素描教学工作总结范文(精选4篇)_最新范文_通用模板
基础素描教学总结8篇
基础素描教学总结8篇第1篇示例：素描是美术作品中最基础、最重要的一种表现方式。
它可以帮助我们更好地理解物体的形态、结构和比例，是艺术创作的基础。
基础素描教学是每一个美术爱好者必经的阶段，通过系统地学习素描技法，可以提高我们的绘画能力，让我们更好地表达自己的想法和情感。
在基础素描教学过程中，首先要掌握的是素描的基本工具和材料。
素描所需的工具主要包括铅笔、橡皮擦、修正帖、素描纸等。
铅笔的选择很重要，一般来说，H系列的铅笔适合绘制细节，而B系列的铅笔适合绘制阴影和暗部。
在使用铅笔时要掌握不同的握法和压力，灵活运用，以达到所需的效果。
其次是要掌握素描的基本技法。
素描中常用的技法有线描、明暗对比、阴影处理等。
线描是素描的基础，通过线条来勾勒物体的形态和结构。
对比明暗处理是素描中最重要的部分，通过对比明暗的变化来表现物体的立体感和质感。
阴影处理则是通过对光影的处理来表现物体的立体感和光影效果。
掌握这些基本技法可以帮助我们更好地表现物体的形态和立体感。
要注重实践和观察。
素描是一门实践性很强的艺术形式，只有通过不断地练习和观察才能提高我们的绘画水平。
在绘画过程中，要注重观察物体的形态、结构和比例，从不同的角度观察，深入理解物体的特点。
要不断地练习，多画一些素描作品，积累经验，提高技术水平。
要学会批判性思维和自我反思。
在学习素描过程中，要不断地对自己的作品进行批判性思考和自我反思，找出不足之处，不断改进。
同时要学会欣赏他人的作品，从中借鉴和学习，开阔自己的视野，提高素描水平。
第2篇示例：在艺术教育中，素描是非常基础而重要的技能。
素描是描绘物体形态、体积、结构和质感的基础技法，是绘画的基础训练和基础功底。
通过素描教学，学生可以培养观察力、感知力、构图能力，同时提高手眼协调和表现力，从而为后续的绘画技能和艺术创作打下坚实基础。
下面就基础素描教学总结做一些探讨。
基础素描教学的重要性不言而喻。
素描是艺术的基础，无论是传统绘画还是现代艺术，在素描技法方面，都是非常重要的。
美术专业素描教学工作总结(共7篇)
美术专业素描教学工作总结（共7篇）在欣赏的过程中,抓住契机,让同学叙述自己对素描的熟识。
创作来源于素描很多艺术家的创作往往来源于素描。
在平常的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简洁,实质是灵感火花的捕获。
种类各样的素描素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。
欣赏不同时期、不同画家的作品,不会消逝千人一面的现象,好的素描作品都有独特的共性风格。
风格共性鲜亮对比的画家的素描作品,呈现了素描艺术所特有的魅力。
同学往往会由于欣赏而产生深厚的兴趣。
进行即兴作品呈现和示范应选取艺术技巧相对简洁而较有创意的片段播放给同学看,这要求老师对艺术具有忘我的热忱和不断探究的精神,同时也要呈现自己较好的技能水平,激起同学学习素描的兴趣。
增长见识鼓舞同学看好的素描书籍、画册,并带同学到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。
2.学习方法的指导,提高同学的素描熟识水平一幅作品、一张画是当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德熟识的提高过程。
所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。
在同学绘画训练中,时常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。
对此问题,我认为不能只接受应用单纯地订正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会消逝类似的问题,而应当由表及里地引导同学正确把握思维方法,达到教学的目的。
3.运用迅速而灵敏多样的教学方法,使他们把握正确的表现方法绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和超群的造型艺术,是学无止境的课程。
老师要传授给同学基本的绘画学问。
中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。
西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。
形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。
因此,提高同学的绘画兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画学问与技术特殊必要。
美术总结心得素描(精选4篇)
美术总结心得素描(精选4篇)美术总结心得素描篇1在我的艺术旅程中，我一直在寻找更深层次的理解和表达。
作为一个艺术家，我意识到我的工作不仅仅是技术性的，而且还是情感性和个人性的。
我开始认识到，我的个人经历、情感和想法是构成我作品的核心要素。
我发现，素描是一种非常强大的语言，它可以帮助我更好地表达我的想法和情感。
素描对于我来说是一种表达自我、探索世界的方式。
我通过观察、感受和描绘生活中的细节，来探索我的内心世界。
我的素描作品不仅是对现实的客观描绘，更是对自我和世界的情感表达。
我的作品充满了活力和生命力，它们是我对生活、对人性的感悟和思考。
我的素描作品不仅仅是对客观对象的描绘，更是对我内心世界的反映。
我在每一笔、每一划中都倾注了我自己的情感和思考。
我的作品在展示我的技术和才华的同时，也展现了我的个性和创造力。
我的作品帮助我探索自己的内心世界，使我更好地理解自己和世界。
在这个过程中，我收获了非常宝贵的经验。
我学会了更好地理解自己的作品，并且开始欣赏每一次失败和成功。
我学会了如何在压力下保持冷静，并且更加深入地理解了艺术的本质。
我的作品也变得越来越有深度和内涵。
总的来说，素描对于我来说是一种非常重要的艺术形式，它帮助我更好地表达自己。
我通过素描来探索我的内心世界，并且尝试用最简单的方式表达最深刻的情感。
我相信，素描将会在我的艺术生涯中发挥越来越重要的作用。
美术总结心得素描篇2心得分享：素描的艺术世界素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。
然而，素描的内涵远超乎我们的想象。
素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。
它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。
素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。
素描教学实践总结(3篇)
第1篇摘要：素描作为美术教育的基础课程，对于培养学生的观察能力、造型能力和审美能力具有重要意义。
本文通过对素描教学实践的总结，分析了素描教学的特点、方法以及在实际教学过程中遇到的问题和解决方案，旨在为提高素描教学质量提供参考。
一、引言素描教学是美术教育的重要组成部分，它不仅能够培养学生的绘画技能，还能提高学生的审美素养。
在我国，素描教学已经经历了数十年的发展，积累了丰富的教学经验。
本文将从以下几个方面对素描教学实践进行总结。
二、素描教学的特点1.基础性：素描是美术教育的基础课程，对于培养学生的绘画技能具有基础性作用。
2.实践性：素描教学强调实践操作，要求学生通过反复练习来提高绘画技能。
3.阶段性：素描教学分为初级、中级和高级阶段，每个阶段都有明确的教学目标和要求。
4.个性化：素描教学注重学生的个性化发展，鼓励学生发挥自己的创意和想象力。
三、素描教学方法1.观察法：通过观察实物、风景、人物等，培养学生的观察能力。
2.比较法：通过比较不同物体、不同风格的素描作品，提高学生的审美素养。
3.示范法：教师通过示范作品，引导学生掌握绘画技巧。
4.练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握绘画技巧。
5.评价法：对学生的作品进行评价，帮助学生发现问题，提高绘画水平。
四、素描教学实践中的问题及解决方案1.问题：学生在观察时缺乏耐心，对细节把握不准确。
解决方案：教师在教学过程中，要引导学生耐心观察，细致描绘。
可以通过设置观察任务，让学生有针对性地观察。
2.问题：学生绘画技巧掌握不熟练，作品缺乏表现力。
解决方案：教师可以通过示范作品，讲解绘画技巧，并要求学生反复练习。
同时，鼓励学生发挥创意，创作出有表现力的作品。
3.问题：学生审美素养较低，作品缺乏美感。
解决方案：教师在教学中，要注重培养学生的审美素养，通过欣赏优秀作品、分析作品特点等方式，提高学生的审美水平。
4.问题：学生绘画兴趣不高，学习积极性不高。
解决方案：教师可以通过丰富教学内容、创设有趣的教学情境等方式，激发学生的学习兴趣。
素描备课总结报告范文
一、前言随着我国艺术教育的不断发展，素描作为一门重要的基础课程，在培养学生的观察能力、造型能力和审美能力方面发挥着重要作用。
本学期，我担任素描课程的教学工作，现将备课及教学过程中的总结报告如下：二、备课情况1. 教材选择与处理本学期，我选择了《素描基础教程》作为教材，该书内容丰富，结构合理，适合初学者学习。
在备课过程中，我对教材进行了以下处理：（1）结合学生实际情况，对教材内容进行了适当的调整和补充，使课程更加贴近实际。
（2）针对学生的基础水平，将教材中的难度较大的内容进行简化，确保学生能够顺利掌握。
2. 教学方法与手段（1）采用启发式教学，引导学生主动思考，提高学生的自主学习能力。
（2）运用多媒体技术，展示优秀作品，激发学生的学习兴趣。
（3）注重实践教学，让学生在动手操作中掌握素描技巧。
3. 教学进度与课时安排本学期共安排了16周的教学，每周2课时，共计32课时。
根据教学计划，我对教学内容进行了合理分配，确保学生在有限的时间内掌握素描基础知识。
三、教学过程总结1. 观察能力的培养在教学中，我注重培养学生的观察能力，通过观察实物、照片、绘画作品等，使学生学会从不同角度、不同层次观察事物，提高他们的审美能力。
2. 造型能力的提高通过讲解素描的基本技巧，如线条、明暗、透视等，使学生掌握基本的造型能力。
同时，通过临摹和创作，提高学生的动手能力。
3. 审美能力的提升在教学过程中，我注重培养学生的审美能力，通过分析优秀作品，让学生了解艺术家的创作思路和表现手法，提高他们的审美水平。
4. 团队合作与交流鼓励学生在课堂上互相交流、互相学习，培养他们的团队合作精神。
四、存在问题及改进措施1. 存在问题（1）部分学生对素描兴趣不高，学习积极性不够。
（2）教学过程中，个别学生存在抄袭现象。
2. 改进措施（1）加强课堂互动，提高学生的学习兴趣。
（2）严格要求学生，杜绝抄袭现象。
（3）针对不同学生的学习水平，实施差异化教学。
素描教学心得（精选6篇）
素描教学心得（精选6篇）素描教学心得篇1素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。
经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
素描教学工作总结_教学工作总结模板
素描教学工作总结_教学工作总结模板在过去的一段时间里，作为素描教师，我认真负责地完成了素描教学工作。
在这段时间里，我以学生的学习需求为中心，注重实践教学，深入浅出地讲解素描技巧，注重激发学生的创作潜力，取得了一定的成绩。
教学工作中，我注重学生的实际动手能力培养，结合学生的特点和难点，对学生进行点拨指导，提高学生的美术素养。
在教学中，我注重提供充足的练习时间和机会，促进学生的艺术创作能力和自我表达能力的提高。
二、教学成果分析1.学情分析在这段时间里，我对学生的学情进行了深入分析。
分析学生的基础情况和学习特点，了解学生对素描课程的兴趣和需求，根据学生的实际情况制定了相应的教学方案和教学方法。
2.教学成绩通过教学工作的努力，我的学生在素描技法和创作能力方面取得了一定的进步。
他们的作品在构图、明暗、比例等方面都有了明显的改善，学院举办的展览中有多位学生的作品得到了好评。
这些都是我的教学成果的有力证明。
1.教学侧重点在这段时间里，我注重培养学生的实际操作能力，注重学生的创作潜力的挖掘和培养，帮助学生树立正确的美术观，发展学生的审美情感。
在素描教学中，我注重教学内容的生动形象，注重与学生建立起良好的师生关系，使学生在轻松愉快的氛围中学习，获得更好的学习效果。
我注重引导学生进行自主学习，培养学生的创造性思维和动手能力。
3.教学反思在教学工作中，我也发现了自己的一些不足。
在教学过程中，我可能过于严格，对学生的创作进行了限制。
在今后的教学中，我会更加注重学生的自主性，鼓励学生敢于表现，勇于创新。
1.培养学生的自主学习能力在今后的教学工作中，我将更加注重培养学生的自主学习能力，引导学生主动思考问题，自主探索解决问题的方法，让学生在学习中形成主动探究、勇于尝试的品质。
2.促进学生的创新精神在素描教学中，我将注重激发学生的创作潜力，引导学生进行主题创作，培养学生的艺术表达能力和创新精神，让学生的作品更具个性和艺术特色。
少儿素描工作总结范文(3篇)
第1篇一、前言素描，作为一种基础的艺术形式，对于培养孩子的审美观、观察能力、动手能力以及创新精神具有重要的作用。
在过去的一年里，我担任少儿素描教学工作，现将一年来工作进行总结，以便更好地为孩子们提供优质的教育服务。
二、工作回顾1.课程设置本年度少儿素描课程分为四个阶段：启蒙阶段、基础阶段、提高阶段和创作阶段。
针对不同年龄段和绘画基础的孩子，我们设置了相应的课程内容，旨在让孩子们在轻松愉快的氛围中学习素描。
（1）启蒙阶段：以观察和动手实践为主，培养孩子们对线条、形状、色彩的感知能力。
（2）基础阶段：教授孩子们素描的基本技法，如线条、明暗、透视等，提高孩子们的绘画技能。
（3）提高阶段：引导孩子们运用所学技法进行创作，提高绘画表现力和艺术修养。
（4）创作阶段：鼓励孩子们发挥想象力，创作具有个人特色的素描作品。
2.教学方法（1）示范教学：通过教师的示范，让孩子们直观地了解绘画技法，激发他们的学习兴趣。
（2）互动教学：鼓励孩子们在课堂上积极参与，提问、交流，提高他们的学习效果。
（3）个性化教学：针对每个孩子的特点和需求，制定相应的教学计划，确保每个孩子都能得到充分的发展。
3.教学成果（1）孩子们在绘画技能上取得了显著的进步，线条流畅、造型准确、色彩搭配合理。
（2）孩子们的审美观得到了提高，对美术产生了浓厚的兴趣。
（3）孩子们在创作中表现出较高的创新能力，作品具有独特的个性。
三、经验与反思1.注重培养孩子们的兴趣兴趣是最好的老师。
在教学过程中，我注重激发孩子们的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
例如，通过举办绘画比赛、展览等活动，提高孩子们的参与度。
2.关注个体差异，因材施教每个孩子都有自己的特点和优势，我在教学中注重发现和挖掘孩子们的潜力，因材施教。
对于绘画基础较弱的孩子，我给予更多的耐心和指导；对于绘画水平较高的孩子，我鼓励他们发挥创意，创作出更具个性化的作品。
3.注重实践，提高动手能力素描是一门实践性很强的艺术，我在教学中注重让孩子们动手实践，提高他们的动手能力。
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素描教学工作总结范文（精选4篇）素描教学工作总结范文（精选4篇）指缝很宽，时间太瘦，悄悄从指缝间溜走，这段时间里，我们有得也有失，有苦也有甜，一起好好总结过去这段努力的时间吧。
但是你知道怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的素描教学工作总结范文（精选4篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
素描教学工作总结1本学期很快就接近尾声了，现我就本学期的美术素描教学工作作如下总结：首先是从最简单的几何体开始，让学生通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。
我们便会对所画的几何体的理解更深刻。
其次是物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。
通过对素描结构的学习，让学生感觉，其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了学生对学习的兴趣。
当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。
引导学生学习空间的抽象画，这是深奥的，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。
还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。
这样的抽象画视觉效果会更好。
总之，本学期所学的素描，主要引导学生体会、感知美术的魅力。
了解美术贴近我们的生活，源于生活，启发于生活的。
让学生去临摹，然后去实践创新自己喜欢的画。
素描教学工作总结2本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。
计划总课时36学时。
下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：一、授课内容本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。
本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。
引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。
共用18学时。
讲授要点：（1）素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
（2）几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
（3）物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。
（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
（4）各形体的结构规律。
（5）画面构图的一般要领。
2、静物写生：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。
共用6学时。
讲授要点：（1）静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
（2）色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
（3）以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生：教学要求：通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。
共用4学时。
讲授要点：（1）石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
（2）整体——局部——整体的观察和表现。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速写（以人物半身像写生为主）：教学要求：选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。
共用8学时。
讲授要点：（1）人物半身写生的构图特点，（2）肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
（3）分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
二、学生分析1。
本课程的教学对象是xx班的学生。
学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。
2。
学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性。
但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。
因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。
3。
一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高。
因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
三、教学方法手段1、设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
2。
教学方法（1）理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的’结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；（2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善的方案计划。
四、总结在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更是要改观对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，在绘画艺术中，让我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来。
素描教学工作总结3转眼间，又要放暑假了，回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。
当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。
我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。
今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合工作的现状和特点，按照《初中美术课程标准》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。
教学中认真遵照新课标要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。
活动的成果喜人。
3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，扎扎实实地做好本职工作。
组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，一年来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。
充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。
美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
5、在教学之余，我也注重自身发展进步。
除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。
从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。
三、经验和教训1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。
要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，经过一学期的训练，学生的绘画水平大大进步，使有特长的学生得到专业训练，让专业特长生带动全体学生进行美育活动。
并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。
素描教学工作总结4素描入门一般是从石膏几何体写生开始。
石膏几何体结构简洁，容易把握。
学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法，才能进入第二阶段的静物写生。
静物是许多形状各异的几何体组成。
不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色彩的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。
因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。