中学素描教学之我见
教师授课的总结与反思：高中素描教学
教师授课的总结与反思：高中素描教学教师授课的总结与反思：高中素描教学作为一名美术教师，在高中素描教学中，我深刻地认识到了自身的不足和需要改进的地方。
在授课期间，我不断地总结教学经验和教学中出现的问题，寻求更好的教学方法和策略，以期能够更好地帮助学生提高创造性思维，提高作品的质量和表现力。
总结一：培养学生的创造性思维高中素描教学中，我注重培养学生的创造性思维，鼓励学生多进行创意实践，并通过不同的作品和题材，激发学生的创意天赋。
在授课中，我通过示范和引导，帮助学生不断地探索构图、线条、色彩、光影等各种素描技巧的应用，提高学生的观察能力和绘画技巧，同时更加注重发掘学生的创造性思维和表现力，在教学中注重学生的艺术语言和表现能力的创造性思维方面的培养。
反思一：教学方式与方法的创新在教学中，我通过参加课程改革的研讨和教师培训，不断地探究新的教学方法和策略，并加以应用，以更好地帮助学生理解和掌握素描技巧和表现手法。
例如，通过教学中的互动教学法和自主学习法等，较好地鼓励学生在素描技巧的实践中自主探索，提高学生的学习积极性和表现能力。
总结二：理解学生的个性差异和特点在教学过程中，我深刻地认识到了学生的个性差异和特点，根据不同学生的不同情况和发展需求，采用不同的教学策略，激发学生的兴趣和学习积极性。
例如，在教学时，我注重帮助学生发现并发掘自身的绘画天赋和特长，赋予学生自主选择题材、构图和表现方式的权利，鼓励学生在作品的构思和表现上发挥自己的独特创意和风格，体现学生的个性和特点。
反思二：注重情感和审美教育在日常教学中，我发现学生往往存在思维偏执、形式化和功利性思维等问题，难以真正领会艺术精神和知识。
因此，在教学中，我注重引导学生从情感和审美的角度重新审视艺术，通过不同的作品和题材，使学生更好地理解和掌握素描技巧和表现手法的本质和内涵，更好地激发学生的艺术情感和审美意识。
结语教师授课的总结与反思，高中素描教学是一项重要的教育工作。
素描教学心得体会范文五篇
素描教学心得体会范文五篇素描教学心得体会范文五篇【一】艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学（一）素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2.人的普遍视觉需求。
人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。
画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
初中美术素描课教学体会
初中美术素描课教学体会
初中美术素描课是一门非常重要的课程，它不仅可以提高学生的美术水平，还可以培养学生的审美能力、创造性思维能力和想象力。
作为一名初中美术老师，我有幸接受过美术素描课的教学，并且有一定的教学体会。
首先，在教授美术素描课之前，我会首先给学生们讲解素描的基础知识，如使用素描的工具、素描的画面表现形式等，这样学生们才能更好地理解素描，进而能够更好地使用素描来画出精美的画作。
其次，在教授实际素描技巧时，我会首先带领学生们一步一步画出来，这样学生们才能更好理解素描，然后再针对学生的学习难点，给予学生们更多的帮助，以减轻学生的学习负担。
此外，素描课的教学还要注重创新，让学生们有充分的发挥的空间，让学生们更好的发掘、探索，从而让学生们可以丰富的体验，得到更多的收获。
此外，素描课的教学还要强调体现学生的个性，给予学生一定的自由空间，让学生们根据自己的兴趣，自由发挥，使素描技巧更好的得到学习和训练。
总的来说，美术素描课是一门非常重要的课程，它能够帮助学生更好地理解素描，并且提升学生的审美能力、创造性思维能力和想象力。
教学过程中，要注重学生的学习，掌握好节奏，进行适当的辅助，给予学生足够的创新空间，让学生有自由发挥的余地，从而让学生能更好地学习和掌握初中美术素描课。
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关于初中素描教学之我见
关于初中素描教学之我见素描是美术教育中非常重要的一项基础技能。
初中时期的素描教学要注重培养学生的绘画能力和审美能力，使学生对绘画技巧有一定的认识和掌握，在此基础上进一步提高绘画技能和艺术修养。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等多个方面，探讨如何进行初中素描教学。
教学目标初中素描教学的主要目标是培养学生的艺术修养，促进学生的审美能力和艺术创造力的提高。
具体来讲，主要有以下几个方面：1.培养学生的绘画基本功。
主要是线条、构图、透视等方面的技巧，能够清晰、有力、准确地表达形象，形成自己的绘画表达方式。
2.培养学生的艺术素养。
包括对艺术的了解、欣赏、鉴赏和创造的能力，帮助学生探索艺术的内涵和精神，提高艺术审美水平。
3.提高学生的观察力和想象力。
观察力是素描绘画的基础，想象力是素描创造的源泉。
通过观察、感知、想象、表现等过程，培养学生的创造性思维和审美体验。
教学内容初中素描教学内容应以基本素描技法为主，包括以下几个方面：1.线条的应用。
学生应了解和掌握不同类型、性质、粗细、长度、方向等多种线条的应用技巧，掌握线条表现力，从而能够根据需要运用不同类型的线条表现不同的形象特征。
2.构图的能力。
学生应了解和掌握构图原理，掌握不同类型构图技巧，如常用的中心构图、对称构图、重心构图、对角线构图、倾斜构图等，运用构图构建稳定、美观、富有表现力的画面结构。
3.透视的应用。
学生应了解和掌握基本透视原理和方法，如单点透视、二点透视、多点透视等，能够通过不同透视角度和透视方式表现具体的空间感，并将其运用于作品的创作中。
4.阴影的运用。
学生应了解和掌握不同类型、性质和运用的阴影技巧，如明暗对比、平面阴影、变形阴影、立体阴影等，提高学生对光影变化的观察和表现能力。
教学方法初中素描教学应该采用多种教学方法，灵活运用多种教学工具、手段，让学生更好地融入教学中，主要有以下几个方面：1.讲授法。
通过讲解基本概念、技法和实例，帮助学生掌握素描的基本技法。
初中素描教学之我见
初中素描教学之我见摘要：随着素质教育的深入开展，艺术院校招生规模不断扩大，美术教育中的素描教学也越来越受到重视。
我对素描教学也很看重，根据我在教学中的实际情况和一些不成型经验，拟对素描教学的各个环节做一个简单的概括。
关键词：静物素描形体结构明暗空间质感效果随着素质教育的实行，高中教育事业迎来了空前的发展机遇，社会对高学历人才的需求量越来越大，加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温，招生规模不断扩大，对我们从事美术教育的人来说，既感到兴奋，也感到充满了挑战与责任。
如何能在新时期、新课改的条件下，结合高中美术特色班的特点，把初中美术的教学工作做得更好，培养更多的美术人才，为高中美术教育打下坚实的素描基础，已是摆在我们初中美术教师面前的一个迫切问题。
由于近几年来学习美术的学生数量不断增加，学生的素质存在着很大差异，有的基础好，有的基础较差，这样那样的问题较多，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。
这就要求我们教师在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，因材施教，从突出的问题入手，进行灵活、求实而又严格的教育。
我从事美术教育数年来，稍微积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。
素描基础教学最主要、最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰艰，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。
所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。
现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差、对形的把握能力弱、对结构缺乏认识、学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。
如2008年秋天，我接手九年级美术特长班的专业教学。
当时，学生的情况是刚开学，暑期经过15天的几何形体训练，但普遍基础较差，有些甚至一点也不会画。
这个学期一共有近20个周的学习时间，而学校安排的课时是一周12课时，时间很少，于是我就分层次教学：1～8周，几何体静物组合结构素描；9～10周，静物素描临摹；11～13周，静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度；14～20周，提高要求，部分同学半开静物素描，进行深入塑造）。
素描美术教学心得体会
素描美术教学心得体会第1篇：素描教学心得体会素描教学心得体会作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。
所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。
1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
这样才能打好学习美术的第一步。
2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。
但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中学素描教学之我见
中学素描教学之我见摘要】“素描是一切造型艺术的基础。
”美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
【关键词】素描教学；教学方法I see the sketch teaching in secondary schoolsWu Xu【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of trainingin order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, whichhas been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills.【Key words】Sketch teaching; Teaching methods作为中学美术教师，除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。
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中学素描教学之我见发表时间：2013-07-09T10:25:10.903Z 来源：《现代教育科研论坛》2012年第9期供稿作者：吴煦[导读] 素描是这些学生学习过程中的一项基础科目，也是高考必考科目，其重要性自不必说。
吴煦（乌鲁木齐市十九中学新疆乌鲁木齐 830000）【摘要】“素描是一切造型艺术的基础。
”美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
【关键词】素描教学；教学方法I see the sketch teaching in secondary schoolsWu Xu【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of training in order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, which has been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills.【Key words】Sketch teaching; Teaching methods作为中学美术教师，除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。
素描是这些学生学习过程中的一项基础科目，也是高考必考科目，其重要性自不必说。
怎样才能更好地进行素描教学，取得更好的教学质量。
我就个人在教学实践中的感悟浅谈自己的观点。
1.素描的研究1.1素描课程中的研究点；素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。
初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。
1.2素描工具；素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。
初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
1.3研究的对象；素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。
掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。
素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。
例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。
可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2.基础素描教学的方法2.1素描教学应解决的：①培养学生独立观察思考的能力是素描基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察，独立思考，有自己的判断力是首位的。
②研究人的普遍视觉需求。
人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究不同学生对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
③在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。
画面的组织结构与构图位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有的整体构成。
④形象感觉的表现与传达。
包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受，这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
⑤了解历史与传统。
对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
2．素描教学应有针对性素描训练是有针对性的，这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
①针对学生年龄阶段的教学，就是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
②针对学生个性素质的开发。
每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导。
③针对特定课题的训练。
不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
④针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。
不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。
要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
3.在素描基础教学上应抓住主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道在素描基础教学上应抓住两个主要环节，这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。
而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。