高中美术教学论文 浅谈高职院校美术专业的素描教学
高职美术素描教学探讨
高职美术素描教学探讨一、引言美术素描是美术教学中的重要组成部分，其对学生的绘画基础及审美能力的培养具有重要意义。
随着高职教育的发展，越来越多的学生选择美术专业，因此高职美术素描教学也变得越发重要。
在实际教学中，许多教师在素描教学中面临着种种问题，例如学生学习兴趣不高、教学方法单一等。
本文将就高职美术素描教学进行探讨，以期为相关教师提供一些启发和帮助。
二、高职美术素描教学的特点1. 学生基础较差相比于普通高中美术生，高职学生中有相当一部分来自非美术专业的学生，其美术基础较差，甚至有些学生并没有接受过系统的美术教育。
在素描教学中，教师需针对学生实际情况进行有针对性的教学，帮助学生迅速掌握技巧，并培养学生的绘画兴趣。
2. 实用性需求强烈高职学生所学专业与实际职业密切相关，因此对于美术教学的实用性需求较高。
素描作为绘画的基础，对学生未来的美术创作及设计工作具有重要意义，因此教师需将素描教学与学生未来的职业需求结合起来，引导学生学以致用。
3. 学生风格多样在高职美术班级中，学生来自不同的文化背景、地域背景及兴趣爱好，因此学生的绘画风格也相对多样。
在素描教学中，教师需尊重学生的个性，鼓励学生表现自己的独特风格，同时帮助学生发展自己的绘画特长。
1. 学生学习兴趣不高受学生基础较差及实用性需求强烈的影响，许多学生对于素描教学并没有太高的兴趣。
他们更倾向于学习应用性较强的绘画技法，例如色彩、设计等。
如何激发学生的学习兴趣成为了素描教学中的一大挑战。
2. 教学资源匮乏在高职学校中，素描教学所需的教学资源相对匮乏，例如教室、绘画工具、素材等。
这些资源的匮乏直接影响着教学质量，因此需要教师通过各种渠道寻求支持，为教学提供更好的条件。
3. 教学方法单一在一些高职学校中，素描教学往往采用传统的板书讲解和学生模仿的方式，缺乏趣味性和多样性。
这种教学方法对学生的创造力和想象力的培养存在一定的局限性，因此需要教师尝试新的教学方式，激发学生的学习兴趣。
试论高职院校美术教学中的素描训练
试论高职院校美术教学中的素描训练1. 引言1.1 背景介绍素描作为美术教学中的基础训练课程，在高职院校美术教学中具有重要的地位和作用。
素描是描绘物体的形态、结构和光影变化的一种手法，是绘画的基础，也是学习绘画的入门课程。
在现代高职院校美术教学中，素描训练扮演着至关重要的角色。
随着社会的进步和发展，对美术教育的需求也在不断增加。
高职院校作为培养专业技术人才的重要渠道，美术教学承担着培养学生绘画技能、审美情趣和创新能力的重要任务。
而素描作为美术教学的基础课程，对学生掌握绘画基本技能和美术表现能力具有重要意义。
对于高职院校美术教学中的素描训练，既要注重理论知识的传授，又要注重实践技能的培养。
只有通过系统地进行素描训练，才能帮助学生掌握基本的绘画技巧和表现能力，从而更好地适应社会需求，提高就业竞争力。
在这样一个竞争激烈的社会环境中，高职院校美术教学中的素描训练显得尤为重要。
1.2 研究意义素描训练在高职院校美术教学中具有重要的研究意义。
素描是美术基础训练的核心内容，是学生绘画能力的基础。
通过素描训练，可以帮助学生建立起对于形态、结构、线条的准确把握能力，培养学生的观察力和表现力。
素描训练能够培养学生的艺术审美和审美意识，帮助他们创造出更具有表现力和感染力的作品。
素描训练还可以激发学生的创造力和想象力，让他们更好地理解和把握艺术语言的特点和规律。
研究高职院校美术教学中的素描训练意义重大，可以有效提高学生的绘画能力和艺术修养，为培养具有实践能力和创新精神的美术人才打下坚实的基础。
1.3 研究目的研究目的是为了深入探讨高职院校美术教学中的素描训练，分析素描训练对学生绘画技能提升的具体作用及影响因素，为提高教学质量和学生学习效果提供理论指导和实践参考。
通过研究素描训练的重要性、内容、方法和技巧，以及对学生的实际影响，全面了解素描训练在高职院校美术教学中的地位和作用，为进一步完善和优化素描训练方案提供参考和建议。
素描教学课题研究论文(五篇)：高中素描教学整体观察思考、王华祥素描教学理论与实践研究…
素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、高中素描教学整体观察思考2、王华祥素描教学理论与实践研究3、动画素描教学内容研究4、素描教学创造性思维培养思路5、高职院校园林工程素描教学研究全文总字数：12905 字篇一：高中素描教学整体观察思考高中素描教学整体观察思考素描是单色画，是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。
素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。
学生的学习方法尤为重要。
从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们：看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事，但当真正面对客观对象写生时，却是另一回事，对着面前的画纸往往是手足无措，拿着笔不知如何入手。
这是从认识到实践的一个感知过程。
所以，需要学生掌握基本形体、结构及方法，认识概括物象形体、结构，加强对学生的素描基本造型能力的培养。
—、让学生锻炼观察力，学会主动观察，增加学习兴趣首先鼓励并肯定学生，以增强他们的自信心。
锻炼学生的观察力，学会观察和理解，不是机械地反映对象，而是应在总体的感觉中去把握，尤其是由多个物体组成的画面，要全面地考虑它们之间的比例关系，主次变化、前后层次关系以及质感变化，多方位地去把握画面的效果，这可使每一个作画过程都能在总体的感觉中完成对对象的刻画，并随着观察的不断深化，使画面渐渐地展现出特有的气息。
观察方法正确与否决定着你画画品质的高与低，有很多人都有老师给自己改画的经历，觉得自己很辛苦地画了很多细节，老师上手就都给擦了。
为什么？因为老师关注的肯定是大的关系、大的形，而能力稍弱的学生往往会过多地去关注细节，这就是能力强与弱的区别，能力强的人永远着眼于大局，所有的细节都融到了这个整体中。
高一主要以素描教学为主，加强造型能力的训练，打好基础。
对学生的画要先肯定优点，再指出不足。
让学生喜欢上素描，才能真正上好专业课。
其次，教师与学生共同作画。
初学者是希望看到绘画过程的，画的每一步骤需清晰，教师还要采用建议和意见的方式来启发学生的潜能，增加学生的自信心。
浅谈高中美术中素描教学
浅谈高中美术中素描教学摘要：当前部分高中美术专业在教学中存在一些不足，尤其体现在素描教学上，难以培养学生的美术综合素质。
素描教学是艺术教育的重要组成部分。
关键词：高中院校；美术教学；素描学习高中是我国教育系统中重要的一环，为我国培养了一批综合性技术型人才，而高中美术教学的开展更是为学生们综合素质、审美能力的发展提供了有效的平台。
素描教学是美术专业教学中的重点内容，但是传统的美术教学注重学生们的天分和技能，以至于素描生们只重视练习专业的绘画技能，而忽略对自身鉴赏能力，道德、审美情趣的培养。
所以高中院校要想提高美术专业的教学水平，就需要从素描教学等的各个方面着手，对学生进行全面的发展培养。
一、让学生学会观察观察是美术创作中的重要步骤。
教学过程中发现，很多学生素描作品中的问题大多由于观察不到位造成，而非绘画手法的问题。
画面太“空”、画面太“满”、形体画得歪等问题，其实，这些主要是因观察工作没做好，教师应当有针对性地指导纠正。
有些同学的作品经常又大又散，画面显得非常满，大大降低了作品的美感。
教师要有针对性地指导他每次创作前先不要急于下筆，而应先观察物体和画纸，思考如何构图，并注重定位辅助线的使用。
于是，学生就有意地进行“观察一定位一观察一修改”的步骤操作，最终成功纠正了错误习惯，达到了很好的画面效果。
其实，大多数同学在线条、调子、虚实方面的表现能力很强，只是由于错误的观察习惯导致构图方面出了问题，最终导致整体作品失败，这种不注意观察的习惯很普遍，主要因为学生长期以来只注重技法，久而久之，形成习惯而忽略了观察的方法。
当然，除了构图的观察，还有物体细节、整体性等多方面的观察需要指导。
有些学生画圆球体时，可以准确找出亮面、灰面、明暗交界、暗面和反光面，但是，在画其他几何体时却不会观察。
这是由于学生只学了表面，没有理解圆球体的五大调子和三大面的内涵，不能将学到的知识灵活运用。
对此，教师要耐心辅导，通过将圆球体与其他几何体的对比，使学生掌握光线作用的规律，从而画好素描。
浅谈美术专业的素描教学
石家庄 科 技工 程职 业学 院 王云 虹 朱水 琢
［ 摘 要 ］高 职 院校 的素 描教 学作 为 美 术 专 业教 学 中的 重要 内容 ，对 学 生绘 画艺 术水 平 的提 高 ，具 有 重 要 的基 础 性作 用 。 搞好 素 描教 学 ，教 师要注 重调 动 学生 的素描 学 习兴趣 ， 开展 学 习方 法的指 导 ，运 用 多种教 学 方 法 ，达 到提 高
素描 教 学 效果素描 学 习
素描教学是美术教育 中的一个重要 内容 。但是人们往往认 入 “ 状态”。这对教师提出了较高 的要求 ： 为素描只是一种造型训练的方法 ，而忽 略了素描也是一种艺术 是要对艺术具有忘我的热情 和不断探索的精神 ，这一点 形式 、一个独立 的画种 。其实 ，素描本 身就是造型艺术 ，具备 特别重要 。二是心中要有一个至高 的标准 ，这标 准不是 限制素 切造型艺术 的共 同点 ，也能艺术地、能动 的表现 自然 ，揭示 描纸 的大小 、笔的种类 ，而 是修养 出的纯正品味。教 师较好 的 自然的本质 。因此 ，素描历来是被作为 “ 造型 的精髓 ”、 “ 绘 水平和能力 ，能在 自己的作 品中体现 出来 ，也会激起 学生学 习 画的根基”。在高职 的素描教学实践中 ，笔者 以为，搞好素描 素描 的浓厚兴趣 。 教学必须从 以下四个方面进行。 ３ 、开 展 多种 评 价 方法 巩 固学 生学 习成 果 。 １ 、对 学生进行学 习方法的指导 。提高学生的素描认识水平。 教师激励性评价 。 “ 与君一席话 ，胜读十年书”一—这 正 张画是反映作者作画时思维活动 的过程 、心理 活动 的过 是教师 的真正价值 ，也体现 出教 师在素描教学 中评价所起的作 程 、道德认 识的提高过程 。紧扣这些过程的每个 环节 ，是指导 用。在 这个意义上 ，作为学生也 迫切需要教师艺术观点 明晰 、 绘画的关键。在学生作 画的训练 中，常常不 自觉地用 自己固有 修养深 厚 ，既有独到见解 、技法 高超 ，又含兼容气度的好教师 的思 维方法 学习 ，错误 、混乱 地表现 对象 ，并麻木 地进 行下 的及 时 的激励 性 评 价 。 去 ，这一恶性循环的症状 在哪里 呢？其根本原因 ，就 是对对象 学 生 自我 评 价 。 学生 自我 评 价 过 程 是 认 识 思 维 提 高 的 过 没有整体深入的认识 、理解及全面 的分析与把握 。没 有对感受 程 。这一个过 程的客观与否 ，直接涉及 到学生是否能够有长足 到 的第一印象进行追踪和提炼 。而 只凭臆造 ，概念、机械地表 的进步 。同时 ，这也是一个学生 自我 “ 领 悟”到 “ 艺术真谛 ” 现对象 。对此 问题 ，教师不能采用单纯地纠正 、修改画面的方 的过程 。这种 领悟多次地 、不规律的到来 ，就会使学生对艺术 法 。而应 由表及里地引导学生 去正确把握 自己的思维方法 ，达 本质的 了解不 断深化 ，学 习效果事半功倍 。 “ 领悟 ”不是教师 到教学 目的。比如 ：当发现学 生的形不 准时 ，不是直接指出 ， 所能给予或替代的 ，而是学生 自我努力 、不断进行 自我评价 ， 而是 由学生谈谈作画时怎么想 、怎么看 和怎么画 ，启发学生 回 艺术修养不断提高、人生境界不断升华 的结果。 顾作 画过程 中的每一个思维环节 ，针对 问题 出现 的原 因，建立 互相评价 与他人评价。通过校 园系列汇展汇看制度 的正 常 起学生正确 的认识方法 ，给予学生相应 的画面方法上 的微观指 建立 ，定期组织班级之间、不 同专业之间的汇看汇展 ，同学之 导 ，使学 生学会运 用的思 维方式 去学 习并指导 自己 的艺术 实 间的互相评价 ，教师及时点评 ，既可增进浓厚 的学习氛 围 ，又 践。这样 ，学生就会少犯或不犯类似的错误。 可虚心 听取他人的评 价 ，进行深刻 的艺术反思 ，从 而更好地进 ２ 、 积 极 调 动 学 生 学 习 兴 趣 ，找 到 每 个 学生 学 习 素 描 的 切 入 行 素 描 训 练 。 点。 ４ 、采用多种训练手段 ，使他们掌握正确 的表现方法。 兴趣是最好的老师 。在素描训练过程中 ，构图、形体 、结 素描因素分析法 。首先 ，对学生在素描训练 中遇到的各 种 构、明暗、质感 、空 间感等是这 门课的主要训 练内容 。素描这 因素如 ：形体 、结构 、透视 、空 间 、色调 、明暗等基本 概念 逐 门课 课时较长 ，易枯燥 ，需要长期的反 复训练 。但素描需要人 进行理论 的讲解 ，进一步使学生认识到各种 因素间相互联 系 真情实感 的投入 ，只有真诚 的热爱 ，才能触摸 到艺术 的灵魂进 和所处 的主次地位 。如形体 、结构 等是物 体 内部最 重要 的方 而进 发智慧的光芒 。 面 ，内在的结构形成 了外在 的形 ，形体与结构是不可分割的 ， 如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先 ，开展作 品欣 赏教 是我们 学习造 型的关键 ，而色调 、明暗等 因素在我们观察物体 学。我们组织了优 秀作 品欣赏 ，特别是 西方文艺复兴 以来各种 时是生动的、丰富的 ，都是人凭 直观感觉它们在光 的作用下 ， 优秀素描作品的赏 析。在欣赏 的过程中 ，有同学问 ： “ 为什 么 起到增 强形体感 、质感和空 间感 的作用 。让学生在思维上明确 这些 素描作 品有 些看 起 来 很简 单 ，但 是却 作 为 艺术 品 流传 建立诸 因素的基本概念 ，理解它们之间的相互关系 ，使之具备 呢？”我抓住这个契机 ，对同学讲述 自己对素描的认识 ： 思 维上 的概 括 能力 。 艺术家 的素描往往是为创作 服务 的 ，在生活中有了认识 ， 移位 、组合教学法。如改变光源的方向 、物体 的转 向与移 随之 即兴一勾 ，看 起来虽 简单 ，实质是灵感火花的捕 捉。比如 位 、平面切割 、触摸物体等 ，使 学生对物象作全方位 的观察 、 拉裴尔见到一个认 为很 能代表圣母形象 的青年妇女 ，恰巧手 边 剖析 ，从中获 取直观感受 ，以开拓原有 的思维 空间，达到对物 又没有纸 ，就将其画在了一块薄煎饼上 。他的圣母作 品之所 以 象 由表及里的全方位 的观察 和理解 。物体 移位 、组合教学法是 传神 ，正是对生活的真正热爱与细心观察 、勤奋实践 的结果 。 打破传统素描教学方法新 的教学尝试。传 统的方法是摆好实物 素描艺 术作为一 门独立 的画科 ，体现 了画家不同的修养 、 的写生 ，有着 或多或少的被动因素 。教学中 ，我们采用 随意布 气质 。欣 赏不同 时期 、不 同画家 的作 品 ，没有千人 一面 的现 置 的一组石膏几何模 型静物 ，要求学生在想象 中对它们进行重 象 ，好 的素描作品都有独特的个性风格 。比如 ，达 。芬奇的缜 新移位组合 ，运用构图的形 式规律 ，表达出一定 的艺术情趣 。 密细致 ，拉裴尔的优雅抒情 ，米 开朗基罗 的强悍 以及强烈的生 在 具体 作 画中 ，学生 只能凭 借眼前 的实物 获取 一定 的艺术信 命张力 ，鲁本斯的性感 ，安格尔的含蓄 、简洁及质感 的表现 ， 息 ，在沉思默想 中形成有结 构的意 向，即创作 构成有意识 的主 凡。高澎湃的激 隋，毕加索旺盛的创造性？？等等。 体空间 。学生根据思维中形 成的有结构的意象 ，运用具体 的方 这些个性鲜明画家 的素描作 品，一方面体 现了他们的精神 法进行表现 ，在线条的使用 和明暗色调的设计 上具有鲜 明的个 风貌 ，另一方 面也展现 了素描艺术所特有 的魅力 。通过欣赏教 性 和强烈 的情感 。学生在这 种具有艺术情趣的体验中 ，能更好 学 ，学 生产生 了浓厚 的兴趣 ，纷纷跃跃 欲试 。其次 ，进行教师 地保持学习素描 的兴趣 。 即兴作 品展示 和示范 。要使得学生产生兴趣 ，作为教师也要进
高职美术教育下素描教学[论文]
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浅析高职美术教育下的素描教学摘要：高等职业教育越来越多地受到国家的重视。
当前，高职院校根据社会各种新型产业对于人才的需求，进行了教育教学改革。
高职美术素描教学采用了多元化教学方法，为学生以后顺利就业打下了坚实的基础。
关键词：高职教育美术教学素描随着就业压力的逐年增加，高等职业教育越来越受到了社会的重视。
国家有关文件明确指出，高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。
我国高等职业教育和高职院校进入了一个前所未有的新的发展历史时期。
高职院校面临着机遇与挑战，而高职教育中的美术教育在面临社会就业形势变化下，进行了美术专业学科的调整，如何让基础教学“素描”，适应新的学科变化，并推进学科的发展，下面我谈谈对于素描教学的看法。
一、高职学校的美术教育教学现状高职院校大都是由原来的中专学校组建升级而来的。
其中原有的美术专业多为师范美术教育。
随着社会对于美术教师的需求趋于饱和，就业压力增加，学生毕业后工作难找，对于学校来讲，生源急剧减少；社会上出现了许多新型产业，各单位、公司急需人才。
高职院校积极面对社会新形势的变化，响应国家号召，及时调整办学理念，开设了大量社会需求迫切的专业，其中包括许多设计类的美术专业，如：动画设计、工业设计、环境艺术设计等。
传统的师范美术教育教学方法已经不适用，特别基础性美术学科——素描，因为是基础教学不受重视，并且沿用传统教学方法，难以满足新课程的需要。
从报考高职学生自身来看，一部分由于所考分数低，只能报考高职学校，另一部分出于为以后的就业考虑，自愿报考的。
大部分高职学生学习主动性低，美术基本功差，只是在高考前期为了应付考试要求，进行了短时间、高强度的绘画习作练习，没有进行系统的学习，这为日后的专业学习埋下了隐患。
进校后，新生普遍感到不同于高中阶段的学习环境，一时难以适应，要经过一段时间才能调整好自身的状态，适应新的学习环境。
浅谈高职素描教学中的策略
浅谈高职素描教学中的策略摘要：素描是造型艺术家的必修课，也是油画艺术的基本课题。
就传统素描而言(现代素描另论)，它主要解决形体和空间两大基本问题。
而如何解决这些问题，也正是全国各大美术院校的基本教学目的，不过，如何有效、快速切入本质，不走弯路地将教学带入对素描本质的思考，如何从根本上解决素描的理念性问题，才是教学的关键。
关键词：素描教学；素描训练；比较正确的审美价值观使得我们的观察力得以深深地抓住生活中各种各样的美，包括那些被人所忽视的。
素描绘画技能的提高最终是审美能力的提高，是思想力的提高。
反过来说就是：没有审美力的提高，就没有观察力的提高，也就没有绘画能力的提高。
素描学习的核心是“形”，我们不仅要注重对象的外轮廓，同时还要注重内轮廓，外形呈现的轮廓是物体面的集合或是形体转折的边缘，而内轮廓则是形体的转折和连贯。
虽然外轮廓在写生训练中是我们首先关注的，它表现得更直接、更鲜明。
但内轮廓在造型的意义中是同等重要。
这不仅是对象的三度空间表现的需要：同时由于形体起伏和连贯，也是我们在追求结构内在表达的出发点，有这种认识才能呈现真正意义的“从形体出发”去画素描。
我认为在素描教学中应注意以下几个方面。
1、在教学中，教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，末节而看不到整体的情节气势。
而作画时对物象的观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。
有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。
这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。
要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
试论高职院校美术教学中的素描训练
试论高职院校美术教学中的素描训练随着社会的发展和文化的进步，对美术素养的需求越来越显著，而素描又是美术基础中的基础，在高职院校美术教学中，素描训练是必不可少的一环。
本文旨在探讨高职院校美术教学中素描训练的作用和方法。
一、素描训练的作用1.锻炼基本功素描是美术基础中的基础，不论是绘画还是设计，都少不了素描的功底。
在高职院校的美术教学中，素描训练可以锻炼学生的基本功，提高学生的绘画技巧和表现能力。
2.培养审美能力素描不仅是一种技术，更是一种艺术。
通过素描训练，可以培养学生的美感和审美能力，使他们更加敏锐地发现周围的美，更加自由地表达自己的情感和思想。
3.提高观察力素描训练是基于对物象观察的基础上进行的，因此素描训练可以锻炼学生的观察力，提高学生的视觉能力和思维能力，帮助学生更好地认识、把握事物。
1.寻找适合自己的练习方法每个人的思维方式、学习习惯以及审美品味都不尽相同。
在素描训练中，要通过寻找适合自己的练习方法，不断探索和实践，找到自己的风格和特点。
2.注重细节的把握素描绘画需要注意细节的把握，包括线条、形状、明暗、透视等方面。
在训练中，要注重培养对细节的敏感度，同时自己也要有耐心和细心，不断提高自己的观察能力和表现能力。
3.注重实践的基础素描训练需要注重实践的基础，在绘画训练中，要不断练习和实践，多观察、多描绘、多总结，不断提高自己的素描技巧。
4.借助数字技术辅助练习在现代化技术的时代背景下，数字技术也应用到了美术教学中，例如数字素描板等工具，可以帮助学生更好地进行素描训练。
同时，数字技术的辅助也可以让学生更好地理解素描的基本原理和表现方式。
总之，在高职院校美术教学中，素描训练是必不可少的一项内容。
通过素描训练，可以培养学生的基本功，锻炼学生的视觉和表现能力，同时也可以培养学生的审美能力和美感，帮助学生更好地认识和把握事物，进而更好地发挥自己的艺术才能。
高职院校艺术设计的素描教学改革论文
高职院校艺术设计的素描教学改革论文高职院校艺术设计的素描教学改革论文【内容摘要】素描在高等院校艺术设计专业课程当中占据重要地位，是必修的基础课程，而素描的教学独特性十分明显。
对于高职院校艺术设计专业的素描教学改革，始终要遵循职业教育培养的模式。
文章提出，要高度重视传统素描训练的内容，并综合衡量学生实际的情况，确保能够实现素描教学的改革效果。
基于此，文章将高职院校艺术设计专业作为研究重点，阐述其素描教学改革的相关内容，希望对其素描教学的改革有所帮助。
【关键词】高职院校;艺术设计专业;素描教学;改革在艺术设计专业中，设计素描属于基础性课程，具体研究的内容主要涵盖了形体内部结构、三维空间理念、思维创意与透视规律等，已经成为艺术设计专业学生夯实基础的基本课程。
目前，大部分人认为可以借助电脑绘图来替代手工绘图，艺术专业学生无需将过多的精力放在设计素描方面，应重点学习电脑绘图。
这种观念是不正确的，曲解了素描的学习目的，直接影响到艺术设计专业素描教学的深化改革。
为此，进一步探究高职院校艺术设计专业的素描教学改革具有一定的现实意义。
一、高职院校艺术设计专业素描教育的培养目标一般情况下，艺术设计专业要求学生具备一定的审美情趣与艺术素养，只有这样，才能够对画面诉求予以有效表达。
通过素描教学，能够使学生对于美的感受不断强化，同时在创作画面的时候可以保证灵活地运用技巧，对学生的分析观察能力、设计创造能力以及理解判断能力等展开全面培养。
（一）培养学生的整体能力站在整体角度来讲，艺术设计专业的主要目标就是对学生观察力进行培养，使其能够在画面创作中有效地观察物体构图的主次位置以及形状的比例，甚至是敏感色彩等①。
与此同时，学生还能够学习到正确的观察方法与合理的作画步骤。
（二）培养学生的造型能力对于事物造型能力的培养，要充分利用可塑物质材料，使学生通过感官可以直接感受艺术形象。
与此同时，对学生提出相应的要求，保证其设计语言使用的对称且均衡，保证节奏韵律与多样统一法则的有效贯彻与落实，最终创作出备受认可的素描画。
高职美术素描教学探讨
高职美术素描教学探讨高职美术素描是高职美术专业中非常重要的一门课程，它是绘画技能的基础，也是美术学科体系中一个极为重要的组成部分。
素描技能的提高不仅能够提高学生的绘画技巧，还能够促进其审美素养和美术文化素养的培养。
本文将围绕高职美术素描教学的现状、存在的问题和解决措施进行探讨。
一、现状高职美术素描教学存在的一个问题是，学生的创造性思维不足，缺乏对画面的理解和构思能力。
很多学生缺乏想象力和创造力，擅长模仿和复刻，而缺少独立思考和创作的能力。
这导致学生在素描作业中往往只是机械地模仿班级里的优秀作品，缺乏自己的思考和发挥。
二、存在的问题其次，教学内容设置也普遍存在问题。
由于高职美术学生的目的是为了考取职业技能证书，因此，很多学校往往重视技能的培训，忽略了美术文化素养的培养，课程设置也集中在技能方面。
例如，很多学校更注重学生掌握精细处理线条和材料的技能，而忽略了学生对美术史、美术理论和艺术美学等方面的学习。
三、解决措施针对以上问题，教师需采用新的教育方法和策略，帮助学生充分发掘自己的创造力和想象力，去构建自己的思考模式和创作方法。
针对学生的创造性思维不够的问题，教师可以引导学生多看多感，充分理解线条、构成、比例等，同时也要激发学生的可塑性和提高学生的自学能力，促进学生在素描技巧的基础上，发挥自己的想象和创意，创造出自己的作品。
可以要求学生从观察力上动手，培养好的习惯。
如果在学校的素描画墙上挂上几副经典的素描作品，可以帮助学生进行观察，分析版型和图形结构，这样有利于学生更好地提高素描能力。
另外，通过优化课程设置，顺应学生成长的需要，开设必要的美术史以及艺术理论的课程,让学生能够更全面地认识美术学科，并对美术文化有更深的了解。
教师也可以布置创作任务，激发学生的创造性思维能力，同时也要给学生鼓励，并定期进行素描作业的检查、评估和反馈，帮助学生及早发现并解决存在的问题，以达到不断提高自身素描能力的目的。
在教学过程中，要注意与学生进行及时的互动交流，以便发现学生的缺点和优点，帮助他们改进素描技能，并激励他们勇敢表现出自己的艺术个性。
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浅谈高职院校美术专业的素描教学
摘要：高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提
高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学
习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。
关键词：：高职院校 美术教学 素描学习
素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方
法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具
备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历
来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者
以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。
1 积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。
兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是
这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要
人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。
如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，
特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么
这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲
述自己对素描的认识：
（1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起
来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，
恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的
真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画
家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作
品都有独特的个性风格。
比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张
力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的
创造性？？等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面
也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。
其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。
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这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别
重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养
出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素
描的浓厚兴趣。
2 对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。
一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧
扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固
有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪
里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感
受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不
能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，
达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么
想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，
建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思
维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。[论文网 L
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3 采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。
（1）素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、
透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间
相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了
外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们
观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质
感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，
使之具备思维上的概括能力。
（2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物
体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，
达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方
法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们
采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用
构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一
定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据
思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上
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具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描
的兴趣。
4 开展多种评价方法巩固学生学习成果。
（1）教师激励性评价。“ 与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也
体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观
点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。
（2）学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与
否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟”
到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了
解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、
不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。
（3）互相评价与他人评价。通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之
间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习
氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。