浅谈素描教学实践中的几点认识
素描教学：中学素描教学的所感所悟浅谈
中学素描教学的所感所悟浅谈摘要：近年来，随着中国美术教育事业的迅速发展，素描教学不再是沿袭一种模式。
这也势必影响着即将跨入大学的中学生，在教学过程中应适当提高中学生的素描创造性。
对于创造性的培养，素描艺术讲究的是表现格局，而素描教学已逐渐趋于多样化教学手段，对中学生素描教学格局提出新的挑战。
关键词：素描教学;误区;造型审美取向;创造性1我国素描教育的现状及误区上世纪50年代，我国的素描教学便已引进前苏联的契斯卡柯夫的教学体系。
具体表现在素描趋向与照片模式，并在恰当的时候停止创作，这种画法在我国素描创作中被逐渐接受。
由此，西方现代艺术的借鉴在我国开始流行。
随着一统天下的写实主义创作格局被打破，素描教学中的不足和缺陷被暴露出来。
把素描教学停留在忠实地认知和塑造对象的能力上，放弃研究如何为创作开辟新的道路，把创作只局限在写实这一点上，这就是我国素描教学中存在的严重问题。
2关于中学素描教学的审美取向素描富有极强的艺术表现能力，而素描教学则是这种教学能力表现的具体实践，通过教学可以培养学生的审美取向、艺术表现等创作能力。
中学阶段应该培养学生从美学的角度来认识、学习素描。
好的艺术作品，应该是真、善、美的统一。
在对学生的训练过程中“美”的追求是有规律可循的，把对学生视觉的训练和对美的研究巧妙的结合起来，例如对黑、白、灰或点、线、面的训练中注重形式美感的培养。
素描教学在我国的发展也在逐渐走向多元化。
因此中学阶段的审美取向培养，应注意在传统的基础上积极创新，不断汲取营养，开阔学生自身的眼界。
3中学素描教学之我见从我国素描教学的宏观方面分析，经过长时间的模仿，探索和教训并存，我们已不能把素描教学简单看作是一项技术，从而忽视了更为重要的创造性和个性的培养。
笔者在教学过程中逐渐体会到这不单单指院校的素描教学，也包括中学的素描教学。
中学素描教学在培养学生写实基础的同时，创造性和审美取向的培养也是不可忽视的。
随着素描审美取向的不断研究，比如发散思维素描、概念素描、设计素描、悖论素描等很多种尝试与探索，在这些尝试和探索的过程中，也推动着我国素描教学的改革实施。
素描学习中的几个看法
素描学习中的几个看法素描学习中的几个看法素描作为美术教学的基础训练手段，能够提高学生的思维创造力，有利于促进学生对美术学科知识的学习。
下面是店铺整理的关于素描学习中的几个看法的相关介绍资料，大家一起来看看吧。
素描教学存在的问题学生的思维创造力。
素描即朴素的描绘，是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空间感和光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。
素描来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的一种基础训练手段。
美术是对学生进行美育和技能训练的基础课程，素描作为美术教学中的一种基础的训练手段，在美术教学中发挥着重要作用。
随着我国一些文艺政策的调整和西方文化的影响，素描教学在不断地发展和改革，并取得了一定的成绩。
但从人们不同的观念意识和我国的教学实际情况中，我们可以看出素描教学仍存在以下几个问题：第一，学生在学习过程中缺乏设计理念和创作的观点，作业表现形式单一。
当前，学生容易失去对学习素描最初目的的追求，在素描训练的过程中忽略了创新能力和发散思维的培养。
学生的学习过程大多是比较被动、盲目的。
有的学生在学习过程中过于盲目地模仿别人的作品和风格，以致视野狭窄，阻碍了自身的思维开发。
第二，课程理论内容与实践环节脱节，学生基础薄弱。
现在的教学安排有关素描基础的课时比较少，学生的思维相对空洞，缺少对事物的想象力和创造力。
随着科学技术的发展，学生越来越依赖电脑图像处理等技术，对于素描的基本认识不够透彻，对其方法掌握得不够牢固。
因此，在素描的学习过程中，学生缺少对事物的审美把握和对素描方法的熟练掌握。
第三，教学过程中传统的素描模式不能有效激发学生的表现欲，教学模式的单一导致不少学生出现“审美疲劳”，缺乏对绘画的热情，无法真正提高专业素养和认识水平。
长此以往，必然导致教学质量下降，影响学生的发展。
针对美术教学中素描方面存在的问题，笔者提出以下几点看法：一、培养学生的感知能力和思维创新能力感知是人们在对事物产生“第一印象”的基础上，通过对事物的理解、分析等，以进一步把握事物的本质的过程。
素描的心得和感想100字（精选8篇）
素描的心得和感想100字(精选8篇)素描的心得和感想100字(精选8篇)素描的心得和感想100字要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描的心得和感想100字样本能让你事半功倍，下面分享【素描的心得和感想100字(精选8篇)】，供你选择借鉴。
素描的心得和感想100字篇1艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学(一)素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
素描教学中的几点见解
一
、
不 管 什 么 风 格 的基 础 素 描 ， 的 基 本 要 求 是 一 致 的 ， 是 在 打 基 础 的阶 段 ，变 形 ’ 易养 成 主 观 随意 的 习惯 。但 并 不 因 它 只 “ ’ 容 对素 描 造 型 诺要 素 各 有 不 同 的侧 重 而 已 。 认 为 在 基础 素描 教 此 反对 有 些 素 描 对 物 象 的 结 构 进 行 一 定 程 度 的 强调 乃 至 合 理 我 教 但 学 中应 本 着 现 实 主 义 的 原 则 ， 求 用 写 实 的手 法 表 现 对 物 象 的 的夸 张 。在 教 学 过 程 中 ， 师 的指 导作 用 是 主 要 的 ， 学 生 的主 要 真 实感 受 。作 品 应 以客 观 物 象 为 依据 ， 教 师 的指 导下 ， 学 生 观 感 受 在 素描 作 品 的表 现 力 方 面也 具 有 非 常 重 要 的作 用 。 在 让 根 据 对 物 象 的 认 识和 感 受 ， 术 地 表 现 一 定 环 境 与 光 影 下 的 具 艺 体 物 象 。素 描 教 学 训 练要 以培 养 学 生对 物 象 的认 识 能 力 、 察 观 二 、 化 整 体 意识 和 结 构 意 识 的培 养 强 在 素 描 教 学 中 强 化 学 生 整 体意 识 和 结 构 意 识 的培 养 ， 利 有
是 造成 损 失 最 重 要原 因之 一 。 外 ， 于培 训 不 到 位 ， 校 工 作 与 管 理 制 度 等 在 内 的各 项 制 度 ， 保 信 息 安 全 ， 进 高校 电 子 此 由 高 确 促 人 员 的 网络 安全 意 识 较 为 淡 薄 ， 为 因 素 也 是造 成 损 失 的 一个 政 务和数字化健康发展 。 （） 人 ５ 关注国内外 高校 电子政 务建 设的
关于素描教学心得体会
关于素描教学心得体会素描是绘画的基础，也是我最喜爱的绘画技法之一。
在学习素描的过程中，我积累了一些心得体会，如下所述。
首先，素描是一门需要耐心和毅力的艺术。
对于初学者来说，素描可能会显得很难，特别是在掌握透视、比例和阴影等基础技巧上。
然而，只要坚持下来，不断练习和尝试，就能逐渐掌握素描的技巧。
在我学习素描的过程中，我发现每一次的努力都会有所回报。
通过不断地观察和练习，我能够更好地理解物体的形态和结构，使我的素描作品更加准确和逼真。
其次，素描需要观察和细致入微的能力。
在素描中，观察是非常重要的。
要绘制一个真实的素描作品，首先要观察对象的形态、纹理、光影等。
只有通过准确的观察，我们才能正确地捕捉到物体的细微之处，并将其传达到纸上。
在素描中，细节是影响整体效果的关键。
通过观察并仔细描绘物体的细节，我们能够使作品更加生动和有趣。
此外，掌握透视和比例是学好素描的关键。
透视和比例是素描中最基础的技巧之一。
透视原理能够帮助我们理解物体的三维结构和空间关系。
通过掌握透视原理，我们能够将物体的真实形状和角度准确地体现到纸上。
而比例是指物体各个部分之间的大小关系。
通过准确把握物体各个部分之间的比例，我们能够更好地再现物体的真实形态。
在学习透视和比例的过程中，我发现反复地观察和练习是非常重要的。
只有通过不断地观察和练习，我们才能够真正掌握透视和比例的技巧。
此外，素描中的阴影是非常重要的。
阴影可以给作品增添层次感和立体感，使物体更加真实。
在素描中，我们需要观察光线的照射方向和强度，并在纸上用适当的线条和阴影来表现物体的光影效果。
通过掌握不同的阴影技法，如交叉画法和蓬勃画法，我们能够使作品更加生动和立体。
最后，素描是一门需要不断实践和进步的技艺。
只有通过不断地练习和尝试，我们才能够不断提升自己的素描技巧。
在学习素描的过程中，我发现每一次的练习都是一个新的挑战和机会。
通过不断地练习和实践，我能够不断地改进我的技巧和表现能力。
浅谈对素描教学的认识
浅谈对素描教学的认识作者：李智林来源：《课程教育研究·学法教法研究》2017年第08期【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）08-0230-01在现代美术课教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
如何科学地解决素描基础课教学，是美术专业课的一个重要课题。
素描教学训练要以培养学生对对象的认识能力，贯彻能力，表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实。
因此，要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地结合在一起。
一、素描教学应以培养学生整体观察能力整体是素描教学的基础原则。
整体观察是我们认识客观物象的科学方法，是克服局部的、片面的观察极好的武器。
现实中，整个物象，各种物象之间都是有机的整体，它们相互依赖，相互制约。
我们在观察对象要统观全局，把物与物、物与环境、空间等统一起来。
初学者总是看局部，看一点移一个位置，这是不正确的。
（一）看特征。
观察体会这组物象有什么与众不同的地方特点。
（二）看关系。
画画就是画关系。
比如立体结构、关系；前、中、后空间黑、白、灰色调关系等，看它们之间的联系区分。
哪里是主，哪里是从，哪里突出，哪里退远。
把各种关系弄好弄准。
（三）正确处理局部与整体关系。
在绘画时，要从整体的地位看等局部，从整体出发确定局部的地位。
局部服从整体，局部丰富整体。
素描学习是一项艰苦而有意义的工作，素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的。
即要达到基础训练必须具备的各项能力，掌握好基础知识和技能。
二、素描教学要培养学生理解造型结构的能力造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非、在初学者中最普遍，因此要培养学生在学习上严格的作风和求辽阔的态度。
关于素描教学心得体会_教师心得体会_
关于素描教学心得体会素描是“一切造型艺术的基础”，在视觉艺术领域中素描是一种最本质、最朴素的表现形式，是绘画者观察方法和表现方法及表现能力的综合体现。
以下小编为你带来关于素描教学，希望对你有所帮助! 关于素描教学心得体会篇1一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。
其原因是由于学生缺乏结构知识。
在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。
让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。
也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。
素描教学个人心得体会范例五篇
素描教学个人心得体会范例五篇所谓基础，就是这个学科的根本，排线，要不断的练习，画家很厉害，画家画线是不用尺的，画圆是不用圆规的，而这一切无不是从基础一点点练起。
下面是由我为大家整理的"素描教学个人心得体会范例五篇'，仅供参考，欢迎大家阅读。
素描教学个人心得体会范例五篇【一】教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学留意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。
应该自信和能力都具备。
年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。
先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。
素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。
这一部分重在艺术修养和观念的提高。
二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。
这一部分重在表达能力的提高。
两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。
2、造型中审美观的改造和确定。
只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生留意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。
要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性熟悉过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。
第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与熟悉。
2、推进素描教学与创作实践相结合。
写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。
3、因材施教。
要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。
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浅谈素描教学实践中的几点认识
米开朗基罗说过：“素描，是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。
并且是一切绘画的根子，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。
”素描作为培养造型能力的最主要手段，是学习造型艺术的重要基础。
中等职业教育阶段，素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，以及创新能力及表现能力的培养。
其素描教学不同于普通中小学，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能培养起良好的审美观，同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。
因此，在素描教学实践中，我采用“精讲多练”的教学形式，把教学内容划分为三个教学单元：线性结构素描，明暗素描及多种对比关系与表现，分别展开教学。
一、线性结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。
线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。
其要点是使学生明白平行透视，成角透视的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。
为了清晰地把握物体的透视，准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也画出来。
2、合理的结构分析。
结构是构成形体的各种的组合连接关系。
素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构，准确把握客观物象的形体和体面关系。
3、画面的有序组织。
既画面的构成因素，也就是运用几何归纳法，整体的观察和认识客观世界。
要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系，物象和背景的关系，对衬布褶纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
二、明暗素描
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具有立体感的视觉效果，这也就是我们通常称之为全因素素描。
在明暗素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，明确明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、加强光影与黑白认识。
光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。
光影是我们知觉空间中最重要的标志物，明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗深浅的变化。
要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。
其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、掌握明暗色调变化的节奏规律。
在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间所产生的有节奏感的渐变规律。
通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、增强立体观念与空间意识。
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。
既要有整体的体积，又要有细节的体积。
作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系，并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现。
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。
在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现，对比意识，艺术处理这三点来展开并实施教学。
1、质感表现。
物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。
如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。
这是表现的突破口。
通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
在静物质地表现时，要通过恰当的质地对比表现练习，进行素描造型的技能训练。
2、对比意识。
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、
平滑与粗糙、干涩与湿润等等，均会产生对比。
对比形成反差，反差生成视觉刺激。
在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、艺术处理。
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。
教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感，形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。
积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象，表达感受。
在教学实践中，教师要充分发挥学生的主体作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。
要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术，尊重学生个性，因材施教、因人施教。
要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，为从事艺术设计打下坚实的基础。