浅谈素描教学中的情感把握
浅谈小学美术教学中的情感表达
浅谈小学美术教学中的情感表达美术教学不仅仅是帮助学生掌握绘画技巧，更重要的是培养学生的情感表达能力。
小学阶段是孩子情感发展的关键时期，通过美术教学可以促进孩子情感的表达与交流。
下面就浅谈一下小学美术教学中的情感表达。
一、通过绘画表达情感绘画是一种非常直观的艺术形式，孩子们可以通过绘画来表达自己的情感。
教师可以引导学生从自身经历出发，选择一些能够激发情感的素材，让学生用画笔来表达自己的感受。
可以让学生画一幅描绘孤独的画，让学生尝试通过线条、色彩等表达出他们对孤独的感受。
这样的练习可以帮助学生更加深入地认识和表达自己的情感。
二、创设情感情境在美术教学中，教师可以通过创设情感情境的方式来帮助学生表达情感。
在教学中加入一些情感故事，或者引导学生通过观看一幅艺术作品来感受作品中蕴含的情感，再进行创作。
这样的活动可以激发学生的情感表达欲望，让他们更深入地理解和感受到情感的力量。
三、情感共享与交流在美术教学中，学生之间可以通过作品展示的方式来分享自己的情感。
教师可以组织学生进行互评，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。
通过这样的交流，不仅可以提高学生的审美能力，更可以促进学生之间的交流和合作。
四、培养学生的情感体验能力美术教学可以帮助学生培养情感体验能力。
教师可以组织学生进行一些感性的活动，如参观画展、写生等，让学生亲身体验到不同作品中蕴含的情感。
通过这样的活动，可以拓宽学生的情感视野，培养学生的情感表达能力。
小学美术教学中情感表达的培养是十分重要的。
通过绘画、创设情感情境、情感共享与交流以及培养学生的情感体验能力等方式，可以有效地促进学生的情感表达能力的培养。
教师在教学中要注重培养学生的情感意识，激发他们的情感表达欲望，让孩子在美术学习中真正感受到情感的力量。
浅谈小学美术教学中的情感表达
浅谈小学美术教学中的情感表达美术教学是小学教育中不可或缺的一部分，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，更重要的是能够帮助学生表达自己的情感和情绪。
在小学美术教学中，情感表达是一个重要的内容，通过美术作品，学生可以表达自己的喜怒哀乐，展现内心世界。
本文将就小学美术教学中的情感表达进行探讨，希望能够为美术教师们提供一些启发和参考。
一、寓情感于作品之中在小学美术教学中，教师应该引导学生将自己的情感融入到作品之中，让每一幅作品都充满情感和生命力。
在教学中，可以通过观赏名家作品，深入了解作品背后的情感，帮助学生学会用画笔表达自己的情感。
通过学习梵高的《星夜》可以引导学生感受到画家内心中的孤独和痛苦，从而在自己的作品中表达自己的情感。
教师也可以通过音乐、诗歌等多种形式来激发学生的情感，让他们在美术作品中找到情感的表达方式。
二、探索多种表现形式情感是多种多样的，它可以表现为喜悦、愤怒、悲伤或者幸福等等。
在小学美术教学中，教师应该引导学生多样化的表现方式，让他们学会用不同的色彩、构图和线条来表达自己的情感。
在表现悲伤的时候，可以运用阴暗的色调和柔和的线条来表现出来；在表达愉悦的时候，可以选用明快活泼的色彩和轻快的线条来表现。
通过多种表现形式的探索，学生可以更充分地表达自己的情感，使作品更加意蕴深厚。
三、关注学生的情感体验在教学中，美术教师不仅是传授知识的角色，更重要的是要关注学生的情感体验，鼓励他们表达内心的情感。
在美术课堂上，教师应该创设良好的情感氛围，让学生们能够在自己的世界中自由地发挥想象力，用画笔和色彩表达自己的情感。
如果学生因为某种情感而无法完成作品，教师应该耐心倾听他们的心声，引导他们找到表达情感的方法。
除了在课堂上，教师还可以通过家长会或者课外活动与家长沟通，了解学生在家庭和社会中的情感体验，以便更好地指导学生的情感表达。
四、鼓励多方面的情感表达五、培养学生的情感素养。
素描教学中培养学生审美情感研究
素描教学中培养学生审美情感研究作者：朱涛来源：《度假旅游》2018年第08期摘要：素描教学有助于对学生审美情感的培养，有利于学生对绘画、表达、美感的提高，有益于学生了解基本的素描运用方法，以便于学生在职业发展过程中不断取得进步，培养学生的审美情感。
该文首先对培养学生的审美情感在素描教学中的重要性作了探讨，其次根据素描教学的特点，探究培养学生审美情感的具体措施。
关键词：素描教学；审美情感；职业发展中图分类号：F59 文献标识码：A 文章编号：1672-7517（2018）08-0070-02素描教学课程的设计对于艺术设计类专业的学生具有关键性作用。
素描课程不仅有助于学生培养审美情感，提高学生审美能力，同时可以帮助学生在作品设计的时候取得更好的成果，提高作品的表达能力。
审美能力的提高，不仅有利于创作出好的作品，同时对于学生以后的职业发展都起着关键性作用，因此，应注重学生审美情感研究。
1 素描的审美样式素描的表现形式主要为适用单色线条或者单色块面展现绘画人员对于所描述对象的个人感知以及认识水平，同一个描写对象，不同的绘画者描画的不一样，在一定程度上说明了不同审美者对不同事物的表达方式所产生的差别。
与油画相比，素描的绘画色彩显得单调许多，主要是由黑色、白色、灰色构造而成。
素描作为美术教学的基础课程，教学过程也主要以教学生绘画的方式进行。
素描中线段、颜色等的细微差别，对于审美情感的表达却可能产生巨大的差距。
因此，从目前专业需求现状来看，应该借助素描来展现最真实的情感。
2 培养学生审美情感的重要性素描作为一种表现形式，不仅要培养学生对于事物的概括能力，同时也应该表达出来事物所蕴含的真情实感。
现在有一种误区，以为只要通过在教学过程中培养学生的绘画技巧，就能创作出好的作品。
可以说，一个没有情感或者缺乏情感表达的作品往往是没有表现力的，充其量只是对相对低级的创作。
因此，教师在指导学生基本的素描技巧的基础上，还应该重视对审美情感的培养。
素描教学：中职素描教学中的“情”与“理”
中职素描教学中的“情”与“理”摘要:美术是人们对客观世界情感的艺术表达方式，要丰富人类内心世界，实现精神文明建设，美术教学是必不可少的，而素描是美术情感表达的基础。
中职教育不仅仅是培养面向社会的应用型人才，也要向高职输送专业人才。
所以在中职素描教学中，不仅要教授学生素描的“理”，也要重视素描教学的“情”，只有“情”与“理”的交融才是完整的教学。
本文简单探讨一下中职素描教育中的“情”和“理”以及“情”与“理”的交织。
关键词:中职;素描教育;“情”与“理”俗话说:“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;再到看山还是山，看水还是水。
”这是对人生认识的几个境界，也可以看做是中职素描教学的三个阶段。
第一个阶段:看山是山，看水是水。
这是指在素描教学中注重技巧和理法，争取对客观事物的全面真实再现;第二阶段:看山不是山，看水不是水。
在这一阶段的素描教学中，技巧和理法不再是最重要的，应该重视学生对客观世界的内在情感的表达以及对作品的创新和创作;第三阶段:看山还是山，看水还是水。
在这最后这一个阶段，素描教学不再偏重单个某一方面，而是重视“情”与“理”的有机统一和结合，在对客观世界真实再现的基础上，进行自身内心情感的表达以及作品创新。
1.中职素描教学中的“理”中职素描教学中的“理”是指素描的技巧理论以及素描教学的规律。
那么我们应该如何做到中职素描教学中的“理”?(1)转换思想。
我国素描美术艺术发展时间较短，一直是在引进国外现实主义素描，素描教学课程一直是照搬一套严谨的教学模式。
在这一套严谨的教学模式下，中职教师教育出来的学生其素描基本功比较扎实，但创作出来的作品没有灵性，缺乏自身特点和个性风格。
我们需要吸收这一传统教学模式的优点，再对照当前现实，引进优秀文化以及教学模式，转变传统素描教学思想，使之符合中职素描教学中的“理”。
(2)有针对性地进行素描教学。
马克思哲学理论在解决问题和做事上要求“一切从实际出发”，只有从实际出发，才能做到因地制宜。
设计素描创作中应融入诗人般的情感思维因素——设计素描教学之我见
广 东珠 海
５９ ４ ） １０ １
要】 设计素描是现代设计 的绘 画的一种表现 形 领 ，能 从 真 正 的 自然界 所 呈 供 的 素材 里 创 造 出 另 一 个 想
象 的 自然 界 。 … … 诗人 又 超 越 经 验 的 限制 运 用 想 象 力 使 它 们 具 有 圆满 完 善 的 ， 自然 界 里 无 可 比例 的形 象 。 ” 格 黑
一
、
在设计素描 的造型 中要具 备诗 人般的形象思维
能 力 形 象思 维 能力 从 设计 创 作 角度 来讲 ，简 单 的 说 就 是 种 艺 术 想 象 力 ，是 将 头脑 中 储 存 的 各 种 不 同 的事 物 形 态和感觉经验 ， 行加工、 进 改造 、 组 、 重 协调 而 再 创 造 出 的 新颖 独 特 的 艺 术 形 象。当然 ， 它是 一 种 不脱 离 情感 而又 有 理 性 参 与 的创 造 性 活动 。 康 德 说 ：想 象力 是 一 个 创 造 性 地 认 识功 能 ， 它 有 本 “
尔在＜ 美学＞ 中也指 出： 艺术作 品的源泉是 想象的 自由活 “
动， 而想 象就 在 随 意 创 造 形 象 时 比 自然更 加 自由。艺 术 不 仅 可 以利 用 自然 界 丰富 多彩 的形 形 色 色 ， 而且 还 可 以 用
创造的想象 自己去另外创造无 穷无尽的形象。” １ ｒＪ
作 诗如 作 画 ， 画 亦如 作 诗 。 作 具 体 从 学 生 的 设计 素 描 创 作 中来 分析 ， 画面 中 的 造 型 离 不 开 学 生 的 形 象 思维 活 动 这 里 的 造 型具 体 应 该 包 括 两 部 分 ： （） “ ”一 种 是 有 形 的 “ ”就 是 现 实 中 的 实 体 物 １造 形 ， 形 ， 象 ： 一 种 是 无 形 的 “ ” 是 学 生 根 据 实体 物 象 虚 构 臆 另 形 就 造 出 来 的 “ ” 可 以 是 抽 象 的 ， 可 以是 装 饰 性 的。 如 在 形 ， 也 课 堂 上 学 生 看 到 锈 迹 斑 斑 的 残 旧器 皿 自然 会 联 想 到 一 幅 画 面— — 历 经 年 代 岁 月 的 风蚀 、 传 ， 许 是 从 战 场 的废 流 或 墟 中挖 掘 ， 或 是 皇 宫 贵族 墓 室 中 的殉 葬 物 品 。这 时 候他 抑 们 在 画 面 中 已不 能 仅 简 单 的描 绘 一 个 普 通 的 器 皿 了 ， 而 应 该 画 出 这 物 品 的 历 史 印 痕 、 历 史 沧 桑 感 乃 至 它 的历 史 故 事 等 等。 再 如 ， 生 在 户 外 风 景 写生 中 ， 小 镇 中 居 民那 充 满 学 由 生 活 情 趣 的 上 下 交 错 的 晾 衣 绳 联 想 到 此 起 彼 伏 的五 线 谱 等 等 ， 些都 是 设计 素 描 创 作 中 形 象 思 维 的 充 分体 现 。 这 （） “ ” 这 里 涉 及 到 空 间概 念 的作 用 ， 利 用 一 定 ２造 体 ， 是 的形 式 空 间 要 素 构 建 空 间 ， 过 对空 间 限定 要 寨 的 解 构 、 通 重 组 等 手 法 ， 练 学生 对空 间 的创 造 能力 。 此 外 ， 过 联 训 通 想 和 转换 的 手 法 ， 找 不 同物 象 的关 联 点 ， 造 具 有 超 现 寻 创 实 主 义 的 意 象 空 间 造 型 。 这 在 很 大 程 度 上 并 不 取 决 于 画 者 表 面 的感 受 ， 是 取 决 于 思 维 的 推理 。 助 它 可 以在 一 而 借 个 二 维 的平 面 空 间 创 造 出 惊人 的视 觉 真 实 和 独 特 的 视 觉 效果。 （ 下转 第 １ 想象力； 型； 造 画面构成 ； 情感挪
素描中的情感体验
素描中的情感体验情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配。
情感体验就是人们对与之发生关系的客观事物的态度和感受，是认识主客观世界必不可少的途径。
由于体验是亲身的，其感受具有“第一手材料”的性质，不仅真实可信，而且能融入人的本质力量。
人们常说的“实践出真知”就包容了体验的内涵与价值。
当一组静物、一个肖像或人体，通过我们的眼睛得到第一印象——最初的感受，诸如形状、色彩、明暗等，这种印象和感受仅仅停留在对象的表层，如果仅仅就停留在这一步，就和一般的观众一样，则难以运用艺术的手段去表现对象，去发现对象的内在美，必须顺着这最初的感受向认识的深层领域深入。
不断地深化物象的情感体验，从而在客观对象的塑造中融入真情实感，使心灵获得审美的愉悦、创造的快乐，以促使审美教育任务的实现。
（一）情感体验的审美性人的情感体验总体上可分为生活中的情感体验和审美活动中的情感体验两方面。
生活中的情感体验是构成情感心理活动的基础，而审美活动中的情感体验源于生活中的情感体验，依存于审美对象的感受中，但要更集中、更深刻、更容易激发起精神力量。
素描时的情感体验属于后者。
梵·高曾深有感触地说：“一个劳动者的形象、一块耕地上的犁沟、一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些都不容易画，但同时都是美的，终生从事表现隐藏在它们中的诗意，确实是值得的。
”一幅素描作品富有感染力，就是作者在面对物象时体验到的一种审美情感，并且将这种情感注入到作品中，表现出了精神内容，而不仅仅是画出了现实本身。
艺术品从某种意义上讲，应该是煽动我们的情感，而不只是刺激我们的感觉。
(二)情感体验的多层性人的情感通常是对客观事物所持态度的体验，并常常以是否能满足自身需要为基本前提，它具有一定的先天性。
素描中作者对物象的情感体验也是如此。
如：初学素描时，作者多是充满单纯的新鲜感和逼真表现现实客观的欲望，随着年龄的增长，生活和艺术实践的丰富，作画时的情感体验逐渐丰富起来，他们所关心的是现实世界在他们心中引起的反映，渗透着思想和精神内涵的自我感受，一种主观的真实，作画时可能就要凭着他自己的真实情感和深奥的思想观念，将形体变异；靠想象来重新安排画面的构成，创造一种新的自我现实。
关于中职素描教学的“情”与“理”的思考
教学心得ART EDUCATION RESEARCH美术是视觉艺术。
要想在美术方面拥有较高的造诣，除了自身的灵气、悟性之外，最重要的是踏实勤奋，从基础技能的练习做起。
中职素描教学就属于美术教学中十分重要的基础部分。
素描教学的短期要求既强调描摹的技巧，一点一划中展现事物的外观轮廓；也讲求动作的理法，尽可能全面、客观地反映出事物的客观属性。
素描教学的中期要求是超脱对技巧和理法的追求，转而重视强化对客观性属性的情感表达，并且要专注于作品内容的创新升级。
素描教学的长期要求是充分掌握美术学科“情”与“理”的有机统一，准确再现事物真实性，充分表达丰富的情感。
因此，加强对素描教学中的“情”与“理”的思考和研究，意义重大。
一、“情”——中职素描教学中的内蕴灵魂“情”在中职素描教学中主要体现的是素描作品的内在情感元素含量和传递到读者面前的释放量。
把握“情”，才能在素描中融入自己的情感。
中职素描教学中关于情的培养主要有以下几点。
1.以正确的方式合理引导中职学生在素描课的基础教学阶段，能够基本掌握素描的技法要求。
在这一基础上，教师应想办法带领学生深入了解，努力通过代表性作品让学生感受其中的艺术内在美，着力让学生明确自己的研究方向，巩固自己的艺术根基与修养。
素描中常见的点、线、面等基本元素以及光、色、影等要素的技法教学都可以由教师言传身教地教给学生，学生要想在循规蹈矩之中自成体系，就需要摆脱标准化、定量化的束缚，自己体会美术作为艺术所具有的灵性。
日常教学中，教师应借助创作练习的时机积极引导学生自观内省，捕捉内心对客观事物的真实感受，并努力借助艺术化的思维进行理解、抽象，让自己的艺术敏感度进一步增强，从而使自己对情感的把握更加有效。
2.适度开展创意提升素描要求将自己观察到的事物进行概括认知、细致描述，传达更多元的情感。
因为每一个体的差异明显，因而在素描作品中的表现力也是不一样的，作品中常常自然而然地融入了作者的情感特质与个性体验。
小学美术教案范文用素描表达自己的情感
小学美术教案范文用素描表达自己的情感小学美术教案范文-用素描表达自己的情感一、引言美术是培养学生审美能力、创造力以及表达情感的重要学科之一。
而其中的素描作为一种基础技法，可以帮助学生通过绘画来表达自己的情感。
本文将以小学美术课堂为背景，介绍一份关于用素描表达情感的教案范文。
二、教案设计教学目标：1.了解素描的基础知识，包括线条、构图、明暗等要素；2.培养学生对情感的观察、理解和表达能力；3.通过素描作品，表达学生内心世界的情感。
教学步骤：步骤一：导入（5分钟）教师通过呈现一张充满情感的素描作品，引起学生的兴趣和好奇心，激发学生的情感表达需求。
步骤二：知识讲解（10分钟）教师向学生介绍素描的基础知识，包括线条的粗细、明暗的表现方法、构图技巧等。
通过实例和图示，使学生对这些概念有初步了解。
步骤三：情感观察（15分钟）教师引导学生观察身边的事物或场景，并提出几个问题，让学生思考以及表达与之相关的情感。
例如，学生可以观察一朵花或一棵树，然后描述看到时产生的感受和情感。
步骤四：情感表达（25分钟）学生根据前面的观察，选择一个情感主题，通过素描来表达自己的情感。
教师可以在班级中提供素描用具如铅笔、橡皮擦等，并给予学生一定的时间来创作自己的作品。
步骤五：展示与分享（10分钟）学生互相展示自己的作品，并通过口头表达来介绍自己的情感表达方式。
其他学生可以对作品进行简单的评价和分享，促进思想的交流和情感的沟通。
三、教学评价：教师可以通过观察学生在课堂中的表现来评价他们对于素描基础知识的理解、对情感的观察力以及表达能力。
同时，教师也可以综合评价学生的作品，包括构图、明暗表现、线条运用等方面。
四、教学延伸：学生可以在课后继续进行素描的练习和创作，进一步发展他们的表达能力。
教师也可以引导学生尝试其他绘画技法，如水彩画、油画等，以丰富学生的艺术体验。
五、结语通过这样一份小学美术教案范文，我们可以看到如何运用素描技法来表达情感。
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浅谈素描教学中的情感把握
【摘要】美术课程内容非常丰富，存在着许多不同的课程类型，素描侧重于观察分析、感受和理解但要真正理解、感受到其中的内涵，又怎一个“苦”字了得。
那么，如何使素描变得有一些的轻松愉快呢？那就是培养学生把握素描中的情感。
【关键词】美术课素描、兴趣、思想
一、贴近生活调动求知欲
作为艺术的基础性学科——素描，应该赋予新的定义与内涵。
随着时代的进步与发展，素描的教学理念也应该作出它相应的转变与发展。
而素描教学的的发展教育者与被教育者观念的转变是最重要的！在素描表现形式的多样性是时代精神的体现与作为基础教学素描既是思想也是方法两方面探讨了素描的教学发展的方向。
同时也希望通过这种探讨给素描教学新发展带来积极的影响。
艺术永远是社会现实的反映。
不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的！
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。
改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育
者应该思考的问题。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。
如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。
建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。
在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。
西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。
中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。
具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。
有什么看法就有什么
样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。
最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
美术学习的兴趣，是直接推动学生进行美术学习的一种内部动力和心理反应。
在教学中我发现低年级的学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种游戏活动，没有明确的学习目标，纯粹的将美术课当作是好“玩”的课，但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，加上在素描教学过程中，教师要侧重对学生基础性的绘画技艺和技巧的传授，从而忽略了学生的情感因素，就更压抑了学生的主观能动性，这对学生以后在绘画道路上的发展是极其有害的，这是我们应当坚决摒弃的。
二、提高观察力提高兴趣
观察力的培养与提高，是美术教学中学生学会学习的一扇大门。
以往我们在美术教学中往往重视外化性的造型表现，而忽视培养学生的内在的观察能力，教学效果往往不能达到预期的效果。
在素描教学中，我们要提高学生对素描的艺术表现的认识，逐步培养起学生对素描中的情感的把握。
在教学中，让学生有意识地将不同形式的素描进行相互渗透，把握素描中的情感，调动起学生探索的兴趣，使思维活跃起来
在学生写生过程中，摆放一些学生平时感兴趣的东西，如一些季节瓜果、独特的瓶罐餐具、学习文具、废弃的物品……使学生在视觉上有新鲜感，不因画素描的单调而丢失学习的兴趣，画学生想画的，可以提议让学生自己收集写生的东西，这样不光符合学生的想法还可以提高学生的审美观和判断力，大大提高了学生的学习兴趣。
还可以通过多媒体教学，向学生讲有关的素描大师的故事及其作品，在欣赏作品的同时，对理论知识进行讲解，这样就能激励学生对那些大师及作品的渴望，从而使这种需要转变成动机，积极推动人的行动。
同时经过这种方式的教学这就能保证学生在轻松、愉快的课堂中进行学习，改变了那种单一的教学方法，有助于调动学生学习素描的积极性和能动性，一定程度上提高了学生的欣赏能力和审美能力。
三、宽容以待，用爱感染学生
教师要宽容的对待学生的失败和挫折，有些学生天生聪明，但有的学生在学习上没有那么幸运，反应有些迟缓，面对这样的学生我们不能急于求成，要在课堂上给这些孩子一些意想不到的鼓励，给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。
鼓励学生通过学习素描来感受生活、认识艺术。
要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。
最能直接打动心灵的还是美。
美能在想象里渗透一种内在的欣喜和满足。
”柏克说：“我们所谓美，是指物体中能引起爱或类似情感的某一性
质或某些性质。
”实际上，把握素描中的情感，就是一种独特的对美的感受。
对于常人来说“爱美之心人皆有之”；对于画者来说，美是通往艺术“殿堂”的金钥匙。
总之，作为一门绘画基础课程，素描教学应该把艰苦而枯燥的训练与激发学生创作热情的情感教育结合起来，唯有如此，才能让学生逐步感受到绘画的乐趣和意蕴，欣赏并创作出更美的作品来。