浅谈顾城
浅析顾城的现代主义诗歌艺术
浅析顾城的现代主义诗歌艺术顾城是中国现代主义诗歌的重要代表人物之一，他的诗歌艺术具有很高的艺术价值和思想深度，对于中国现代文学的发展和推进起到了不可替代的作用。
本文将从诗歌形式、语言风格、创新思想等方面浅析顾城的现代主义诗歌艺术。
一、诗歌形式顾城的现代主义诗歌形式多种多样，有长诗、短诗、清新诗、叙事诗等等。
不同于传统文学中的押韵和定型，顾城的诗歌独辟蹊径，以自由的形式表达自己的情感和思想，他的诗歌往往不拘泥于传统的文学形式，抛弃了传统的押韵手法和定型模式，采用自由的对比、比喻和象征等手法，使得诗歌的表现力得到了很大的提高，也为中国现代诗歌的发展带来了重要的影响。
二、语言风格顾城的语言风格独特，富有激情和张力，他的诗歌语言往往简洁有力，富有节奏感，同时在符号和象征方面大胆创新，具有很强的想象力和表现力。
例如，他的清新诗《青春之歌》中，以"豆蔻年华，婀娜多姿"来描述青春年华的美丽和光彩，隐喻了人生的快乐和美好。
这些特点在顾城的现代主义诗歌中得到了充实和发扬，也成为了他艺术成就的重要因素之一。
三、创新思想顾城的现代主义诗歌强调个性和创新，崇尚自由、进步和革命的思想，反对旧有的价值观和社会制度。
他的诗歌不仅表达了独立自主、思想自由的精神内核，也反映了他对现代文化的思考和建构。
例如，他的《房屋》一诗中，以房屋为隐喻，表达了自由与束缚、欲望与现实之间的冲突，在文学史上具有很大的意义和艺术价值。
总之，顾城的现代主义诗歌艺术，是中国现代文学的重要组成部分，其诗歌形式、语言风格和创新思想，都对中国现代诗歌的发展和推进产生了积极的作用。
他的艺术成就，既体现了个人的才华和追求，也代表了一代人的思想和精神面貌，将为后人提供宝贵的文学遗产和精神滋养。
我眼中的顾城作文
我眼中的顾城作文篇一我眼中的顾城顾城，这位在诗坛留下浓墨重彩一笔的诗人，对于我来说，他就像是一颗遥远而又璀璨的星。
有人说他是天才，有人说他是疯子，也许，他就是一个游走在天才与疯子之间的独特灵魂。
我觉得他的诗歌，有时候像是童话世界里的奇幻梦境，有时候又像是现实世界中刺痛人心的针。
他写“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，哇塞，这一句简直太牛了！这是怎样的一种深刻洞察啊！在黑暗中还能心怀对光明的渴望，可能很多人在黑暗里早就迷失了吧，可他没有。
但他的人生，却充满了矛盾和波折。
也许正是因为他内心世界的丰富和敏感，才让他在现实生活中显得那么格格不入。
我在想，是不是天才的脑子都跟咱们普通人不太一样？他那些极端的行为和想法，是不是他对这个世界独特的反抗方式？记得有一次，我沉浸在他的诗集里，仿佛进入了一个只属于他的世界。
那个世界里，有彩色的梦，有纯真的笑，也有深深的孤独和迷茫。
他的文字就像一幅幅画，一下子把我拉进了他的情感漩涡。
顾城啊顾城，你到底是怎样的一个人呢？你让我又爱又困惑，也许这就是你的魅力所在吧。
顾城，这个名字在诗的国度里，就像一道独特的风景。
说起他，我首先想到的就是他那充满童真和幻想的诗句。
“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明。
”这难道不像是一个孩子最纯真的愿望吗？可他又不是个单纯的孩子，也许他的内心比我们想象的要复杂得多。
有人说他自私，只活在自己的世界里，不顾及他人的感受。
但我觉得，他可能只是太过于执着于自己心中的那个理想世界，以至于无法适应现实的种种规则。
他就像一只飞蛾，拼命扑向那团他认为的光明，哪怕会被烧伤。
我曾经想象过，如果我能和顾城面对面交流，那会是怎样的场景？我会问他：“你写下那些诗句的时候，心里到底在想些什么？” 也许他会沉默不语，也许他会滔滔不绝，但无论怎样，我都想听听他最真实的想法。
他的爱情故事，也是让人唏嘘不已。
他与谢烨的情感纠葛，到底是爱还是占有？我真的搞不太清楚。
浅谈顾城诗歌的写作特点
面
像春雪一样 洁净 消溶
— —
一
和这个 时期的另外 一首 《 假如》 道表达对祖 国的热 爱和眷 恋 “ 我将
你
一
会看我
会看云
一
我觉得 你看我时很 远 你看云时很近
— —
《 远和近》 自 《 顾城的诗》
５ 面 ４
可 以埋葬水 埋葬树林
“ 你”的动作 和 “ ”的 内心感 我 受 的巨大落差形成强烈 比照 ，人与人
埋葬在水边开 出大片花朵 的愿望 可以在远离水鸟的内陆
让风 吹出细细的波浪
使我看见太 阳 把爱装满我的篮子 使我喜爱阳光的羽毛 我们在掌心睡着 像小鸟那样 相互做梦
四下是蓝空气
在 《 我们去 寻找一盏灯》 中则不断用 “ 走了那么远， 去寻 找一盏 灯”来 我们 强调 自己的不懈追求。其它像 《 我唱 自己的歌》 重 复 “ 唱 自己的 歌” 我 ， 《 我知道 了 ，什么是 眼泪》 重复 “ 我 知道 了 ，什么是 眼泪 ” ，这些既是对 表达 内容的重复 也是对 主题 的强调 ， 使得诗歌的格调和主题贯穿始终 。 感官感觉 的组织和运用 ，这在顾 城前期的诗中很 常见。 青青的野葡 萄 淡黄的小月亮 妈妈发 愁 了 怎么做果 酱
家 作 品
０ 建平 成家林 舟
浅谈顾城诗歌 的写作特点
中 ，而 现实 是 “ 子 ”被 困在 “ 种 冻 闪在一个又一个 少女脸上 ” 。书上显
土”里 ，现实的残酷 和诗人坚持理想 的信念形成鲜明对比。面对时代的变 迁 ，巨大 的伤痛历历在 目，诗人不能 摆脱 ， 他通过对未来希望来让 自己坚 持下去。 在他的 《 我们去寻 找一盏灯》里 顾城 写道 ：走 了那么远， 我们 去寻找 盏灯。这句话在每一段描写前被重 复着 ，全诗七节 ，而这段每次作为独 立的一节一共 出现了四次，对真理对 未来的不懈追求如此执着。 这些都表现了顾城 “ 时代 式的彷 徨” ，这在他们那个 时代的许多诗人 的诗作 中都有表现 ，他们处 在一个新 旧时代交叠的路 口，免不了对方向的 踟蹰 和 犹豫 ，并具 有一 种 内心的忧 郁 。不过顾城在后来还是有 充满希 望 的诗 。 尘土可以埋葬乡村
顾城《名》解析
顾城的诗作《名》可以从以下几个方面进行解析：
1. 诗歌背景：顾城生于诗人之家，他的父亲是部队诗人顾工。
这样的家庭背景让顾城自小就接触到诗歌，并在23岁时创作了具有深远影响的《一代人》。
这首诗反映了顾城对社会和生活的独特感受以及他对于光明的追求。
2. 意象分析：顾城的诗歌常常运用独特的意象来表达自己的精神世界。
他的诗中充满了敏感而执拗的孩子气，这种特点也体现在他的个人生活中，如他特有的着装习惯等。
他的诗作往往带有强烈的个人色彩，通过对日常生活的观察和内心的挖掘，展现了他对世界的理解和感悟。
3. 语言特色：顾城的诗歌语言简洁而富有哲理，他善于用朴素的语言表达复杂的情感和深邃的思想。
例如，在《一代人》中的“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”这句诗，就用简单的语言表达了对希望的追求和对未来的憧憬。
4. 主题探讨：顾城的诗歌常常围绕人与自然、人与社会、人与自我之间的关系展开，探讨个体在世界中的位置和命运。
《名》这首诗也可能蕴含着对人生意义和个人身份的思考。
5. 情感表达：顾城的诗作中常带有一种孤独和忧郁的情绪，同时也有着对美好事物的向往和追求。
他的诗歌往往能够触动读者的内心，引发共鸣。
综上所述，顾城的《名》这首诗可能是对人生、自我认知和社会关系的一种深刻反思和表达。
通过对其背景、意象、语言特色、主题和情感表达的分析，可以更好地理解顾城诗歌的内涵和魅力。
顾城简历读后感
顾城简历读后感
顾城啊，那可是个很特别的诗人呢。
读完他的简历，就像是在看一幅用文字勾勒出的奇特意象画。
从简历里能感觉到顾城就像是一个来自童话世界的精灵，误闯进了咱们这个复杂又现实的世界。
他出生在一个特定的时代，那时候世界正在发生着各种大变革，可他却在自己的小天地里编织着独特的诗歌梦境。
你看他小时候，就有着那种超乎常人的敏感和想象力。
我想他肯定是那种看着一片树叶就能想象出一整个奇幻森林的孩子。
他对自然的热爱就像是刻在骨子里一样，从他的诗里能看出来他把花草树木、虫鱼鸟兽都当成了最亲密的伙伴。
顾城的成长历程也充满了诗意与坎坷。
他在诗歌创作的道路上一路狂奔，那些灵动的诗句就像他撒下的珍珠，每一颗都闪耀着独特的光芒。
可他的生活却不像他的诗那么纯粹美好。
他的爱情、他的家庭关系，都像是被命运捉弄了一番。
他和妻子的故事，就像是一首凄美又让人难以理解的诗。
有时候我就想啊，是不是诗人都太过于沉浸在自己的精神世界里，所以在现实生活中就容易迷失方向呢？
他的一生虽然短暂，但就像一颗流星划过诗歌的夜空，留下了绚烂却又带着些许忧伤的痕迹。
他的简历不仅仅是简单的生平记录，更像是一首无声的长诗，让我对他这个人、他的作品都有了更深的理解。
读完之后，我觉得顾城就像一个谜，他的诗歌是打开这个谜的钥匙，但又好像每打开一层，里面还有更多的迷雾。
不过这也正是他的魅力所在吧，让你忍不住去探究，去回味。
童心与诗心 浅析顾城的诗
童心与诗心——浅析顾城的诗顾城，凡是读过他作品的，都不会否认他作为一个现代诗人的价值，他被称为“童话诗人”，但是，却似乎很少有人认真评估过他作为一个儿童诗作者的价值。
这也许是因为，他可以称为儿童诗的作品，远远不及他的“朦胧诗”著名。
然而，自中国解放以来，由于把儿童看作“准成人”的思想，几乎鲜有多少儿童诗的佳作出现，在一堆“我们新中国的儿童/我们少年的先锋队/团结起来继承着革命”的作品里，“我是被妈妈宠坏的孩子/我任性”的存在，近乎是一个有着叛逆意味的奇迹。
而在研究者大谈国外优秀童诗的当代，重读顾城，我们能读到的，恰恰是儿童诗中最重要的两个基本元素：童心与诗心。
一、顾城的童心什么是童心？童心，就是从儿童的视角看世界。
那么，什么是儿童的视角呢？先让我们来试着比较一些孩子的诗句和顾城的诗句的共通之处吧：蓝色的天空它是太阳的礼服云是它的衣领（《天空》孙伟忠/ 南洋小学作于1998年）青青的野葡萄淡黄的小月亮妈妈发愁了怎么做果酱我说：别加糖在早晨的篱笆上有一枚甜甜的红太阳（《安慰》顾城作于1980年）这两首诗歌的共同点就是，把看起来离开我们很远的天空、太阳等巨大的事物，拟人化和微小化了。
但是这些拟人化和微小化是来自真实的感觉，而非什么文学上的变形夸张，因为，孩子看到的世界，和成人看到的世界，是不一样的。
成人把一切都分了类，不同国家，不同种族；孩子眼里却是万物平等，连石头也有自己的生命。
成人用数字来衡量一切，一米，一千米，一光年；孩子却凭直观的感觉来衡量一切，他们觉得星星离自己很近，太阳和月亮也许每天都会碰头一起聊天。
关于这种孩童的特定心理，冰心曾经有过一段生动的表述：“他们的是非，往往和我们的颠倒。
往往我们所以为刺心刻骨的，他们却雍容谈笑的不理；我们所以为是渺小无关的，他们却以为是惊天动地的事功。
”这段话讲的，就是儿童视角和成人视角的差异。
这也让我想起一位老教师讲过的故事：有个妈妈常常带孩子去逛商场，可孩子每次都吵着要回家，妈妈有些不明白：这么多琳琅满目的商品，孩子应该觉得好玩啊！直到她有一次蹲下身子系鞋带时，才豁然发现，当她以孩子一般高的角度看商场时，眼中看到的全是人来人往的大腿。
浅谈顾城诗歌创作的艺术风格
浅谈顾城诗歌创作的艺术风格摘要：顾城是著名的朦胧诗人，他的的诗歌闪动着灵性的光辉，他以一颗金子般的童心向我们娓娓叙说着关于人间自然的美好，关于纯净童真的种种向往。
顾城对大自然，对世外桃源的钟情缺乏广泛性的眼光，也许无法将它上升到宇宙意识和生命形式的更高层次，但是，他用率真的个性和执著的童心，为读者铸造了一个独特的诗歌王国，彰显了他在诗歌领域的超凡才气，和不可替代的独特魅力。
一、诗人简介顾城1956年出生于北京。
他十几岁时，随父顾工下放山东昌北火道村，在那里，他写下了许多小诗，由此拉开了自己的诗歌创作之路，那些诗歌的一部分被他抄在一个小本子上，并统一命名为《无名的小花》。
1974年，顾城回北京，并于当年在《北京文艺》、《山东文艺》、《少年文艺》等报刊上。
零星发表自己的诗歌作品。
1977年，重新进入写作，在《蒲公英》小报发表诗作后，在诗歌界引起了强烈反响和巨大争论，一跃而成为朦胧诗派的主要代表人物之一。
1980年初他所在的单位解体，从此顾城就过起了漂游的生活。
1985年加入中国作家协会。
1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。
1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员，后来辞职，隐居在激流岛。
1992年，顾城获得了德国学术交流中心(DAAD)创作年金。
1993年，他又获德国伯尔创作基金，在德国写作。
1993年10月8日于新西兰所居岛，因为离婚事件，顾城与他的妻谢烨发生冲突，结果他杀死自己妻子后自杀。
二、顾城诗歌的创作阶段在1992年底，顾城在德国波恩接受《袖珍汉学》杂志的编辑采访时，曾把自己的诗歌创作分为四个阶段，分别是1969—1974年间的自然创作阶段，1977—1982年间的文化阶段，1982—1986年间的反文化阶段，以及1986年以后的无我创作阶段。
第一个阶段是诗人顾城童年时期的创作，主要是跟随他的父亲在山东昌北火道村下放时写下的许多诗歌。
这一阶段的诗歌创作倾向于童心写作，即是站在孩童的立场去书写自然和身边的事。
浅析顾城诗歌的特点
浅析顾城诗歌的特点浅析顾城诗歌的特点________________________________________顾城，中国当代著名诗人，他的诗歌曾深刻地影响了一代又一代读者，他的作品充满着节奏感、细腻的语言、富有张力的句式以及深刻的思想内容。
下面，我们将从几个方面浅析顾城的诗歌特点。
一、独特的语言顾城的诗歌充满了浓郁的语言特色，他使用了大量的精致的比喻、隐喻、典故等，让读者不断发现其中的新意。
在《时间，你可曾听见》一诗中，他用“时间，你是穿行在天上的风”来描述时间的轻盈穿梭；在《夜》中，他用“夜是一只黑色的鸟，它的翅膀覆盖了整片天空”来描述夜的宁静而又神秘。
二、丰富的情绪顾城的诗歌中透露出丰富而复杂的情绪，他用一种内心深处的敏感来表达对生活的眷恋，也用坚定的信念去面对生活的挑战。
在《沉思》中，他用“我不要去期望明天，但也不要忘记昨天”来表达自己对未来的忧虑；在《初春》中，他用“初春，你好！你带着活力，带着梦想”来表达对新生命的向往。
三、优美的节奏顾城的诗歌带有流畅而优美的节奏感，他用五言、七言、九言等不同格律来表达不同的思想内容。
在《别离》中，他使用五言律诗来表达对亲人的思念之情；在《沉思》中，他使用七言律诗来表达对人生道理的思考之情。
四、寓意深刻顾城诗歌中隐含了丰富而深刻的寓意，他以独特的眼光去审视生活，以敏锐的心去感受人生。
在《思念》中，他用“思念是一只鸽子，它在夜里唱歌”来表达对亲人遥远之情；在《关于时间》中，他用“时间是一只无声的钟，它在过去和未来之间游走”来表达对时间的无奈而又无力。
总之，顾城诗歌所体现出来的特点有很多：独特的语言、丰富的情绪、优美的节奏以及寓意深刻。
他用精妙而诗意化的文字和一种内心深处敏感而真切的感受去表达对生活的思考与感受，这也是顾城诗歌留存下来并不断发扬光大的原因所在。
浅析顾城诗歌的艺术特色
浅析顾城诗歌的艺术特色
赵无极，又称顾城，是一名杰出的当代诗人，他的诗歌手法多变，语言新颖，表达深刻，并且有着富有特色的艺术特点，深受读者的喜爱，是我国当代文学的杰出代表。
首先，顾城的诗以日常生活为素材，立意独到，具有特殊的讽刺性，境界广博，联想飞扬，可以说在当今诗坛上是定型而又不同寻常的。
他往往会以夸张的方式描绘出一些日常生活中常见的场景，用具有创新性的语言来酝酿出富有张力与层次的散文诗歌，将那些与生活相关又由作者浓缩了又大胆勾勒而出的形象展现在诗歌中，让读者心旷神怡，如痴如醉。
其次，顾城的诗歌构思新颖，都是带有生动的贴切描写，以其丰富的形象描写
为主，借以捕捉读者的心灵，而且大量运用象征性的、抒情性的符号，以普通的语言描绘出一副完整的画面，想象丰富，使读者如观绘景，心旷神怡，使读者能够打开思维，开启视野。
最后，顾城的诗歌也多具有一种具有性格特色的细腻和细腻的感受，充满着通
俗的韵味，行文尽量凸显流畅的和谐，而其中更隐藏了诗人对生活的细微观察及情感释放，它在展示形象的同时也能够唤起读者的共鸣，使他们能够从另一种独特的角度感受到诗人的生活态度和感受。
总之，顾城的诗歌艺术特色独特，他将生活形象细腻描述、感动表达、符号写作、思维表现等诸多原创元素融入其作品，运用新奇创意的符号把握细节，把真实生活转化为抒情诗歌，为新时期的诗歌创作注入新鲜血液。
浅论顾城诗歌的艺术特点
浅论顾城诗歌的艺术特点顾城（1949.7—2003.10），原名马晓坤，广东湛江人，中国当代著名诗人、作家。
他的诗歌创作风格多元而富有表现力，深受读者喜爱。
下面就从其创作手法，情感特征，写作理念三个方面，浅论顾城诗歌的艺术特点。
首先，顾城诗歌在创作手法上独具匠心，他以新式的文学手法，把平实的生活细节融入到诗歌中，用他细腻的语言抒发出不一般的情感，使其作品具有了浓郁的情趣，集实际性和艺术性于一体。
例如，他的《把时间赐给自己》：“我把时间赐给自己，好像把白酒赐给微笑的女子……我把时间赐给自己，好像把清晨的阳光赐给青春的帆板……”这里把平时看似不相干的两种物象，即白酒和清晨的阳光，巧妙地运用入诗，使得这首诗充满了美丽的诗意，也带出了作者对于自然的热爱之情。
其次，顾城诗歌的情感特征是抒发自然之情，顾城诗歌中充满了丰富的情感，抒发了自然之情，表达出他对大自然的崇敬之情，也表达了他对生活的热爱之情。
例如，他的《夜晚的梦》：“月光洒进我的梦境，我的梦境是一片大海；我的梦境是一座山，山上有朵朵火焰花。
夜晚的梦境是一片林，林中有梨花和红杏；夜晚的梦境是一座谷，谷中有鸟儿唱着歌……”诗中别有一番滋味，仿佛是一位诗人对大自然的热爱之情，将自己的憧憬倾泻入到诗歌中。
最后，顾城诗歌的写作理念是反映现实，顾城诗歌以其实际、真实的文字，勾勒出现实的社会生活，反映了当时人们的生活，也反映了当时的社会风貌。
例如，他的《指望》：“我要指望，指望春天的花朵，指望夏天的果实；我要指望，指望秋天的月亮，指望冬天的雪花。
我要指望，指望山村的绿色，指望城市的灯火；我要指望，指望尘世的温暖，指望海洋的深情……”这首诗歌把自然与现实紧密结合起来，反映出顾城对未来的憧憬，也表达了作者对于社会生活的热爱之情。
综上所述，顾城诗歌的艺术特点就是以新式的文学手法，把平实的生活细节融入到诗歌中；抒发自然之情，表达出他对大自然的崇敬之情和他对生活的热爱之情；反映现实，勾勒出现实的社会生活，反映了当时人们的生活，也反映了当时的社会风貌。
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浅谈顾城摘要：顾城的诗篇闪动着诗篇和灵性的光辉，坦诚相对的心灵世界，以一颗金子般的童心向我们娓娓叙说着关于美好，关于纯净的种种传说。
也许他这种对自然，对世外桃源的钟情缺乏世界性的眼光，也无法将它上升到宇宙意识和生命形式层次，但正是他率真的个性和执著的童心铸造了他独特的诗歌世界，显示了他的超凡才气，并具有不可替代的魅力。
一、浪漫主义的“童话诗人”顾城是我国新时期朦胧诗派的主要代表人物之一,因为他的诗歌总是充满了纯净明丽的意象、轻快自然的节奏和浪漫的童话色彩,因而被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”,同时也被认为是当代唯一唯灵浪漫主义诗人。
与朦胧诗派的其它代表人物相比,顾城的诗显得纯真无瑕、纤弱纯净,尤其是他早期的诗歌有孩子般的纯稚风格和梦幻情绪,用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。
顾城自一九七九年在《蒲公英》小报发表诗作后在诗歌界引起强烈反响和巨大争论。
作为当代新诗史上一位不可忽略的“重量级”诗人,毫无疑问,顾城是以他的朦胧诗奠定了自己在诗歌上的地位。
然而,他的寓言诗以及旧体诗同样也因含义隽永而倍受世人注目。
本文试着从其诗歌内容与艺术形式两方面来分析顾城诗歌前后期的转变。
二、顾城简介如果解读顾城诗歌的内容转变,那么了解顾城的生活经历就不是应该的,而是必须的了。
顾城1956年出生于北京,十几岁时随父顾工下放山东昌北火道村,在那里他写下了许多小诗,这些诗歌的一部分被他抄在一个小本子上,并取名为《无名的小花》。
1974年顾城回北京并于当年在《北京文艺》、《山东文艺》、《少年文艺》等报刊零星发表作品。
1977年起重新进入写作,在《蒲公英》小报发表诗作,一跃而成为朦胧诗派的主要代表人物之一。
1980年初他所在的单位解体,自此顾城便失去工作,从此过漂游生活。
1985年加入中国作家协会。
1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。
1988年赴新西兰,讲授中国古典文学,被聘为奥克兰大学亚语系研究员。
后辞职隐居激流岛。
1992年,获德国学术交流中心(DAAD)创作年金, 1993年,又获德国伯尔创作基金,在德国写作。
1993年10月8日于新西兰所居岛因为离婚与其妻谢烨发生冲突,导致其杀妻后自杀。
三、诗歌前后期内容的不同纵观顾城的诗歌,我们很明显的能感觉到他前后期诗歌有着明显不同的风格。
1992年底,顾城在德国波恩接受《袖珍汉学》杂志的编辑采访时,把自己诗歌他作的演变化分为四个阶段,即《自然阶段》(1969 - 1974) 、文化阶段(1977 - 1982) 、反文化阶段(1982 - 1986) 、和无我阶段( 1986 年以后) [ 1 ] ,这里,我们就以1986年诗人的“无我”阶段为界,来分析一下顾城作品前后时期的转变主要表现在哪些方面。
前期作品的内容首先表现为作者以一种积极出世的态度、以极大的热情与耐心对现实给予很大的关注。
正如发表于1979 年曾风靡全国的朦胧诗代表作《一代人》:“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”,短短的两行诗句,呈现在我们面前的仅仅是十几个字,却揭示了十年浩劫中青年一代共同的命运,虽然在文革中他们遭受了打击磨难,但是这些人并未意志沉沦、悲观绝望,相反,他们却仍然以倔强的生命意志执着人生,在这里诗人清晰地勾画了一群探索者的坚定形象,道出了从文革中走出来的无数人的心声。
顾城认为:“大诗人首先要具备的条件是灵魂,一个永远醒着微笑而痛苦的灵魂, 一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂”。
正是曾经身怀这样的信念,使得顾城写下了除《一代人》以外其它很多的关注现实的名篇,比如《结束》和《永别了,墓地》等等。
除朦胧诗外, 顾城更是借助寓言的功效将寓言诗的讽刺作用发挥的淋漓尽致, 在吸收了中国古代寓言诗和外国寓言诗的基础上,将寓言诗在形式上的易控、内容上的易读灵活的运用到自己的寓言诗创作上, 推动了中国当代寓言诗的发展。
如《轻浮的泡沫》中通过对“自吹自擂”、“飘飘欲飞”的轻浮泡沫命运的展示,讽刺了文革时人心的飘浮;《自大的湖泊》也是通过对不可一世的最终“只有一叶发臭的沼泽,瘫软在荒丘中间”湖泊的揭示,嘲弄了文革时期“夜郎自大”的风气;借《“励精图治”的国王》以及《怪豆转业记》讽刺了社会中盛行的官僚之风,以犀利的眼光审视着现实中的种种弊端;还有通过《台灯与路灯》中“华美又俊俏”的台灯与“沦落风尘”的路灯的对话,向我们展现了社会生活中不同人的不同价值取向。
其次,与关注现实相似,顾城在前期的很多作品也表现了对人性的关注。
但是,顾城以一个儿童纯真的眼光看待描述这个世界的很多自然之物,虽然揭示国民性,却只停留在事物的表面,而不能揭示深层次的病态的国民性,他用孩子般的眼光关注着成人世界的一举一动,用调皮诙谐的语言揭示他所看到现实中的一切, 这就决定了他与鲁迅的那种悲天悯人的情怀、“哀其不幸、怒其不争”的隐痛有着本质的区别。
最后,从外界转向作者自身,他前期的作品里有较多是对自己的关注。
写于1971年在火道村下放时的《无名的小花》,便是作者自我形象的展现,作者以无名的小花自喻,虽然“没有秋菊卷曲的金发,也没有牡丹娇艳的容颜,它只有微小的花,和瘦弱的叶片”,但是这朵无名的小花却仍然要“把淡淡的芬芳,溶进美好,并且努力的“随着季节的风雨,悄悄地开放在寂寞的人间”。
顾城后期的诗歌,无论是朦胧诗还是寓言诗亦或是古体诗, 在其内容上都不同于前期。
首先表现为顾城后期的诗歌由单纯对具体自然的描写转变为对抽象哲理的凝思。
顾城前期的朦胧诗,大多是通过小孩子的眼光来研究世界,而后期的很多朦胧诗, 则有着更多的哲思在里面。
比如《神说》:“灰尘,也有生活,他们在风中飘着,在烟中恋爱,在暖气上抚摸,它们在好几个地方,找我”。
这种哲思尤其渗透在顾城后期的寓言诗中。
其次,顾城后期的诗歌已有明显的私语化倾向,这已经被历来研究顾城的学者所重视。
他后期的诗歌是真正意义上的“意识流”写作,诗歌的内容大多表现的是诗人自己的回忆、幻想、梦境以及潜意识等官能感受与心理体验。
作于1990年的《看见》: “我看见苹果,在花开的时候,远远地看,只有这一片是红的;十五只鸟在路上飞,飞过,飞不走了”。
四、诗歌前后期意识形式的变化顾城诗歌前后时期艺术形式的变化与他诗歌内容有很大的关系。
诗歌最重要的便是语言,正如海德格尔所言“语言是存在之家”,文学是语言的艺术,诗歌尤其是语言的艺术。
而且顾城本人也认为诗歌之所以成为诗歌必须具有两个因素:“一个是美的感觉,一个是精练的语言。
光有美的感觉,只能产生诗意,不能产生诗;光有精练的语言,没有美的感觉,只能产生诗的形式,亦不能产生诗。
”所以,顾城前期的诗歌便有一个重要的艺术特点:具有生动、准确而又浅显的语言。
如《我的幻想》:“我在幻想着,幻想在破灭着; 幻想总把破灭宽恕,破灭却从不把幻想放过。
”生动直白的语言,却向我们揭示了一个简单却又深刻的人生哲理。
尤其是他写的《佛语》,是作者思想纯真与深刻的统一,用简单明快的语言表现了作者思想的深刻:“我的职业是固定的, 固定地坐,坐一千年,来学习那种最富有的笑容,还要微妙地伸出手去,好像把什么交给了人类”,丰富深厚的内容却用浅淡而有节制的语言表达了出来,向世人展现的是司空见惯的却被他重新赋予了新意的事物。
顾城前期诗歌的第二个艺术特点便是大量意象的呈现。
比如作者通过象征隐喻法来呈现诗歌的意象,这种方式打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法,使诗人的抒情角度转移,诗中的象征从表面看上去毫无联系,但深层却有无穷的意蕴,诗的感染力也就在于此。
例如前面所举的《一代人》,它是由“黑夜”, “我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合,它们既有其本身的客观意义,所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义,加上题目的指示,因而具有了强烈的象征性,即“黑夜” 象征置于那一代人心灵上的阴影,“眼睛”象征一代人探索的眼睛,而诗中的“我”则象征着一代人。
由此我们能够看出,诗歌象征的审美特性,实际上就是意象的一种内在的美学特性。
除此之外,作者诗中意象的呈现还常常是自然随性,却仍然有着一种理性的思考。
比如作于1980年8月的《弧线》:“鸟儿在疾风中,迅速转向;葡萄藤因幻想,而延伸的触丝;少年去捡拾,一枚分币;海浪因退缩,而耸起的背脊”,这四个意象并行排列彼此间是没有关联的,但是我们却能看出,有三种“弧线”是自然现象:疾风中的鸟儿、延伸触丝的葡萄藤、耸起背脊的海浪,这三种现象无不给人以或秀美或壮观的美感,而捡拾分币的少年在对比中却让人感觉到作者的一种暗示,暗示社会中已贬值的人的价值。
顾城后期的诗歌,因为他自身心态的变化,首先表现为语言上由丰富生动的语言转变为自然的语言,后期“无我”阶段的写作中语言口语化极为明显,他的诗歌所使用的词汇浅近通俗,大量使用象声词语,所用词语较前期变得随意、繁杂了许多。
而且, 这些词语与所指事物之间的联系变得抽象、晦涩,给人一种断裂的、松散的、反逻辑的感觉。
正如德国文体学家施皮策在分析作家的文体风格与心理的关系时指出:“背离正常的精神生活引起的精神激动,必须有一种背离正常用法的语言来表达它” ,正是因为作者后期诗歌内容的私语化倾向,使得其诗歌语言变得晦涩难懂。
三顾城因其诗独有的特色以及他自身的传奇经历而备受世人注目,他的一生是孤独的,也是童话的,正如舒婷在《童话诗人》里所说:“你相信了你编写的童话,自己就成了童话中的幽蓝花. . . . . . 以纯银一样的声音,和你的梦对话,世界也许很小很小, 心的领域很大很大”。
他一直都想做一个“任性的孩子”,可是处处纳垢的现实却总在打破他纯洁的孩子梦,而最终他误杀妻子,以一个变态自私甚至让人恐怖的魔鬼的形象消失在这个世界,让人无比感慨且无限遗憾。
参考文献:[ 1 ]《无目的的“我”———顾城访谈录》,顾工编《顾城诗全编》,上海三联书店, 1995年,第2页[ 2 ] 顾城《顾城的诗》,人民文学出版社, 1998年,第401页[ 3 ] 顾城《顾城文选: 别有天地》,北方文艺出版社, 2005 年,第255页[ 4 ] 韦勒克·沃伦《文学理论》,三联书店, 1984年,第197 页[ 5 ] 舒婷《童话诗人》,广东教育出版社, 1998年,第923页(杜小花(1981 - )女,宁夏银川人,硕士研究生,研究方向: 中国现当代文学) ·17·。