素描教学工作总结
素描教学总结三篇
素描教学总结三篇素描教学总结篇1素描入门一般是从石膏几何体写生开始。
石膏几何体结构简洁，简单把握。
同学只有娴熟掌控了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法，才能进入第二阶段的静物写生。
静物是很多外形各异的几何体组成。
不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色调的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。
因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有须要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。
一、爱好引导，雅谷共赏在石膏几何体写生的最末阶段，老师可适当插入一两个形体结构简约的静物与古迹几何体摆放在一起写生。
留意摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起同学作画的欲望，让其有一股马上手画的激情。
二、耐烦分析，按部就班任何简约的静物都比石膏几何体难表现，而同学接受的知识又较少，这时老师要擅长引导同学将几何体中学到的知识与静物写生融会贯穿。
例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成假设干个直径大小不等的圆，要求同学像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最末把这些分散的结构，进行切割连接，就能很精确地画出泡菜坛的形体结构。
同学对新的写生对象有较强的新奇心和急于表现的积极性，但要把新知识转化为娴熟的技能，需要有一个过程。
因此，在安排静物的难度时，在循诹渐进，老师要多作示范写生，让同学在潜移默化中提高。
三、角色转换，主次分明在写生过程中，随着时间的推移，老师要把把握侧重点，以静物为主体，配以石膏几何体穿插，让同学从心理上有一种熟识的感觉。
这时的教学要求是静物的外形结构精确到位，空间的虚实表现有层次，不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。
在表现意识上，同学要进入到静物素描阶段的概念，为彻底地摆脱石膏几何体，完全进入静物素描写生作最末铺垫。
从石膏几何体到静物素描的过渡教学，其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹，是一个探究前进的过程，做好了这阶段的过渡教学，就等于为今后的教学打下了坚实的基础。
素描工作总结7篇
素描工作总结7篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术专业素描教学工作总结(共7篇)
美术专业素描教学工作总结（共7篇）在欣赏的过程中,抓住契机,让同学叙述自己对素描的熟识。
创作来源于素描很多艺术家的创作往往来源于素描。
在平常的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简洁,实质是灵感火花的捕获。
种类各样的素描素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。
欣赏不同时期、不同画家的作品,不会消逝千人一面的现象,好的素描作品都有独特的共性风格。
风格共性鲜亮对比的画家的素描作品,呈现了素描艺术所特有的魅力。
同学往往会由于欣赏而产生深厚的兴趣。
进行即兴作品呈现和示范应选取艺术技巧相对简洁而较有创意的片段播放给同学看,这要求老师对艺术具有忘我的热忱和不断探究的精神,同时也要呈现自己较好的技能水平,激起同学学习素描的兴趣。
增长见识鼓舞同学看好的素描书籍、画册,并带同学到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。
2.学习方法的指导,提高同学的素描熟识水平一幅作品、一张画是当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德熟识的提高过程。
所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。
在同学绘画训练中,时常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。
对此问题,我认为不能只接受应用单纯地订正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会消逝类似的问题,而应当由表及里地引导同学正确把握思维方法,达到教学的目的。
3.运用迅速而灵敏多样的教学方法,使他们把握正确的表现方法绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和超群的造型艺术,是学无止境的课程。
老师要传授给同学基本的绘画学问。
中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。
西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。
形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。
因此,提高同学的绘画兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画学问与技术特殊必要。
素描教学工作总结_教学工作总结模板
素描教学工作总结_教学工作总结模板**素描教学工作总结**一、教学工作回顾在本学期的素描教学工作中，我主要负责了大学本科一年级学生的素描课程教学。
通过本学期的教学工作，我对素描教学工作有了全新的认识和体会。
在教学工作中，我积极倾听学生的意见和建议，不断改进教学方法和手段，不断提升教学质量。
在此，我对本学期的教学工作进行总结如下：1. 素描技法提升：本学期，我针对学生的不同水平和特点，采用了多种素描技法，如线描、明度对比、三维空间等，通过多种技法的训练，学生的素描技法明显提升，特别是在光影表现和空间立体感上，取得了较大的进步。
2. 创作能力培养：在教学过程中，我注重培养学生的创作能力，加强了学生的素描实践能力和观察能力，鼓励学生多进行实地写生、照片写生和静物写生，使学生的创作能力得到了有效的提升。
3. 艺术思维培养：通过对素描作品的分析和评价，我引导学生积极思考和探索艺术的本质，培养他们的艺术思维和审美情趣，以提高学生的审美水平和批判能力。
4. 教学资源丰富：为了提高教学效果，我积极积累各类素描教学资源，包括书籍、图片、视频等，为学生提供更多的学习和参考资料，使他们能够更好地理解和掌握素描的理论知识和实践技能。
三、存在的问题和不足1. 学生学习主动性不足：部分学生对素描课程缺乏兴趣，学习主动性不高，课堂上表现消极，导致教学效果欠佳。
2. 教学手段单一：我在教学过程中主要采用了传统的板书讲授和示范教学，并未充分利用多媒体教学手段，教学方式较为单一，影响了教学效果。
3. 评价方式单一：我在素描作品评价上过于依赖定性评价，没有给学生提供足够的具体指导和建议，导致学生在创作过程中缺乏明确的目标和方向。
四、下学期教学工作计划1. 提高学生学习主动性：下学期，我将在教学中更加注重激发学生的学习兴趣，通过多样化的教学内容和形式，引导学生主动参与到素描学习中来。
2. 多媒体教学手段运用：下学期，我打算在教学过程中加强多媒体教学手段的应用，利用图片、视频等多媒体资源，丰富课堂教学内容，提高教学效果。
素描教学工作总结
素描教学工作总结作为一名素描教师，我通过一年的教学工作，积累了丰富的教学经验和教学方法。
在教学过程中，我注重培养学生的观察能力、绘画技巧和创造力。
通过教学，我得到了学生成长的喜悦，并从中不断提高自己的教学能力。
一、教学特点在素描教学中，我注重培养学生的观察能力。
观察是绘画的基础，只有通过观察，学生才能准确地把握事物的形状、比例和结构。
在每堂课开始时，我会引导学生观察教材中的物体或人物，帮助他们认识并理解物体的各个部分。
通过多次观察和练习，学生的观察能力逐渐得到提高，从而能够更准确地表现事物的外观和结构。
其次，我注重培养学生的绘画技巧。
绘画技巧是素描绘画的基础，只有通过掌握各种技巧，学生才能够自如地表现自己的思想和情感。
在教学中，我会分阶段地教授各种基本技巧，如线条的运用、阴影的处理和层次感的表现等。
通过反复练习，学生的技巧逐渐得到提高，绘画作品的质量也得到了保证。
最后，我注重培养学生的创造力。
绘画是一门创造性的艺术，学生在学习素描时，我会鼓励他们发挥自己的想象力，创造出独特的作品。
在每堂课结束时，我会给学生一些自由创作的时间，让他们根据自己的兴趣和想法进行创作。
通过自由创作，学生不仅可以锻炼自己的创造力，还可以从中得到艺术的乐趣。
二、教学方法在素描教学中，我采用了多种教学方法，以满足学生的不同学习需求。
首先，我注重示范和讲解。
通过示范，我能够直观地表现绘画的过程和技巧，使学生更容易理解和掌握。
同时，我也会讲解一些绘画的基本原理和概念，帮助学生形成正确的绘画观念。
其次，我注重练习和反馈。
绘画是需要不断练习和改进的，只有通过练习，学生才能够熟练掌握各种技巧和方法。
在每堂课中，我会安排一定的练习时间，并及时给予学生反馈。
通过观察学生的作品，并指出其中的不足之处，我能够引导他们进一步完善自己的绘画作品。
最后，我注重激发学生的兴趣和积极性。
素描是一门需要耐心和毅力的课程，学生在学习中往往会遇到一些困难和挫折。
素描课教学工作总结
素描课教学工作总结一、教学背景和工作内容素描课作为艺术类课程的一种重要形式，是培养学生审美能力和创造力的重要环节。
在本次素描课教学工作中，我担任了班级的素描教师，负责教授学生基础素描技巧和创作方法。
教学过程中，我注重培养学生的观察能力、表现能力和创造能力，帮助他们掌握素描的基本理论知识和实践技能。
二、教学目标和策略在教学过程中，我确定了教学目标和策略，即培养学生的艺术审美能力、观察力和表现力。
为实现这一目标，我采用了多种教学策略，如理论教学、示范教学、实践操作等。
通过理论教学，我讲解了素描的基本知识和技巧，让学生了解素描的历史和发展。
通过示范教学，我展示了正确的素描技巧和方法，引导学生学习正确的构图和线条运用。
通过实践操作，我带领学生进行实地写生和素描练习，提升他们的观察力和表现力。
三、教学内容和方法1. 理论知识教学：在教学中，我为学生讲解了素描的基本知识，包括线条的种类和运用、形体的构建和表现、光影的运用和表现等。
通过理论知识教学，我增强了学生对素描的认识和理解，让他们掌握素描的基本理论知识。
2. 示范教学：在教学中，我经常进行示范教学，通过展示正确的操作方法和技巧，引导学生学习正确的线条运用和构图方法。
我通过实际操作，让学生更直观地了解素描的实际应用。
3. 实践操作：在教学中，我注重实践操作，组织学生进行实地写生和素描练习。
通过实践操作，我帮助学生锻炼观察力和表现力，提高素描技巧和创作能力。
四、教学效果和评价在本次素描课教学中，我注重培养学生的创造能力和表现能力，通过多样化的教学策略和方法，取得了良好的教学效果。
学生的观察能力和表现能力得到了明显的提升，他们的作品在线条运用、构图和表现方面有了较大的改进。
在学生的评价中，大部分学生对我的教学表示满意，并认为我在教学过程中注重培养他们的创造能力和表现能力。
五、教学反思和改进在教学中，我也遇到了一些问题和困难。
一是时间安排不合理，导致某些教学内容没有完成或者不够充分。
设计素描课程教学工作总结十六篇
《设计素描课程教学工作总结十六篇》摘要：设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写，(强调构图、结构、透视、明暗) 2.现场绘画 3.学生绘画 4.课间小知识 5.一节回顾，1.设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、《设计素描》课程总结班级：工业设计一班姓名：赵鑫学号：1208011025大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。
王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。
这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。
通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。
首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。
它包含了多种对比，教会我学会去观察。
例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。
我们便会对所画的几何体的理解更深刻。
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。
绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。
素描教学实践总结(3篇)
第1篇摘要：素描作为美术教育的基础课程，对于培养学生的观察能力、造型能力和审美能力具有重要意义。
本文通过对素描教学实践的总结，分析了素描教学的特点、方法以及在实际教学过程中遇到的问题和解决方案，旨在为提高素描教学质量提供参考。
一、引言素描教学是美术教育的重要组成部分，它不仅能够培养学生的绘画技能，还能提高学生的审美素养。
在我国，素描教学已经经历了数十年的发展，积累了丰富的教学经验。
本文将从以下几个方面对素描教学实践进行总结。
二、素描教学的特点1.基础性：素描是美术教育的基础课程，对于培养学生的绘画技能具有基础性作用。
2.实践性：素描教学强调实践操作，要求学生通过反复练习来提高绘画技能。
3.阶段性：素描教学分为初级、中级和高级阶段，每个阶段都有明确的教学目标和要求。
4.个性化：素描教学注重学生的个性化发展，鼓励学生发挥自己的创意和想象力。
三、素描教学方法1.观察法：通过观察实物、风景、人物等，培养学生的观察能力。
2.比较法：通过比较不同物体、不同风格的素描作品，提高学生的审美素养。
3.示范法：教师通过示范作品，引导学生掌握绘画技巧。
4.练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握绘画技巧。
5.评价法：对学生的作品进行评价，帮助学生发现问题，提高绘画水平。
四、素描教学实践中的问题及解决方案1.问题：学生在观察时缺乏耐心，对细节把握不准确。
解决方案：教师在教学过程中，要引导学生耐心观察，细致描绘。
可以通过设置观察任务，让学生有针对性地观察。
2.问题：学生绘画技巧掌握不熟练，作品缺乏表现力。
解决方案：教师可以通过示范作品，讲解绘画技巧，并要求学生反复练习。
同时，鼓励学生发挥创意，创作出有表现力的作品。
3.问题：学生审美素养较低，作品缺乏美感。
解决方案：教师在教学中，要注重培养学生的审美素养，通过欣赏优秀作品、分析作品特点等方式，提高学生的审美水平。
4.问题：学生绘画兴趣不高，学习积极性不高。
解决方案：教师可以通过丰富教学内容、创设有趣的教学情境等方式，激发学生的学习兴趣。
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素描教学工作总结《素描教学工作总结》素描教学工作总结美术教学工作总结教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。
本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作反思如下：经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在五年级《团扇》这(来自: 精品)一课里，精品我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片，影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织**和引导儿童自由创作可能会出现的无序**的矛盾。
课堂教学的有组织**是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像****那样有克制力，这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极**，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，范文写作边听自己喜欢的音乐边作画。
我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个**，限制孩子的创造**。
怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个**鲜明，想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。
还有的孩子只喜欢画抽象的形状。
所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
自身素质的培养在教学之余，我也注重自身发展进步。
积极参加校内外听课，评课以及区教研活动。
向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的书籍。
周末常带作品请教名师，参观各种书画展览，提高自己的美术素质。
20XX年6月25月篇二：教学工作总结设计素描20XX-20XX学年第二学期教学工作总结授课名称：设计素描授课教师：徐庆虎授课时间：20XX-20XX第二学期最全面的授课专业：计算机授课学时：102教学工作总结：本学期我担任20XX级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。
设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。
在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。
所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。
写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。
应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：1.功能特点设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。
也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
2.造型特点设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象范文TOP100的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。
3.思维特点所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。
由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。
这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。
4.方法设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。
具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。
5.内容设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：****、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。
思想汇报专题明确教学目的，树立设计素描意识。
大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。
同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。
设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。
设计素描对设计师的作用有以上五点：一，训练综合表现能力设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二，形态审美能力设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三，创造能力培养创造能力是一切艺术，创意产生的保障。
设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四，快速表现能力设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。
在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。
虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。
因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。
它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。
由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。
希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。
以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
教学工作总结人徐庆虎 20XX年6月22日篇三：素描课教学总结《素描》课教学总结本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。
计划总课时36学时。
下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：一、授课内容本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。
本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。
引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。
共用18学时。
讲授要点：(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
(3)物体的三度空间、****关系、线条、明暗造型的一般规律。
（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
(4)各形体的结构规律。
(5)画面构图的一般要领。
2、静物写生：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。
共用6学时。
讲授要点：(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生：教学要求：通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。