[整理]剧场内空间环境地设计理念
菏泽大剧院设计理念是什么
菏泽大剧院设计理念是什么
菏泽大剧院的设计理念是将传统与现代相结合，通过与自然环境的融合创造出一个宜人、舒适的艺术空间。
菏泽大剧院位于山东省菏泽市，面积达到近1.5万平方米，建
筑造型独特，结合了传统的东方文化元素和现代的建筑技术，展现出了一种独特的魅力。
首先，菏泽大剧院设计中注重了与自然环境的融合。
设计师将大剧院放在了一个湖泊旁边，利用自然的水面营造出一个宜人的景观。
大剧院的外立面采用了大面积的玻璃幕墙，使得建筑与周围的水面和绿地相互映衬，形成了一种和谐、和自然融为一体的效果。
其次，菏泽大剧院设计理念注重了人文精神的体现。
大剧院的室内空间采用了现代简约的设计风格，同时结合了中国传统建筑和文化元素，创造了一个充满艺术氛围的空间。
观众在剧院内可以感受到中国传统文化的底蕴，同时也能够欣赏到最新的艺术表演。
此外，菏泽大剧院设计还注重了可持续发展的理念。
大剧院的外墙采用了节能材料，利用太阳能发电和雨水收集系统，减少了能源的消耗。
同时，大剧院还设置了绿化屋顶和垂直绿化墙，增加了建筑的生态性，并为周围地区提供了更多绿色休闲空间。
总的来说，菏泽大剧院的设计理念是集传统与现代、自然与人文于一体，创造出一个融合艺术和自然、舒适宜人的空间。
这
个设计理念不仅体现了建筑师对建筑美学的追求，还注重了可持续发展和环保意识的体现，是一个兼具美观与实用性的全新艺术建筑。
国家大剧院中的建筑设计思想
国家大剧院中的建筑设计思想国家大剧院，又称国家大剧院大剧院，是位于中国北京市中心的一座大型剧院，是中国的国家级文化艺术设施之一，也是世界上最大的剧院之一。
它是中国著名建筑师贝聿铭的代表作品，其独特的建筑设计思想为世人所称道。
国家大剧院的建筑设计思想源自中国传统文化和现代艺术理念的结合，贝聿铭通过将自然的元素融入建筑之中，创造了一个别具特色的艺术空间。
这一设计思想反映了中国传统文化中的“天人合一”理念，也体现了对艺术与自然的敬畏和推崇。
国家大剧院的建筑设计思想体现了对自然的尊重和借鉴。
贝聿铭在设计国家大剧院时，充分考虑了其周围的自然环境和城市景观，力求将建筑融入自然之中。
他将大剧院设计为一座“水上建筑”，以其被称为“悬浮岛”的外形和用水包围的设计远近闻名。
这种设计不仅使大剧院在城市中独具特色，也为周围的公共空间提供了一个宜人的环境。
国家大剧院的建筑设计思想体现了对传统文化的传承和发扬。
大剧院的外形呈现出了流畅而富有张力的线条，其建筑风格既融入了中国传统建筑的特色，又吸收了现代建筑的设计理念，形成了独具魅力的视觉效果。
而且在建筑的内部空间设计上，大剧院也以其宽敞明亮、功能齐全的特点，为观众提供了一个良好的观演环境。
国家大剧院的建筑设计思想还体现了对艺术的热爱和追求。
在大剧院的建筑内部，设计师们精心打造了一系列艺术装饰和装置，以展示中国当代艺术的风采。
大剧院还致力于举办各种艺术文化活动，为观众提供了更多的文化艺术享受的机会。
这样的设计思想不仅使大剧院成为了中国文化艺术的高地，也丰富了公众的文化生活。
国家大剧院的建筑设计思想还体现了对于现代城市发展的思考和探索。
作为中国首都北京的标志性建筑之一，大剧院不仅在外观上给人以震撼和美感，更是一种城市形象的传递与表达。
大剧院所展现的现代建筑理念和艺术氛围，为北京这座古老城市增添了一道现代的风景线。
国家大剧院的建筑设计思想体现了对自然、传统文化、艺术和城市的多方面关注，并通过独特的设计手法将这些元素融入到建筑之中，使之成为了中国现代建筑的一个代表作品。
戏剧演出的舞台空间构建与布景设计
戏剧演出的舞台空间构建与布景设计戏剧演出是一门综合性艺术，其中舞台空间构建和布景设计是不可或缺的重要元素。
舞台空间构建和布景设计的目的是为了创造一个逼真、具有艺术感的舞台环境，以增强观众的观赏体验。
本文将探讨戏剧演出中舞台空间构建和布景设计的重要性以及其对戏剧演出的影响。
首先，舞台空间构建是戏剧演出中的基础。
舞台空间构建包括舞台的大小、形状、高度以及舞台上的道具、背景等元素的安排。
一个合理的舞台空间构建可以为演员提供更好的表演条件，使他们能够更好地展示角色的情感和动作。
例如，在一场宫廷剧中，通过设计一个宽敞的舞台和适当的道具，可以让观众感受到宫廷的庄严氛围，增强戏剧的真实感。
其次，布景设计是戏剧演出中的重要环节。
布景设计包括舞台背景、道具、灯光等元素的设计和安排。
通过布景设计，可以创造出不同的场景和氛围，使观众能够更好地融入到剧情中。
例如，在一场悬疑剧中，通过设计一个昏暗的背景和适当的灯光效果，可以增加观众的紧张感，使剧情更加引人入胜。
布景设计还可以通过色彩、纹理等元素的运用，为观众呈现出丰富多彩的视觉效果，增加戏剧的艺术感。
舞台空间构建和布景设计的重要性不仅在于提供一个逼真的舞台环境，还在于对戏剧演出的影响。
一个合理的舞台空间构建和精心设计的布景可以使观众更好地理解剧情和角色，增强观众的参与感和共鸣。
舞台空间构建和布景设计还可以通过视觉效果的营造来引导观众的情感体验。
例如，在一场浪漫的爱情剧中，通过设计一个浪漫的背景和温暖的灯光，可以增加观众对爱情的向往和共鸣，使观众更加投入到剧情中。
此外，舞台空间构建和布景设计还可以为戏剧演出提供更多的表现手段。
通过合理的舞台空间构建和布景设计，可以创造出不同的舞台效果，如舞台的升降、旋转等，以增强戏剧的表现力。
例如，在一场历史剧中，通过设计一个可以旋转的舞台，可以展示不同场景的切换，使观众更好地理解剧情的发展。
舞台空间构建和布景设计还可以与音乐、服装等元素相结合，创造出更加综合和丰富的艺术效果。
剧院建筑设计方案
剧院建筑设计方案剧院建筑设计方案1. 引言剧院是文化艺术传承和展示的重要场所，其建筑设计方案的创新和实用性将直接影响到观众的舒适体验和艺术表演的效果。
本文将介绍一个剧院建筑设计方案，以满足观众的需求，提升艺术表演的质量。
2. 设计理念本方案的设计理念是“融合与展示”，旨在将建筑与环境融为一体，创造一个独特而又舒适的观演空间。
3. 建筑布局剧院建筑将分为三个主要部分：舞台区域、观众席和后台区域。
舞台区域将采用灵活的设计，可根据不同类型的演出来调整布景和舞台大小。
观众席将采用合理的倾斜设计，以确保每个观众都能有良好的视线和舒适的座椅。
后台区域将设有演员更衣室、化妆间、道具库等设施，以满足艺术表演的需求。
4. 空间设计本设计方案将建筑分为室内和室外两个部分。
室内设计将注重舒适性和功能性，包括观众席、舞台和后台区域。
观众席将采用舒适的座椅、合理的走道和良好的空调设施，以提供观众良好的观演体验。
舞台将配备先进的灯光和音响设备，以确保演出的效果和音质。
后台区域将提供舒适和便利的环境给演员和工作人员。
5. 外观设计为了与周围环境融为一体，剧院的外观设计将采用现代化与传统文化元素相结合的方式。
建筑外墙将运用具有地域特色的材料，如石材和陶瓷砖，以展示地方文化的独特魅力。
建筑立面将采用流线型设计，以增强剧院的现代感和艺术氛围。
6. 环境友好设计本剧院建筑设计方案将注重环境友好性，包括可持续性设计和能源节约措施。
建筑将采用自然采光和通风系统，以减少能源消耗。
屋顶将安装太阳能电池板，以产生清洁能源。
建筑周围将种植适当的绿化植物，以增加空气质量和减少城市热岛效应。
7. 结论本剧院建筑设计方案通过融合与展示的理念，创造一个独特而舒适的观演空间，满足观众的需求，提升艺术表演的质量。
同时，本方案也注重环境友好设计，以减少能源消耗和提升建筑的可持续性。
国家大剧院建筑方案
国家大剧院建筑方案国家大剧院是一座位于中国首都北京市中心的现代化建筑，旨在举办各种艺术表演和文化活动。
本文将介绍国家大剧院的建筑方案，包括其设计理念、建筑结构、功能布局以及建筑材料等方面。
设计理念国家大剧院的设计理念基于“自然与人文的和谐统一”，倡导与自然环境的融合以及与现代城市的和谐共生。
该建筑方案旨在创造一个独特而富有艺术感的空间，通过独特的建筑形式和材料运用，传达中国文化的深厚积淀和演艺事业的繁荣发展。
建筑结构国家大剧院的建筑结构采用了钢结构和玻璃幕墙的组合，使建筑在外形上兼具现代感和艺术美感。
整体建筑包括一个大剧院、一个音乐厅和一个戏剧院，共同构成了一个宏伟而完整的演艺综合体。
大剧院是国家大剧院的核心部分，其设计灵感源自中国传统剧院的宏伟气势和精致装饰。
大剧院的内部舞台大厅可容纳数千名观众，采用了世界上领先的音响和灯光设备，并拥有超现实的舞台效果。
这个设计旨在打造一个优秀的演出环境，为艺术家和观众提供极佳的观赏体验。
音乐厅是国家大剧院的另一个重要组成部分，其设计灵感源自中国传统音乐文化。
音乐厅内部设计精美，采用了天然木材和布艺装饰，营造出温馨而雅致的氛围。
音乐厅的空间布局和声学设计均符合国际标准，为各类音乐表演提供完美的演奏效果。
戏剧院是国家大剧院中的第三个功能区，用于演出话剧、舞剧和其他戏剧作品。
戏剧院的设计理念与大剧院和音乐厅类似，充分展示了传统与现代相结合的设计风格。
戏剧院内部空间布局灵活，可以适应各种剧目的演出需求。
功能布局国家大剧院的功能布局合理，将各个功能区划分清晰。
大剧院、音乐厅和戏剧院通过共享大型停车场、舞台设备库和排练室等公共设施实现紧密的合作。
此外，国家大剧院还设有休闲区、咖啡馆和餐厅等附属设施，为观众提供便利和舒适的体验。
建筑材料国家大剧院采用了一系列高质量的建筑材料，以保证建筑的结构安全和外立面的美观。
钢结构和玻璃幕墙是建筑的主要材料，其优点包括结构牢固、透光性好和耐久性强等。
潮州大剧院设计理念
潮州大剧院设计理念潮州大剧院设计理念潮州大剧院是位于广东省潮州市的一座综合性艺术文化设施，是潮州市文化和艺术交流的重要平台。
设计潮州大剧院的理念是将潮州的传统文化与现代艺术相融合，打造一个独具特色且具有现代感的艺术殿堂。
第一，传承潮州传统文化。
潮州是中国优秀历史文化名城之一，有着丰富的传统文化积淀。
潮州大剧院在设计理念上将充分考虑潮州的传统文化元素，比如潮剧、音乐、艺术手工等，通过建筑外观、室内装饰等方式来体现。
同时，潮州大剧院也将举办传统文化艺术表演，让潮州市民和游客有机会欣赏到地道的潮州文化。
第二，融入现代艺术创新。
潮州大剧院的设计理念还包括融入现代艺术创新，使剧院具有超前的艺术观念和表演技术。
剧院内部将采用先进的舞台技术设施，如高清投影、音响设备、灯光系统等，以提供出色的演出效果。
舞台设计将充分考虑灵活性和多样性，以满足各类艺术表演的需求，如音乐会、话剧、舞蹈等，同时也激发创新的艺术创作和演出。
第三，打造互动的文化空间。
潮州大剧院的设计理念还体现在打造互动的文化空间上。
除了演出功能外，剧院还将设有展览厅、艺术教育中心、文化交流中心等，以创造一个多元化的艺术文化场所。
市民和游客可以在剧院内参观展览、参加文化活动和沙龙，加深对艺术和文化的了解与体验。
此外，潮州大剧院还将与潮州市的文化机构、艺术团体、教育机构合作，共同举办艺术节、艺术培训等活动，促进文化交流与共享。
第四，倡导绿色环保理念。
在潮州大剧院的设计理念中，绿色环保也被充分考虑。
剧院将采用可持续发展的建筑材料，推行节能环保的设计和管理。
剧院的外墙将采用隔热、保温材料，以提高能源效率。
同时，剧院的周边还将规划绿化带和景观设计，创造一个宜人的艺术氛围和生态环境。
总之，潮州大剧院的设计理念是传承潮州传统文化，融入现代艺术创新，打造互动的文化空间，并倡导绿色环保理念。
通过这些设计理念的融合，潮州大剧院将成为一座充满活力、文化内涵丰富的艺术殿堂，为潮州市民和游客提供高品质的艺术文化体验。
长宁剧院设计理念
长宁剧院设计理念长宁剧院设计理念：长宁剧院的设计理念是以“交汇”为核心概念，力求在剧院的设计和功能上达到各种交汇的形式和层次。
交汇不仅是指空间上的交汇，还包括文化、艺术和人与人之间的交汇。
通过这种交汇，我们希望能够创造一个统一、连续、开放的剧院环境，使人们在其中能够享受到不同艺术形式的交织和碰撞。
在空间设计方面，《长宁剧院》的建筑形态融合了现代主义和传统元素，以打破传统剧院的独立封闭形态，使其能够与周围环境融为一体。
剧院外立面采用了流线形的设计，与周围环境形成流动的动感，同时也体现了剧院的开放和包容。
建筑采用了大面积的玻璃幕墙，以展现剧院内部的活动，与外部形成了虚实交替的效果。
在功能层面，《长宁剧院》结合了多种艺术形式的表演空间，如歌剧院、剧院、音乐厅、展览馆等。
这种功能的整合在一定程度上减少了剧院的建筑体量，提高了土地的利用效率，同时也让不同艺术形式的表演能够更紧密地互动和交流。
此外，剧院内部还设有各类创作工作室和排练场地，为艺术家和创作者提供了更多的合作机会和创作空间。
在文化层面，《长宁剧院》致力于展示和传承中国传统文化与西方现代文化的交融。
剧院内部的装饰和艺术品选材都融合了中国传统元素和现代艺术手法，以营造独特的文化氛围。
剧院还将举办不同类型的文化艺术活动，并且积极开展与国内外文化机构的交流与合作，丰富观众的文化体验和视野。
在人与人交流层面，《长宁剧院》设计了多功能的交流空间。
剧院内部的大堂、咖啡厅等区域为观众提供了交流互动的场所，同时也为艺术家和观众之间的交流提供了便利。
剧院还将推出各类座谈会、工作坊等活动，以促进观众与艺术家和创作者之间的深度互动和合作。
总之，长宁剧院的设计理念是通过交汇、融合和互动，创造一个开放、包容、多元的艺术空间，为观众、艺术家和创作者提供丰富的艺术体验和交流机会。
剧院的设计理念
剧院的设计理念剧院作为一种特殊的建筑类型，其设计理念不仅仅是为了提供舞台和观众席，更重要的是要创造出一个能够为观众带来良好观赏体验的艺术空间。
设计师在设计剧院时要考虑到人们的观看需求和情感体验，同时要借助建筑语言，通过空间布局、材料选择、灯光等元素的运用，打造出一个能够引发观众共鸣的艺术场所。
首先，剧院的设计应注重观众体验。
观众在剧院中观看演出时，需要舒适的座椅、适宜的视角和良好的声音效果。
因此，在剧院设计中要将观众席布局合理化，保证观众坐得舒适，视线清晰不受遮挡。
此外，应利用声学原理，在剧院内部采取合适的声学处理措施，确保音效质量，在各个座位均能享受到良好的音乐和表演声音。
其次，剧院的设计应注重舞台效果。
舞台是演出的重点区域，设计师要通过巧妙的布景和灯光效果来表达剧情和情感。
在剧院设计中，应考虑到舞台的灵活性和变化性，使得舞台能够容纳不同类型的演出，并能够满足演员的表演需求。
同时，灯光和音效设备的布置也应合理，以保证演出效果的出色表现。
此外，剧院的设计还应注重艺术氛围的营造。
剧院作为一个艺术场所，应该通过建筑形式和材料的运用来营造出独特的艺术氛围。
设计师可以运用一些艺术元素和装饰，使剧院显得尊贵、庄重，给观众带来一种仪式感和愉悦感。
同时，剧院的外部形象和内部空间也应相互呼应，形成整体统一的艺术风格。
最后，剧院的设计还应注重可持续发展和功能性。
在设计剧院时，要考虑到能源利用效率和环境保护。
采用节能技术和材料，合理利用自然光和自然通风，以减少能源消耗和环境污染。
此外，剧院的功能性也是设计的重点，设计师要考虑到剧院内各个功能区域的布置和流线，以确保剧院的运营效率和人员流动的便利。
综上所述，剧院的设计理念是在注重观众体验的基础上，通过舞台效果、艺术氛围的营造以及可持续发展和功能性的考虑，创造出一个能够引发观众共鸣的艺术空间。
剧院设计的成功与否不仅取决于建筑本身的形式和功能，更取决于人们在其中所能够体验到的美学和情感的共鸣。
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剧场内空间环境地设计理念一、环境剧场应满足演出一方——戏剧、音乐、舞蹈的使用要求，并应考虑发展情况；同时也要满足观赏一方——观众的素质和喜好。
二、舞台文艺复兴时期，人文主义思想要求把艺术从宗教的桎梏中解放出来，更多地表现人生和自然；透视学提高了绘画的写实水平，技术的进步使舞台技术更为复杂。
戏剧、歌剧、芭蕾舞对舞台场景提出了日益复杂的要求，所以17世纪的欧洲已经出现了带有乐池、包厢的观众厅和镜框台口、箱形舞台的剧场。
19-20世纪的建筑科学在剧场科技方面如照明、视线、声学等学科的成就也很合时宜地帮助了镜框台口箱形舞台的完善化，使它自然地获得了剧场空间模式的统治地位。
本世纪20年代以后，戏剧和舞台美术终于在欧洲一些艺术大师阿披亚、戈登·克雷等人的倡导下，突破了幻觉主义束缚，形成了新的戏剧观和新的剧场概念。
因为箱形舞台的幻觉技术和一切自然主义艺术一样不可避免地走向另一个极端。
在琐碎的状物叙事的描绘中，演员的形象和人物的精神被掩盖了，戏剧的激情和观众的想象被压缩了，况且这些用昂贵的技术换来的“真实感”也是极其有限的。
箱形舞台为创造“形”的逼真而拥有种种设备，但是演员和观众之间隔着乐池、台唇和镜框台口，人们只能在离开数米远的地方来观看“镜框”中装备着层层绘景的表演，使演员和观众疏远，一些细致的表演无法传达，于是不得不在动作、形体、化妆、道具上加以夸张；尤其是演员在挂满了吸声材料的庞大舞台箱体内不得不用那种响亮而做作的“舞台腔”来说话，这就大大降低了评议表演的艺术性和真实感。
1913年法国导演柯普把一个旧剧场的“镜框”去掉，吸收了罗马和伊丽莎白时代的剧场的特点，做成一个大的尽端式舞台。
1914年，美国哥伦比亚教育学院出现了最早的中心舞台，1919年法国导演雷因哈特和建筑师使用，将一个马戏场改变为带有伸出式舞台的柏林大话剧院。
1933年莫斯科曾出现了一个中心舞台并与四个通道与环形舞台相连接的表演空间，并上演了高尔基的“母亲”。
这些舞台设计的大师们也曾从中国梅兰芳的表演艺术中吸取了营养，进一步充实他们的戏剧思想体系，并在实践中探索、改革；直到50年代以后，在世界戏剧舞台上呈殃出众多的演出样式和相应的多样化的表演空间。
我国剧场和舞台本有着悠久的历史和独特的传统，但自本世纪初开始，随着欧、美、日等国家的文化的输入，观——演空间也随着变化，直到现在，镜框台口、箱形舞台已成了正统，但是近几年来，人民的文化娱乐观念和喜爱的变化而走向多样化，导致剧场的功能向着多元化发展。
所以，最近几年在全国出现了不少尽端式舞台，取消了乐池和箱形舞台，并且舞台的功能为多功能化，一般是以演出和放映立体声宽银幕电影为主，并可以放映激光录像，又可以进行流行歌曲、音乐和舞蹈等的演出，也可以开会，甚至附有舞池可作为歌舞厅、咖啡厅等场所，增设伸缩台就可以作时装表演。
另外也聘了不多几个中心舞台。
从上述可知舞台形式的发展是影响观众厅建筑设计的关键；它与舞台设计和戏剧风格有关；它作为表演的“场地”，又是一种演出的“设备”，并且是戏剧所必要的“环境”，这三种特征的交织，必然与时代息息相关。
但是，通过镜框台口使观众和演员面面相对的“你看，我演”的关系，还是变化不大，虽然出现了尽端式和中心式舞台，而镜框式箱形舞台仍然是观众厅的观演空间的主流。
1、舞台口区域舞台口是观众厅内空间构图的中心，无论顶棚的倾势，座位耳，面光槽的向心，各种建筑处理和构件的重复，无不强烈地像众星拱北斗似地突出它的地位。
并且，舞台的镜框也是观众厅设计的根据；它的高、宽尺寸决定了观众厅的规模、尺寸；箱形舞台的大小尺寸；甚至影响到剧场的体型。
同时，也是舞台内的声场与观众厅的声场的耦合处，如同咽喉，对观众厅的音质起着决定性的作用。
２、舞台天幕与跑场过道应有隔墙隔断，跑场的门不得小于1.5m，门高不得低于2.4m，（主要为了防火隔声郑廉的位置高度不防碍演员上下场）。
此墙在舞台内的一面应进行吸声处理，以防止舞台空间内混响时间过长和产生其它的声缺陷而妨碍演出。
3、舞台设备舞台的吊杆—般为3-5根/M，在表演区排列密些。
每根吊杜荷重约为400kg.舞台的幕布为大幕（采用电动导轨、滑轮联锁机构）；其它还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等均可用电动吊杜升降。
大型舞台一般都有假台口，有的还有转台、车台、升降台等，为了时装表演等特殊效果所用而有伸缩舞台。
大型舞台内有灯光吊笼，一般则有灯光架。
四、视觉1、视觉——根据视觉的分辨力的特点，在20-25m的距离范围内，人们能够真切地看清楚演员的表情，由于演员的演出是在台口内3-5m处，所以视距的有效性最高是18-20m；但是实践表明视距在29-30m处也能看清楚演员的细微动作和表情，这是因联想而产生的效果。
因此，根据上述观众厅的长度一般为30m左右2、立体感——视距越大则人们对演员的走动变化即对距离的变化越迟钝，例如在离舞台30m 处的观众看在舞台上演员的位置变化，只有当基变化大于0.65m时才能感觉到，假如演员向观众方向迈出一小步（小于0.65m），则感觉不出其变化，所以立体感就大受影响。
3、视角——在不必转动眼睛的情况下是最舒适的条件，其水平视角30度，俯角则为15度；当转动眼睛的情况下，水平视角为60度，俯角为30度，超过此范围则是不合适的。
从观众厅的第一排最边沿的观众所看到的景深是决定于舞台口的宽度，最理想的是能看到二倍台口宽，此时，景深处的舞台中轴线与台口宽度的夹角为104度，最起码的景深为相当于台宽，此时的夹角为116度，或者是以第一排任意一观众众与舞台口宽所形成的夹角，即水平夹角应为30-60度的范围，因此，水平夹角的要求即决定了观众厅第一排的宽度。
俯视角对加强立体感有好处，但是超过了30度，则看演员会变形，常用范围为20度-25度。
五、灯光只有有了舞台灯光，演出才能被看见，如果灯光不佳就会在演员和观众之间失去了联系。
舞台灯光是从许多位置上的灯具在舞台上形成一个照明的场，提供特殊的艺术效果，表现出形体的立体感，戏剧的情绪和气氛。
这些功能都是通过各种光质、光量、光色和光方向的变动来取得的。
灯光的位置有台前和台内的二大类，对于观众厅空间有影响的是台前的照明设施和位置，其要求是：面光灯投射到舞台面上大幕中心点处的光轴与台面的夹角为45-50度，不大于55度。
面光槽开口的净高应大于0.7m，如果要安装上下两排灯应为1.2m，其深度为0.8m-1.2m；面光灯架高为0.8m，挂灯位置为0.7m，与走道的距离为0.1m。
面光槽内的高应大于1.8m，有排烟道和吸声处理，防火以及通风等措施。
耳光以能照射主台的深度越深越好，希望能够照射到舞台的2/3表演区的面积，其照射角为45度左右。
耳光槽应距台面3米以上，离台口不小于6m。
耳光灯最少有4排，每排为3个灯具。
其开口宽为1.7米，灯架间距为0.7，有时可以在大厅后端的上部设置1-2个追光灯。
灯控室要求能全面地通过观察窗看到演出的整体艺术效果。
其面积为15平米左右观众厅的照明每平方米约5-10W。
各部分灯光安装功率表六、听觉——音质设计的基本要求1、声压级观众厅所具有的声压级是观众厅音质的一个必要的因素，只有在具有适宜的声压级的条件下，也就是在听得到的情况下，才有评价语言清晰和音乐的其它音质属性的可能。
（1）适宜的声压级观众厅内应有适宜的声压级，对于音乐来说：声压级Lp=85dB，能够大于此值更好，这样观众厅内才有足够的“空间感”，假如Lp=70dB，“空间感”也就不存在了。
所以，一般应有78-82dB。
对于语言来说，观众厅内的声压级应在65dB以上，否则听音时会感到很费劲。
交响乐的合适的动态范围为45-95dB，室乐的声压级为68-85dB。
对于通俗歌曲、音乐则希望能达到90-95dB，而瞬时声压级或最大声压级应达到105dB，这在当前的体育馆中是必要的，有的甚至还要达到115dB，当然这是在扩声系统的条件下，才能达到的。
歌舞厅中也应达到此要求，否则创造不出气氛来。
（2）直达声与距离的关系声能是随距离的增加按平方成反比下降的，也就是距离每增加一倍，声压级降低6dB。
从杭州剧场中实测的结果表明，在舞台的表演区内，声源的声压级78dB，观众厅的第一排处（与舞台之间有乐池）的声压级则为60dB，大约衰减了18-20dB（其距离约8米）。
所以镜框台口箱形舞台的观众厅的第一、二排的音质一般是差的，而从统计表明，具有音质良好的音乐厅，其听音最佳处是在离乐队指挥处大约18米左右的座席区域，这里具有足够的响度，并感到被混响声所笼罩着，直达声和混响声的平衡很好，乐队中部和后部的乐器好象离听众的距离相同，这正好与有效性最高的视距相符，这也说明了视、听通感的特性。
我国古典戏台如颐和园、故宫中的大戏台，它们的表演中心离宝座处的距离大约为17米。
而在39-49米处对于音乐来说，响度已是差了，对于语言来说，在25米处的响度已经不够，例如一个90-100人组成的乐队，其直达声到达30米的响度是10米处的一半9即声压级约减少10dB）。
所以，一个观众厅内的声音情况是不同，即使世界著名的音乐厅，其座位也不能达到百分之百听得满意的。
作为世界音乐厅音质典范的维也纳音乐厅，其听得好的座位占91.5%，其它也是听得不尽满意的。
（3）直达声衰减的特点a)衍射效应位于舞台上的声源，一般高为1.5m，舞台高为1m；池座前区（第4、5排至第10、11排）的升起为0.3-0.6m,而从在座椅上人的耳朵高为1.2m；因此，声源与该区域的接收点之间的高差约为1m左右，所以，直达声到达这区域各座的入射角很小，属于掠射的情况，掠射的声能会产生衍射效应，对于中、高频的声能衰减很大。
在杭州剧场的模型（1/10比例）中进行的试验结果：从舞台口上部的顶棚反射到池座前区的声能衰减为1-2dB，而反射于舞台口两侧墙下部，到达池座前区的声能衰减为6dB，而两者的距离是相同的，这表明了声能入射角对其衰减影响很大。
另外，人坐在座椅上，人头表成了一个有规则分布的起伏表面，它对于中、高频的声能衰减也很大。
在斯里兰卡的班达拉奈克纪念堂内的480座会议厅测试结果，该厅存在着由平行两侧墙产生的颤动回声，从示波吕帮记录仪的记录中也明显地表明其存在的特点，该声馈入传声器中明显地能听到有金属声。
在该厅中，集中于中部均匀分布100人，经测试，上述现象仍然存在，而当该100人均匀地分布在全厅的座位上，此时，厅中的座位表面即形成了有规则分布的起伏表面，具有了衍射效应，经测试，无论在示波器和记录纸上颤动回声的现象即消失了，并且由场声器辐射的声音也失去了金属声感觉的现象；测试表明该效应主要是在500-1000（Hz）的范围内。
从上述情况表明，观众厅的池座前区，直达声的中、高频的能量衰减是很大的。