高中美术素描教学形式应多样化[论文]
浅议高中美术素描课的教学策略
浅议高中美术素描课的教学策略美术是一门丰富而综合性的学科，对于学生的观察力、表现力和创造力都有很高的要求。
美术素描作为基础课程之一，对于培养学生的绘画技巧和审美能力有着重要的作用。
本文将就高中美术素描课的教学策略进行浅议，以期能够提高教学效果，激发学生的学习兴趣和创造力。
一、培养学生的观察力观察力是素描作品的基础，而观察的能力也是可以培养和提高的。
在教学过程中，教师可以通过一系列的练习来帮助学生培养观察力。
例如，使用生活中常见的物品或者静物进行观察练习，让学生仔细观察物体的形状、线条和阴影等，然后通过画画的方式将所观察到的内容表达出来。
这样的练习有助于学生提高对物体细节的观察能力，同时也能够培养他们的耐心和专注力。
二、强化基本功的训练素描是绘画的基础，良好的基本功是创作出高质量作品的前提。
因此，在教学过程中，教师应该充分重视对学生基本功的训练。
可以通过练习直线、曲线和固定形态的基本几何图形等方式，让学生掌握基本的线条表达技巧，培养他们的手眼协调能力。
此外，还可以通过学习光影的构成和阴影的表现等，让学生了解到素描作品中光影的关键作用，从而加强对光线的感知和运用能力。
三、提供多样化的绘画题材提供多样化的绘画题材有利于激发学生的创造力和想象力。
在教学中，教师可以选择一些具有艺术特点或者文化背景的题材来进行教学。
例如，可以引导学生通过观察中国古代经典艺术作品进行仿作，从而加深对传统文化的了解和认识。
此外，还可以引入当代艺术作品，让学生对现代艺术有进一步的认识和欣赏。
通过提供多样化的题材，可以拓宽学生的艺术视野，并培养他们的创造力和审美能力。
四、鼓励实践和创新学生在素描课中应该被鼓励实践和创新。
教师可以为学生提供足够的自由空间，让他们尝试不同的表现手法和风格，发挥自己的想象力和创造力。
例如，教师可以通过引导学生观察自然风景，并鼓励他们运用不同的线条和阴影表现方式，展示自己的独特视角和创造力。
此外，教师还可以组织一些绘画比赛或者展览等活动，让学生有机会展示和交流自己的作品，激发他们的学习兴趣和创新精神。
浅议高中美术素描课的教学策略
浅议高中美术素描课的教学策略美术素描是美术教育中的一门重要课程，它是培养学生绘画能力、观察力和艺术表达能力的基础。
在高中美术素描课的教学中，教师需要运用合适的教学策略，激发学生的创造力和审美能力，提高学生的绘画水平和艺术素养。
本文将浅议高中美术素描课的教学策略。
一、灵活的教学方式在高中素描课中，教师需要采用灵活的教学方式，引导学生从观察、模仿到创造的过程。
首先，教师可以通过讲解教学、实地写生和实物观察等方式，培养学生对于色调、细节和空间感的敏感度。
其次，教师可以组织学生学习大师作品，通过模仿大师的线条、光影和构图，提高学生的绘画技巧和艺术感知能力。
最后，教师需要给予学生充分的自由创作空间，鼓励学生从个人的经验和感悟出发，培养他们的独立思考和创新意识。
二、循序渐进的课程设置高中美术素描课的教学需要循序渐进，将知识融入到实践中去。
教师可以将素描课程分为基础训练、技巧运用和创作实践三个阶段。
在基础训练阶段，教师可以从简单的线条和构图开始，引导学生掌握素描的基本技法和构图原则。
在技巧运用阶段，教师可以引入更复杂的素描题材，例如人物、静物和风景等，让学生运用所学到的技巧进行创作。
最后，在创作实践阶段，教师可以让学生自选素描主题，提供更多的创作自由度和表达空间，培养学生的创造力和自我表达能力。
三、个性化的指导与评价在高中美术素描课的教学中，教师需要针对学生的个性和特长，进行个性化的指导与评价。
首先，教师需要了解学生的兴趣爱好和潜力发展方向，根据学生的个体差异，制定个性化的学习计划和教学内容。
其次，教师需要对学生的绘画作品进行细致入微的评价，注重挖掘和肯定学生的特长和创新点，并针对学生的不足提供具体的改进建议。
最后，教师还可以鼓励学生参加各类美术比赛和展览，培养他们的竞争意识和艺术自信心。
四、艺术文化的融入高中美术素描课在教学中需要注重艺术文化的融入。
教师可以通过讲解艺术史、美术理论和文化背景等方式，让学生了解不同时期、不同国家的艺术发展状况，培养学生的文化意识和艺术鉴赏能力。
高中美术教学中多元化教学方法的应用分析
高中美术教学中多元化教学方法的应用分析随着时代的进步和社会的发展，美术教育在高中教育中占据着越来越重要的地位。
高中美术教育不仅是培养学生审美情趣和创造力的基础，更是一个能够推动学生全面发展的学科。
传统的美术教学方法在满足学生多样化需求方面存在一定的局限性。
如何在高中美术教学中运用多元化的教学方法，成为当前教育工作者和美术教师需要思考和探索的问题。
多元化教学方法指的是根据不同学生的学习特点、兴趣爱好和认知水平，采用多种教学手段和方法，使学生在学习中更加主动、积极地参与和体验，达到更好的教学效果。
在高中美术教学中，多元化教学方法旨在调动学生的学习积极性，促进他们全面发展。
下面，本文将从不同角度分析高中美术教学中多元化教学方法的应用。
一、多元化的教学内容设计高中美术教学内容丰富多样，包括素描、水粉画、油画、版画、雕塑等。
在教学内容设计上，可以根据学生的兴趣、特长和认知水平，合理安排多样化的教学内容。
可以根据学生的兴趣爱好选择不同的主题，组织教学内容，比如风景画、人物画、静物画等，让学生在学习中找到自己的兴趣点，增强学习的主动性和积极性。
还可以设置综合性的教学内容，让学生在学习过程中接触到不同的艺术门类，培养学生的综合艺术素养。
在高中美术教学中，教学方法的选择是十分重要的。
传统的教学方法主要以教师为中心，学生被动接受知识。
而多元化的教学方法则注重学生的主体地位，通过多种教学手段激发学生的学习兴趣。
可以采用项目制教学法，让学生根据自己的兴趣和特长选择研究方向，自主设计并完成作品。
可以进行实地写生教学，让学生亲身感受自然环境，切身体验所学知识，激发学生的创造力和想象力。
还可以采用小组合作学习法，让学生在合作中相互学习、交流和创作，培养学生的合作精神和团队合作能力。
还可以通过多媒体教学手段，丰富美术教学形式，增加学生对美术知识的理解和应用。
三、多元化的评价方式应用在多元化的教学方法下，评价方式也需要与之相匹配。
浅议高中美术素描课的教学策略
浅议高中美术素描课的教学策略美术素描作为高中美术课程的重要组成部分，是培养学生审美能力和观察力的重要途径，也是培养学生艺术创造能力的基础。
针对高中学生的特点和需求，本文将探讨一些适合高中美术素描课的教学策略。
一、体验性教学策略高中学生对美术素描的兴趣可能存在一定的差异。
因此，在教学过程中，我们可以通过创设良好的学习氛围，激发学生的学习兴趣和主动性。
一种常见的体验性教学策略是组织学生参观画展或美术馆，让学生亲身感受到素描作品的魅力和艺术价值。
此外，在课堂上引导学生亲自动手进行素描练习，通过亲身体验，激发学生的学习兴趣和创造力。
二、个性化教学策略高中学生的个性和能力存在差异，因此，针对不同学生的个性和能力进行个性化教学是非常重要的。
在美术素描课中，可以通过设置不同的素描题材和内容，让学生选择适合自己的素描主题。
同时，老师应根据学生在素描实践中的表现，提供相应的指导和帮助。
对于进步较快的学生，可以提供更高难度的练习和挑战，培养其艺术的创造力。
对于进步较慢的学生，可以给予更多的指导和辅导，培养其基本技能。
三、示范教学策略示范是美术教学中非常重要的一环，特别是在美术素描教学中更是如此。
示范可以帮助学生理解和掌握素描的基本技法和方法，培养其对形体的观察能力和表现能力。
在示范过程中，教师应结合解说，详细讲解每一步的操作方法和技巧，让学生明白每一步的目的和意义。
同时，教师要根据学生的实际情况进行实时的点评和指导，帮助学生发现和解决问题。
四、跨学科教学策略美术素描与其他学科有着密切的联系，尤其是与生物、人文等学科的联系更为明显。
在美术素描教学中，可以融入一些与其他学科相关的题材和内容，帮助学生更好地理解和掌握素描的技法和方法。
如在绘制动物、植物等素描作品时，可以引导学生结合生物学的知识，准确地捕捉和表现其形态特征。
此外，还可以结合历史、地理等学科内容，引导学生创作与这些学科相关的素描作品，培养学生对多学科的综合素养。
高中美术教学中素描教学探讨论文
高中美术教学中素描教学探讨论文高中美术教学中素描教学探讨论文一、注重临摹与写生相结合，有效提高学习效率要确立自己学习的目的和方向，也就是说，要明确通过临摹想学到些什么。
临摹可以临整幅作品，也可以临作品中的一部分。
临摹应侧重形体、空间关系、黑白灰关系、表现技法等方面的学习。
教师要建议学生做一名积极的临摹者，也就是说，如果发现范本有需要改进的地方，便要改进它。
这种处理方法可以促使学生深思熟虑地学习，消除了冷漠地复制原作的倾向。
临摹的过程不仅能培养眼和手的灵巧，而且能提高创作才能。
写生练习实际上是学生摸索的过程，学生要向前辈学习，借鉴他们的经验，学习他们的技法，这个过程是必需的。
通过临摹，学生从中寻找对于素描的一些认识和理解，掌握一些素描的表现方法。
学生的`临摹练习要与写生课紧密联系，坚持由简到繁、由浅入深、循序渐进的原则进行临摹和写生练习。
其实，临摹是为了在学步阶段有所依托，它的最终目的还是为了写生，为学生日后的发展打下坚实的基础。
二、加强示范性教学手段尽管有些时候教师对一些知识做了详细地讲述，但是学生一时之间还是很难真正理解。
如，素描中正确的作画步骤、铺大色调、作画中的整体性、空间关系的处理等一系列知识，光靠教师讲解是不够的，要结合教师示范，便会使学生一目了然。
在讲解的同时，教师可以通过投影仪为学生作范画，让学生直接通过自己的眼睛准确地获得信息，而不是靠大脑想象和猜测。
学生具有很强的可塑性和模仿能力，教师示范作画是直观有效的教学手段，示范性教学在这里起到了画龙点睛的作用。
为了让所有学生都看得清楚，学校给每个画室配备了移动多媒体和实物投影设备，要求教师每节课都带领学生作画。
教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段，停下来为学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观地感受到作画的方法、步骤和要领。
以这样的讲解示范方式进行素描教学，可以有效地帮助学生提高自身的素描基本能力和审美能力。
绘画基础课教学的流程应包括讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个环节，而示范性教学方式要贯穿教学的始终。
浅议高中美术素描课的教学策略
浅议高中美术素描课的教学策略【摘要】高中美术素描课在学生综合素质培养中扮演着重要角色。
本文从培养学生观察力与表现力、引导学生绘画习惯、结合实践与理论提升综合素质、激发创造力与想象力、开展多样化教学活动等方面探讨了教学策略。
通过适当的方法和活动设计，可以有效提高学生绘画水平和审美能力。
教师应根据学生特点科学制定教学方案，更好引导学生发展，从而使学生在素描课中得到全面发展。
高中美术素描课的教学策略对学生综合素质的培养具有深远意义，值得重视和研究。
【关键词】美术素描课、高中、教学策略、观察力、表现力、绘画习惯、实践与理论、学生综合素质、创造力、想象力、多样化教学活动、学习兴趣、绘画水平、审美能力、教学方法、活动设计、教学方案、引导学生发展1. 引言1.1 美术素描课教学的重要性美术素描课教学的重要性在于其对学生综合素质的培养具有重要的意义。
素描是美术基础中非常重要的一环，通过素描课的学习，学生可以培养自己的观察力和表现力，提高对事物形象的把握能力。
在学习素描的过程中，学生需要反复观察和描绘，这种锻炼不仅可以提高他们的审美能力，还可以培养他们的耐心和毅力。
通过素描课的学习，学生还可以形成良好的绘画习惯，逐渐建立起自己的创作风格和表现方式。
素描是绘画的基础，它涉及到线条、形状、空间等多个方面，学生在学习素描的过程中，需要不断地实践和思考，逐渐提高自己的绘画技巧和表现能力。
美术素描课的教学对学生的综合素质提升至关重要，它可以帮助学生培养观察力、表现力、创造力和想象力，提高他们的绘画水平和审美能力。
高中美术素描课的教学应该受到足够重视，学校和教师们应该积极探索有效的教学策略，以更好地引导学生在美术素描领域的学习和发展。
1.2 高中美术素描课的特点高中美术素描课的特点主要体现在以下几个方面：一是专业性强，通过系统的教学内容和细致的指导，学生可以更深入地了解素描技法和表现手法，提升绘画水平。
二是注重基础训练，素描作为艺术创作的基础，需要学生掌握扎实的素描基本功，包括线条、明暗、比例等方面的训练。
谈高中美术素描系列化教学模式途径
谈高中美术素描系列化教学模式途径高中美术素描是培养学生绘画技能和美感的重要课程之一、为了提高学生的绘画水平和创造力，教师需要采用有效的系列化教学模式。
本文将探讨高中美术素描系列化教学模式的途径。
一、合理的教学进度安排高中美术素描教学应按照一定的进度安排，从基础知识和技巧开始，逐渐引导学生掌握更高级的绘画技法和表现形式。
教师可以根据课程学时和学生的学习情况，确定每个阶段的教学内容和目标。
例如，第一阶段可以教授素描基础知识、线条的运用和构图的方法；第二阶段可以教授素描的阴影和明暗表现；第三阶段可以引导学生绘制静物、人物或景物素描作品等。
通过合理的教学进度安排，学生能够有系统地学习和掌握绘画技能。
二、多样化的教学方法针对不同的学生个体差异，教师应采用多样化的教学方法，以满足学生的学习需求。
例如，可以采用示范教学法，通过教师的示范来引导学生学习绘画技巧和表现方法；可以采用研讨和讨论的方式，激发学生的创造力和思维能力；还可以组织实践活动，让学生亲身感受和体验艺术创作的乐趣。
通过多样化的教学方法，可以激发学生的主动性和创造性，提高教学效果。
三、精心设计的教学任务教师应根据学生的学习能力和水平，为他们设计合适的教学任务。
教学任务应具有一定的难度，能够激发学生的学习动力和积极性。
例如，可以设计一些挑战性的作业，要求学生绘制特定的题材、运用特定的技法等。
同时，教师还应提供一些参考资料和范例，帮助学生理解和掌握绘画要点。
通过精心设计的教学任务，可以培养学生的绘画能力和创造力。
四、定期的作品展示和评价定期的作品展示和评价是评估学生学习成果和提供反馈的有效方式。
教师可以组织学生的作品展览，让他们展示自己的创作成果；可以进行小组或个人评价，帮助学生发现自己的优势和不足，并制定改进计划。
同时，教师也应给予肯定和鼓励，激发学生的自信和兴趣。
通过定期的作品展示和评价，学生能够对自己的学习效果有一个清晰的认识，促进他们的持续进步。
浅谈高中美术素描系列化教学模式的途径
浅谈高中美术素描系列化教学模式的途径□毛城伟摘要：素描是绘画的重要基础。
在高中美术教学中，部分美术教师会选择从培养学生的绘画基本功着手逐步增强学生的绘画能力。
素描教学是一个循序渐进的过程，要想逐步夯实学生的绘画基本功，教师就必须充分运用系列化教学模式，以全面增强学生的绘画能力。
该文探究高中美术素描系列化教学模式的开展途径。
关键词：高中美术素描教学系列化教学模式开展路径美术素描系列化教学模式的实施并不是一件容易的事情，其对教师的教学能力和学生的学习能力都有比较高的要求。
美术教师在运用系列化教学模式的过程中，需要随时观察学生的反应，及时调整和完善自己的教学策略。
以下是笔者结合自己多年的相关工作经验,就此课题提出的几点看法和建议。
一、高中美术素描教学的简要阐述素描教学本质上是对造型观念和思维方式的塑造。
其中，结构素描以研究和表现形体结构作为重要教学宗旨，通过对线的勾勒与塑造表现出不同形体之间的不同穿插和构成关系。
明暗素描是依靠空间透视的原理对空间内形体的表象进行明暗表达,其特点是借助明暗展示不同形体之间的各种关系n]o在素描教学中，美术教师需要时刻向学生渗透这种思想：没有不注重结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描。
素描的核心是结构，素描的主要构成要素包括点、线、面、量感、质感等。
目前，部分高中在美术教学中开展的素描教学目标相对明确、简单，而且通常会遵循固定的模式,教学内容范围也比较固定,其主要培养和提升学生的基本绘画技巧，培养学生的美学理念。
二、高中美术素描系列化教学模式的开展路径分析1.从线条着手,逐步夯实学生的绘画基础在高中美术素描系列化教学过程中，部分美术教师会选择从线条教学着手，逐步夯实学生的绘画基础，让学生通过对线条的学习感受素描的魅力。
因为线条是美术素描中最基础的元素之一，其与美术素描有着紧密联系。
如果学生难以准确地掌握线条的绘画技巧，那么，其最终呈现出的素描作品将难以获得理想的效果。
在高中美术素描系列化教学中，针对线条的教学通常需要做好以下几个方面的教学工作。
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高中美术素描教学形式应多样化
【摘要】社会各行各业，既需要传统领域的绘画人才，也需要大量的富有创意思维的设计类人才，当前的高中美术教学安排应根据学生的个人兴趣，高考的未来走向，有所侧重。
有的学生思维灵活，文化课成绩优秀，平时对艺术设计方面很感兴趣，在教学中则应该在基础打牢固的前提下，侧重多安排设计类素描课程。
【关键词】多样性传统素描结构素描设计素描
当前我国的经济飞速发展，正在面临着由农业化大国往经济化大国转变阶段，社会各行各业，既需要传统领域的绘画人才，也需要大量的富有创意思维的设计类人才，例如工业设计，环境艺术设计，数字多媒体，服装设计，视觉传达设计等等。
我国要复兴民族、振兴中华，必须全面提高国民素质，高素质的人才，需要新型教育来培养，高中美术教育也是其中很重要的一环。
近年美术教育随着一些有识之士的不断推进，教学改革空前活跃，美术素描教学也紧随其中，特别是德国包豪斯设计学校以及瑞士巴塞尔设计学校等国外课程的影响和引进，在专业基础课程中出现“结构素描”“设计素描”等内容的探索，使得传统单一的“全因素素描”逐渐走向多样性的素描绘画方法。
同时一些重点院校的美术考题也在逐年发生着变化，对考生的创意思维能力，综合素质的要求不断提高。
如清华美术学院，中央美术学院，中国人民大学，江南大学，东华大学，北京理工大学，其他各大美术学院，等等。
一、传统素描绘画中的优点及不足之处
以往素描的定义是一门以培养造型能力为目的的基础课程。
在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。
我国自“五四”时期以来，老一代艺术大师徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等人出国留学，归国后创办艺术院校并把欧美及日本艺术教育体系借鉴过来，从当时的专业设定及课程设置的基本状况来看，教学体制自设定至今无多大改变，具有相当的稳定性。
它在一定程度上起到了推动作用，改变了传统的单线师承、师徒授受的作坊式教学，将我国绘画教学带入了严谨规范的层面，培养出了大批优秀的写实主义画家。
但随着时间的推移，在优化系统的同时也不可避免地发现一些负面效果。
特别是新中国成立后，各大院校贯彻契斯恰可夫教学法，以长期作业为主，强调深入真实地再现对象。
这种学院式教育带来了一定的消极作用，使绘画艺术仅成了单纯的技术和技巧性传授，造成了长期基础课与专业课之间缺乏，必要联系和相互内容的延展性，使学生在学习过程中孤立地消化，从而束缚了学生的创造力，无法成功地诱发学生的艺术灵感，把充满创造性的宝贵年华消磨在对物体无休止的再现中，以偏概全，单纯实行以写实为核心的艺术教育，久而久之会导致学生艺术修养的狭隘性，会扼杀学生艺术才能的独创性，这不仅不能适应绘画学科的发展，更加不能适应设计学科的要求。
曾几何时，设计学科的学生们为了获得他人的承认，不遗余力地在画面中尽显自己高超的技术。
可见在过去的训练过程中更多的是培养了眼和手的协调性，即对自然事物敏锐的观察能力和对二维空间向三维空间过渡的高超的技法表现能力，而忽略了脑
应用，忽略了素描的创造性、思想性的一面。
二、当前素描教学应有针对性
当前的教学安排上应根据学生的个人兴趣，高考的未来走向，有所侧重。
例如，有的学生对造型类，纯绘画类美术非常感兴趣，教学中教学内容应围绕从石膏几何型体、日常静物、风景场景、石膏头像半身像全身像、人物头像半身像全身像的完整程序来进行系统化教学操作安排。
而有的学生思维灵活，文化课成绩优秀，平时对艺术设计方面很感兴趣。
在教学中则应该在基础打牢固的前提下，侧重多安排设计类素描课程。
现代素描教学在改革过程中不断注入新的教学理念，出现以“设计素描”为中心的新的教学实践构架，它不同于“绘画素描”过分地注重于客体的再现。
训『练形式的内容与艺术设计专业更为密切，形成了一些符合专业性质的基础教学特点，即通过素描发现设计。
虽然同样是描绘物象，但已不仅仅教学生如何表现，而是以认识对象为途径，以灵活表现物像为目的。
培养造型能力，但更重要的是通过素描认识自然，并以自然的各种表象为依据，透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现方法，从而接近设计，创造新形态，发现并完成设计的过程。
目的在于拓宽学生的创造思维能力，培养敏锐的美感反应，通过强化设计意识、丰富造型语言和艺术想象力的训练。
三、高中基础素描教学应结构素描和光影素描相结合
1.理解外形结构
理解外形结构就是强调物象的外轮廓结构。
把描绘的重点放在刻画物象的外轮廓结构上。
理解用二维空间表现三维空间的物体外形，只抓大形，不添画任何明暗，以简单概括的线条把形体比例、结构特征准确地画下来。
训练学生的形象思维，在教学时，选取形体较为简单的静物，引导学生理解，从这些形体上可以看出，剔除了表面细节和其他特征因素以后，具有鲜明的基本形体特征。
在表现这类形体时，要力求透过表面的因素和细节分析对象内在的基本形体。
结构分析阶段着重训练学生对空间中形态、结构的思维能力，强化空间透视能力的把握，用三维的空间意识来表现物体形态的构造以及形体与形体、形体与空间的诸多关系。
在理论学习上重点是透视基本原理；在表现方法上采用结构画法，采用穿透性手法表现三维空间，用粗细不同的线条表现物体的比例结构。
2.新的调子光影运用
明暗表现训练与以往的调子素描有了很大的不同。
同样采用明暗的手法来表现，但在观念、思维、形式上却是用一个全新的角度来诠释的。
传统的素描教育在题材和表现上过于整体统一，注重按部就班的绘画步骤，在绘画形式上也严格按照比例准则和诸多统一的构图准则来进行，使得全国的美术院校的素描作品像是一个学生画的。
新具象素描作为传统的全因素素描的延续和发展，有其独特的艺术观点和思维角度，对于对象的结构、动势、比例、特征、明暗从观察触摸到默记，增强理解，提高基本能力。
在这个教学环节中，还要注意体积感的表现，用大小明暗块面去辅助画面的效果，但并
不完全依赖调子要素，使之达到结构合理、比例适当、透视准确。
画面既可以体现出形体透视、结构造型的严谨性，又可以体现出形体透视、结构造型的绘画性。
四、绘画题材的选择
在绘画题材上也做出大胆的尝试，不再是老师摆静物学生被动围一堆画，学生可以根据自己的不同的兴趣着眼点去挖掘题材，发挥能动性，自己给自己摆静物，从而保证出来的每一张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向；不再是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流。
并且随着教学的深入，穿插介绍和分析优秀的视觉作品多从抽象的角度来欣赏，其目的在于提高审美眼光，提高鉴赏能力。
表现题材选择范围广泛即可以有石膏几何形体，各种蔬菜、瓜果、罐子、瓶子等生活用品，也可以表现花卉、书本、小的工业产品，甚至是一些奇异废旧的、具有特殊形式和特殊审美观的道具。
选择空间的扩大化，选择表现的个性化，从视觉语言和艺术形式上都具有耳目一新的感觉。
采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，把被动地再现变为激情地表现，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。
摆脱了传统素描观以及训练思维的束缚，就逐渐打开了学生的眼界，激活了学生的思路，不断地提高了学生的创意思维能力。
为学生今后在绘画领域及设计领域的发展都能打下良好的基础。