浅析点线面的构成形式对画面美感的探索
幼儿园大班美术教案《点线面》：启发美感的艺术之旅
幼儿园大班美术教案《点线面》：启发美感的艺术之旅标题：启发美感的艺术之旅：幼儿园大班美术教案《点线面》在幼儿园美术教育中，《点线面》是一份被广泛应用的教案，旨在启发幼儿对艺术的美感和创造力。
通过引导幼儿观察、思考和创作，这份教案不仅仅是一堂美术课，更是一次让幼儿展开艺术之旅的启蒙。
本文将以从简到繁、由浅入深的方式，深入探讨《点线面》教案，带领读者一同探索艺术的无限魅力。
一、点教案中的“点”，并不仅仅是圆形的符号，更是引导幼儿观察世界的窗口。
通过观察身边环境中的点，可以启发幼儿对形态、颜色和空间的感知。
在教学过程中，老师可以引导幼儿观察自然界中的点，如落叶、露珠等，并通过绘画、贴纸等形式进行表现，激发他们的艺术灵感和创造力。
二、线“线”是《点线面》教案的另一个重要部分，它不仅仅是连接点的工具，更是构成形态和空间的基础元素。
通过引导幼儿观察、描绘周围事物的线条特征，可以培养他们对形状、结构和比例的感知能力。
在绘画活动中，老师可以引导幼儿用简单的线条勾勒出身边的事物，如树木、小动物等，从而引导他们发现事物之间的关系，并表现出独特的美感和创造力。
三、面在《点线面》教案中，“面”是观察和表现的重点，它承载着丰富的色彩、纹理和形态。
通过引导幼儿观察和表现各种面的特征，可以激发他们对色彩、光影和层次的感知。
在绘画活动中，老师可以引导幼儿用多种材料表现不同的表面特征，如用色纸拼贴、水彩涂鸦等形式，让幼儿在观察和表现之间发现艺术之美。
总结与回顾通过《点线面》教案的学习，幼儿不仅仅是在学习美术知识和技能，更是在探索艺术世界的无限可能。
在观察和表现的过程中，幼儿可以发现身边丰富的美感，并用自己独特的方式进行表达。
这份教案的意义不仅在于教会幼儿绘画的技巧，更在于培养他们对美的感知和创造力。
个人观点与理解《点线面》教案在幼儿美术教育中具有重要意义，它不仅仅是一份教学指南，更是一次对艺术之旅的启发。
通过观察身边的点、线和面，幼儿可以在自己的世界中发现无限的美感，用自己独特的方式进行表达。
[转载]原创聊聊“点线面”的表现方式和作用
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[转载]原创聊聊“点线面”的表现方式和作用0102 点缀：小牛形成前景，衬托出草坡与远山的纵深感。
03 呼应：在宽阔的展厅里，观展人和电视相互呼应，使画面空间平衡。
04 气氛：仿明朝的椅子是主体，在展台和光线直线形成的暗面陪衬下，有种静的氛围。
05 现场感：讲台与前面的人，与墙壁上的主题画面形成了情节，报告人？观展人？06 陪衬：把行李箱设成一个点，表明地铁里还有人与广告擦肩而过。
07 点的主体：实际当中淡化其它，突出一个点，完成了简约摄影。
08 面的色彩：红木板和白玻璃板，在画面中主要呈现面的颜色，通过它可以营造气氛与情绪。
——————————————————————经常看到这样的话，提及摄影形式与内容之间的关系。
一个高手曾对我说：“你就是太注意形式感了！”他批评的对！可一个带点儿艺术品位的片片，形式感是基本的啊，我为自己拍不出有内容的片片辩解，固执地琢磨着如何让形式美。
一拿起相机，脑子常闪出三个字：点线面，还留意着它们之间的关系，发挥它们的作用。
心想，先把基本的形式美做到，再求趣味性、思想性，一点点提高嘛。
这会儿，把最近扫街、扫展的一些片片晒晒，看看这个点线面有哪些表现方式和作用呢？—————————————————————————09 引导线：墙线引导出前面的物体，平原小路、海岸线常有引导作用。
10 韵律、情感、气氛：粗的钢架曲线有一种阳刚的韵律之美，红色天花板面彰显火的热情，斑点的灯光表现出剧场的夜晚气氛。
11 趣味：点成为了主体。
他俯拍我，我仰拍他，看我们两个陌生人的认真劲儿。
12 点睛：若没有门把儿点缀，画面就缺少了灵气，拍片往往注意有所谓“活物点”的配合。
13 衬托：重复的砖线、台阶线和四方的光线面，为环境人像形成一种背景美。
14 对比：人体、人影的自由线和地砖有规则线与面，形成了软硬对比。
15 味道：多点的餐具、多面的厨框、多条灯的光线，有一种温馨的味道。
16—————————————————————————————“点线面”的表现方式和作用“点”的表现方式和作用：摄影艺术中的“点”有着单纯、凝聚、稳定的特点，可以是吸引眼球的地方，摄影中的点可以说是摄影画面的中心，趣味中心。
赏析插画中的点线面
赏析插画中的点线面插画是一种通过点、线、面的组合来表现形象和情感的艺术形式。
在插画中，点、线、面的运用不仅仅是为了表现形象，更是为了传达情感和表达艺术家的个性。
本文将以赏析插画中的点、线、面为主题，探讨这三个元素在插画中的运用和表现。
点是插画中最基本的构成要素之一，它可以是一个孤立的小圆点，也可以是由线条交汇形成的小面。
在插画中，点的运用往往是为了突出画面的重点或者表现画面的细节。
比如在一幅插画中，一个小小的点可以成为一个人物的眼睛，通过眼睛的神情和眼神的交流，可以传达出人物的情感和内心世界。
另外，点的大小、形状和颜色也会对插画的氛围和情感产生影响。
比如在一幅插画中，用大面积的红色点来表现火焰，会让整个画面充满热烈和激情；而用小小的蓝色点来表现星空，则会让整个画面充满宁静和神秘。
线是插画中连接点和面的重要元素，它可以是直线、曲线、粗线、细线、实线、虚线等等。
在插画中，线的运用往往是为了表现物体的形态和轮廓。
比如在一幅插画中，线条的交错可以勾勒出一个人物的轮廓和动态，线条的粗细可以表现出物体的质感和力度，线条的曲直可以表现出物体的柔韧和刚强。
另外，线条的运用也可以传达出画家的个性和情感。
比如一些插画师喜欢用流畅的曲线来表现柔美和婉转，而一些插画师喜欢用粗犷的笔触来表现刚毅和豪放。
面是插画中最直观的表现形式，它可以是实体的、平面的、有质感的、无质感的。
在插画中，面的运用往往是为了表现画面的色彩和纹理。
比如在一幅插画中，用大面积的红色来表现火焰，用大面积的蓝色来表现海洋，用大面积的绿色来表现森林，都会让整个画面充满生机和活力。
另外，面的质感和纹理也会对插画的氛围和情感产生影响。
比如在一幅插画中，用粗糙的面来表现岩石，会让整个画面充满坚毅和坚定；用柔软的面来表现花瓣，会让整个画面充满温柔和娇媚。
综上所述，点、线、面是插画中不可或缺的三个构成要素，它们的运用和表现不仅仅是为了表现形象，更是为了传达情感和表达艺术家的个性。
点线面的构成作品赏析
点线面的构成作品赏析点、线、面是构成艺术作品的基本要素，它们的组合和运用可以创造出无穷无尽的美妙作品。
在艺术创作中，艺术家们通过点线面的组合，表达出自己的情感、思想和观念，从而打动观众的心灵。
本文将从点、线、面这三个要素的角度，来赏析一些经典的艺术作品。
首先，让我们来谈谈点。
点是最基本的要素，它是一种没有长度和宽度的几何形状，但它却能够在作品中起到关键的作用。
在绘画中，点可以是色彩的最小单位，通过点的组合和运用，艺术家们可以创造出丰富多彩的视觉效果。
例如，梵高的《星夜》中，他运用了大量的点来描绘星空和村庄的灯光，点的运用让整幅画面充满了动感和活力。
此外，在点的运用上，还有点的大小、密度、颜色等方面的变化，这些都可以对作品的表现力产生深远的影响。
其次，线也是构成艺术作品的重要要素。
线是由点延伸而成，它可以是直线、曲线、斜线等各种形式。
线在作品中可以起到连接、分割、强调等作用，它可以表现出形式、结构和节奏。
在绘画中，线可以用来勾勒出物体的轮廓和纹理，从而使画面更加具体和生动。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》中，他通过线条的运用，将蒙娜丽莎的微笑和眼神表现得淋漓尽致，线条的流畅和变化让整幅画面充满了神秘和魅力。
最后，让我们来谈谈面。
面是由点和线组成的，它是二维空间中的一个闭合区域，可以是平面的、立体的，也可以是有机的、抽象的。
在绘画中，面可以是色块、纹理、图案等，通过面的组合和运用，艺术家们可以创造出丰富多彩的画面。
例如，毕加索的《游牧人》中，他通过面的构成，将图像简化为几何形状，从而表现出了游牧人的粗犷和豪放。
面的大小、形状、颜色等方面的变化，都可以对作品的表现力产生深远的影响。
综上所述，点线面是构成艺术作品的基本要素，它们的组合和运用可以创造出丰富多彩的作品。
通过对点线面的赏析，我们可以更加深入地理解艺术作品的内涵和表现力，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
希望本文的赏析可以为大家带来新的启发和体验。
探析风景油画构图中的点线面
探析风景油画构图中的点线面风景油画给人们一种特殊的视觉美感，它的构图形式是多样化的, 每一种构图形式带给人们的视觉感受是不同的0每一幅风景油画的构图都会涉及到点、线、面，它们是造型艺术中最基本的要素，也是画而的重要构成形式。
优秀风景油画作品中的点、线、面构图给人视觉上的冲击力很强，且画面中的点、线、面也可以是表达画家情感的载体。
艺术家都重视对油画风景作品的点、线、面的构建，经营好它们在画而中的位置和关系，并且将点、线、面的形式灵活运用到作品中，以此来抒发自己对大自然和生活的情感。
油画风景是高校美术教育专业学生的必修课，大学低年级学生到室外进行油画风景写生显得很盲目，而对美丽的大自然不知该如何取景、如何构图，没有信心画好一张画。
针对这样的情况，教师首先应告知学生一些绘画原理和构图方法，尤其要对学生进行点、线、面的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则，强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动等，让它们给人带来视觉美感。
同时，学生要思考自己适合画什么，能够画什么，最后才决定应该画什么。
这样才能激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能，为今后的油画创作打好基础。
学习点线面的意义大自然的形态也具有一定的抽象性特征，画者会因不同的视觉感受而使画而产生独特的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动感的画面, 营造出理性美、抽象美和意境美。
心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——美感。
著名的艺术大师康定斯基形成了他独特的点、线、面理论，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。
〃 [1 ] 这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。
而对风景进行油画写生也可算是一种创作过程，因为写生自始至终都伴随着一种理性的情感体验，画面构图中的点、线、面是非常讲究的，这是对生活和自然的抽象概括，对画而进行构思构图要具有独特的审美情趣，最后才能展现出生动的美感。
浅析康定斯基点线面的构成及艺术理念
二：点线面的构成1926年，康定斯基出版的《点、线到面》1一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。
这个定义就是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。
他在这个时期的作品以一种硬边的和设计性的抽象来表现他画面的各种主题和情绪。
1.点的运用和设计；点本质上是最简洁的形，它的张力最终是向心的，丝毫不偏向任何一方，既不偏水平方向，也不偏垂直方向，向上向前向后的趋势也不复存在，唯有它向心的张力使它的内部凝聚成圆形。
点有着不同大小、比例和形状，点的外轮廓决定了点的外形，点可以想象成无比多样的形状，它的圆形可能带有锯齿状、花纹状的边，可以近似其他的几何形式最终是不规则形。
点只有张力而没有方向，无论是圆的点还是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。
康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。
这幅画面由大小不等、颜色不等的圆点进行组合，叠置。
每个圆点、每块颜色既在各自的位置上发出自己的《圆之舞》声音，又在相互的关系上制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的点的旋律，传达出元素的内在力量，达到和谐统一。
点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。
点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。
点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。
也就是说：点可以扩展，并形成面。
康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。
”点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。
而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。
康定斯基对点的解读独到而深刻，他尝试用严格的科学分析方法和严密的逻辑予以陈述。
他所描述的点是具有内在生命的，包含内在需求和声音，而这些有声音的元素组成和谐的关系。
因此他的这些绘画符号，总是有着生命的律动，使观者能从画面中感受到抽象符号和生命的和谐感。
平面构成造型元素——点、线、面的重要性
平面构成造型元素——点、线、面的重要性平面构成造型的元素包括点、线和面，这些元素在造型设计中扮演着重要的角色。
它们的合理组合与运用，可以创造出丰富多样的造型效果，使作品更具艺术感和视觉冲击力。
1.点是构成造型的基本元素之一。
它是一个没有维度的对象，可以视作空间的最小单位。
在造型设计中，点的运用可以起到突出、强调或营造重点的作用。
例如，在平面设计中，通过集中使用点来创造出节奏感和动态感；而在雕塑艺术中，点可以构成雕塑的表面纹理，增强作品的观赏性。
此外，点的不同组合与排列方式，还可以生成不同形状和图案，为造型设计带来丰富的可能性。
2.线是造型中的重要元素之一。
线是由点连接而成，具有长度和方向。
它可以分为直线和曲线两种类型。
直线给人以稳重、坚实的感觉，常被用于表达秩序和稳定；曲线则给人以柔和、流动的感觉，常被用于表达动感和生命力。
在造型设计中，线的运用具有引导人眼的作用，可以引起人们的兴趣和注意。
例如，在绘画中，通过运用弯曲或折断的线，可以创造出复杂的形状和神秘的意境；而在建筑设计中，借助线条的方向和长度，可以塑造建筑外观的动感和立体感。
3.面是平面构成造型中不可或缺的元素。
面是由线围成的平面形状，具有长度和宽度。
它可以分为几何面和有机面两种类型。
几何面具有规则的形状，如矩形、圆形等，给人以稳定和有序的感觉；有机面则具有不规则的形状，如云彩、树叶等，给人以柔和和自由的感觉。
在造型设计中，面的运用可以创造出丰富的图案和纹理，给作品带来独特的视觉效果。
例如，在绘画中，面的组合和颜色的运用，可以创造出丰富的空间感和层次感；而在平面设计中，通过面的平衡和分布，可以构建出整体的视觉效果和和谐感。
综上所述，点、线和面是平面构成造型的重要元素。
它们的合理组合与运用，可以创造出丰富多样的造型效果，使作品更具艺术感和视觉冲击力。
因此，在进行造型设计时，我们应该善于运用点、线和面的特点和规律，以达到突出重点、引导视线、创造动感和塑造立体感的目的。
点线面在画面形式中的审美价值
点线面在画面形式中的审美价值作者：朱柳来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第08期摘要：点、线、面三元素是造型艺术中塑造形体时不可缺少的构成元素。
本文通过分析比较点、线、面元素在西方绘画和中国绘画中的运用方式，说明在画面形式中，活跃着的点、线、面因素传达着画家的情感，影响着观众对画面的感受，这种韵律和节奏般的感受，正是来自于画面中的点、线、面构成，它们和谐地统一于一体，构成完整的画面形式。
因此，了解点、线、面在画面形式中的审美价值，不但是我们在进行写生和创作时必要的理论基础，也是我们作为观众在欣赏作品时应有的审美观念。
关键词：点、线、面；形式中图分类号：J06 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）23-0047-01一种艺术要呈现在观众面前，必须具备一定的形式。
别林斯基曾说过，无内容的形式和无形式的内容都是不可能存在的。
又说，生活美在内容，艺术美在形式。
可见，形式对于艺术作品的重要性了。
绘画这门艺术语言的表达方式就是画面形式的存在。
形式在体现画面内容和主题的同时，更重要地体现着艺术家的思想情感。
点、线、面三元素是最基本的造型元素，它们之间的构成关系不但是画面中各个形象之间的相互关系，而且直接影响着观众的审美感受。
从传统到现代，从西方到东方，点、线、面一直存在于画面形式中，但受到不同时期，不同地域的文化风俗等方面的影响，在绘画作品中就展现出相应的时代和地域的特点。
一、西方绘画中的点、线、面（一）传统绘画中的点、线、面在原始的洞窟壁画中，画面多是粗壮而简练的线勾画的轮廓，以线为主写实的同时，已有把动物简化成抽象的图形了。
到古埃及、古希腊时期，多用流畅、柔和的线条表现各种人物和情节性的场面。
随着科学技术的不断进步，绘画慢慢走向了具象的形式美。
欧洲文艺复兴时期至十九世纪的绘画精神是人文主义，其表现手法也以写实为主，追求“真实”地再现人物、静物。
从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》；从鲁本斯的《强劫留西帕斯的女儿》到借里柯的《梅杜萨之筏》；画面中准确生动的形象淋漓尽致地展示出了暗含的线条美。
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浅析点线面的构成形式对画面美感的探索
作者：常姣姣
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第07期
摘要：本文主要采取举例论证、作品分析的方法，过对绘画语言元素——点、线、面的构成变化来对画面构成进行全面深入的研究和分析。
点、线、面的大小组合，亮薄暗厚，轻重缓急，以及在画面上产生的节奏韵律、力度、气势等多方面进行了经营和感悟。
力求弄清楚点、线、面的综合运用对产生画面形式美感的深层原因。
有助于在今后的写生和在创作中增强处理画面的主动性，把模仿对象的意识转变为创造画面的意识。
关键词：点、线、面；构成元素；形式美
中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0028-01
在专业学习实践中会遇到各种各样的绘画问题，特别是画面效果视觉冲击力太弱，表现力不强。
到底这样地问题怎样才能解决呢？通过反复的的思考，观摩名家作画时的主动构图意识。
发现致使画面无表现力、视觉力弱的根本原因就是在画面中缺少主动组织、经营的能力，也就是油画创作中的形式因素被忽视了。
一、分析画面中的形式因素
一幅油画作品的内容可以通过不同的形式表现出来，脱离内容而追求形式会导致创作失败，若脱离形式注重内容将会失去形象的真实性。
通过借助形式元素来完成作品的真实内容，画面中的每一个点，每一条线、每一个面作为形式语言的元素，是绘画形式美的关键所在。
绘画表现形式是艺术作品成功的关键，画面处理安排人与人、物与物、人与物等各要素与整体的关系，通过对点、线、面这样的绘画形式因素进行有秩序的组织、排列，是画者营造画面表现力的关键。
二、点、线、面的构成意识
（一）绘画中最简单的形
点是绘画工具与画布最先接触的基础面。
点能表现出线的起始和收止，点还具有面的形态。
从外在表象上看，点是画面形式的一个最小元素。
绘画工作者通过对点的安排来调整画面效果，表现其控制画面的能力和素养。
如在亮色调中，明度、饱和度高的点有很强烈的表现性和穿透力。
在黑、灰色调中的点，具有聚合力和归属性的能力。
此外，用笔的力度也是对画面调整控制的表现手段。
笔的“点”是静与润，刀的“点”是动与力，无论是甩上去的点，还是泼上
去的点，都始终是画面情感的语言表达。
所以，点的浓与淡、疏于密、美与力，其产生的画面节奏是有神秘魅力的，是极具生命力的。
（二）点的运动形成线
线是点在移动中留下的轨迹，因此，线可以说是绘画的第二元素。
线是常常作为绘画的手段，绘画工作者用线来描述对象，限定物体的轮廓。
同时，也能分割和表现物体的结构面、体积、质地等。
它在画面中形成的不同质感、量感、空间感都影响着画面的节奏分布。
在实践写生中，线的造型是画者摆脱了被动描绘主体对象，在客观的理性分析后带着情感描绘出的视觉形象。
绘画工作者使用不同材质的工具在画布上留下的线条是画者内心情感的自然流露。
它是具有画者本人性格的烙印，是画者审美情趣的直观表现，传递画者自身的意识和理念。
绘画者控制运动方向和节奏变化，在作画过程中饱有对画面的激情和感受，将画者的经验、意图发挥到画布上去。
画者有什么样的线条表现就会产生与之相呼应的画面形式构成和感受，从而形成独有的画面风格，这些都是艺术创造者通过反复练习之后，经营画面能力的表现。
（三）块面的强化
再说画“面”设计，油画中画“面”是形体结构。
画面中黑、白、灰三大色调的构建是与“面”的分寸密切相关的。
一块颜色在进入画面时是非常具体的，这种明确的表现不仅要有鲜明的色彩取向，而且分寸要把握恰到好处。
那么，块面的分寸是由色块的布局所决定的。
当在油画写生时，常会遇到陷入被动的临摹眼前的客观物象中去，而当客观物象随着环境的变化而变化时，即会导致自身也陷入被动的状态。
在起稿构图时简单的将客观事物的线条摆布在画布中，并没有考虑到块面的色调安排。
因此，在绘画中必须以块面的结构观点组织画面，那么首先要解决的是块面的面积和布局的关系。
如在一个统一的色调当中，大面积的色块和具有扩张性的颜色将占据主体地位。
那么这些能量大的块面需要特别部署和安排，它们在画面中的位置和相互关系是主动构成画面的关键要素。
三、结合实践分析点、线、面构成形式对写生创作的指导作用
（一）从实践中积累
在平时的写生创作的过程中可以发现，构成画面的形式多种多样。
生活中处处存在形式美的结构，小到每天穿着的服饰，大到自然山山水水，树木房屋，无一不是研究和描绘的对象。
在对绘画因素进行多样性研究时，还应该对画面的主体与周围环境的关系进行研究。
通常主体物在画面中所处的位置是很重要的，它与周围环境的关系具有对比性与统一性。
在创作一幅作品之前首先要考虑在画面上主体物是什么，根据形式美的规律该如何布局画面。
也就是说，对于眼前要描绘的物象，不能死板的照抄，应该做出各个方向的形式研究，考虑到一种和谐的结构秩序。
（二）点线面为主的画面构图运用
《假日海滩》这幅油画创作为例，运用柔和的暖色调以及点、线、面的构成，主体物被富于极强的节奏感和秩序，显然这样一种秩序设定为海边嬉戏的游客为主要表现元素，由进至远延伸到远处的山体下，形成一条长长的U型曲线带，构成画面中线的透视空间和韵律感，加强画面像上的延伸。
远景是山体，以横卧线面的笔触排列在画面中与前景的直立对比，层次丰富多样，协调统一，将假日休闲的生活风情生动的表现出来。
背景中画面用暗示关键结构点的方法描绘边缘，这样就能做到形断意不断效果，保持画面的生动性。
四、结语
本文探讨了点、线、面作为绘画元素与构成画面形式美的关系，分析了绘画因素构成画面形式美的指导性意义。
点、线、面的构成与画面的布局安排紧密相关，在今后的绘画创作中应更多的运用这些形式因素来组织画面，用自己掌握的客观规律结合审美情感去创作优秀的作品。
参考文献：
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