人体美和人体美学的认识和发展

人体美和人体美学的认识和发展
当苏格拉底向希庇阿斯询问什么是美时，希庇阿斯神气十足、斩钉截铁地说：“什么是美，你记清楚，苏格拉底，美就是一位漂亮小姐。

”愚蠢、浅薄而又自命不凡的希庇阿斯理所当然的受到了那位狡黠的哲人的嘲弄，我们这些哲人的崇拜者们也跟着哲人把那位可怜的亡灵嘲笑了两千多年。

然而大家好像都没有注意到，希庇阿斯的回答中竟藏着一点真理：美，从最根本的意义上来说是同人体——尤其是“漂亮小姐”。

一、人体美学的来源
人体美是直观的、感性的，也是朦胧、神秘的，直到今日我们还在探讨人体美的源泉。

人体美学的探究是人类社会文明进步的表现，并且与人类自身的发展息息相关。

这种探究会引起我们的思考：世界是什么我们是什么我们从哪来，要到哪去到底是谁造就了人类我们最朴实的来，最终也会最朴实的离开这个世界。

“美是生活”，美与人类的文明形影相随，是人类文明发展史中重要的环节。

美是人类丰富多彩的社会实践的反映，是客观世界的美好在人的意识中的反映。

美学的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是原始美学理论的体系化、科学化。

而自古希腊以来的美学理论探讨，又是建立在人们审美欣赏和审美创造活动的基础之上，是人们审美活动的哲学反思。

考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物界，产生独立思维和劳动创造以来，就开始了审美欣赏和审美创造活动。

根据考古发掘出的旧石器时代的遗留物品，我们可以找到原始人用石珠、兽牙、贝壳等用兽皮串联起来，或者染上红、黄、绿等各种不同颜色的器物佩带在身上的习俗。

不仅这些装饰品能表现出人类这种早期的审美活动，而且原始人遗留下来的一些原始艺术更是集中反映了人类早期的审美活动。

据文字记载和原始人类留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但保留至今的微乎其微，大多数随着时间的迁延和近、现代人类的无意识的损毁活动导致原始艺术的荡然无存。

我们惟有通过考古发现遗留在洞穴或岩壁上的绘画与陶器、串珠或其他的一些生活器物的残片，能让我们感受原始艺术美的记录。

二、人体美学的具体发展
人们总是先有了某种生活、某种现象的感官刺激，尔后才开始思考、探讨，并在总结这些思考、探讨的基础上建立相应的学科。

对人类早期审美现象的思考、探讨始于古
希腊，独特的地理和人文环境造就了古希腊人对数、人体各个部位和身体整体比例以及美的普遍观念。

古希腊艺术的精华部分自然是在雕塑方面，表现裸体年轻男子和着衣年轻女子是当时一切希腊雕像创作的出发点，如男性石雕；古风时期的雕刻艺术显然是深受埃及雕像的影响，男像采取了庄严呆板的姿势，女像也都是僵直地裹在简单的衣裙中。

如女性石雕。

从古希腊“掷铁饼者”到“米洛斯的维纳斯”，我们从这些展示人体美的雕塑上想象着当时社会对人体美的崇拜的一些风尚和习俗。

毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等等，这些在当时社会中影响巨大的哲学家们都参与了美的探讨和争论。

其中较为经典的就是亚里士多德的《体相学》为代表。

这些关于美的观点、见解、探讨，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的一部分。

但许多的美学观点都是夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中，人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学专门寻找出一个独立、特殊的研究对象。

中世纪的经济穷困，生产落后，政治腐败，故争频繁，以及社会动荡不宁的情况都是不利于文化发展的。

当时统治一切的教会对于世俗文化是极端仇视的。

凡是教会认为是违反自己的教义和利益的思想和行动，都受到“异端”的罪名和残酷的镇压。

天主教会要扼杀世俗文化教育，因为它认识到世俗文化教育在当时只能是根深蒂固的希腊罗马古典的文化教育，而这种古典文化教育和基督教所宣扬的教义是不共戴天的。

基督教会仇视一般文化教育活动，特别是文学和艺术。

假如反对文学和艺术的论调也算是文艺理论，基督教会也就有一套文艺理论。

从圣奥古斯丁到圣托玛斯，中世纪欧洲有一股始终一贯的美学思潮，就是把美看成上帝的一种属性，上帝代替了柏拉图的“理式”，上帝就是最高的美，是一切感性事物（包括自然和艺术）的美的最后根源。

通过感性事物的美，人可以观照或体会到上帝的美。

从有限美见出无限美，有限美只是到无限美的阶梯，它本身并没有独立的价值。

在美的自然事物与艺术作品之中，经院派学者一般是看重前者而鄙视后者，因为前者是神所创造的而后者只是人所创造的。

“人造的”就含有“虚构的”“不真实的”意味。

虔诚的教徒们要“从上帝的作品中去赞美上帝”。

因此,中世纪的美学并不以文艺为主要对象。

14世纪中叶—17世纪兴起了一场以人文主义为思想的文艺复兴运动，人文主义者关于美的理论是在反对中世纪神学美论的过程中显示出自己的特点的;1、热烈赞颂人的美；2、从自然之中寻求美；3、从科学的角度探讨美的规律。

下面从几幅代表作来分析当时人体美的美学特征：1.《拉奥孔群像》中人物与蛇的缠绕扭动，相互呼应组成一个多变的整体，充分显示了在构图上的纯熟与完整，透露着一种扭曲美。

对人物形象准确生动地刻画，又突出地显示了希腊化时代雕塑的激情特征。

德国大文豪歌德认为《拉奥孔群像》以高度的悲剧性激发人们的想像力，同时在艺术语言上又是“匀称与变化，静止与动态，对比与层次的典范”；2.《椅中圣母》是拉斐尔所绘圣母像中最著名的一幅。

此画描绘出一位美丽、端庄、
优雅、安详的年轻母亲，她穿着通俗的衣服，还包着一块花格头巾，神情举止给人一种温柔、贤惠之感，透露着一种和谐之美感。

拉斐尔所创造的有着时代生活气息的圣母形象。

拉斐尔的一生画了许多圣母像，这些圣母像给他带来了巨大声誉。

拉斐尔“圣母像”已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦、痛苦、呆板之模样，而是曲线饱满显出恬静，安宁，慈祥、典雅、闲淑、秀美的神态，既能给人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。

拉斐尔的圣母画得实在太美了，每一幅都不同凡响，观者为之流连忘返。

以致几百年后欧洲各地流传著一句赞美女人的话：“象拉斐尔的圣母一样。

”3.米开朗琪罗的《大卫》艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的，透漏着一种比例和谐美。

面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。

肯定人性美，追求自由美，解放人性等人文主义思想诠释的很全面。

这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。

）从古至今，从西方到东方，壁画、雕塑等诸多人体艺术的展现均具有多层次的性感诱惑力，这些艺术品从头、面、颈、胸、腹、四肢、手、足和性器官广泛存在于人感官的微妙效应，尤其深化了形态、表情和姿态，呈现出的线条具有最高级的精神生活上的美的享受，很好的诠释了美学思想所提到的和谐、对称、典雅、均衡、比例、形式等特点。

（1
三、现当代人体美学的发展
尽管阐明了人体美的美学特征，但是人们的眼光是发展的，人体美也是发展的。

这样我们要结合当下的标准来，理解人体美的真正的含义。

解释当代的各种追求人体美的现象。

人体的肌肉是那么饱满和富有韧性，人体的线条是那么柔美流畅；人体的肤色在光线照射下，是那么富有色调的微妙变幻，人体的姿态是那么充满韵律节奏的变化。

在这样的人体美学特征的理解下，我们的模特就这样，用各种不同的优美性感动作，展现在我们的面前。

也有越来越多的人喜欢健身，追求曲线美，使自己的身材比例更加协调。

随着经济科技的快速发展，现如今人们过于追求完美，想让自己的身体的每一部分都变得好看，需要做许多细致的工作——美容、化妆、美甲、美发、文身、纹眉、抽脂、脱毛等甚至整容，科技的发展使我们有能力把自己的身体弄得比历史上任何时候都花哨与有趣。

网红脸似乎使“美女”都长成了一个模样，失去了自然美，和谐美，纯粹的美而是一种死板的美，只适合远观，不适合审美。

现代社会形体美容的商业化已经在向高端化和大众化分层次快速发展，虽然广泛商业化的形体美容已经深入到我们生活的方方面面，但这并不是一
件在公共道德方面完全没有非议的事情，因为它不仅涉及到个人肉体隐私在专业服务人员处理过程中的呈现、人体在完成美化处理后向有限的或者更多观众的展现，以此来体现个人的商业价值，这与某些传统、保守的肉体遮掩道德观念是完全背离的。

同时形体美容手术后，会激发个体及群体的展示欲望和审美欲望，并极大提升个人身体的商业价值。

当个体在身体借助于美容专业服务进行形体美化的同时，实际上也刺激了人的身体商业化与公开化的过程和结果，从而与社会群体中传统的、内敛的身体道德观念相违背产生直接的冲撞。