浅谈素描基础教学的几点思考
素描教学心得
素描教学心得
素描教学是一项非常有趣和有挑战性的活动。
在我教素描的过程中，我发现以下几点
心得：
1. 给予学生充分的自由和空间。
素描是一种艺术表达，每个人的风格和想法都是独特的。
我尽量不过多干预学生的绘画方式和题材选择，鼓励他们发挥自己的想法和创意。
2. 强调观察和细节。
素描是一种对现实世界进行观察和捕捉细节的艺术形式。
在教学
过程中，我会引导学生仔细观察对象，注意细节的变化和影响，从而更好地将其表达
在纸上。
3. 持续练习和反思。
素描需要不断地练习和实践，才能不断提高。
我鼓励学生每天都
进行一些素描练习，锻炼他们的观察力和手绘技巧。
同时，每次练习后，我也会与学
生一起进行反思，讨论其中的问题和改进方法。
4. 鼓励学生展示和分享。
素描作品是学生的创作成果，我会鼓励学生将自己的作品展
示和分享给其他同学和家长。
这样不仅可以增加学生的自信心，也能够从其他人的反
馈中获取更多的启发和建议。
总的来说，素描教学是一个互动和创造的过程。
我作为老师不仅要传授知识和技巧，
也要激发学生的兴趣和创造力，让他们在绘画中得到乐趣和成长。
素描教学心得体会（精选6篇）
素描教学心得体会（精选6篇）素描教学篇1近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。
素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利实施“只有备好课，才能教好课。
”因此，我在每次课前都认真写，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。
那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。
学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。
可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。
例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。
为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。
同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。
我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。
当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
素描教学心得体会篇2来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。
所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。
浅谈高考美术素描教学的几点思考
浅谈高考美术素描教学的几点思考素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。
因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。
一、美术教学前需要学生树立的观念（一）明确概念、把握特点每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。
因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。
从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。
同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。
从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
（二）转变观念、调整心态、正确认识在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
关于高中素描教学的几点思考
关于高中素描教学的几点思考
高中素描教学思考
随着教育改革的发展，素描作为一门十分重要的艺术课程也成为当前高中艺术
教学中的重要内容。
作为艺术领域的重要练习科目，针对高中学生的素描教学思考是教育工作者的重要任务。
首先，在高中素描教学当中，教师一定要重视激发学生的学习兴趣和积极性的
重要性，抓住学生的自身兴趣爱好，建立学生的学习认知，来指导学生思维方式的健康发展，调动学生学习过程中的积极性；另外，课堂中要加强教师与学生之间交流方式的针对性，重视教师与学生交流信息的双向性；针对学生的特点和兴趣，给予适时的调整和修正。
其次，在素描教学中，应注重课堂指导的系统性，并注重个性化，根据学生的
实际情况，采用多种教学介入方式，如实操、模拟呈现、形式互动、活动实践等，多元课堂中给予学生更多机会，营造良好的技术形式训练环境，进行重点练习。
此外，素描教学还要强调考核评价和注重教学结果目标的实现，通过抽样方式
和权威认证等评估和检验方式，及时得出教学成果，使学生的创作具有明确的功效，并完善艺术教育体制，深入发展艺术教育教学活动，实现教育及艺术创作目标。
通过上述思考，我们可以看出，要实现高中素描教学的有效实施，除了激发学
生的兴趣，重视个性化教学之外，更重要的是注重实操练习和考核评价，把握好素描教学过程中与众多要素有机联系，从而取得良好的教学效果。
关于素描教学心得体会
关于素描教学心得体会素描是绘画的基础，也是我最喜爱的绘画技法之一。
在学习素描的过程中，我积累了一些心得体会，如下所述。
首先，素描是一门需要耐心和毅力的艺术。
对于初学者来说，素描可能会显得很难，特别是在掌握透视、比例和阴影等基础技巧上。
然而，只要坚持下来，不断练习和尝试，就能逐渐掌握素描的技巧。
在我学习素描的过程中，我发现每一次的努力都会有所回报。
通过不断地观察和练习，我能够更好地理解物体的形态和结构，使我的素描作品更加准确和逼真。
其次，素描需要观察和细致入微的能力。
在素描中，观察是非常重要的。
要绘制一个真实的素描作品，首先要观察对象的形态、纹理、光影等。
只有通过准确的观察，我们才能正确地捕捉到物体的细微之处，并将其传达到纸上。
在素描中，细节是影响整体效果的关键。
通过观察并仔细描绘物体的细节，我们能够使作品更加生动和有趣。
此外，掌握透视和比例是学好素描的关键。
透视和比例是素描中最基础的技巧之一。
透视原理能够帮助我们理解物体的三维结构和空间关系。
通过掌握透视原理，我们能够将物体的真实形状和角度准确地体现到纸上。
而比例是指物体各个部分之间的大小关系。
通过准确把握物体各个部分之间的比例，我们能够更好地再现物体的真实形态。
在学习透视和比例的过程中，我发现反复地观察和练习是非常重要的。
只有通过不断地观察和练习，我们才能够真正掌握透视和比例的技巧。
此外，素描中的阴影是非常重要的。
阴影可以给作品增添层次感和立体感，使物体更加真实。
在素描中，我们需要观察光线的照射方向和强度，并在纸上用适当的线条和阴影来表现物体的光影效果。
通过掌握不同的阴影技法，如交叉画法和蓬勃画法，我们能够使作品更加生动和立体。
最后，素描是一门需要不断实践和进步的技艺。
只有通过不断地练习和尝试，我们才能够不断提升自己的素描技巧。
在学习素描的过程中，我发现每一次的练习都是一个新的挑战和机会。
通过不断地练习和实践，我能够不断地改进我的技巧和表现能力。
浅议从事基础素描教学的思考
浅议从事基础素描教学的思考技能的建立是不可缺少的，素描作为绘画技能的基础，很多初次接触绘画的人们会选择从学习基础素描入手，基础素描是绘画技能中的一种重要技能，它为后续的艺术创作打下了坚实的基础。
本文将就基础素描教学进行初步探讨，旨在揭示素描教学中应该注重的点。
强调形式训练在学习基础素描时，学习者应该强调形式训练，包括视察、分析、构造、运笔等。
视察是基础素描的重要环节，视察中观察、分析、了解绘画对象及其结构、状况，为后续的正式作画打下基础。
因此，视察时需要细致、认真、耐心地观察，用眼、用心感受对象的质地、呼吸、境况等，理解对象特征的同时，作出自己的注解。
这样，学习者在视察手中，便逐步地掌握了形式表达的方法，能够轻松出手作画。
此外，构造也是基础素描的重要环节，描绘对象的形式结构是学习者需要牢记并能够灵活操作的部分。
构造与视察相结合是一种很好的技巧，能够帮助学习者更快地认识对象的结构、关系、特征，而且在学习的过程中还能够摆脱机械感，避免变味为画质，从而将绘画理论与实践相结合，达到更好的效果。
培养正确的思维模式在学习基础素描的过程中，学习者除了需要重视形态的锻炼，还要注重培养正确的思维模式。
基础素描是一门挑战思维的学科，学习者需要对各种题材进行理解，从而进行与不同的绘画任务。
在素描教学中，应该引导学生从观察形式出发，通过练习表现技巧，将思维和创造贯穿于每个创作任务中。
同时，他们还应该关注不同覆盖的区域，不同构成，特别是对线条的构成和渲染，这些能够帮助他们更好地理解画面的构成和创作思路。
构思、实践和创造能够贯穿并推动绘画创作，素描教学应尽可能地发掘和挖掘学习者发现问题和创作新思路的运用能力。
注重学生身心健康基础素描教学不仅要注重学生的学习效果，还要关注他们的身心健康。
学习素描是一项需要注意力和耐力的任务，对学习者的身体和心理有着很高的要求。
为保证学生的学习能力和创作效果，教学者需要照顾学生的身体和心理健康，避免产生过多的焦虑和压力。
基础素描实践心得体会
素描，作为一种艺术形式，是绘画的基础，也是培养审美能力和造型能力的有效途径。
通过一段时间的素描实践，我对素描有了更深的理解和体会，以下是我对基础素描实践的一些心得体会。
一、素描的意义1. 培养观察力素描训练要求我们细致观察物体，从形状、质感、光影等方面进行分析，从而提高我们的观察力。
在观察的过程中，我们能够更加敏锐地捕捉到生活中的细节，使自己的审美水平得到提升。
2. 锻炼构图能力素描中的构图是绘画的基础，它关系到整个画面的布局和效果。
通过素描实践，我们可以学会如何将物体合理地安排在画布上，使画面更加和谐、美观。
3. 提升造型能力素描是学习绘画的基础，它要求我们具备一定的造型能力。
通过素描实践，我们可以学会如何运用线条、明暗、空间等手法来塑造物体，使自己的绘画技巧得到提高。
4. 培养耐心和毅力素描训练需要长时间的坚持和练习，这对于培养我们的耐心和毅力具有重要意义。
在素描过程中，我们可能会遇到各种困难，但只要坚持不懈，就一定能够取得进步。
二、素描实践体会1. 基础训练在素描实践中，我深刻体会到了基础训练的重要性。
首先，我们要学会观察物体，从整体到局部，从静态到动态，全面了解物体的特征。
其次，我们要掌握线条的基本用法，学会运用线条塑造物体的轮廓和质感。
最后，我们要学会运用明暗关系，使画面更具立体感和层次感。
2. 构图练习构图是素描训练中的关键环节。
在构图练习中，我学会了如何将物体合理地安排在画布上，使画面更加和谐。
同时，我还学会了如何运用透视原理，使画面具有空间感。
3. 技巧提升在素描实践中，我不断尝试各种技巧，以提高自己的绘画水平。
例如，我学会了运用橡皮擦来调整画面，使线条更加流畅；学会了运用高光来突出物体的质感；学会了运用明暗对比来增强画面的立体感。
4. 经验总结在素描实践中，我总结了一些经验教训。
首先，要注重细节，不要忽视任何一个角落；其次，要敢于尝试，不要害怕失败；最后，要保持耐心，持之以恒。
素描教学反思模板范文
一、教学背景在本学期的素描课程中，我承担了XX年级XX班的素描教学任务。
通过一学期的教学实践，我对素描教学有了更深入的理解和认识，同时也发现了一些问题。
以下是我在教学过程中的反思。
二、教学目标1. 让学生掌握素描的基本技法，如线条、光影、比例、透视等。
2. 培养学生的观察能力和表现力，提高学生的审美情趣。
3. 增强学生的创新意识和团队协作精神。
三、教学过程1. 理论教学：讲解素描的基本知识、技法，以及相关的艺术理论。
2. 实践教学：组织学生进行素描练习，包括静物、风景、人物等题材。
3. 课堂讨论：鼓励学生积极参与讨论，分享自己的心得体会。
4. 作品展示与评价：定期举办作品展示活动，让学生互相学习、交流。
四、教学反思1. 教学内容方面：（1）在理论教学中，我发现部分学生对素描的基本知识掌握不够扎实，需要加强对基础知识的讲解和巩固。
（2）在实践教学中，部分学生存在技法运用不当的问题，需要针对性地进行指导。
2. 教学方法方面：（1）在课堂教学中，我发现部分学生对新知识的接受程度较低，需要调整教学方法，提高学生的学习兴趣。
（2）在实践教学中，我注重培养学生的自主学习和创新能力，但在评价方面还需更加细致、全面。
3. 教学评价方面：（1）在评价学生作品时，我注重学生的进步和努力，但部分学生的评价过于主观，需要改进。
（2）在评价过程中，我发现部分学生对评价结果不够重视，需要加强评价意识的培养。
五、改进措施1. 加强基础知识的讲解和巩固，提高学生的素描基础。
2. 调整教学方法，注重激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。
3. 细化评价标准，全面评价学生的作品，提高评价的客观性。
4. 加强与学生的沟通，了解学生的需求，针对性地进行教学。
5. 组织丰富多彩的课外活动，提高学生的审美情趣和创新能力。
总之，在今后的素描教学中，我将不断反思、总结，努力提高自己的教学水平，为学生的成长和发展贡献力量。
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浅谈素描基础教学的几点思考
摘要：素描教学在不同的学习阶段有不同的侧重点，而素描基础教学的训练重在建立一套科学的观察方式，重视观看的感受，树立正确的造型意识和表现方式。
关键词：素描；基础教学；看；观察方式；造型意识
中图分类号：g42 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0230-01
素描基础教学在整个绘画基础教学中占有重要的比重，也是整个造型艺术的基石，米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕塑、建筑等的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。
”而作为基础中的基础，我们现在所面临的几个问题就是素描基础教学的思路不够统一，对素描基础教学的忽视，盲目追求快速拔高，而忽略对素描每个知识环节的完全掌握。
从而影响下一步的深入学习和研究。
同时素描作为绘画的一个门类，一个基础学科，只有在尊重素描基础教学的客观规律的前提下，加上持之以恒的练习，才能取得优异的成果。
初学者在没有掌握素描教学的重点和规律时，手脑眼的协同能力还不足以全面照顾到形、色、体三方面的结合，更重要的是学生自身对体的概念是相当薄弱的，因此对型体的认识和把握也就成为基础教学的重点和难点，建立型体的意识是一个素描学习者入门的关键所在。
而问题是在解决体之前，还有形的意识的建立，这都需要初学者各个击破，适时掌握，再将二者融会贯通，才能完
成行、色、体的把握及变通。
那么在教学过程中，首先，教导学生怎样去认识形，形的重要性就成为首先要强调的课题，其次要详细叙述行和体之间的关联，型体和光影之间的构架，以及型体的转折的急缓、凹凸和光影之间的联系。
当然这也是我们素描教学中为什么是采用白色石膏体来训练初学者型体意识的主要原因，因为他有效的排除了固有色对型体训练的干扰，而使型体的起伏转折成为黑白灰变化的主要因素，这一点我们应着重表现。
再次，黑白灰的构成、虚与实，构图等要素的关系。
最后，把这些要素一起综合起来，完成一幅全因素的素描，他才能完成由易到难，由简单到复杂的解决所遇到的问题，科学的教育模式就是让学生少走弯路，才能让学生在看似枯燥无味的素描教学中找到自己的兴趣点，来构建自己的素描体系。
而一般意义上的前提，“观察方式”也是每一个美术学习爱好者最耳熟能详的一个词，而“观察方式”就是“看”，但对于怎么“看”，“看”什么也许成为每一个初学者的心中的一个结，“看”的好坏也就直接影响到作品的优劣。
而经常所说画面的“脏”“灰”“乱”等等问题，大多也是因为学习者没能理解怎么样去观察，怎么样去看所导致的，培养学生正确的观察能力，养成正确的观察习惯是学习好绘画的关键，而观察能力又是理解能力和感觉能力的叠加，所以要提高观察能力，首先要提高感觉能力，整体的去感受物体的整个大的形象和氛围，整体的表达物象，对物象做整体中深入，处理好局部和整体的关系，不断的联系，不断的对比，物象的大小、高
矮、虚实、疏密等等，都是由于不断的对比产生的。
同时要具备深入本质的观察方法。
因此，素描的基础教学中，对明暗规律、塑造规律、结构规律的掌握，有的放矢，观察才能更本质，更好的为以后的艺术创作服务。
空间意识，是造型意识中最重要的观念，它包含结构空间、透视空间、明暗空间、虚实空间、色彩空间等，空间的思维方式也是素描基础学习的重中之重，怎样在二位的平面纸张上建立三维的立体空间，也是基础教学中不断重申和加强的，这种空间会造成强烈真实的虚幻，从一开始入门时的几何形体、静物、头像到人体等，都是建立在强大的空间体积上的。
在空间中认识型体，在空间中表达型体，反映事物的本来面貌，相互映衬，相辅相成，从而构建一个有机整体，否则画面就会空洞，缺乏深度，从而影响画面艺术性的表达。
素描表现方法是丰富多样的，也是艺术家不断摸索的结果，但在我们的基础教学中可以概括为三种：线描画法、明暗画法、综合画法，而综合画法即兼用线描、明暗两种画法的画法。
对于每一种画法的选择要根据具体的写生对象的情况而定，其本质上都是相通的，表现美和创造美是其艺术上的要求，虽然进行的是素描基础的教学，但思想定位一定要有高的标准，绘画毕竟是用客观物象为题材，表达画者本身的情感的变化才一幅绘画作品成为艺术品的最根本的要素，这也是艺术大师们的作品只所以让人动容的关键因素，因此基础素描的训练一定要有高度上的探求，眼光必须要有高度，
要多临摹大师的素描作品，既要学习其表达物象的造型功力，更要感受其打动人的艺术魅力。
对于素描基础教学的认识也只是我个人在平时实践中的一些体会，随着整个艺术水平的发展，知识层次的不断提高，素描的教学体系的不断的完善，素描基础教学就会有新的飞跃，但我们必须明白的是任何知识体系的建立都不是一朝一夕的事情，一定要持之以恒，不断的实践，把理论知识不断的在练习的过程中锤炼，检验，才能有新的发现，才能在艺术的领域里结出累累硕果，以上是我对素描基础教学的一些粗浅的思考，难免会有不足之处，还请老师同仁多批评指正。
参考文献：
[1]靳尚谊.素描技法[m].天津人民美术出版社.。