素描基础教学计划与素描教学工作总结汇编
关于素描教学计划(5篇)
关于素描教学计划（5篇）关于素描教学计划（精选5篇）关于素描教学计划篇1教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
关于素描教学计划篇2素描教案教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。
基础素描教学总结8篇
基础素描教学总结8篇第1篇示例：素描是美术作品中最基础、最重要的一种表现方式。
它可以帮助我们更好地理解物体的形态、结构和比例，是艺术创作的基础。
基础素描教学是每一个美术爱好者必经的阶段，通过系统地学习素描技法，可以提高我们的绘画能力，让我们更好地表达自己的想法和情感。
在基础素描教学过程中，首先要掌握的是素描的基本工具和材料。
素描所需的工具主要包括铅笔、橡皮擦、修正帖、素描纸等。
铅笔的选择很重要，一般来说，H系列的铅笔适合绘制细节，而B系列的铅笔适合绘制阴影和暗部。
在使用铅笔时要掌握不同的握法和压力，灵活运用，以达到所需的效果。
其次是要掌握素描的基本技法。
素描中常用的技法有线描、明暗对比、阴影处理等。
线描是素描的基础，通过线条来勾勒物体的形态和结构。
对比明暗处理是素描中最重要的部分，通过对比明暗的变化来表现物体的立体感和质感。
阴影处理则是通过对光影的处理来表现物体的立体感和光影效果。
掌握这些基本技法可以帮助我们更好地表现物体的形态和立体感。
要注重实践和观察。
素描是一门实践性很强的艺术形式，只有通过不断地练习和观察才能提高我们的绘画水平。
在绘画过程中，要注重观察物体的形态、结构和比例，从不同的角度观察，深入理解物体的特点。
要不断地练习，多画一些素描作品，积累经验，提高技术水平。
要学会批判性思维和自我反思。
在学习素描过程中，要不断地对自己的作品进行批判性思考和自我反思，找出不足之处，不断改进。
同时要学会欣赏他人的作品，从中借鉴和学习，开阔自己的视野，提高素描水平。
第2篇示例：在艺术教育中，素描是非常基础而重要的技能。
素描是描绘物体形态、体积、结构和质感的基础技法，是绘画的基础训练和基础功底。
通过素描教学，学生可以培养观察力、感知力、构图能力，同时提高手眼协调和表现力，从而为后续的绘画技能和艺术创作打下坚实基础。
下面就基础素描教学总结做一些探讨。
基础素描教学的重要性不言而喻。
素描是艺术的基础，无论是传统绘画还是现代艺术，在素描技法方面，都是非常重要的。
素描教学工作总结
素描教学工作总结在过去的一段时间里，我一直致力于素描教学工作，积累了不少经验，也取得了一定的成果。
在此，我想对这段时间的素描教学工作进行一个全面的总结。
素描作为造型艺术的基础，对于培养学生的观察能力、表现能力和审美能力都有着至关重要的作用。
因此，在教学过程中，我始终注重引导学生掌握正确的观察方法和表现技巧。
在课程设置方面，我根据学生的不同水平和阶段，制定了系统的教学计划。
对于初学者，我从素描的基本概念、工具使用和线条练习开始，让他们逐步熟悉素描的表现方式。
随着学生水平的提高，逐渐引入形体结构、光影变化、质感表现等内容，让学生能够逐步深入地理解和掌握素描的技巧。
在教学方法上，我采用了多种形式相结合的方式。
课堂上，我会进行示范，让学生直观地看到如何从观察到落笔，如何处理线条、明暗和构图等问题。
同时，我也会组织学生进行写生练习，让他们在实践中提高观察和表现能力。
对于学生的作品，我会进行详细的点评，指出优点和不足之处，并提出改进的建议，帮助他们不断提高。
为了激发学生的学习兴趣和积极性，我还会给学生欣赏一些优秀的素描作品，包括大师的作品和当代优秀艺术家的作品，让他们从中汲取灵感，拓宽视野。
同时，我也会鼓励学生参加一些素描比赛和展览，让他们在竞争中提高自己的水平。
在教学过程中，我也遇到了一些问题和挑战。
比如，有些学生在学习过程中缺乏耐心和毅力，容易半途而废。
针对这种情况，我会与他们进行沟通，了解他们的想法和困惑，鼓励他们克服困难，坚持下去。
还有一些学生在掌握了一定的技巧后，容易陷入模式化的表现，缺乏创新和个性。
对于这类学生，我会引导他们多观察、多思考，鼓励他们尝试不同的表现方式和风格。
在学生管理方面，我注重营造良好的课堂氛围，让学生在轻松、愉快的环境中学习。
同时，我也会制定一些课堂规则，保证教学秩序的正常进行。
对于表现优秀的学生，我会及时给予表扬和奖励，对于违反纪律的学生，也会进行批评和教育。
通过一段时间的教学，学生们在素描方面取得了明显的进步。
素描课教学工作总结
素描课教学工作总结一、教学背景和工作内容素描课作为艺术类课程的一种重要形式，是培养学生审美能力和创造力的重要环节。
在本次素描课教学工作中，我担任了班级的素描教师，负责教授学生基础素描技巧和创作方法。
教学过程中，我注重培养学生的观察能力、表现能力和创造能力，帮助他们掌握素描的基本理论知识和实践技能。
二、教学目标和策略在教学过程中，我确定了教学目标和策略，即培养学生的艺术审美能力、观察力和表现力。
为实现这一目标，我采用了多种教学策略，如理论教学、示范教学、实践操作等。
通过理论教学，我讲解了素描的基本知识和技巧，让学生了解素描的历史和发展。
通过示范教学，我展示了正确的素描技巧和方法，引导学生学习正确的构图和线条运用。
通过实践操作，我带领学生进行实地写生和素描练习，提升他们的观察力和表现力。
三、教学内容和方法1. 理论知识教学：在教学中，我为学生讲解了素描的基本知识，包括线条的种类和运用、形体的构建和表现、光影的运用和表现等。
通过理论知识教学，我增强了学生对素描的认识和理解，让他们掌握素描的基本理论知识。
2. 示范教学：在教学中，我经常进行示范教学，通过展示正确的操作方法和技巧，引导学生学习正确的线条运用和构图方法。
我通过实际操作，让学生更直观地了解素描的实际应用。
3. 实践操作：在教学中，我注重实践操作，组织学生进行实地写生和素描练习。
通过实践操作，我帮助学生锻炼观察力和表现力，提高素描技巧和创作能力。
四、教学效果和评价在本次素描课教学中，我注重培养学生的创造能力和表现能力，通过多样化的教学策略和方法，取得了良好的教学效果。
学生的观察能力和表现能力得到了明显的提升，他们的作品在线条运用、构图和表现方面有了较大的改进。
在学生的评价中，大部分学生对我的教学表示满意，并认为我在教学过程中注重培养他们的创造能力和表现能力。
五、教学反思和改进在教学中，我也遇到了一些问题和困难。
一是时间安排不合理，导致某些教学内容没有完成或者不够充分。
素描教学实践总结(3篇)
第1篇摘要：素描作为美术教育的基础课程，对于培养学生的观察能力、造型能力和审美能力具有重要意义。
本文通过对素描教学实践的总结，分析了素描教学的特点、方法以及在实际教学过程中遇到的问题和解决方案，旨在为提高素描教学质量提供参考。
一、引言素描教学是美术教育的重要组成部分，它不仅能够培养学生的绘画技能，还能提高学生的审美素养。
在我国，素描教学已经经历了数十年的发展，积累了丰富的教学经验。
本文将从以下几个方面对素描教学实践进行总结。
二、素描教学的特点1.基础性：素描是美术教育的基础课程，对于培养学生的绘画技能具有基础性作用。
2.实践性：素描教学强调实践操作，要求学生通过反复练习来提高绘画技能。
3.阶段性：素描教学分为初级、中级和高级阶段，每个阶段都有明确的教学目标和要求。
4.个性化：素描教学注重学生的个性化发展，鼓励学生发挥自己的创意和想象力。
三、素描教学方法1.观察法：通过观察实物、风景、人物等，培养学生的观察能力。
2.比较法：通过比较不同物体、不同风格的素描作品，提高学生的审美素养。
3.示范法：教师通过示范作品，引导学生掌握绘画技巧。
4.练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握绘画技巧。
5.评价法：对学生的作品进行评价，帮助学生发现问题，提高绘画水平。
四、素描教学实践中的问题及解决方案1.问题：学生在观察时缺乏耐心，对细节把握不准确。
解决方案：教师在教学过程中，要引导学生耐心观察，细致描绘。
可以通过设置观察任务，让学生有针对性地观察。
2.问题：学生绘画技巧掌握不熟练，作品缺乏表现力。
解决方案：教师可以通过示范作品，讲解绘画技巧，并要求学生反复练习。
同时，鼓励学生发挥创意，创作出有表现力的作品。
3.问题：学生审美素养较低，作品缺乏美感。
解决方案：教师在教学中，要注重培养学生的审美素养，通过欣赏优秀作品、分析作品特点等方式，提高学生的审美水平。
4.问题：学生绘画兴趣不高，学习积极性不高。
解决方案：教师可以通过丰富教学内容、创设有趣的教学情境等方式，激发学生的学习兴趣。
基础素描教学总结_计算机基础工作总结
基础素描教学总结_计算机基础工作总结在基础素描教学过程中，学生通过学习基本的素描技法和练习基本的素描题材，培养了对形体和空间的感知能力，提高了手眼协调能力和观察力。
本次教学总结主要从课程设置、教学方法和学生表现三个方面进行总结。
一、课程设置本次基础素描教学分为四个阶段：基本素描技法、静物素描、人物素描和景物素描。
每个阶段的课程内容都有选择性地针对不同的学生特点进行设计，并注重理论与实践相结合。
通过逐渐增加难度和复杂度，引导学生逐步掌握素描的基本技法和表现能力。
二、教学方法在教学过程中，我们采用了多种教学方法，如讲授法、示范法、实践操作和讨论交流等。
通过讲解基本素描技法和示范具体绘画步骤，帮助学生理解、掌握和应用相关知识和技能。
引导学生进行实践操作，通过绘画实践提高技能水平。
并在课堂上进行学生作品展示和讨论交流，鼓励学生相互学习、互相借鉴，提高整体水平。
三、学生表现在本次教学中，学生表现出良好的学习态度和积极性，对素描技法和题材的学习都表现出浓厚的兴趣和热情。
学生们在课程教学中勤奋练习，通过不断的实践和尝试，不断提高自己的绘画水平。
在作品创作方面，学生们能够运用所学的基本素描技法准确表现物体的形态和空间关系，并能够在一定程度上运用阴影和明暗效果突出物体的立体感。
也存在一些问题需要改进。
有部分学生对于理论知识的掌握不够牢固，需要加强基础知识的讲解和学习。
有些学生在实践操作中存在粗心大意的情况，需要提高观察力和细心程度。
课程设置可以更加多样化一些，增加一些与学生生活和兴趣相关的素描题材，激发学生的创造力和想象力。
基础素描教学是一个相对较为系统和全面的教学过程，通过合理的课程设置、多种教学方法和积极主动的学生参与，可以有效提高学生的素描绘画能力和艺术修养。
在今后的教学中，我们将进一步优化教学方案，并针对学生的特点和需求，进行更个性化的辅导和指导，帮助他们更好地发展和提高。
少儿素描工作总结范文(3篇)
第1篇一、前言素描，作为一种基础的艺术形式，对于培养孩子的审美观、观察能力、动手能力以及创新精神具有重要的作用。
在过去的一年里，我担任少儿素描教学工作，现将一年来工作进行总结，以便更好地为孩子们提供优质的教育服务。
二、工作回顾1.课程设置本年度少儿素描课程分为四个阶段：启蒙阶段、基础阶段、提高阶段和创作阶段。
针对不同年龄段和绘画基础的孩子，我们设置了相应的课程内容，旨在让孩子们在轻松愉快的氛围中学习素描。
（1）启蒙阶段：以观察和动手实践为主，培养孩子们对线条、形状、色彩的感知能力。
（2）基础阶段：教授孩子们素描的基本技法，如线条、明暗、透视等，提高孩子们的绘画技能。
（3）提高阶段：引导孩子们运用所学技法进行创作，提高绘画表现力和艺术修养。
（4）创作阶段：鼓励孩子们发挥想象力，创作具有个人特色的素描作品。
2.教学方法（1）示范教学：通过教师的示范，让孩子们直观地了解绘画技法，激发他们的学习兴趣。
（2）互动教学：鼓励孩子们在课堂上积极参与，提问、交流，提高他们的学习效果。
（3）个性化教学：针对每个孩子的特点和需求，制定相应的教学计划，确保每个孩子都能得到充分的发展。
3.教学成果（1）孩子们在绘画技能上取得了显著的进步，线条流畅、造型准确、色彩搭配合理。
（2）孩子们的审美观得到了提高，对美术产生了浓厚的兴趣。
（3）孩子们在创作中表现出较高的创新能力，作品具有独特的个性。
三、经验与反思1.注重培养孩子们的兴趣兴趣是最好的老师。
在教学过程中，我注重激发孩子们的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
例如，通过举办绘画比赛、展览等活动，提高孩子们的参与度。
2.关注个体差异，因材施教每个孩子都有自己的特点和优势，我在教学中注重发现和挖掘孩子们的潜力，因材施教。
对于绘画基础较弱的孩子，我给予更多的耐心和指导；对于绘画水平较高的孩子，我鼓励他们发挥创意，创作出更具个性化的作品。
3.注重实践，提高动手能力素描是一门实践性很强的艺术，我在教学中注重让孩子们动手实践，提高他们的动手能力。
基础素描教学计划
基础素描教学计划以下是作者精心整理的基础素描教学计划（共含12篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：素描基础教学计划在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。
点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。
那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。
首先，要让学生学会“观察”“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。
通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。
但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。
其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。
二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。
由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。
这里要分为以下三方面来阐述一、先观大的体积，大的动态。
要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。
二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。
两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。
素描美术教学工作总结
素描美术教学工作总结（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描课教学工作总结范文（通用5篇）
素描课教学工作总结素描课教学工作总结范文（通用5篇）在我们无暇顾及时间时，时间早已匆匆流逝，经过这段时间辛勤付出，我们一定积累了不少经验和教训，这时候十分有必须要写一份教学总结了！那么教学总结怎么写才能体现你真正的价值呢？下面是小编精心整理的素描课教学工作总结范文（通用5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
素描课教学工作总结1本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。
计划总课时36学时。
下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：一、授课内容本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。
本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。
引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。
共用18学时。
讲授要点：(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。
（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
(4)各形体的结构规律。
(5)画面构图的一般要领。
2、静物写生：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
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素描基础教学计划与素描教学工作总结汇编素描基础教学计划鸿桥中学美术二课教学计划一、素描班1、本课程的任务使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。
2、课程教学目标使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
知识教学目标1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。
2.熟悉素描造型的一般规律。
3.理解素描造型语言的运用。
能力培养目标1.掌握以明暗造型的素描表现方法。
2.掌握以线条造型的素描表现方法。
3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。
4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。
思想教育目标1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。
2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。
3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求素描基础理论课程内容：1.素描的概念。
2.学习素描的目的要求。
3.素描的工具与材料。
教学要求：1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。
2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。
3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。
石膏几何体写生课程内容：1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。
2.石膏几何形体写生。
教学要求：1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。
2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。
3.初步掌握正确的观察方法。
4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。
静物写生课程内容：1.静物的配置与构图。
2.静物写生的方法步骤。
3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。
教学要求：1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。
2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。
二、色彩班1、课程性质和任务使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。
2、课程教学目标使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
知识教学目标1.了解色彩的基本理论和色彩规律。
2.正确的观察色彩的方法。
3.理解色彩的表现语言。
4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。
能力培养目标1.掌握色彩画的基本技法。
2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。
3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。
思想教育目标1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。
2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。
3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求绘画的工具与材料课程内容：1.绘画工具。
2.绘画材料。
教学要求：了解绘画工具与材料的基本性能。
色彩(水粉)画的性能和特点课程内容：1.水粉画的性能和特点。
2.水粉画绘制中常见的弊病。
教学要求：1.了解水粉画的特性。
2.了解水粉画的用笔技法。
3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。
色彩基础知识课程内容：1.三原色、十二种色相与色轮。
2.色彩的原理。
3.色彩的协调与色调。
4.主观色彩与客观色彩的关系。
5.色彩的印象。
6.色彩的表现。
教学要求：1.懂得色彩的概念及原理。
2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。
静物写生课程内容：1.静物写生的方法和步骤。
2.静物写生训练。
教学要求：构图完整、色调和谐、色彩关系确切。
篇二：素描基础班教学计划。
20**年度素描基础班教学计划素描基础班的学生已经过一学年的学习，接受过一定专业的绘画训练，绘画能力有所提高，但学生的素质存在着很大差异，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。
这就要求在教学工作中，针对学生的实际(素描基础教学计划)情况，因人而异，进行灵活对待。
学生普遍希望自己画得好画得像，但实际能力与心理需求落差太大，容易不自信。
这就要求在教学过程中多给予示范、指导和鼓励。
课程设臵：本学期基础班的同学以临摹素描几何形体为主，后期加入静物临摹与石膏与静物写生。
教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。
重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。
要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。
在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。
从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。
课时安排：第一课：课题《临摹正方体》重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
新授：引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。
分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。
第二课：课题《临摹长方体》重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。
新授：a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。
成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。
b、学生作画教师巡回指导。
第三课：课题《临摹六面柱体》重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化新授：1、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。
2、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。
第四课：课题《临摹圆柱体》重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。
新授：1、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位臵，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。
2、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理.3、学生临摹作画，教师巡回指导讲评作业小结本课。
第五课：课题《临摹十二面体》重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。
新授：1、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。
2、示范十二面体构图步骤。
提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。
3、临摹作画，教师巡回指导讲评作业小结本课。
第六课：课题《临摹二十面体》重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。
新授：1、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。
2、学生作画：引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。
指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。
涂明暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。
讲评作业，小结本课。
第七课：课题《临摹圆球体》重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。
新授：1、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。
2、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。
从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。
3、收缴作业进行讲评，小结本课。
第八课：课题《临摹圆锥体+圆柱》重难点：圆锥体+圆柱的构成关系与明暗变化。
新授：1、演示讲解此石膏体的构成形式和明暗关系。
2、引领学生勾画圆锥体+圆柱的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。
3、学生作画教师巡回指导讲评作业小结本课。
第九课：课题《临摹方柱棱锥石膏体》重难点：方柱棱锥石膏体的构成关系、明暗变化。
新授：1、分析讲解方柱棱锥此石膏体的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥此石膏体的轮廓并修改正确。
2、学生临摹作品，教师巡回指导。
3、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。
第十课：课题《临摹圆锥圆柱》重难点：圆锥圆柱石膏体的组合关系与明暗变化。
新授：1、分析讲解圆锥圆柱石膏体组合特点及明暗关系的处理。
2、引领学生作画，注意石膏体的高宽比例及明暗变化。
3、学生临摹作画教师巡回指导。
篇三：素描基础授课进度计划表。
江苏省技工院校学期授课进度计划(20**—20**学年第1学期)学校：盐城交通技师学院课程名称：美术基础授课班级：平面1402班授课教师：顾杰审批签字课时分配期末完成情况理论教学授课进度计划表填表说明：授课内容一栏：每格只填二节课的内容。
素描教学工作总结美术教学工作总结教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。
本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作反思如下：经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在五年级《团扇》这(来自:.Zaidian)一课里，我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片，影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。