浅谈对素描教学的几点认识

摘要本文对素描教学谈了几点认识。

关键词素描教学认识

美术教学中，素描作为造型艺术，绘画入门的基础，越来越受到人们的重视。素描也是美术高考，初学者迈入艺术殿堂的必考科目。要让学生学好素描，教师

必须自身具有良好的专业技能，并应用科学的教学方法，使理论与实践完美结合。

一、素描应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。素描教学训练要以培养学生对物

象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必

须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为

依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。教师要正确引导

学生学会正确地观察物象和处理画面。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不

仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究

概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要通过表现使素描基本功成为

创作性的艺术活动。

二、由浅入深，由简到繁，循序渐进

学习素描应本着从简到繁、由浅入深的原则。不仅要有长远的总目标，而且

要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢

固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。初学阶段的学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉

感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要

及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。

三、课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来

写生即是直接对照实物画画，要有明确的规范性和准确性。初学者要记住，

这里所讲的规范和准确并只是有你自己的眼中的规范和准确。应当明确的是，写

生要规范、准确，就要学会正确地观察和理解物象的造型特征。眼睛可以毫不费

力地把握物体形状的基本特点，这是每个视力健全的人都可以做到的，但是，在

写生中，仅以看到的形状当成物体特征的全部，显然是错误的，一双没有经过训

练的普通人的眼睛和有一定素描功力的人的眼睛，对同样物体的形状在特征上会

有着显著不同的认识，普通人的眼睛可能注意形状，而有一定素描功力的人更注

重观察、分析物体形状的结构特征。

初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚

持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术

作品打下坚实的基础。

临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握

较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节课题第一章设计素描的结构表达通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。教学方法讲解+写生教学内容提纲第一章设计素描的结构表达一、素描的定义三、“黑”、“白”、“灰”的关系三、画面结构四、关于素描五、关于设计素描六、设计素描对设计师的作用七、结构的认识八、结构的表现手段教学后记学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节课题第二章素描透视在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的教学重点学习素描透视中的两点透视。教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生教学内容提纲四、二点透视（即成角透视）二点透视（即成角透视）的含义：一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。教学后记在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视教学目的学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方教学重点圆面及圆形物体的透视教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生教学内容提纲五、圆面及圆形物体的透视圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。教学后记学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

美术素描课教学方法浅谈

美术素描课教学方法浅谈我们在美术课的教学中涉及素描课的内容，它是绘画造形的重要基础，因而学习素描构图、明暗、线条的运用、远近对比和比例、画面的空间感和立体感都必须从静止的东西开始（也称作静物画）。让学生运用已经学过的基本技能进一步提高自己的观点和认识能力，确定物体在画面中的组织形式。一、写生画构图的安排规律画面内容主体的范围大小，应与画幅的尺寸相适应，物体画得小则不饱满，画面显得空荡，主体画得过大则超出画外，显得呆板逼塞，布局不完整。 1.主体向安排：在绘画时要考虑人或物带有方向性的部位，使面向的一侧空间稍大些为宜。 2.表现主体物的画面空间：要考虑物体的形状，如书中的花瓶、果子、罐子等，把主体物放置在画面的中心线方显得稳定。 3.画成组物：首先要注意物体之间的主次关系，在组成主体物与陪衬物的关系时，应考虑他们的配置关系，使画面有聚散、有主次，使人感到均衡。画面的物体之间及联系紧凑，相互呼应又能统一，这样就好看多了。二、观察认识的规律作用

学生在绘画中，会提高认识物体的能力，比如说主体陶瓷馆的色调是固有色，但在此色的基础上，明暗色逐渐地变化，水果、杯子的色在光线的影响下不断变化。光线照射到的一面是明部，也就是白，没有照射到的一面是暗部，也就是黑。明暗两部的交界处是“明暗交界线”，暗部里有色的亮点反光，物的整体色的最亮点是高光，色调既淡于暗又深于明的色景中间色，也就是灰色调，衬托物体的尾部，深色就是投影。这样形成了黑白两大部分，在练习中，对画面的物体要进行反复比较，认真观察，大胆突破，发挥出自己的绘画个性。三、透视的认识透视是素描练习的“中心投影”，主题是“远小近大”，远近的对比，浓淡关系的变化，用技能表现物体的透视现象，把物体的高、宽、近、远和结构空间表现出来。四、形体画法的作用作画应着手画形体，定出中轴线及中间的位置，排列顺序。1.定位。2.找比例，定中线。3.定出基本形。4.画透视。5.画明暗交界线及投影。6.画暗面。修改稿： 1.分析黑白关系的处理。 2.表现物体与背景。 3.线条运用。 4.虚实的变化。 5.空间感。 6.远近关系。 7.色的对比。五、铅笔涂色的作用及上色的方法

对本科院校教学团队建设的思考

对本科院校教学团队建设的思考 Reflction on the Construction of Teaching Team in Universities and Colleges ZHAO Xianghua (Higher Education Research Institution, Zhongkai University of Agriculture and Engineering, Guangzhou, Guangdong *****) Abstract A lot of advanced talents are demanded in today"s fast-developing society. The traditional teaching mode which does own duty independently ,is unfavorable to the improvement of teaching quality. To adopt the teaching group"s mode to organize teaching is an Effective method to improve the effective. This article is based on professional train objective of institution of higher education, probe into the construction of the teaching group from educational idea, several respects such as the platform, academic research of building. Key words agricultural colleges; Chongkai Institute of Agricultural Engineering; talent training; teaching team 长期以来，高校过分倚重教师个人在教学和科研中的作用，在实践中忽视了教学团队的作用。就高校教育教学而言，从课程大纲的制定、课程体系的构建到教学质量的保障与监控等都需要教师间的协同合作，各负其责的单干模式很难保证人才培养质量。为了深入落实党中央提出的科学发展观，改变以前过度扩招为特征的外延发展模式，走内涵式发展的道路，致力于提高本科教学质量，在教育部与财政部共同实施的“高等学校本科教学质量和教学改革工程”(简称“质量工程”)中，明确提出将加强本科教学团队建设作为提高教学质量的一条重要举措。本文分析了本科教学团队建设的意义，并结合仲恺农业工程学院的实际，就如何确定教学团队建设的目标以及如何进行教学团队建设等问题进行了探讨。

中学素描教学之我见

中学素描教学之我见发表时间：2013-07-09T10:25:10.903Z 来源：《现代教育科研论坛》2012年第9期供稿作者：吴煦 [导读] 素描是这些学生学习过程中的一项基础科目，也是高考必考科目，其重要性自不必说。吴煦（乌鲁木齐市十九中学新疆乌鲁木齐 830000）【摘要】“素描是一切造型艺术的基础。”美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。【关键词】素描教学；教学方法 I see the sketch teaching in secondary schools Wu Xu 【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of training in order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, which has been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills. 【Key words】Sketch teaching; Teaching methods 作为中学美术教师，除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。素描是这些学生学习过程中的一项基础科目，也是高考必考科目，其重要性自不必说。怎样才能更好地进行素描教学，取得更好的教学质量。我就个人在教学实践中的感悟浅谈自己的观点。 1.素描的研究 1.1素描课程中的研究点；素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。 1.2素描工具；素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 1.3研究的对象；素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 2.基础素描教学的方法 2.1素描教学应解决的：①培养学生独立观察思考的能力是素描基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察，独立思考，有自己的判断力是首位的。②研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究不同学生对图形的感知能力是素描教学的重要课题。③在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有的整体构成。④形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受，这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。⑤了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

对美术课素描教学的几点认识

对美术课素描教学的几点认识发表时间：2015-09-09T11:09:53.533Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2015年第5期（上）供稿作者：王毅 [导读] 威远县职业技术学校素描是每一个想成为画家的人的首选科目，也是普通美术爱好者迈入艺术殿堂的第一个台阶。王毅（威远县职业技术学校威远 642450）所谓素描，“是在绘画艺术中相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。”素描是每一个想成为画家的人的首选科目，也是普通美术爱好者迈入艺术殿堂的第一个台阶。可见，素描这门课的非常重要。在我们的美术教学当中，要让学生们能够在课堂上有限的时间里学好素描，我认为教师应该具有非常过硬的专业知识，掌握科学的教学方法，在教学的过程当中，能够灵活的将自身的知识与技法有机的融合在一起。下面，我粗浅的谈一谈对素描教学的几点认识。一、应该着重培养学生的素描基础知识与技法任何一个初学者初握画笔，都有一个相同的愿望，就是把对象画像。怎样才能够画像呢？这就很大程度上取决学生在最初学习素描的基础的好坏。因此，在素描教学当中，应该以培养学生对对象的认识能力、观察能力、表现能力为重点，而不要以一味地让学生培养艺术风格为目的。在训练的过程当中，教师应要求学生脚踏实地的完成每项基础训练任务，从排线条开始，一步一步的把基础打牢。素描是造型艺术的基础，不容半点马虎。我不主张在素描的基础练习上使用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯，最后可能导致学生对物象的把握不准确。当然，在教学的过程当中，对学生适当的参入自己的主观感受应该是允许的。通常情况下，主观感受是来自于客观物象的并受制于客观物象的，关键还是要看教师怎么去把握这个度，怎么去引导学生在“重写实再现”这个大前提下学会正确的观察物象和处理画面的方法。二、在素描的基础教学上强化造型的准确性和整体-局部-整体的绘画过程整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，也不存在纯粹的“局部”。先从整体出发，勾出大轮廓，然后局部刻画，突出细节，最后回到整体上，整体观察哪些地方应该突出，哪些地方应该减弱。那么，该突出的地方可以再刻画，减弱的地方就抹去不要的东西或减弱对比。这个过程也许是大多数初学者很难控制的，因为好不容易刻画的那么精细的东西要删去，心里会很舍不得。这时，作为教师，就要耐心的做好学生的思想工作，让学生懂得初学时为什么要这样做，要懂得如何保证一幅作品的完整性。整体-局部-整体，作为习作的整个过程大概就应该是这样，在学生不断的学习提高之后，这个过程中间又会增加更多的小阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都考虑整体，并且为整体调整整个画面，在绘画过程中的每一个阶段完成时都是一张形象生动的画。掌握整体是对局部而言的，在一定的阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性，才有提高的基础。三、应以“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行训练在学习的过程当中，不仅要指定一个长期的目标，还要有分阶段实现的具体目标和要求。这样才能在不断的、循序渐进的过程当中，让学生牢固地掌握造型的基本规律及技法，才能准确的表现比较复杂的客观对象。在学习的过程当中，教师以布置长期作业为主。因为长期作业便于学生能更好的领会教师的指导，便于学生自己能够反复的校正和进行探索。教师要向学生说明长期作业的重要性，对学生产生某些不良倾向要即时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，让学生能换换口味，透透气，避免长时间的进行长期素描所产生的视觉疲劳。在学生的基础没有打好的时候，教师一定要对学生在绘画中产生的所谓“个人风格”进行引导和纠正，要让学生认识基本功的重要性。没有扎实的基本功作基础，单纯的去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。在打基础的过程中，学生要多看、多想、多问、多练、多记，这样才能真正具备全面的造型能力。四、教师示范应有针对性素描是实践性很强的一门学科，教师少不了要时常给学生做范画，学生才能直观地学习。针对一些基础较差的学生，每次训练的要求不应过高，应增加阶段目标，就好象从一楼上到二楼，高度不变，每个楼梯变矮，自然楼梯的个数就会变多。在他们作画的过程当中，教师也不能给他们修改示范的过多，改多了一是造成学生的依赖性，二是学生将难于把握自己画面最明显的不足。教师应该在学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向的时候，给学生帮助，这样将会使学生铭记在心，牢固的掌握。针对基础比较好的学生，有的时候可以根据情况连续不断地演示全过程，让学生看清作画的过程；有时候遇到画面局部问题，只需要稍微调整一下，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生采取针对性的示范，因材施教，学生会感到学起来很轻松，而且能学到东西。五、在教学中，教师应做到耐心与爱心的兼备素描训练的每一个阶段、每一个环节力求进步都是相当艰难的。有的学生刚开始画的时候兴趣很浓，积极性很高，观察力也相当敏锐，但经过一段时间之后，观察力多少有些迟钝，甚至有种画烦了的感觉。这时，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础比较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用欣赏的目光来看待他们，从心理上多给以关怀、沟通，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。总之，在素描教学中，教师要根据学生的具体情况以及学习素描的进度，采取不同的教学方法，立足于学生的角度，从实际出发，有的放矢，才能不断提高他们的知识与技法。以上只是我的一点愚见，还望批评指正。

设计素描教案

设计素描课程教案周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念：设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.

图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；

⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法

浅谈素描教学实践中的几点认识

浅谈素描教学实践中的几点认识米开朗基罗说过：“素描，是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切绘画的根子，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”素描作为培养造型能力的最主要手段，是学习造型艺术的重要基础。中等职业教育阶段，素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，以及创新能力及表现能力的培养。其素描教学不同于普通中小学，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能培养起良好的审美观，同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。因此，在素描教学实践中，我采用“精讲多练”的教学形式，把教学内容划分为三个教学单元：线性结构素描，明暗素描及多种对比关系与表现，分别展开教学。一、线性结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。 1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视，成角透视的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也画出来。 2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种的组合连接关系。素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构，准确把握客观物象的形体和体面关系。 3、画面的有序组织。既画面的构成因素，也就是运用几何归纳法，整体的观察和认识客观世界。要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系，物象和背景的关系，对衬布褶纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。二、明暗素描

{团队建设}加强大学本科教学团队建设的思考与探索

（团队建设）加强大学本科教学团队建设的思考与探索

加强大学本科教学团队建设的思考和探索安徽理工大学继续教育学院王志曲教学、科研和社会服务是高等教育应有之义。其中，教学职能的发挥直接影响到高校教学水平和人才培养质量。尤其于我国高等教育快速发展的今天，教学质量问题日益受到社会各界共同关注的背景下，要想尽快提升高校的教学质量，真正使教学领域发生新的变化，培养符合我国社会和经济发展所需要的高素质人才，其中关键壹环就是加强教学团队和高水平师资队伍建设。因此，当下研究如何利用教学团队这壹有效形式来提高教学质量有着十分重要的理论和实践意义。壹、教学团队的内涵和功能（壹）教学团队的内涵 “团队”是企业人力资源管理中的壹个概念。较早被广泛应用于企业管理当中，它是企业内部的壹种组织运作模式,是由少数具有技能互补,愿意为共同的愿景、业绩目标和方法而相互承担责任的人组成的群体。团队运作的理念于于培育共同的信念和协作精神。实践证明,团队运作模式能够充分发挥组织成员的聪明才智，产生1+1>2的智慧增值效应。当前于我国高校中出现了围绕教学而组建的“教学团队”，即以提高教学质量为目的，重点提升教师教学水平和人才培养质量为内涵，围绕共同愿景，由知识技能互补且愿意为共同的目标而相互承担责任的人员所组成的互动系统。它是壹个动态的、持续多阶段的发展过程，需要学校、院系、

教师等多主体共同努力推进的系统工程。（二）教学团队的主要功能教学团队是壹种创新教学组织形式的重要实践，也是提高本科教学质量的有力抓手。教学团队能够促进教师整体水平、人才培养质量和核心竞争力的提高。第壹，有利于克服传统育人模式的弊端，发挥团队教育的优势。传统教育教学模式的主要特点是以每门独立课程为基础，壹壹对应，各负其责。于这种情形下，壹个人的能力就成了影响这门课教学质量和效果的决定性因素。但随着专业、课程之间不断交叉，联系日益加强，这种“单兵作战”的教学育人方式不仅于客观上导致学生知识连接上的困难，而且也很难适应学科专业和教学内容的变化。教学团队则把不同智慧、知识结构、思维方式和认知风格的教师凝聚于壹起，通过团队成员之间的相互启发、交流，能够有效地达到优势互补，促进课程系统优化和教学方法的改进，充分发挥团队集体的教育力量，从整体上提高育人效果。第二，有利于发挥名师的引领示范作用，促进青年教师的培养。青年教师是是学校未来发展的希望和主力军，他们的成长需要前辈的培养和引领。教学团队，壹方面能够为年轻教师提供向专家学习的机会,另壹方面能够发挥名师的引领示范作用，使他们能够为青年教师提供更多的直接指导和帮助。壹般来说，教学团队遴选出来的带头人均是该专业或学科领域的知名学者、学术带头人，他们教学水平高，学术造诣深厚，师德高尚。这样利用他

素描入门教学计划

素描入门教学计划素描入门教学计划基础素描教学计划目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。任务： 1教学内容：美术理论2教学内容：素描写生基础知识3教学内容：几何体结构素描的造型手段4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法6教学内容：

空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度7教学内容：结构素描中线的表现①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；间构造的体会和研究上； ③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握9教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧10教学内容：物体形态的掌握及表现①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态11教学内容：作品的表现艺术①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性； ③教学重点、难点：作画过程中的整体性12教学内容：多面体的形体分析①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分

浅谈素描教学

浅谈素描教学发表时间：2011-03-04T10:33:10.970Z 来源：《新校园》理论版2010年第7期供稿作者：吴凤华 [导读] 观察之所以显得特别重要，因为没有观察就没有绘画，观察是提高学生绘画动手的基础。吴凤华（建湖县上冈高级中学，江苏盐城224731）众所周知，素描是绘画的基础，素描教学是培养学生对事物观察分析能力和表现能力的一种手段。而素描又是一种独立的艺术形式，通过对其娴熟运用，可以进行艺术构思和作品创作。所以培养好学生扎实的素描功底，在整个美术教学中至关重要。在初中的教材中，素描教学的比重相对来说是比较大的，在本文中笔者仅谈两点：一、素描教学中临摹教学的问题临摹教学可以说是素描教学中不可缺少的部分。在中小学美术课本中，临摹课占较大的比重。比如初一年级第一学期的线造型课，在讲解了透视原理后还是要先让学生进行临摹，如果让学生直接对实物进行描绘，肯定有点操之过急，这样不会达到好的效果。 1.讲清楚临摹的目的和要求。绝大多数学生对临摹的目的性不够明确，往往将临摹作品看成是照样完成一张画就行了，并没有具体分析为什么要这样画。这种无的放矢的学习方法，到头来是一无所获的。所以要让学生知道临摹不是“依葫芦画瓢”，而是一种感性认识上升到理性认识的复杂的思维表现过程，只有这样才能达到临摹的目的，才能在临摹中学到技法，掌握一定的表现手法。 2.要引导学生学会分析画面。在教学中常遇到这样的情况：有些学生一看到画面较复杂的作品，就会皱紧眉头，立刻失去了画画的兴趣。针对这种情况，应不急于让学生动笔临摹，而是围绕作品的主题，就如何表现这个主题，画面的结构关系，画面的气氛进行解剖分析，使复杂的形体简单化，这样可以消除学生的畏难心理，逐步培养他们对绘画的兴趣。 3.要指导学生在临摹过程中，既要“忠于客观现实的反映”，又要避免单纯的“依葫芦画瓢”。有些学生在临摹作品时看几眼原作后，就会跟着感觉走了，画着画着就走样了。既然是临摹作品，就应忠于原作，不仅要形似，还要神似。要指导学生在理解的基础上动笔，弄清楚画面各部分的来龙去脉，只有理解地临摹才能从中学到有益的东西，才能真正达到临摹教学的目的。 4.老师要注意示范讲授。示范是一种直观的教学方法，初中生的模仿能力很强，所以对于初中学生来说，直观教学符合他们的心理特征。在示范时，一定要注意先画什么后画什么，甚至每一个局部，每一根线条，都要考虑好下笔的顺序和方向。此外，在示范过程中，遇到一些规律性的绘画技巧，如透视规律、色彩的基础知识等，不要认为以前讲过了就可省略，要及时提醒，这样使学生在对作品的绘画步骤和表现方法有一个直观性的了解的同时，知识也会得到进一步巩固。二、对学生观察力的培养观察之所以显得特别重要，因为没有观察就没有绘画，观察是提高学生绘画动手的基础。 1.要教给学生正确的观察方法，即从整体到局部，再从局部到整体。上每堂课之前，都应认真确定本堂课教学的重点、难点，估计学生可能出现的问题。上课时，用提问的方式和直接示范的方式引导学生有目的、有顺序地观察，克服学生的盲目性。 2. 在观察中引导学生努力把握物体的特征。以线造型“房屋”为例，在教学过程中，引导学生认真分析所画建筑物顶部及窗户的特征，使学生很快就学会区别于其它建筑，抓住所画房屋的特征。通过捕捉事物的突出特征而见事物的全貌，这是一个简便易行的好方法。 3.学会记忆，巩固观察的成果。记忆要靠表象来实现，只有认真观察并用脑好好去回忆，才能使表象鲜明。在观察中如果抓不住事物的特征，记忆就会模糊。在教学中要引导学生从事物特征入手，再逐渐扩大到事物的全貌。这样长期训练下来，学生的“记忆库”的量会大大增加。比如，让学生完成线造型“鸟”这篇作业时，要求他们自由发挥一些情节，他们就会得心应手地添加一些有趣的情节出来。长此以往，学生的绘画能力会大大提高。 4.在观察的基础上学会想象。表象是想象的基本材料，没有表象，想象也就无法进行。没有观察的想象，就失去了表象的储备，学生只能过着“入不敷出”的日子，想象也就成了无本之木。那么在教学过程中，要注意培养学生学会通过语言，集体创作，音乐等手段丰富他们的想象力，把它们转化成生动的画面。观察力不是万能的，学生要把观察到的东西画出来，这需一定的技巧，所以美术教学中的基础知识与基本技能不容忽视。此外，素描教学在遵循基本规律与法则的同时，更应尊重学生个性感觉，就如生活中都有喜、怒、哀、乐这种共性情感，在表达这些情感个性时又有不同的表达方式一样，素描作品也是画者心灵世界直接表达的重要过程。在这个过程中，教学的要求不但要使学生扎实地锤炼造型基本功，而且还要使学生经历艺术心灵的过程。 “致广大，尽细微”是大师徐悲鸿概述素描的一句名言。实际作画从大的整体概括起来很不容易，入微起来则更难。作为素描基础教学，人们常说素描是“一切造型艺术的基础”。临摹教学的方法和对学生观察力的培养可以说是素描教学中比较关键的两方面，当然如何更好地进行素描教学，还需要我们在教学实践中进一步的探索。因为素描艺术这片有着丰富内涵的土地上，只有植根深厚，方可枝繁叶茂。

静物素描教学浅论

静物素描教学浅论随着素质教育的实行，高中教育事业迎来了空前的发展机遇，社会对高学历人才的需求量越来越大，加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温，招生规模不断扩大，对我们从事美术教育的人来说，既感到兴奋，也感到充满了挑战与责任。如何能在新时期、新课改的条件下，结合高中美术特色班的特点，把教学工作做得更好，培养更多的美术人才，已是摆在我们面前的一个迫切问题。由于近几年来学习美术的学生数量不断增加，学生的素质存在着很大差异，有的基础好，有的基础较差，这样那样的问题较多，学习的态度、积极性也存在着很大的差距，这就要求我们教师在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，从突出的问题入手，进行灵活、求实而又严格的教育。我从事美术教育已经快十年了，稍微积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。自从上个世纪初素描传入我国，经过近一个世纪的实践和体会，人们日益地把素描作为一种独特的绘画形式来看，并把它作为高中阶段的基础课。如果说素描是造型艺术的基础，那么静物素描写生更是造型基础训练的“入门课程”。它的目的是在写生过程中让学生获得利用黑、白、灰关系或者是利用结构描绘物体的各种技法，训练人眼睛的准确性和手的果断性，提高准确地抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的把握能力。素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。如2002年暑假开学，我接手高二美术特长班的专业教学。当时，学生的情况是刚开学，暑期经过15天的几何形体训练，但学生普遍基础较差，有些甚至一点也不会画。这个学期一共有近20个周的学习时间，而学校安排的课时是一周12课时，时间很少，于是我就分层次教学：1～8周（几何体静物组合结构素描）、9～10周（静物素描临摹）、11～13周（静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度）、14～20周（提高要求，部分同学半开静物素描，进行深入塑造）。每天安排半小时的速写。第13和20周分别进行静物素描的考试。应该说经过暑期的几何体训练，在这样的基础上这样的教学安排是遵循由易到难的规律的。但学生的具体情况差异很大，必须单一辅导。于是我就把静物进行分解，几何体是绘画的基础之基础。任何复杂的物体都可分解成简单的几何体去表现它。这样在教学中碰到难题，学生就可以根据掌握的几何体，把它归纳到几何形体中去，这样就容易抓准形体结构，理解了结构就容易掌握物体的塑造了。也有一些同学基础好一些，有几位同学还具备了一定的能力。针对这种情况我一开始安排了静物写生，甚至提前安排他们画石膏五官模型的写生。这样，摆上几组难易程度不同的写生对象，使程度不一的学生能根据自身的情况有所选择。

备课组教学团队建设的思考

关于新形势下年级备课组的建设高二化学备课组王兆敏近几年来，我们博兴二中实行以年级部为主的管理模式，实行年级部负责制，备课组是年级的组织，如何在新的形势下加强备课组建设，谈一下个人的看法。一、理顺关系，备课组建设成“教研共同体” 集体备课活动是一项专业性很强的活动，不能仅靠年级部的行政管理，更要靠专业引领。年级部主要为集体备课活动提供保障，解决落实上的困难，要加强对备课组集体备课的业务指导、评价和管理。学校要加强对备课组学科教学质量的捆绑式考核，淡化竞争意识，增强合作意识，把备课组建设成“和谐、竞争、合作”的教研共同体。二、整体规划，备课组建设成“学习型组织”“科研型组织” 教育科研是学校改革和可持续发展的第一推动力。学校的可持续发展需要具有创新意识和实践能力的科研型教师，教师学习和研究教育科学，也是教师专业发展需要。教师不仅仅是教育科学的学习者和应用者，完全可能也应该成为教育科学的研究者和创造者。发展学校的教育科研，我们不仅需要具有较高理论水平的学者型的教育专家，更需要大批的教研骨干和科研型教师。备课组长应该是学校的学科领军人物，不能仅仅瞄准高考，就教学抓教学，要从课题研究、制度建设、队伍建设、校本课程建设、教研文化建设、教学资源建设、教师专业发展等几方面做出三年长期规划，明确三年内备课组应实现的具体目标与工作思路，并指导成员制定出三年教师个体发展规划。备课组建设要以改善学生的学习成效为目标，以激活和培育教师的研究意识为核心，以建构对话、合作、反思、慎思的教研组文化为途径。把“学习化”作为教师管理的强化手段，以“反思、互动、共享”为核心理念，开展“课题引领，以研带训，以训促研，研训结合”的研训一体活动，引领教师“以学生发展为本做智慧型教师，向课堂教学要效益做高效型教师，以科研促教学做学者型教师”，增强教师的科研意识、创新意识，培养大批具有教育科研素养的智慧型教师，从而把教研组、备课组建设成“学习型组织”、“科研型组织”，用三到五年建设一个优势学科、品牌学科。三、创新活动机制，提高活动的实效性积极探索以提高课堂教学效益为核心的教研组、备课组活动模式，通过“理论学习——合作设计——课堂观察——修改方案——反思研讨”的主题教研，以典型课例为基本载体，以全员参与、全程反思为基本要求，以密切合作、融合吸收为基本准则，引导教师广泛开展对自己教学实践的感悟与反思活动，逐步形成自我反思、同伴互助、专业引领相结合的活动机制，实现教师从“被动参与”到“主动参与”，备课组活动的实效性。四、加强备课组组长队伍建设备课组组长是团队组织的组织者和引领者，也是团队组织的领导者和管理者，组长的人格魅力、工作作风和丰富的学识、敏锐的判断力都会对教研、备课组产生较大的影响。要让那些勤于学习，勤于修身的骨干教师担任备课组组长。要明确和落实教研组长的工作职责，让他们在本学科人员调配、考核及经费支配等方面拥有一定的权力。其次，要切实提高备课组长的待遇，给予备课组一定的活动经费。最为关键的是要为备课组组长搭建发展的“平台”。同时要加大对备课组组长及后备人才的培训和培养力度，形成学科优秀人才成长梯队。

素描基础教学计划范文(精选3篇)

素描基础教学计划范文（精选3篇）素描基础教学计划范文（精选3篇）日子如同白驹过隙，不经意间，我们又将迎来新的教学工作，何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢？那么一份同事都拍手称赞的教学计划是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的素描基础教学计划范文（精选3篇），希望能够帮助到大家。素描基础教学计划1 素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简单练习本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中素描基础入门——正方体的透视及结构画法第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：结构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正

确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时) 第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时) 第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)