静物素描教学浅论
浅谈素描静物写生
浅谈素描静物写生素描是造型艺术的基础，素描静物写生则是基础中的基础，因为素描静物写生主要研究的课题是造型艺术最基本的东西，如物体的形体结构、比例、透视和明暗调子的规律，以及表现物体的质感、空间关系、线条的运用等等。
这是素描的其他内容所难以代替的。
学习素描的中学生应该遵循由浅入深、从易到难、循序渐进的原则。
学素描应该从静物写生学起，然后进入风景写生、人物写生。
笔者通过自己的教学经验，认为要想画好素描静物写生应注意掌握以下画法：一、观察与分析阶段作画前，首先要对所描绘的静物作全面的观察和分析：静物是由哪几个立方体组成的，它们的透视比例如何，每个立方体中哪些面是受光的，哪些面是背光的，哪些面是明暗交界线，以及哪里是高光，哪里是反光，哪里是投影，它们的关系如何，怎样处理，怎样表现，画面才能达到最佳艺术效果。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
作为静物写生，站的角度不同，观察的角度不同，所表现出来的内容也不同。
静物写生，与光的照射角度也有很大关系。
教师要告诉学生不要急于作画，要站在不同的角度进行观察，细致观察，使静物立体展现在自己心中，做到心中有数。
只有所描绘的静物形象出现在自己的脑海中，学生才能下笔有深浅，入笔有策略。
总之，观察和分析是画好静物的前提，教师一定要引导学生从最基本的方法入手，循序渐进，而只有考虑以上几点，才能做到胸有成竹而不致于盲目下笔。
二、构图与打轮廓阶段构图：将静物观察、分析完后，便把对象合理地排列和组合在画面上。
构图中，物体的安排和布局要做到生动而有情趣，既变化而又和谐。
一般正确的构图方法是：景物的大小要适中，主要物体要突出；两边空间要大致均衡，但不能完全相等，下面空间要比上面的空间大些；注意物体大与小、高与低、黑与白的对比与相对均衡，注意线条的曲与直、繁与简的韵律、节奏。
打轮廓：1.用点定出静物最高、最低、最左、最右的位置，注意留出一定衬布与空间。
2.用直线轻轻地把以上各点连接起来，把整个静物简化成为一个几何图形。
初中美术素描静物绘画
初中美术素描静物绘画第一篇范文：初中美术素描静物绘画素描，作为美术教育中的基础课程，对于培养学生的审美观和绘画技巧具有重要意义。
在初中阶段，美术素描的教学目标是帮助学生掌握基本的绘画技巧，培养他们的观察能力和创新意识。
本文将结合初中生的心理特点和认知水平，探讨如何在美术素描教学中引导学生进行静物绘画。
一、教学目标1.让学生了解和掌握素描静物的基础知识，包括透视、光影、比例、构图等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们在绘画过程中的创新意识。
3.引导学生通过素描静物体验美、创造美，培养他们的人文素养和审美情趣。
二、教学内容1.素描静物的基础知识：介绍透视、光影、比例、构图等基本概念，让学生了解素描静物的基本要素。
2.观察与表现：引导学生观察静物，学会用线条、形状、色彩等手段表现静物的美感。
3.创新与实践：鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力，将个人情感融入作品中。
三、教学方法1.讲解与示范：教师通过讲解和示范，让学生直观地了解素描静物的技巧和方法。
2.练习与指导：学生在教师的指导下进行实践，通过反复练习提高自己的绘画水平。
3.评价与反馈：教师对学生的作品进行评价，给予积极的反馈，激发学生的学习兴趣。
四、教学步骤1.导入：教师展示优秀的素描静物作品，引导学生感受素描静物的美感，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：教师讲解素描静物的基础知识，包括透视、光影、比例、构图等。
3.示范：教师进行素描静物的示范，让学生直观地了解绘画技巧和方法。
4.练习：学生按照教师的要求，进行素描静物的练习。
5.评价：教师对学生的作品进行评价，给予积极的反馈。
五、教学评价1.学生作品的质量：评价学生在绘画过程中对透视、光影、比例、构图等知识的运用程度。
2.学生的参与度：观察学生在课堂上的表现，了解他们在学习过程中的积极性和主动性。
3.学生的创新意识：评价学生在绘画过程中的创新能力和个性表现。
六、教学建议1.注重个体差异：因材施教，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
素描静物在基础教学中的重要性
素描静物在基础教学中的重要性素描静物是学习美术的基础技能之一，其在基础教学中的重要性不可忽视。
它是一种描绘物体形态、结构和空间关系的表现形式，可以帮助学生锻炼观察力、感知能力和表现能力，培养艺术感受和审美能力，同时也是学习其他美术技能的必要基础。
首先，素描静物作为一种技能培养方式，可以提高学生的观察力和感知能力。
素描静物的绘制需要对实物进行仔细的观察，必须捕捉物体的形态、结构以及光影变化等细节，只有仔细观察才能呈现出真实的形象。
在实践中，学生需要通过不断的练习和反复观察，才能逐渐掌握物体形态的特点，培养自己敏锐的观察力和感知能力，这也为日后学习其他美术技能提供了有力的基础。
其次，素描静物还可以培养学生的表现能力和创造力。
素描静物要求学生从不同的角度去观察物体，找到其独特之处，并通过绘画的方式表达出来。
在这个过程中，学生需要不断地进行观察和思考，尝试各种不同的表现方式，从而培养出自己风格独特的绘画技能和思维方式。
通过素描静物的实践，学生的表现和创造能力将得到进一步的提升。
此外，素描静物还可以培养学生的艺术感受和审美能力。
美术是一门需要观察和思考的学科，其核心在于培养学生对美的认识和理解。
素描静物通过让学生深入观察实物，使他们收获更多的具体感受和体验，从而培养学生对艺术和美的感受和理解。
通过自己的实践和体验，学生可以更好地理解美术作品，进而更好地表达和创造出自己的作品，这也是素描静物教学过程中最重要的目标之一。
最后，素描静物还可以帮助学生掌握其他美术技能。
在学习其他美术技能如色彩、造型等方面，素描静物能够帮助学生掌握物体结构、空间关系和明暗变化等基本技能，从而更好地理解和应用这些技能。
此外，素描静物还能够培养学生的细致和耐心，加强学生的纪律性和执行力，为日后的学习和工作打下坚实的基础。
综上所述，素描静物在美术基础教育中的重要性不亚于语文、数学等学科。
它可以帮助学生锻炼观察力、感知能力、表现能力，培养艺术感受和审美能力，同时也是学习其他美术技能的必要基础。
初中美术课素描静物教学策略浅析
初中美术课素描静物教学策略浅析摘要：初中阶段的学生已经具有一定的自主思维意识，教师应注意培养学生的美术审美素养及绘画技能，这可以为学生的综合化发展做好铺垫。
静物素描是对学生美术表现力进行提升的基础环节，是学生学好美术知识的前提依据，也可以为学生的美术技能提升坚实的基础。
文章主要分析阐述在初中美术课堂教学环节，如何通过素描静物提高教学效率和质量，以供广大教师参考。
关键词：静物素描；美术课；初中教学；美术素养静物素描是美术教学的基础内容，也是美术教学的重要组成部分，尤其在初中美术新课程改革大背景下，教师应注意创新教学手段，通过素描静物的方式提高学生学习美术基础知识的能力，培养学生的美术学习兴趣，同时促进学生美术学习情感的有效提升。
一、认知形体结构，奠定学习基础学习美术的基础在于培养学生的美术观察能力，这是学生能够完成一幅美术作品的前提依据。
因此，在初中美术课堂教学环节，教师应告诉学生静心观察静物是学好美术知识的首要环节，让学生认知到观察的重要性，并为学生提供所需要观察的物体。
教师还可以调查学生喜欢哪一类型的静物，并将其提供给学生，这会提高学生的观察兴趣，以此通过静物观察及静物素描，提高学生的美术观察能力，提升学生的美术基本功［1］。
教师可以引导学生对自身所观察的静物进行分析，并进行自主思考，包括应将所观察的静物进行结构拆分，确定本静物分别由几种几何图形组成，并尝试运用最简单的几何模型表现出静物的轮廓。
这种问题引导的教学模式，能够有效帮助学生打开学习思路，使学生更加客观、精准地对静物的特征进行了解，进而为后续的美术创作奠定基础。
此外，教师还可以鼓励学生从不同角度去观察静物，让学生感受到不同视角下静物的不同状态，使学生明白一个物体从不同的视角观察，会收到不同的观察效果，这会提高学生的美术发散思维能力，也可以调动学生的美术学习主体意识。
教师可以鼓励学生尝试将不同角度观察到的静物以素描的方式进行呈现，并在绘制后观察自己的作品，再和之前的观察进行对比，这样会提高学生的美术分析思考能力，还能够提升学生的素描能力。
素描静物写生教学方法论文
素描静物写生教学方法论文一、注重职高素描静物写生的理论性教学方法首先，教师在教学过程中要引导学生掌握透视的基本规律，从而增强学生的想象能力和联想能力，促使学生对静物的形体构造有更加全面的认识。
因此，教师在教授相关内容时应以启发引导式的教学为主，同时由于静物形体上的差异，教师还需向学生强调平行透视与成角透视以及其他透视方式的基本运用规律，利用实物对学生进行具体的讲解，使学生对物体的构成有更加直观的把握，从而将静物刻画得更加逼真。
其次，线条是静物素描中的图像的基本构成元素，因此教师在教学中需要对线条组织方式这方面的教学内容予以高度的重视。
在实际的教学中可以采用实物演示和归纳法相结合的方式，对学生进行教学，引导学生对实物进行仔细的观察，强调实物在线条构造和连接方面的规律与自然感，从而使学生在素描过程中对静物做更加合理的刻画。
再次，受光线的影响，静物呈出来的明暗程度是不同的，且合理的明暗色调对比，可使得静物在画纸中更加具有立体感和质感。
鉴于此，教师在教学的过程中可以采用对比的方式和单元训练来使学生逐渐熟悉对光影和明暗色调的处理和应用，从而增强学生的立体感和空间感。
二、强化职高素描静物写生的技巧性教学方法在实际的素描静物写生过程中，写生的角度、构图、观察以及写生的步骤都将在很大程度上影响学生画作的美感。
因此教师在教学过程中，务必要加强对学生这三方面的教导。
比如，有些初学者在静物素描的过程中往往会出现物体过大或过小的问题，使得整个画面变得很不协调。
鉴于此，教师在教学过程中，应向学生阐明素描静物写生中，角度的选择的重要性，强调角度不同，物象特征的差异性，要求学生在素描过程中，以实际物象为基准，合理构图，在极大限度上展现静物的艺术美感。
因此，教师在日常的教学中，鼓励学生多多用手或眼睛去感受物体，从而加深物体结构在脑海中的印象。
另外，我们都知道观察对静物素描写生有非常重要的影响，学生对静物的观察将直接影响学生的素描成果，然而在实际过程中，不少学生的观察往往局限于静物的某个部分，仅是将眼睛直观视角下的内容表现了出来，缺乏整体和其他方面的表现，比如静物的质感、背景衬托、整体效果等。
素描教学：静物素描有效教学探究
静物素描有效教学探究一、现阶段高考静物素描教学存在的问题随着近年的美术高考热，一些学校为了提高升学率，积极鼓励学生选报美术专业，但是其中一些学校本身的美术资源投入不足，缺乏经验，美术专业教学往往急功近利，缺少对教学的深入研究，不适应时代的发展要求，导致静物素描教学中存在以下问题：第一，从静物素描教学现状看，一般沿用固有的教学模式。
授课的方式单一、僵化，一般是教师示范、学生跟画或者画照片等方式。
构图、表现方式、训练标准基本一致，注重造型准确、层次丰富，强调技巧训练，而忽视学生的感受及其个性与创意思维的培养，削弱了学生的创作热情，使其画出来的作品缺乏情感。
第二，静物的绘画技法单调，表现手法狭隘。
由于一些课堂教学是教师带画、学生跟画，表现手法程式化、单一化，在表现某些物体时，教师要求运用某种固定的表现手法，构图千篇一律，未能调动学生的主观能动性，使学生的感受力与创造力下降，在一定程度上扼杀了学生的自主思考能力和艺术天分。
二、改变单一的教学方法，尝试多元化教学笔者所在学校实行参与式课堂改革已有两年多的时间，新课程改革要求课堂教学真正体现以学生为主体，以学生发展为根本，顺应学生身心发展的规律，有利于学生的个性发展。
在美术专业教学中，我们也希望改变单一的教学方式，尝试多元化教学模式和参与式课堂改革，为静物素描教学带来更多的活力。
三、以学生为主体，自主学习、合作学习教师在课前应多与学生交流，了解学生的情况。
优化专业教学课程设计，改变以往学生只是被动学的状况，在静物素描教学中，强调学生是创作的主体，教师在教学中以引导为主，创设情景与问题，启发学生思考。
在专业训练中对学生进行分层分组教学，更利于课程难度的设计。
多元化静物素描教学要求在观察和表现方法上，让学生充分彰显其不同特点，教师不以一种固定的模式要求学生，而是根据学生的不同个性、不同表现风格进行引导教学，在保持其原先优点的基础上，引导学生用符合自身特点的表现方法画好静物素描，而不只是教他们以何种手法画画，更不是以教师自己的表现手法要求学生。
中学美术静物素描教学探讨
中学美术静物素描教学探讨摘要：在中学美术教学中，静物素描的原创性和自由性较为收敛，容易带给学生枯燥无味的感觉。
教师应当对这种思想进行正确引导和纠正，鼓励学生发现静物素描的美学意义和学习价值，探索创意性的表达方式，在临摹和写生中加入创作和情感意识，提高鉴赏和评审的能力，获得更高一层的艺术感知。
关键词：中学美术静物素描手段一、培养学生整体观察能力去掌握构图知识静物素描的构图是指在有限的平面空间上运用视觉形象来组织构建新的视觉图，要经营好它们相互之间的联结关系及艺术形式的总体结构，具体要掌握以下两个方面，首先要确定画幅形式（三角形、圆形、多边形等），从而达到构图要求。
二、线性结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。
对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。
线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、结构的合理分析及画面的有序组织的把握。
1.透视法则的掌握。
其要点是使学生明白平行透视（一点透视）、余角透视（二点透视）的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。
为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也用虚线画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2.结构的合理分析。
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。
物体结构分骨架型、积量型两种类型。
素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3.画面的有序组织。
即画面的构成因素，通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。
静物素描教学中遵循以上办法，要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系、物象与背景的生存关系，对部位进行有意味的主观取舍，从而使画面构成一个有序的整体。
小学美术静物素描教学浅谈
还在有 限的阶段 ， 但是他们的兴趣 、 想 象力 是无 限的。结合素
描 的明暗 、 空 间等来 表现主题 ， 展现小学生丰 富的想象力 ， 让
柱体 、 圆锥体 等素描作 品， 让学生进行 临摹。通过 临摹指导 ，
让学生进一步 了解 明暗关系。学会用素描线条产生 的黑 白灰
静物素描 的表现能 多样 化 ，使学生在提高素 描技能 的同时 ， 美术兴趣 、 审美 能力也得到培养。例 如教 师可以“哪吒闹海》 《 孙悟空》 《 变形 金刚》 等动
画片 中的场景变成素描 的画面。这样就能达到 “ 一 题多变 ， 一
题多画” 的效 果。 鼓励学生大胆创新 ， 夸 张多变 、 新颖 。 让学生
能把动画 片的场景用素描 的方式 展现出空间感 、明暗关系 、
立体 感等 。另外我还可 以创设“ 海底世界 ” 、 “ 我收到过的一份
绘画技巧 。但是学 习素描的道路并不是那么容易 的。教 师一 般对 小学 中高年 级（ 如四五六年级 ） 的学生开设 素描课程 ， 他 们 经过 几年 的儿 童 画 、 简笔 画的学 习 ， 有 了一定 的美术 绘 画 基础 ， 已经具有一定 的观察能力和分析能力 。 素描是 艺术 造型领 域的基础 ， 对小学 生来 说 ， 静 物素描 的学 习是素描学 习的入 门课程 。因此 ， 我想 针对小学 美术静 物 素描教学浅谈以下几点看法 ：
一
教师应 引导学生 自主探究学 习。在静物素描 临摹阶段 ， 教师
可 以让 学生利 用杂 志 、 网络 等媒介 ， 寻找 学生感 兴趣 的静物 素描 作品进行临摹 。在反复不断的临摹 中， 让学生学 习透视 ， 在经 验过程中和审美过程 中不断提高素描绘 画技能 。在学生 静物写生过程 中 ， 教 师可 以让学生带一些他 们 自己喜欢 或感
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静物素描教学浅论
随着素质教育的实行，高中教育事业迎来了空前的发展机遇，社会对高学历人才的需求量越来越大，加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温，招生规模不断扩大，对我们从事美术教育的人来说，既感到兴奋，也感到充满了挑战与责任。
如何能在新时期、新课改的条件下，结合高中美术特色班的特点，把教学工作做得更好，培养更多的美术人才，已是摆在我们面前的一个迫切问题。
由于近几年来学习美术的学生数量不断增加，学生的素质存在着很大差异，有的基础好，有的基础较差，这样那样的问题较多，学习的态度、积极性也存在着很大的差距，这就要求我们教师在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，从突出的问题入手，进行灵活、求实而又严格的教育。
我从事美术教育已经快十年了，稍微积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。
自从上个世纪初素描传入我国，经过近一个世纪的实践和体会，人们日益地把素描作为一种独特的绘画形式来看，并把它作为高中阶段的基础课。
如果说素描是造型艺术的基础，那么静物素描写生更是造型基础训练的“入门课程”。
它的目的是在写生过程中让学生获得利用黑、白、灰关系或者是利用结构描绘物体的各种技法，训练人眼睛的准确性和手的果断性，提高准确地抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的把握能力。
素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。
所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。
现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。
如2002年暑假开学，我接手高二美术特长班的专业教学。
当时，学生的情况是刚开学，暑期经过15天的几何形体训练，但学生普遍基础较差，有些甚至一点也不会画。
这个学期一共有近20个周的学习时间，而学校安排的课时是一周12课时，时间很少，于是我就分层次教学：1～8周（几何体静物组合结构素描）、9～10周（静物素描临摹）、11～13周（静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度）、14～20周（提高要求，部分同学半开静物素描，进行深入塑造）。
每天安排半小时的速写。
第13和20周分别进行静物素描的考试。
应该说经过暑期的几何体训练，在这样的基础上这样的教学安排是遵循由易到难的规律的。
但学生的具体情况差异很大，必须单一辅导。
于是我就把静物进行分解，几何体是绘画的基础之基础。
任何复杂的物体都可分解成简单的几何体去表现它。
这样在教学中碰到难题，学生就可以根据掌握的几何体，把它归纳到几何形体中去，这样就容易抓准形体结构，理解了结构就容易掌握物体的塑造了。
也有一些同学基础好一些，有几位同学还具备了一定的能力。
针对这种情况我一开始安排了静物写生，甚至提前安排他们画石膏五官模型的写生。
这样，摆上几组难易程度不同的写生对象，使程度不一的学生能根据自身的情况有所选择。
在讲授中主要讲了素描教学的一些基本法则，及这张作业的主要教学要求，根据情况我再进行范画示范，让学生对静物素描有直观的认识，更容易掌握绘画技法。
我把这学期20周课时的素描课分成了若干教学单元，由浅入深，一个教学单元解决一个大的问题，要求非常干脆明确。
如第一张作业就要求重点解决画面的构图、透视和“形”的问题；时间可以不限制，单形体必须准确，可以把线条轻重、画面虚实等素描中的一些要素放一放，待以后解决。
并在课堂上通过大量的个别辅导，结合示范讲解及具体问题的分析，反复强调教学要求，把普遍存在的问题，用具体的方式提出，帮助其加以理解。
其实这样的训练持续了很长一段时间。
还有在开始阶段的时候，学生由于基础差，画面上暴露的问题较多，画面进展的很不理想。
如，刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观察上，缺乏整体观念。
很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。
有些同学由此而影响了信心，使学习积极性下降，不愿意学，有的同学甚至退出美术班。
此时，对这些现象，需要的是和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲讽打击。
当时，班上有位同学造型能力较弱，缺乏基本的练习，作画时不假思索地拿起笔就画，在构图上、比例上反复很大，很难达到基本的要求。
但他又有个优点，用笔大胆、线条有力，在画面感觉上很大方。
这时，在解决他不足的同时，鼓励不丢掉自己的特点。
一个单元结束，在下一个教学单元时，我又提出一个新的“重点”问题，围绕它重点解决，如：学生的观察不细、理解及认识能力不足，在画面上表现出来就是“简单、苍白”，这时要求学生先不要急于去画，首先在观察、理解上下功夫，要充分深入地去认识对象，从内在结构上去了解，结合外在形象特征，把这二者有机地联系起来，在把握住“形”的基础上，多做“加法”，只有主观上认识到了，才能在画面上表现出来。
在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。
根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条
在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。
让学生理解用线条造型。
比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。
当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。
用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。
另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体
形体就是物体的轮廓线。
掌握形与形的比例、体块与转折细节等。
掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。
B、斜线校正法。
C、点的
校正法。
D、对比校正法等。
把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
（三）结构
结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。
利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。
用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗
物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。
要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间
静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。
让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。
空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感
即是物体的质感。
不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。
例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。
又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。
另外，在每月月底，我基本给学生进行一次静物素描的默写考试，平时要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性能力和出大效果能力。
同时使学生从相对枯燥的基础训练中获得一点乐趣和培养艺术的敏感性。
经过这样的训练，学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。
当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。