素描静物单个罐子加组合静物教学提纲
素描教案(组合静物结构素描作画步骤)
素描教案（组合静物结构素描作画步骤）一、教学目标1. 让学生了解并掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对静物组合的观察力、空间表现力和造型能力。
3. 提高学生运用线条、明暗、质感等素描元素表现静物组合的能力。
二、教学内容1. 组合静物结构素描的基本概念2. 组合静物结构素描的作画步骤3. 组合静物结构素描的技巧与方法三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧和方法。
2. 教学难点：如何表现静物组合的空间关系和质感。
四、教学准备1. 教师准备：组合静物图片、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。
2. 学生准备：素描本、画笔、橡皮等学习用品。
五、教学过程1. 导入：教师展示组合静物图片，引导学生观察并讨论静物组合的特点和美感。
2. 讲解：教师讲解组合静物结构素描的基本概念、作画步骤和技巧与方法。
3. 示范：教师现场示范组合静物结构素描的作画过程，讲解每一步骤的重点和注意事项。
4. 练习：学生在教师的指导下，进行组合静物结构素描的练习。
5. 点评：教师对学生练习作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。
6. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调组合静物结构素描的重要性和技巧。
7. 作业布置：布置课后练习，要求学生绘制一组组合静物结构素描作品。
8. 课后辅导：教师提供课后辅导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
六、教学拓展1. 引导学生探索组合静物结构素描的创新表现形式，如抽象、夸张等。
2. 组织学生参观美术作品展览，欣赏不同风格的组合静物结构素描作品。
3. 邀请专业画家进行讲座，让学生了解组合静物结构素描在专业领域的应用和发展。
七、评价与反思1. 学生自评：让学生对自己的组合静物结构素描作品进行评价，总结学习收获和不足。
2. 同伴评价：学生之间相互评价，互相借鉴，共同提高。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和指导。
4. 教学反思：教师总结本节课的教学效果，反思教学方法，为下一节课做好准备。
素描教案(组合静物结构素描)
素描教案（组合静物结构素描）第一章：素描基础知识1.1 素描的概念与分类介绍素描的定义：用线条和阴影表现物体形态、质感、空间关系的绘画形式。
解释结构素描和组合静物素描的特点和区别。
1.2 素描工具与材料介绍常见的素描工具：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
讲解选择工具和材料的重要性以及使用技巧。
1.3 素描基本技巧讲解线条的运用：包括直线、曲线、弧线等。
教授阴影的表现方法：包括明暗对比、渐变阴影等。
第二章：观察与构图2.1 观察方法教授如何观察静物：关注物体的结构、比例、空间关系等。
强调观察细节和整体的关系，培养学生的观察能力。
2.2 构图原则介绍构图的基本原则：包括对称、平衡、对比、透视等。
教授如何运用构图原则创作出吸引人的素描作品。
第三章：单个静物的结构素描3.1 静物结构分析选择一个简单的静物，如苹果或罐子，进行结构分析。
教授如何用线条和阴影表现物体的结构、比例和空间关系。
3.2 单个静物的素描练习引导学生进行单个静物的素描练习，注意线条的运用和阴影的表现。
提供练习指导和反馈，帮助学生改进技巧和表现力。
第四章：组合静物的结构素描4.1 组合静物构思教授如何选择和组合静物：考虑物体的大小、形状、颜色和空间关系。
鼓励学生发挥创意，创作出独特的组合静物作品。
4.2 组合静物的素描练习引导学生进行组合静物的素描练习，注意物体的结构、比例、空间关系的表现。
提供练习指导和反馈，帮助学生改进技巧和表现力。
第五章：作品欣赏与评价5.1 作品欣赏展示优秀的组合静物素描作品，让学生欣赏和分析。
引导学生关注作品中的线条运用、阴影表现、构图技巧等。
5.2 作品评价鼓励学生相互评价作品，提出建设性的意见和改进建议。
第六章：光影与质感的表现6.1 光影基础知识介绍光影在素描中的重要性，包括光线的来源、方向和影响。
讲解如何通过光影表现物体的立体感和质感。
6.2 光影的运用教授如何运用光影表现物体的明暗对比、阴影和反光。
引导学生进行光影练习，注意光线与物体之间的关系。
素描静物教学大纲图文
素描静物教学大纲图文素描静物教学大纲图文素描是绘画的基础，也是艺术学习的重要一环。
在素描教学中，静物是一个不可或缺的部分。
通过观察和描绘静物，学生可以培养细致入微的观察力和精确的表达能力。
本文将介绍一份素描静物教学大纲，以图文形式展示教学过程和技巧。
第一部分：素描基础在开始学习素描之前，学生需要了解一些基本的概念和技巧。
这包括线条、明暗、透视和比例等。
教师可以通过图文的形式，展示不同线条的表现方式，如直线、曲线、粗细变化等。
同时，还可以通过示范和练习，教授学生如何运用明暗来表现物体的立体感。
透视和比例是素描中非常重要的概念，教师可以通过示意图和实际演示，让学生理解并掌握这些技巧。
第二部分：静物观察与描绘在学生掌握了素描的基础知识后，可以开始进行静物观察与描绘的训练。
教师可以准备一些简单的静物，如水果、花朵或者日常用品等。
学生可以通过观察和描绘这些静物，锻炼他们的观察力和表达能力。
教师可以指导学生如何观察物体的形状、纹理和光影变化，并通过线条和明暗的处理来表现这些特征。
同时，教师还可以引导学生关注物体之间的空间关系，通过透视和比例来准确地描绘出静物的立体感。
第三部分：静物构图与创意除了观察和描绘静物的技巧，学生还需要学习如何构图和表达自己的创意。
教师可以通过展示一些经典的艺术作品，让学生了解不同的构图方式和创意表达。
同时，教师还可以引导学生思考如何将自己的观察和想法转化为独特的创作。
学生可以尝试不同的构图方式，如对称、平衡或者重心位移等，来表现静物的美感和意境。
第四部分：素描静物作品展示与评价在学生完成一定数量的素描静物作品后，可以进行作品展示和评价。
教师可以组织一次小型的展览，让学生展示自己的作品，并与同学们进行交流和讨论。
通过评价和反馈，学生可以了解自己的优点和不足，进一步提高自己的绘画技巧和创作能力。
总结：素描静物教学大纲图文的目的是帮助学生掌握素描的基本技巧，培养他们的观察力和表达能力。
通过观察和描绘静物，学生可以提高对物体形状、纹理和光影变化的观察能力，并通过线条和明暗的处理来表现这些特征。
素描教案(组合静物结构素描作画步骤)
素描教案（组合静物结构素描作画步骤）一、教学目标：1. 让学生掌握组合静物的基本知识，了解组合静物的构成要素。
2. 培养学生对组合静物的观察能力，提高学生的空间表现能力。
3. 引导学生运用结构素描的方法，步骤性地完成组合静物的素描作品。
二、教学内容：1. 组合静物的基本概念与构成要素。
2. 组合静物的观察方法与表现技巧。
3. 结构素描的方法与步骤。
4. 组合静物结构素描作品的创作实践。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：组合静物的构成要素、观察方法、表现技巧以及结构素描的方法与步骤。
2. 教学难点：组合静物的空间表现、结构素描的运用以及创作实践。
四、教学准备：1. 教师准备：组合静物的图片、案例作品、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。
2. 学生准备：素描本、画笔、橡皮、炭笔等学习用品。
五、教学过程：1. 导入新课：教师展示组合静物的图片，引导学生了解组合静物的基本概念与构成要素。
2. 讲解与示范：教师讲解组合静物的观察方法与表现技巧，并进行示范创作。
3. 学生练习：学生根据教师的讲解与示范，进行组合静物的观察与表现，尝试完成结构素描作品。
4. 作品点评：教师挑选学生作品进行点评，分析优点与不足，引导学生进一步提高。
5. 课堂小结：教师总结本节课的教学内容，强调组合静物结构素描的观察方法与表现技巧。
6. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生课后练习组合静物的结构素描，提高空间表现能力。
六、教学延伸：1. 教师引导学生进行组合静物的创意实践，鼓励学生发挥想象力，创作出具有个性的组合静物素描作品。
2. 学生通过观察生活中的物品，自行组合静物，运用所学知识进行素描创作。
七、教学反思：1. 教师在本节课结束后，对自己的教学过程进行反思，分析教学方法的优缺点，为下一步教学做好准备。
2. 学生对自己在课堂上的学习效果进行反思，总结自己在组合静物结构素描方面的收获与不足，制定改进措施。
八、课后作业：1. 学生根据课堂所学，独立完成一幅组合静物结构素描作品。
大学静物素描教案
教案名称：大学静物素描课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解静物素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力、造型能力和审美能力。
3. 引导学生运用素描语言表达静物美感。
教学准备：1. 教具：教师准备静物一组，包括水果、蔬菜、瓶罐等。
2. 学具：学生准备素描纸、铅笔、橡皮、画笔、美术刀等。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师展示静物一组，引导学生观察静物的形态、结构、色彩等特征。
2. 学生分享对静物的感受，教师总结并导入静物素描课题。
二、基本概念和技巧讲解（20分钟）1. 教师讲解静物素描的基本概念，包括静物的选择、构图、比例、透视等。
2. 教师示范静物素描的步骤和技巧，如线条运用、明暗处理、质感表现等。
三、实践练习（45分钟）1. 学生按照教师示范的步骤和技巧，独立完成一幅静物素描作品。
2. 教师巡回指导，针对学生作品中存在的问题给予建议和帮助。
第二课时：一、作品欣赏和分析（10分钟）1. 教师挑选几幅优秀的静物素描作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享对作品的感受和认识，教师总结并讲解作品中的优点和不足。
二、深化练习（40分钟）1. 学生根据上节课的实践经验，再次进行静物素描实践。
2. 教师巡回指导，针对学生作品中存在的问题给予建议和帮助。
三、总结和评价（15分钟）1. 教师引导学生总结静物素描的技巧和心得。
2. 学生互相评价作品，教师给予总体评价和建议。
教学评价：1. 学生对静物素描的基本概念和技巧的掌握程度。
2. 学生作品的表现力和审美能力。
3. 学生在实践过程中的积极参与和合作意识。
教学反思：本教案通过讲解静物素描的基本概念和技巧，引导学生进行实践练习，培养学生的观察力、造型能力和审美能力。
在教学过程中，要注意巡回指导，针对学生作品中存在的问题给予建议和帮助。
同时，注重作品欣赏和分析，让学生从中吸取经验和灵感。
总体来说，本教案旨在提高学生对静物素描的认识和运用能力，为后续深入学习打下基础。
素描教案(组合静物结构素描)
素描教案（组合静物结构素描）一、教学目标：1. 让学生掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对组合静物的观察能力、空间表现能力和造型能力。
3. 提高学生对素描艺术的审美情趣和创造力。
二、教学内容：1. 组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 组合静物的观察方法与表现方法。
3. 组合静物的空间表现和造型技巧。
4. 组合静物素描的审美原则。
5. 组合静物素描的创作实践。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧，培养学生的观察能力和造型能力。
2. 教学难点：组合静物的空间表现、造型技巧和审美原则的应用。
四、教学方法：1. 讲解法：讲解组合静物结构素描的基本概念、技巧和审美原则。
2. 示范法：示范组合静物结构素描的绘画过程，引导学生进行实践。
3. 练习法：学生进行组合静物结构素描的练习，教师进行点评和指导。
五、教学准备：1. 教师准备组合静物的图片、范例作品和相关的教学资料。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
1. 导入：教师展示组合静物的图片，引导学生观察和讨论静物的组合特点和结构关系。
2. 新课讲解：讲解组合静物结构素描的基本概念和技巧，包括线条、阴影、质感等方面的表现方法。
3. 示范演示：教师示范组合静物结构素描的绘画过程，讲解观察方法、空间表现和造型技巧的应用。
4. 练习时间：学生进行组合静物结构素描的练习，教师巡回指导。
5. 作品点评：学生展示作品，教师进行点评和指导，分析作品的优点和需要改进的地方。
七、教学拓展：1. 引导学生探索组合静物结构素描的不同风格和表现手法。
2. 组织学生参观展览或欣赏优秀组合静物素描作品，拓宽视野。
3. 鼓励学生进行组合静物素描的创作实践，培养学生的创造力。
八、教学评价：1. 评价学生的组合静物结构素描技巧的掌握程度。
2. 评价学生的观察能力、空间表现能力和造型能力的发展情况。
3. 评价学生的创作实践和艺术审美情趣的提高。
初中素描静物罐子教案
初中素描静物罐子教案课程目标：1. 让学生了解和掌握罐子的基本结构和特点。
2. 培养学生对罐子的观察力和表现力。
3. 引导学生运用素描技巧表现罐子的质感和空间感。
教学内容：1. 罐子的结构特点2. 罐子的质感表现3. 罐子的空间表现教学重点：1. 罐子的结构特点2. 罐子的质感表现教学难点：1. 罐子的空间表现教学准备：1. 教师准备若干个不同形状、大小、材质的罐子作为教具。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等素描工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示不同形状、大小、材质的罐子，引导学生观察和思考罐子的特点。
2. 学生分享对罐子的观察和感受。
二、讲解罐子的结构特点（10分钟）1. 教师讲解罐子的基本结构，包括口、底、身等部分。
2. 学生跟随教师一起分析罐子的结构特点，如圆润、粗糙、平坦等。
三、讲解罐子的质感表现（10分钟）1. 教师讲解如何通过线条、明暗、色彩等手法表现罐子的质感。
2. 学生跟随教师一起练习表现罐子的质感，如光滑、粗糙、透明等。
四、讲解罐子的空间表现（10分钟）1. 教师讲解如何通过透视、光影等手法表现罐子的空间感。
2. 学生跟随教师一起练习表现罐子的空间感，如远近、高低、前后等。
五、学生练习（20分钟）1. 学生选择一个罐子进行素描，要求表现罐子的结构、质感和空间感。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
六、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
教学反思：本节课通过讲解和练习，让学生掌握了罐子的结构特点、质感表现和空间表现。
在教学过程中，教师注重引导学生观察和思考，培养学生的观察力和表现力。
同时，教师巡回指导，给予学生个别辅导，帮助学生提高素描技巧。
通过作品展示和评价，教师能够了解学生的学习情况，对学生的作品进行肯定和建议，促进学生的进一步发展。
素描静物倒罐教案大班语言
素描静物倒罐教案大班语言标题：素描静物倒罐教案大班语言一、教学目标：1. 认识素描静物倒罐的基本技法和方法。
2. 提高学生观察能力、绘画技巧，并培养创造力。
3. 通过绘画活动，培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。
二、教学准备：1. 教具：铅笔、橡皮擦、素描纸、倒罐静物（例如花瓶等）。
2. PPT或图片资料：展示一些素描静物倒罐的作品，引起学生的兴趣。
三、教学步骤：1. 导入（5分钟）教师通过展示一些素描静物倒罐的作品，激发学生的兴趣，引导他们仔细观察，并提出一些问题，如“你们认识这是什么东西吗？”“你们喜欢这样的绘画吗？为什么？”等。
2. 引导练习（10分钟）教师向学生解释素描的基本概念，比如线条、阴影等。
然后，要求学生用铅笔轻轻地画出一只水杯或花瓶的外形轮廓，不需要上色，只需要勾勒出大致形状。
教师可以逐个点评学生的作品，并指出需要改进的地方，鼓励学生思考如何利用线条表达物体的形态和细节。
3. 观摩学习（10分钟）教师再次展示一些素描静物倒罐的作品，这次要求学生仔细观察每一幅作品的线条运用和阴影效果，并尝试找出不同之处和相似之处。
通过对比分析，帮助学生更好地理解素描的技法。
4. 创作实践（15分钟）教师向学生介绍如何在素描中加上阴影来表现立体感。
然后，让学生选择倒罐静物，用铅笔在素描纸上绘制出整个静物的外形轮廓，并进行适当的阴影处理。
教师可以在旁边提供指导，鼓励学生尝试不同的线条和阴影效果，培养他们的创造力和艺术感觉。
5. 展示分享（10分钟）教师鼓励学生将自己的作品展示给全班同学，分享他们的创作心得和感受。
教师可以提出一些问题，引导学生进行交流，比如“你们觉得绘画过程中有什么难点？”“你们的作品有哪些与众不同的地方？”等。
四、巩固与评价：教师可以通过观察学生的绘画过程和作品，进行个别辅导和指导，给予肯定和改进建议。
同时，可以让学生彼此欣赏和评价对方的作品，培养他们的艺术欣赏能力和团队合作意识。
五、拓展延伸：对于绘画水平较高的学生，教师可以提供更具挑战性的素描静物倒罐题目，或者引导他们尝试运用不同的绘画材料和工具进行创作。
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•
明暗关系（同样是为结构服务的）
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
•
注意细节的刻画
• 6.整体调整
6/3/2020
4.4组合静物的绘画步骤
1. 打轮廓 2. 画大色调 3. 深入刻画 4. 调整统一 作品欣赏
6/3/2020
问题：你觉得石膏几何体写生和静物写生的区别？
6/3/2020
石膏几何体和静物的异同：
同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富
的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组 合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等，结构更复杂。
归纳： 静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的 素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
（二）观察明暗变化
注意 相交 处线 条转 折
注意 相交 处线 条转 折
6/3/2020
6/3/2020
构图没有把握时，可以先用 笔测量一下基本比例，但 最终是要用眼睛分析，测 量只是辅助方法。
（三）基本定位 确定大致的比例关系
注意：1.光源的方向；2.笔软硬的选择及用笔的方法。
6/3/2020
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
6/3/2020
6/3/2020
以这组静物为例： 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系，仔细观察。
明确物体的主次关系， 突出主要物体。
完成大关系时，不要 太深入，注意抓大体， 主要对比物体的黑、白 的关系，再结合形调整。
6/3/2020
注意罐子口的厚度。逐渐深入不同部分的结构透视关系，深入的同时要 牢记基本能透视原理。
6/3/2020
通过分析，我们充分了解了局部的结构特点，因此在画时要依据分析吧 透视关系表现出来。
6/3/2020
技巧提示
进一步调整阶段，我们通过对比不准确的线条， 找出准确的线条，对比非常重要。
6/3/2020
在画面的角落进行小构图
草图（小构图）
6/3/2020
问题：目的是什么？
答案：1.辅助构图 2.确定明暗关系 3.熟悉要画的物体
二、画大色调 在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包 括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大 体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。
眯起眼睛观察！
6/3/2020
画大色调： 在整体比较中画出大色调，把握 黑、白、灰的大关系。 这阶段最主要的是表现物体的黑 和白的对比关系，大概的空间关 系逐渐明了。 从形、明暗交界线、投影入手。
三、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质， 即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去 认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、 充实和塑造形体。 1、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； 2、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰 富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括； 3、表现物体的质感，充实形体的塑造。细节的表现要服从整体 4、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住 色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
•教学目的：旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚 每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特 征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感 的表现等。
•重、难点：重点在于各环节的讲解结合方法论的指导， 在讲解作画步骤时融入习惯和方法等。 难点在于怎样结合学生的实际， 将各知识点让学生充分运用。
•教学方法：理论讲解结合实际的训练 多媒体视频观看作图过程
第一部分 素描——石膏几何体画法
第二部分 素描——静物画法
第三部分 速写——风景速写画法 第四部分 色彩——静物色彩画法
6/3/2020
一、 知识回顾
• 1、素描静物中的“三大面五调子”指的是什 么？ • 答案：黑白灰三大面 高光 中间色 明暗交界线 反光 投影五调子
• 2、透视分为哪几种？ • 答案：平行透视、成角透视、倾斜透视和曲线透视
• 3、说出几种素描常用线的特点
• 答案：长直线、起草线、重复线——直、虚
•
明部线
•
暗部线
•
轮廓线
• 4、几何体作图步骤
• 答案：找点
•
找轴
6/3/2020
• 5.素描几何体组合的作画步骤都有哪些？
• 答案：
1 起稿
•
2 找出结构线
•
3 铺大色调
•
4 深入刻画
•
5 调整完成
6/3/2020
二.教学目的、重点
亮 高光
明暗交界线 灰
投影 反光
（七）局部刻画 罐口刻画是重点，同时也不能忽视壶嘴、
把手和罐子的连接处。
6/3/2020
（八）整体调整
6/3/2020
6/3/2020
6/3/2020
6/3/2020
6/3/2020
6/3/2020
4.3单体静物的绘画步骤总结
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
6/3/2020
四.静物写生步骤（明暗素描）
• 单体静物的绘图步骤
• 苹果
• 罐子
• 组合静物的绘图步骤
6/3/2020
6/3/2020
6/3/2020
4.2罐子的绘画步骤
6/3/2020
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
观察大结构，分析其构成，将其拆 解为若干几何体
6/3/2020
（四）逐渐深入局部体块变化。 不要太注重细节，把握好大关系是此时的关键。
6/3/2020
进行结构透视分析，要增加辅助线，这样画透视才有依据点。
6/3/2020
纵轴
横轴
这个罐子是从上向下看的，要注意上下的大小透视变化。
6/3/2020
上小 下大
局部的透视变化也不能忽略，注意口部的厚度大小。
6/3/2020
一、打轮廓 打轮廓包括：观察、构图、落幅 观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感” 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出 主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始 作画。 注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几 何形体，整体观察，比较大小、位置等。
准确 不准确
Hale Waihona Puke 可塑橡皮的优点是可以捏成任何形状，根 据形体变化来擦除和减弱色调。
通过对比进行 各个部分的调 整。
大形基本完成
6/3/2020
（五）画出大的明暗转折 先不要考虑细节的变化，把握好大的体积关系
6/3/2020
背光面
受光面
（六）局部深入刻画 三大面五大调子的素描关系基本明确。
6/3/2020