 没有一点阴影，结果呈现出一个几乎没有 色调和层次的影像。
作品欣赏
逆光
逆光
顶光
顶光
正午
日落前2小时
日出时
日落时
晴天朗日
多云天气
阴云密布
重阴欲雨
背景光线复杂
考试题目：
拍摄一组主题照片 要求： 1、照片自定主题（内容不限） 2、一组共3~5张照片 3、一组照片中应出现人物、景物、静物组合（至少 各1张） 4、照片可进行处理 5、每个人将自己的作业打包发给学习委员，文件夹 以（姓名＋学号＋主题名称）命名，学习委员汇总 好本班作业发给我。
人像摄影用光的一些基本常识
人像摄影用光的一些基本常识1：“美姿”应该注意技巧（一）对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。
（二）对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
（三）大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。
（四）"翻白眼"的拍摄；应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。
（五）“斗鸡眼”的拍摄；摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
（六）对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。
（七）对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
（八）拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
2：通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图；（一）特写（二）七分身（三）全身在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。
拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等；拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度；拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。
所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。
现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。
（一）利用前后景深的差异，突出主题人物。
（二）用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。
（三）利用色彩对比的手法强调主体。
（四）利用主体静止陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。
摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表名称打光功能1．主灯主光将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。
2．辅灯补光主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。
3．背景灯背景光属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次感，而且会产生背景阴影。
4．发灯发光属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。
摄影的用光技巧有哪些
摄影的用光技巧有哪些1.自然光利用：自然光是摄影中最常用的光源之一、利用自然光可以创造多样的氛围和效果。
早晨和傍晚时分的柔和光线是拍摄人像和景观的理想选择，阳光斜照可以创造出有趣的阴影效果。
另外，利用日落和日出的金色光线可以为照片增添温暖和浪漫的气氛。
2.人工光源：人工光源包括闪光灯、灯光、蜡烛等。
这些光源可以用来补充或改变自然光的效果。
闪光灯可以在低光条件下提供额外的光线，增强物体的细节，并解决背景过暗的问题。
不同类型的灯光灯具可以产生不同颜色和强度的光线，创造出丰富多样的效果。
在创造室内或特殊环境的照片时，可以使用这些人工光源。
3.侧光：侧光是指光线从主体的一侧照射而来。
侧光可以产生明暗对比强烈的效果，增加主体的立体感和纹理。
适当的侧光还可以产生阴影，创造出戏剧性的效果。
适当调整拍摄角度和位置，使光线斜射到主体上，可以突出主体的形状和轮廓。
4.反射光：反射光是在光线经过物体反射后形成的。
可以利用反射板或其他反射面将光线反射到想要的位置，以减轻阴影或增加亮度。
常用的反射板有金色、银色和白色，它们分别可以产生温暖、冷色调和中性的光线效果。
在拍摄人像或物品时，可以用反射板来控制光线的方向和强度，以达到理想的效果。
5.柔光：柔光是指光线经过扩散后变得柔和和平均。
柔光可以减少阴影和反射，使照片更加温和和柔和。
在拍摄人像时，可以使用柔光盒或白色遮光罩来扩散硬光源，以减少皮肤上的瑕疵和不均匀的光线。
此外，在拍摄食物和室内场景时，也可以使用柔光来创造柔和的氛围。
6.背光：背光是指光线从被摄物体的后方投射而来。
背光可以创造出轮廓和剪影效果，将被摄物体与背景分离开来。
可以在黄昏或日落时使用背光来增强照片的情感和戏剧性。
要注意避免过曝，在背光条件下可以使用曝光补偿来调整光线。
7.高光和阴影：高光是最亮的区域，阴影是最暗的区域。
通过控制光线的强度和方向，可以调整照片中的高光和阴影的比例。
在拍摄高反差的情况下，可以通过使用反射板或闪光灯来填充阴影区域，以减弱照片中的光线差异，创造出平衡的效果。
如何掌握摄影中的光影技巧
如何掌握摄影中的光影技巧摄影是一门用光的艺术，光影的运用是摄影中至关重要的一环。
掌握好光影技巧，能够让我们拍摄出更具表现力和感染力的作品。
下面就来和大家分享一下如何在摄影中掌握光影技巧。
一、了解光的特性首先，我们要了解光的基本特性。
光的强度、方向、色彩和质感都会对照片产生影响。
光的强度决定了画面的明暗程度。
强光可以让物体的轮廓更加清晰，阴影更加浓重；而弱光则会营造出柔和、朦胧的氛围。
光的方向可以分为顺光、侧光、逆光和顶光等。
顺光能够均匀地照亮物体，展现出物体的细节，但可能会使画面显得较为平淡；侧光会在物体上产生明显的明暗对比，增强立体感；逆光可以勾勒出物体的轮廓，营造出神秘而迷人的效果；顶光则容易在人物面部产生不美观的阴影。
光的色彩也会影响照片的情绪和氛围。
例如，清晨和傍晚的暖黄色光线会给人温馨、宁静的感觉；而阴天的冷色调光线则可能传达出一种清冷、忧郁的氛围。
光的质感包括硬光和软光。
硬光产生的阴影边缘清晰，对比度高；软光则阴影柔和，过渡自然。
二、观察和选择光线在拍摄前，我们要学会观察光线。
注意光线的来源、强度和方向，以及它在环境中的变化。
选择合适的光线条件进行拍摄，可以事半功倍。
清晨和傍晚时分，太阳角度较低，光线柔和且色彩丰富，是拍摄风景和人像的黄金时段。
此时的侧光和逆光能够创造出美丽的光影效果。
阴天的漫射光虽然没有明显的方向性，但可以让色彩更加饱满，适合拍摄细腻的场景和人物。
在室内，我们可以利用窗户透进来的光线，创造出明暗对比和层次感。
三、控制光比光比是指画面中亮部与暗部的亮度比值。
适当的光比可以增强画面的层次感和立体感。
如果光比过大，亮部可能过曝，暗部可能失去细节。
这时，我们可以使用反光板或闪光灯来补光，减小光比。
相反，如果光比过小，画面可能会显得平淡。
可以通过遮挡部分光线或选择特定角度的光线来增加对比度。
四、利用阴影阴影并不是摄影中的缺陷，而是一种可以被巧妙利用的元素。
阴影可以用来强调主体，引导观众的视线。
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摄像用光的基本要领
人们常把摄影称为光影艺术，这是因为离开了光，胶片就不能产生影像；离开了光，摄影家难以刻划形象和营造气氛。
摄像和摄影都是记录客观景物的光线信息（光源或反射）的，因此两者在光线处理上，大体是相通的。
已经学会摄影用光的人不用花费多少精力就可掌握摄像用光。
但摄像和摄影两者记录光信息的材料不同，胶片和磁带两者的性能毕竟有差异，更何况数码摄像机。
所以在光线处理的具体操作上，摄像还有些特殊注意事项。
摄像如何适应不同色温的光线
搞彩色摄像的人都知道，胶片有日光型和灯光型之分，不能混同误用。
原因是：太阳光和钨丝灯光的光线波成份不同，前者色温为5400K，蓝紫色相对较多：后者色温为3200K，红橙光相对偏重。
在自然光照明下拍摄使用日光型胶片，在钨丝灯下拍摄使用灯光型胶片便能获得色彩如常的画面。
反之就会造成失真，出现色偏差现象。
彩色摄像也会面临光线的色温问题，但它所用的磁带却没有日光型、灯光型之分，那用什么办法来适应外界不同色温的光线呢？摄像机内有一个叫“调白”的专门电路，拍摄前先对准白纸，不管什么色温的光线从白纸反射之摄像机后，调节平衡电路就能在内部使摄得的画面修正补偿为不偏色的状态。
这里需要强调指出的是，“调白”是需要经常进行的，如先在外景日光下拍摄，就先按日光色温调白；如再步入室内会场拍摄，换成了灯光照明，就得重新按灯光的色温调白，如果忘了重新调白，以外景日光的色温记忆来拍摄内景灯光下的活动，就类同用日光型胶片拍灯光内景，获得画面偏红暖色。
家用摄像机的调白装置有自动和手动，自动的就无需操作，遇到不同情况，机器自身就会作出反应，它处理常规没有误差，遇到特殊光照会有不尽人意的结果，手动调白查对复杂一些，需要依据实际情况和艺术需要作出调整。
调白在有些摄像机上设有“室外”和“室内”两档，这是指日光高色温（室外）和灯光低色温（室内）的意思，如果在室内不打灯，利用窗外自然光拍摄，仍应该放在室外档。
还有拍摄日出、日落和彩霞，不能以现场红橙色霞光为基准来调白，因为那样电路会把红橙光纠正为白色，拍出的太阳和彩云都会变成白色。
正确的方法是：按灰白色天空（或正常日光）来调白，就能逼真地再现日出和黄昏的绚丽气氛。
摄像如何控制被摄体的明暗光比
无论是摄影，还是摄像都要用光来刻划景物的立体形态和环境的气氛情调，所以单纯照亮景物是不够的，需讲究光的明暗对比，以期画面产生美的影调构成。
但是，我们往往不能满足顺光（平光）照明，而需用侧光、逆光来进行拍摄。
采用侧光、逆光照明，景物就会产生受光面和背光面的明暗差别，这会对拍摄带来一定的困难。
实际生活中有时景物的明暗对比很大，如从室内通过倚窗的人拍室外风光，明暗亮度差可达几万比一。
而胶片和磁带都难以再现这种强烈光效下的各种细节，或是亮部失去质感、层次；或暗部失去质感受或层次。
用摄影的行话说，就是胶片的宽容度有限无法表现，需要调整被摄景物的明暗对比关系，让最高亮度和最低亮度的比值适合于胶片和磁带。
现代彩色片的宽容度大为提高，从理论上讲景物明暗对比在128:1的范围内都能表现其质感和形态，还原其色彩，为了保险起见，摄影家在布光照明时常常只控制在64:1的范围内，若从表现人物脸部关系来说，日景光比控制在4:1至6:1，而夜景光比在8:1以上，效果尤为理想。
摄影采用磁带拍摄，它的性能不如
胶片，最大的本领只能再现30:1的的亮度范围。
换一句通俗的话来说，用摄像机拍摄，同一画面内最亮处和最暗处的亮度对比超过三十倍，它就难以准确、客观反映原有景色的轮廓形态和质地色彩了，不是亮部刹白一片失去细节；就是暗处晦嘿一片。
所以我们在摄像时更要严格压缩明暗的光比。
摄像不适宜采用强侧光，人物照明明暗反差过人，会在画面上形成木刻样的阴阳脸，应该用辅助光（如反光板或灯具）来提高暗部的亮度，降低光比，或者选择半阴天拍摄，使人物受光柔和。
人物受光面和背光面的亮度对比控制在2:1或3:1左右，摄像的效果最佳。
采用逆光摄像有两种情况，如暗背景正逆光下拍摄人物，人物在逆光下轮廓虽亮，但面积很小，而本身并没有明显的亮度对比，所以只要增大感光量，也能获得良好画面。
背景很亮，人物和背景亮度过大，磁带就难以既要表现好人物，又要表现好背景，这就需要我们增强照明。
明暗光比在特殊的艺术需要下，摄像和摄影也可以打破常规，超越上述比值。
让这些景物过亮或过暗，在表现上失去细节、层次、质感和色彩，造成某种造型风格，如高调、低调或版画风味，水墨韵味等风格。
摄像需配备什么灯具
使用胶片摄影，摄影师常常带有很多灯具，如照明灯和闪光灯；电影由于快门固定在1/50秒，无法延长曝光，更需要较多的灯增加照明亮度，对比之下，摄像就有优越性，无需很多灯具，它在微弱的低照度下也能记录影像，尤其是高档家用摄像机可在2-3LUX(勒克司)的情况凭借一般照明灯也就可以了，如果说，在表现景物明暗光比范围方面磁带赶不上胶片，而在感受光最低亮度方面，胶片却不如磁带了。
摄像用光除了保证技术最低需要外，还有一个画面艺术完美的标准，最低照度固然能拍下景物，但它是电子技术放大讯号得到的结果，在清晰度、色彩还原度和质感表达等方面常会受到影响，最佳效果还需要最佳照明亮度来保障，因此，在昏暗的环境中配备一个小型灯具（100W左右）也是必要的。
据测试，高档家用摄像机最佳照明度不能低于100LUX，低档的家用摄像机不能低于1000LUX。
此外，从艺术角度来说，用光不只是为了照亮，更是为了造型，适当使用人工光或反光板，可以美化人物，渲染环境，使我们的摄像画面更加漂亮，所以不要一概拒绝使用灯具或其他照明辅助设备。
摄像能不能直接拍摄光源
摄像机采用光电管感应外界景物，如同摄影测光表上的感应元件一样，遇到强光后极易击穿烧毁电路，所以不宜直接拍摄光源。
同时，拍摄微弱灯火虽不毁机，但在运动镜头（摇、移）时，画面上光源会出现拖光现象，如同扫帚星一样。
新型摄像机用的是CCD光电元件，性能大为改进，所以既没有拖光现像也可以拍光源，一般拍摄节日灯火，彩灯不会发生此类问题；通过树叶夹缝、流动物体的空隙拍摄不刺眼的太阳也很安全。
但同时需要指出的是，太阳必竟能量很大，对CCD感应板总有损耗，至少影响摄像机使用寿命，所以，无论如何不宜长时间把镜头对准太阳。