静物素描教案
静物素描教案带图
静物素描教案带图一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，详细内容主要围绕静物的结构、光影、质感表现等三个方面进行讲解和练习。
二、教学目标1. 让学生掌握静物素描的基本技巧，能够准确地表现物体的结构、光影和质感。
2. 培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。
3. 引导学生通过静物素描，体验绘画的乐趣，提高对美术的兴趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：如何准确地表现静物的光影关系和质感。
2. 教学重点：掌握静物的结构、光影、质感表现方法。
四、教具与学具准备1. 教具：静物模型、画架、画板、画纸、铅笔、橡皮、画笔、颜料等。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）（1）展示静物模型，引导学生观察静物的结构、光影和质感。
2. 理论讲解（10分钟）（1）讲解静物素描的基本技巧，包括结构、光影、质感表现。
（2）通过图例分析，讲解如何运用线条、明暗、色彩等表现静物的特点。
3. 例题讲解（10分钟）（1）展示一幅静物素描作品，分析其结构、光影和质感表现。
（2）现场示范，逐步解析创作过程。
4. 随堂练习（30分钟）（1）学生根据静物模型进行素描练习。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示与评价（10分钟）（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师评价作品，给予肯定和建议。
六、板书设计1. 板书静物素描技巧2. 板书内容：（1）结构表现：线条、形状、比例（2）光影表现：明暗、投影、反光（3）质感表现：粗糙、光滑、透明七、作业设计1. 作业题目：以静物为对象，完成一幅素描作品。
2. 答案要求：（1）准确表现静物的结构、光影和质感。
（2）线条流畅，明暗关系明确。
（3）作品具有个人风格。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：（2）针对学生的作业，分析优点和不足，调整教学方法。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后尝试不同类型的静物素描，提高绘画水平。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与技巧二、观察与构图三、线条与形状四、明暗与质感五、静物作品的创作与评价一、素描静物的基本概念与技巧1.1 了解素描静物的定义与意义1.2 熟悉素描静物的基本工具与材料1.3 掌握素描静物的基本技巧与方法1.4 练习绘制简单的静物图形二、观察与构图2.1 学习观察静物的方法与技巧2.2 理解构图的原则与要素2.3 练习构图与修改构图2.4 创作一幅静物构图作品三、线条与形状3.1 学习线条的种类与用法3.2 理解形状的定义与特征3.3 练习绘制不同线条与形状3.4 创作一幅线条与形状作品四、明暗与质感4.1 学习明暗的基本概念与技巧4.2 理解质感的表现方法与要点4.3 练习绘制明暗与质感4.4 创作一幅明暗与质感作品五、静物作品的创作与评价5.1 学习创作静物作品的方法与步骤5.2 理解评价静物作品的标准与方法5.3 练习创作一幅静物作品5.4 评价与修改自己的作品六、素描静物的光影处理6.1 理解光影在素描静物中的重要作用6.2 学习光影的基本表现技巧6.3 练习绘制光影效果6.4 创作一幅光影处理的作品七、素描静物的空间表现7.1 了解空间表现的概念和意义7.2 掌握空间表现的基本技巧7.3 练习绘制空间感7.4 创作一幅空间表现的作品八、素描静物的细节描绘8.1 学习细节描绘的重要性和方法8.2 理解不同材质细节的表现技巧8.3 练习进行细节描绘8.4 创作一幅细节描绘的作品九、素描静物的透视原理9.1 掌握透视的基本概念9.2 学习一点透视、两点透视和三点透视的绘制方法9.3 练习应用透视原理绘制静物9.4 创作一幅应用透视原理的作品十、素描静物的艺术表现力10.1 理解艺术表现力的概念和意义10.2 学习提升艺术表现力的技巧和方法10.3 练习进行艺术表现力的创作10.4 创作一幅具有艺术表现力的静物作品这是《素描静物教案》的后五个章节内容，希望对您有所帮助。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与技巧教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基本概念。
2. 培养学生对静物线条、形状、比例、明暗等基本元素的感知和表现能力。
教学内容：1. 素描静物的定义与分类。
2. 素描静物的基础技巧：线条、形状、比例、明暗等。
教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的静物图片，引发学生对素描静物的兴趣。
2. 讲解：讲解素描静物的定义与分类，以及线条、形状、比例、明暗等基本元素在素描静物中的运用。
3. 示范：教师现场示范素描静物的技巧，并讲解示范过程中的关键要点。
4. 练习：学生根据教师提供的静物图片进行素描练习，教师巡回指导。
教学评价：通过学生的素描作品和对素描静物概念的理解程度进行评价。
教案章节：二、素描静物的观察与表现教学目标：1. 培养学生对静物细节的观察能力。
2. 培养学生对静物的表现能力，如质感、空间感等。
教学内容：1. 素描静物的观察方法：整体观察、局部观察、比较观察等。
2. 素描静物的表现技巧：质感、空间感、透视等。
教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的静物图片，引发学生对素描静物的兴趣。
2. 讲解：讲解素描静物的观察方法，如整体观察、局部观察、比较观察等，并讲解质感、空间感、透视等表现技巧。
3. 示范：教师现场示范素描静物的观察与表现技巧，并讲解示范过程中的关键要点。
4. 练习：学生根据教师提供的静物图片进行素描练习，教师巡回指导。
教学评价：通过学生的素描作品和对静物观察与表现的理解程度进行评价。
教案章节：三、素描静物的线条与形状教学目标：1. 让学生掌握线条的种类和运用。
2. 培养学生对静物形状的感知和表现能力。
教学内容：1. 线条的种类：直线、曲线、粗细线等。
2. 线条的运用：勾勒轮廓、表现质感、空间感等。
3. 静物形状的感知与表现：圆形、方形、不规则形状等。
教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的静物图片，引发学生对素描静物的兴趣。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和艺术表达能力。
3. 引导学生运用素描语言表达自己的情感和思想。
二、教学内容：1. 素描静物的基本概念和术语。
2. 素描静物的观察方法和步骤。
3. 素描静物的线条运用和质感表现。
4. 素描静物的光影处理和空间表现。
5. 素描静物的创作实践和评价。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：素描静物的基本技巧和表现方法。
2. 教学难点：线条运用、质感表现、光影处理和空间表现。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描静物的基本概念、技巧和表现方法。
2. 示范法：演示素描静物的步骤和技巧。
3. 练习法：引导学生进行实践练习，培养学生的动手能力。
4. 评价法：对学生的作品进行评价，提高学生的自信心和积极性。
五、教学准备：1. 教师准备：素描静物的教材、示范作品、评价标准。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮、画笔、调色板等绘画工具。
教案示例：第一节：素描静物的基本概念和术语一、教学目标：1. 让学生了解素描静物的基本概念和术语。
2. 培养学生对素描静物的兴趣和热情。
二、教学内容：1. 素描静物的定义和特点。
2. 素描静物的分类和题材。
3. 素描静物的基本术语和概念。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：素描静物的基本概念和术语。
2. 教学难点：素描静物的分类和题材。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描静物的基本概念和术语。
2. 图片展示法：展示不同类型的素描静物作品，引导学生进行观察和分析。
五、教学准备：1. 教师准备：素描静物的教材、图片、幻灯片等教学资源。
2. 学生准备：笔记本、铅笔、橡皮等学习工具。
教学步骤：1. 导入：引导学生观察和描述一些素描静物的作品，激发学生对素描静物的兴趣。
2. 新课导入：讲解素描静物的定义和特点，引导学生了解素描静物的重要性。
3. 教学内容：讲解素描静物的分类和题材，介绍不同类型的素描静物作品。
静物素描教案
静物素描教案
静物素描教案
一、教学目标：
1. 了解静物素描的基本概念和技巧；
2. 通过绘画实践，培养学生的艺术表现能力和观察力；
3. 培养学生细致入微的观察能力和绘画技能；
4. 培养学生的创新思维和艺术鉴赏能力。
二、教学准备：
1. 静物素描的实物（可以是水果、花朵、餐具等）；
2. 画纸、铅笔、水彩笔等绘画工具。
三、教学过程：
1. 入门知识讲解（10分钟）：
教师通过图片和实物，向学生介绍静物素描的基本概念和技巧，如光影对比、构图、明暗处理等。
2. 观察实物（10分钟）：
教师给学生展示一些静物实物，并要求学生仔细观察实物的特征和细节，了解实物的形态、色彩和质感。
3. 素描练习（20分钟）：
学生选择一个实物，进行简单的素描练习。
教师可以给予学生一些基本的构图和线条示范，引导学生学习如何捕捉实物的轮廓和形态。
4. 进一步实践（30分钟）：
学生选择一个较复杂的实物，进行更细致的素描实践。
教师可以给予学生一些具体的技巧指导，如如何表现光影、如何处理细节等。
5. 作品展示和评价（10分钟）：
学生展示自己的作品，并进行互评和教师点评。
教师可以针对学生的不足之处提出改进意见，并鼓励学生继续努力。
四、教学反思：
静物素描是培养学生观察力、细致入微的技能的重要手段之一。
通过本节课的教学活动，学生能够增加对实物的观察和表现能力，同时培养了他们的艺术鉴赏能力和创新思维。
作为教师，应该根据学生的实际情况和学习能力，适当调整教学内容和难度，提高教学效果。
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一、课题：《静物素描》二、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念、工具和材料。
2. 培养学生对线条、明暗、空间等素描要素的感知和表现能力。
3. 提高学生的观察能力、动手能力和审美能力。
三、教学重难点：1. 教学重点：掌握素描的基本技法，能运用线条、明暗、空间等要素表现静物。
2. 教学难点：在表现静物时，如何运用明暗关系，使画面更具立体感。
四、教学准备：1. 教师准备：素描教材、范画、素描工具（铅笔、橡皮、画纸等）。
2. 学生准备：素描工具（铅笔、橡皮、画纸等）。
五、教学过程：（一）导入新课1. 教师出示一幅素描作品，引导学生欣赏，提出问题：“这幅画是如何表现物体的？使用了哪些技法？”2. 学生回答后，教师总结：“这幅画运用了线条、明暗、空间等素描要素，使画面更具立体感。
”（二）讲授新课1. 教师讲解素描的基本概念、工具和材料，让学生了解素描的基本知识。
2. 教师示范素描的基本技法，如线条的运用、明暗的处理、空间的营造等。
3. 学生跟随教师示范，尝试运用所学技法进行素描练习。
（三）课堂练习1. 教师布置练习任务：选择一个静物进行素描练习，要求运用线条、明暗、空间等要素表现物体。
2. 学生根据教师的要求，进行素描练习，教师巡回指导。
（四）作品展示与评价1. 学生完成作品后，将作品展示在黑板上，相互欣赏。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进意见。
（五）总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调素描的基本要素。
2. 学生分享自己的学习心得，提出疑问。
3. 教师布置课后作业：选择一个生活场景，进行素描练习。
六、教学反思：本节课通过讲授、示范、练习、展示等环节，让学生了解了素描的基本知识，掌握了素描的基本技法。
在课堂练习环节，学生积极参与，作品表现出了较好的效果。
在今后的教学中，我将进一步关注学生的个体差异，提高教学效果。
素描静物美术课教案(专业20篇)
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高二静物素描市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
高二静物素描教案一、教学目标：1.培养学生观察静物的细致性和细节把握能力；2.学会运用素描的基本技法表现形态、质感和光影；3.培养学生的艺术创造力和审美能力。
二、教学内容：1.素描的基本构造和技法；2.观察和表现静物的形态、质感和光影；3.创作一幅静物素描作品。
三、教学准备：1.准备多种不同形状、质感和光影的静物；2.铅笔、炭笔、橡皮擦、修正液等绘画工具；3.绘图纸。
四、教学步骤：第一步：导入（10分钟）老师出示一些不同形状的静物，让学生自由观察，并让学生谈谈对静物的印象和感受。
通过导入引起学生对素描的兴趣。
第二步：讲解素描的基本构造和技法（15分钟）1.讲解素描的基本构造，包括线条、形状、比例和透视等；2.讲解素描的基本技法，包括粗细明暗、层次感、笔触和质感等。
第三步：观察和表现静物的形态、质感和光影（30分钟）1.老师挑选一个静物放在讲台上，让学生仔细观察静物的形态，特别是边缘线条的变化和重要的细节；2.指导学生运用素描的技法，将观察到的形态、质感和光影表现在纸上。
第四步：示范和练习（30分钟）1.老师示范以一个静物为对象的素描作品，重点展示如何运用不同线条和阴影表现形态、质感和光影；2.让学生根据老师的示范进行练习，提醒他们注意细节和比例的准确性。
第五步：创作一幅静物素描作品（30分钟）1.学生根据自己的兴趣和观察到的静物，选择一个主题进行创作；2.学生运用素描的技法，将观察到的形态、质感和光影表现在纸上；3.鼓励学生尝试不同的线条和阴影效果，展现个人的创造力和表现能力。
第六步：展示和评价（15分钟）1.学生互相展示自己的素描作品，让同学们评价并提出建议；2.老师评价学生的作品，给予肯定和指导。
五、教学方式：1. 教师讲解和示范；2. 学生观察和实践；3. 学生展示和互评。
六、教学评价：1.通过学生的观察和创作，考察他们对静物形态、质感和光影的把握能力；2.通过学生的作品展示和互评，评价他们的创造力和审美能力。
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静物素描教案第1 课静物素描基础知识介绍静物写生的目的和意义：素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：1:集中而不单调；2 :稳定而不呆板；3 :饱满而不滞塞；4 :活泼而不散乱；5 :有主有次；6 :有远有近；7 :疏密相间；黑白有致；8 :考虑动势；9 :不分割画面。
立叉理构曲以上各点除“考虑动势’夕卜，都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的, 但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
如将一把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美.将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果.如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势.一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消, 构成某种动势的平衡第3 课静物中的色调与不同质感的表现技法目标与要求：构图、明暗、质感、量感（1）色感与明度：素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。
因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。
因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。
因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。
我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
（2）质感的表现：有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。
如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。
质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。
在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
(3)量感的表现：由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。
在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。
如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。
而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
第4课静物结构素描目标与要求：构图、结构、比例、透视。
结构素描又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构，以及看不见的外部轮廓。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。
因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。
一、分析器物的造型结构、确定基本构图，归纳几何形体三、比较比例关系，勾画大体轮廓四、交待结构关系，防止单调和空洞五、深入塑造形体，强调空间关系结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。
在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。
要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。
六、整理归纳，调整统一完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等。
第5课单个静物的绘画技法（苹果）目标与要求：结构、透视及整体色调明暗关系一、形体：形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。
外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。
在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。
形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。
所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。
这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。
在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
目标与要求：抓结构线、注意比例、简单的明暗调子目标与要求：质感、亮感、及整体色调明暗关系目标与要求：透视、质感、亮感、及整体色调明暗关系精品文档第9课单个静物的绘画技法（青椒）目标与要求：物象的结构、质感、亮感、体积感第10课组合静物的绘画技法（罐子、水果）目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
组合静物写生：在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。
陶罐类其实和上面所谈的相差不远，但是还要注意的是他们之间还有一种分量感之分（他们之间的重量决定我们在表现的时候可以主观处理）。
玻璃器皿类也同样要注意他们的高光处的处理来区分他们表面的关系，还有更重要的一点就是，他们本身的厚薄程度又是怎么样的。
在作画的时候一定要把握好他们之间这种关系。
1:罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。
大体定出台面与衬布的位置行状，轮廓线不要太重！2 :调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调!3 :进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）4:进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！第11课组合静物的绘画技法（罐子、水果）目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
静物写生：在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。
构图训练的重点在于对画面中物体的定位，通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握，使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。
但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式，这样容易使画面显得呆板和拘谨。
步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式步骤二：区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理步骤四：加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。
步骤五：丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。
第12课组合静物的绘画技法（罐子、大葱）目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
（照片）1:先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置2 :基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。
3 :整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。
同时加强体积感与质感的表现。
4:调整全局，深入刻画。
注意前后的虚实关系，不可平均对待。
力求体现物体的质感、体积感和空间感。