字体设计小结
书法培训活动总结
书法培训活动总结书法培训活动总结（通⽤5篇） 不经意间，⼀个难忘的活动结束了，相信你⼀定有很多值得分享的收获，那么将这些记录写在活动总结中，让⾃⼰铭记于⼼吧。
那么活动总结应该包括什么内容呢？以下是⼩编帮⼤家整理的书法培训活动总结（通⽤5篇），希望对⼤家有所帮助。
书法培训活动总结1 “⼦在川上⽈，逝者如斯夫。
”时光荏苒，瞬间将近期末。
回顾学校书法社团活动开展的情况，倍感欣慰。
现将此活动予以总结，还望各位领导及同⾏们批评指正。
⼀、精⼼设计，⾃编教材。
本⼈酷爱硬笔书法，七六年⼗⽉从教。
从那时起，我先后练写了正楷、⾏楷、⾪书、仿宋等六种字体，⽽且每种字体均要练写两年甚⾄两年以上。
⽆论是备课，还是板书、写⽂章，我都⼀如既往，坚持不懈，因⽽⾃⼰的书法进步很快。
从教三⼗七年，我越来越深刻地认识到⼩学⽣练字是何等的重要。
正如《语⽂新课标》指出：“写字是⼩学阶段⼀项重要的语⽂基本功训练，写字的能⼒与习惯是学⽣语⽂基本素养的重要组成部分。
⼩学⽣的写字姿势、执笔姿势、笔顺的正确与否、书写是否端正、整洁是影响学⽣写字质量、写字能⼒的重要因素。
”于是，在学校领导和全体⽼师的密切配合下，根据学⽣实际情况，由我主编了《⾦龙学校硬笔书法校本教程》。
该教程编写了书写⽅法的⼝诀，好读易记。
同时，还书写了许多范字并编写了历史上许多名⼈练字的故事。
⼆、⾃印“字”帖，免费供应。
为了让学⽣更好地练好⼀⼿字，从书写范字、设计表格到复印、装订，牺牲了我许多休息时间，我毫不后悔，因为，我看到了孩⼦们渴望的⽬光，看到了他们练字的进步，看到了家长们满意的亲切笑容。
我最近写了⼀⾸诗，⽈：“春⾬连绵育新苗，⾝披雪尘不辞劳。
欣看幼树⽇茁壮，笑在⼼头喜在梢。
”我想，这也许是我的真实写照吧。
书法培训活动总结2 书法社团的开设已经有⼀个学期的时间了，本学期书法社团以学校的⼯作计划为依据。
按照学⽣的特长出发,重点培训书法尖⼦⽣。
在星期三下午第⼆、三节课开设了书法社团，让他们在学习各⽂化知识的过程中能丰富艺术修养，以⽣为本，着重发展他们的个性特长，提⾼书写能⼒。
字体设计小结
字体设计小结经过几周的字体设计课程的学习，大致对字体设计有了初步的了解，对某些品牌标识的字体有了更透彻的深入。
中国文字博大精深，这短短几周的学习也还不可能了解到太多，虽然每天作业都要熬夜才能完成，但是也无法逃避是因为自身软件知识不够扎实的原因。
做字体涉及到的软件都是一点点试出来的，生疏的操作，就算有再多的点子，也无法正确无误的表达出来，这点是我深深的认识到肚子里知识匮乏的可怕。
就这样一边学一边做，有时候做到两三点出去上厕所，整层楼也没见几个寝室是关了灯的，大家都在挑灯夜战，有种莫名的想要好好奋斗的激昂。
当然其实我也明白这和大家平日里不及时完成作业的坏习惯有不可推卸的责任。
分析字体的第一节课是大家各领到一个字，我领到了一个衔字，心不在焉的量了度数，间距什么的，感觉老师很亲切，也没再说什么话，默默的测量我的字，心不在焉是因为完全没有头绪，不知道测量有什么作用，应该测量哪里。
然而课程进行到后来，我又不得不注意字与字之间的间距，从测量和分析开始发现字体与字体之间的区别与联系。
而每一个比划和没一噶装饰角都有其存在的意义。
像老师在课程开始时说的，每一种字体都有它独特的气质，和人相仿，如女人娟秀清新的宋体，如男人憨厚敦实的黑体，如小孩圆润饱满的幼圆等等，有时候我会联想到很多关于这个字的故事，由象形文字起始的各种猜想都一个个滋生，它们深深的吸引着我去认知它们的“故事”。
这样我才慢慢的明白字与字之间比例关系、间架结构、相互联系是构成一种字体的必要。
不仅仅是研究字体而已，老师还要我们团队合作完成PPT，而且还要上台解说自己的观点。
如果是放在以前，大家肯定都扭扭捏捏的了，不过经过这几次的训练，团队之间形成了更好的默契，这是比其他什么来的更让人欣慰的一种情愫啊！取长补短，互相帮助，一点点提升团队水平和个人能力。
说了这么多，我只是说了些我最真实的感受，字体设计学到现在，最直观的感受就是每次上街都会不自觉地看看别人的店招，然后暗自评点评点，呵呵，很高兴自己朝着正确的方向慢慢的前进。
《字体设计》教案
第一章 字体设计概述课程内容：字体的形成、发展，类别、字体意义：字体的形成、发展，类别、字体意义课程时间：1课时课时教学目的：通过讲授字体设计的基本概念、通过讲授字体设计的基本概念、字体设计的形成和发展，字体设计的形成和发展，字体设计的形成和发展，认识字体的认识字体的发展历史，明确字体学习的意义。
发展历史，明确字体学习的意义。
教学重点：字体设计的创意方法及设计应用：字体设计的创意方法及设计应用 教学方式：理论讲授及多媒体课件：理论讲授及多媒体课件教学内容：第一节 文字的形成大约在公元前七八年千年左右，从农业的发展到定居生活的交流，促进了文字的产生。
文字的产生。
1、最早： 两河流域两河流域：古代生活在两河流域的苏美尔人发明了最早的文字之一——楔形文字。
————它标志着人类利用抽象的符号记录事件和思想的开端。
形文字。
————它标志着人类利用抽象的符号记录事件和思想的开端。
2、古埃及文字：（1）、以图形为核心的象形文字。
、以图形为核心的象形文字。
（2）、发明和采用拼音字母，并把拼音字母与象形文字合用。
如秃鹰代表A 字，蜜蜂代表B 字，它们同时又代表着A 字鹰和B 字蜜蜂。
象开化和拼音化混合使用是古埃及时期重要的文字表现方式。
混合使用是古埃及时期重要的文字表现方式。
3、中国：早在新器时代的一些陶器上，已经具有类似符号文字的图形。
中文造字的三种基本方法在周代形成。
三种基本方法在周代形成。
小结：人类最早的文字基本上包括上三种类型。
即苏美尔人的楔形文字，古埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
古埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
因此，西方字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，提高了人们掌握文字的速度和时间，同时也从根本上改变了人们的生活方式，促进了社会的发展和进步。
了社会的发展和进步。
第二节 文字的模式及意义一、文字的三种模式：1、符号文字远古时期，人类为了记住某事某物而不被遗忘记，就在腰间系的绳子上打一结，它是文字未产生前用以记述事物的一种传记行为。
《字体创意设计》省优质课比赛一等奖优秀教案
字体创意设计文字可以说是我们生活中不可缺少的，对于我们教师和学生那更是天天打交道，没有文字的世界是难以想象的。
况且文字应用的非常广泛，无论是包装设计还是招贴设计等等都用得上。
字体设计课也不用学生准备太多东西，一张纸、一支铅笔(方便学生修改)、橡皮、直尺和者曲线板足以(如果条件允许可以让学生带点颜料着色，效果更佳)。
一、教学目标通过学习让学生了解文字的形成历史，掌握字体设计的目的和原则，能够对字体的笔画和结构作合理的创意和变形，感受字体创意的艺术魅力，创作出美观的美术字体，扩展学生的思维，增强学生对祖国传统文化的理解和热爱。
二、教学重点难点重点:了解文字的发展历史，掌握字体设计的基本知识、表现形式和表现方法。
难点:字体的表现方法、设计创意，灵活、美观的进行变体设计。
三、教学准备让学生搜集一些漂亮的艺术字体，准备好铅笔、橡皮、直尺和曲线板(时间允许可以准备颜料)。
四、教学过程(1)首先让学生展示搜集的艺术字体，并说说它们与我们平时用的字体有什么不同，又有什么特点，美在哪里,通过以上内容创设一个良好的氛围，激发学生的兴趣，为下一步做好铺垫。
第 1 页共 6 页简单做小评语:一件美的艺术字体能够吸引你，或是因为它设计的很夸张，或是让你感觉特舒服，或者有个一很好的创意是你意料之外的。
这节课我们就来展示一下字体设计的魅力。
(2)不同类型的作品展示，研究创意，启发学生的思维a、字体结构的变化，有意识将某些笔画进行夸大或者是缩小达到一个崭新的效果。
b、字形的变化，把字体的外形进行变化，或进行圆形变化，或者是方形的变化。
第 2 页共 6 页c、立体变化，通过平行透视、成角透视或者凸凹变化，使字体产生三位空间感。
第 3 页共 6 页d、字体形象的装饰变化，就是将整个字体形象处理，并进行装饰，使之更加丰富多彩。
第 4 页共 6 页小结:字体设计过程中要先有一个大体的框架机构，选择合适的变化方式，使之更具美感。
字体处理过程中还是要遵循字体的结构，切不可破坏了字体的结构美感，更不能一味的追求变化，而把字体变得不可辨认，但同时又要放开手大胆的变换，同时还要注意不同的字体应该适合什么样的环境，注意运用色彩的变换。
设计报告个人小结模板范文
设计报告个人小结模板范文一、引言设计报告是对设计工作的总结和评价，对于设计项目的成果、流程、方法以及解决方案等进行分析和总结。
在完成设计报告的过程中，我遵循了项目要求，紧密结合实际工作进行了深入的调查和研究，同时也进行了一系列的设计、分析、测试和改进。
在此次设计报告中，我主要负责了设计方案的拟定以及相关数据的分析与处理。
通过这一过程，我不仅提升了设计和分析能力，也加深了对所学知识的理解和掌握。
二、设计目标与方案在本次设计中，我们的主要目标是提高产品在市场中的竞争力，并满足用户的需求。
为了实现这一目标，我们先进行了需求调研和竞品分析，以了解市场需求和竞争态势。
在此基础上，我们确定了设计方案，提出了产品的主要特点和核心功能，为产品的设计与研发提供了指导和方向。
三、设计过程与方法在设计过程中，我们采用了一系列有效的方法与工具，以达到目标并满足需求。
首先，我们进行了用户调研，以了解用户对产品的需求和痛点。
通过用户需求调研，我们获取了大量的定量和定性数据。
其次，我们进行了竞品分析，以了解市场上同类型产品的特点和优缺点，从而指导我们的设计思路。
此外，我们还运用了人机工程学的方法，对产品的界面设计和交互流程进行了优化和改进。
四、设计成果与效果评估在设计过程中，我们产生了一系列设计成果，包括界面设计、交互流程、原型等。
通过评估和测试，我们发现产品的设计能够满足用户的需求，并得到了用户的高度评价。
此外，产品的设计也获得了专业人士的认可和好评。
通过这些评估和测试，验证了设计方案的有效性和可行性。
五、反思与改进在设计过程中，我们也遇到了一些问题和挑战。
例如，在需求分析阶段，由于对用户需求的理解不够深入，导致了设计思路的偏差。
为了解决这些问题，我们调整了需求分析的方法和流程，并加强了与用户的沟通与交流。
在设计实施阶段，我们也遇到了一些技术难题，需要通过不断的学习和探索来解决。
通过反思和改进，我们对设计过程有了更深入的认识，也加强了团队的凝聚力和协作能力。
期末大总结字体设计
期末大总结字体设计首先，我学习了字体设计的基本原理。
字体设计的核心思想是通过线条的粗细、曲线的弯曲程度和字形的结构来创造出独特的字体风格。
我了解到字体设计需要兼顾美观和可读性，字体的设计要符合人们的阅读习惯和心理预期，同时又要有一定的创新性和个性化。
而字体的组成主要包括基本线条、字母形状和字间距等因素，合理的组合可以创造出具有统一性和协调性的字体。
其次，我研究了字体设计的审美标准。
字体设计需要符合人们的审美需求和文化背景，同时也要适应不同的应用场景。
我了解到不同的字体风格有不同的审美特点，如装饰性字体强调图案和装饰元素，手写体强调个性和自然感，而无衬线字体则追求简洁、现代和科技感。
另外，字体的比例、形态和空间等方面也会影响审美效果，这些因素需要在字体设计中进行仔细的把握和平衡。
我还学习了字体设计的实践技巧。
在实际的字体设计过程中，我了解到有许多专业软件可以辅助设计，如Glyphs、FontForge和FontLab等。
这些软件提供了丰富的工具和功能，如绘制曲线、调整字符间距和字重等，可以帮助设计师更好地实现自己的创意。
此外，我还学习了字体设计的工作流程，包括字形设计、优化和测试等环节。
这些环节需要不断地反复修改和调整，以达到最佳的设计效果。
在本学期的学习中，我还参与了一些字体设计的实践项目。
通过与同学的合作和老师的指导，我设计了一款手写体字体，并根据实际的应用场景进行了调整和优化。
在这个过程中，我体验到了字体设计的艺术性和技术性的相互结合，也深刻地认识到字体设计的复杂性和挑战性。
总的来说，本学期我对字体设计有了更系统和全面的认识。
我学习了字体设计的基本原理、审美标准和实践技巧，并通过实际的项目实践锻炼了自己的设计能力。
我相信这门课程对我未来的设计工作会有着积极的影响。
通过不断地学习和实践，我将不断提升自己的设计水平，创造出更优秀的字体作品。
字体设计第三章教案
第三章汉字的造型特点第一节文字的造型第二节汉字书写的一般规律一、复习旧知：前面我们学习了拉丁文字、汉字的结构及其特征书写方法等。
二、引入新课：前面我们学习了拉丁文字的结构和特征，这节课我们一起来学习我们祖国的汉字，比较典型的是宋体和黑体。
三、讲解新知：（一）汉字的结构特征在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。
如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
1.宋体的特点宋体字经过历史的发展，也有不同时代的不同字体，如老宋体、新宋体、现代宋体等。
但共同也最显著的特点是：横平竖直，横细竖粗，点如露珠，撇捺如刀，字呈正方，转折三角装饰等；也有说是：点如垂露撇似刀，竖粗横细三角梢，口字上下多一段，勾缺半圆捺弯腰。
宋体字的横细竖粗的不能改变的，老宋体的横竖之比为1：4，新宋体的横竖之比为1：3，现代宋体的横竖之比为1：2。
1）宋体字笔画书写方法点：有短点、长点之分，短点俗称“水滴点”长点一般指三点水旁下点。
短点由三个圆弧组成，头尖尾圆，要把握住其水滴形。
长点有短点形和提形组成，短点和提有两个圆弧相连，提的收笔处在右上方。
横：左端有三条圆弧组成，中间由两条平行塑造而成，收笔处有一圆角，角为90°，整个角的高度应与竖画宽度相等。
2）竖：起笔顶端向右下方倾斜并留有一个小圆角，底边为圆弧略向右上方倾斜。
3）短撇：也称平撇，有三条边线塑造而成，从右到左，有粗边尖，起笔处有装饰圆角，上边是向下凹的弧线，下边近似水平线。
4）长撇：起笔塑造与竖画相同，下端由两条向左下倾斜的圆弧围城。
长撇的弧度经常因字架结构而变化。
5）提：由三条边线构成，从左到右有粗到细，起笔处右下角有装饰圆角，下边线略带向外的弧线，要注意不同部位的倾斜度有差异。
6）竖钩：上部塑造与竖画的上部塑造相同。
底部转角处取竖宽的中心点为圆心画圆，钩的上边以圆的上边线为准作向左的平行线，长度不得短于竖宽，钩的底边向左下倾斜，与圆相切。
字体设计教学(精选4篇)_字体设计教学设计
字体设计教学（精选4篇）_字体设计教学设计字体设计教学（精选4篇）由作者整理，希望给你工作、学习、生活带来方便。
第1篇：教学设计——《字体设计》字体设计教学目标1、知识目标：通过本课知识学习，使学生了解几种字体的笔形特点，正确区分宋体字和黑体字。
2、能力目标：通过对变体美术字的学习，让学生了解变体美术字的变化规律及基本特点，掌握简单变体字的设计方法。
3、情感目标：通过对字体设计的学习，提高学生兴趣，寓教于乐，愈教于美。
教学重点、难点重点：黑体字、宋体字的书写方法难点：如何对常见字字体进行适当的变化应用。
教学准备教师准备：卡纸、排刷、颜色、彩色粉笔等学生准备：彩笔、卡纸、尺子、铅笔、橡皮教学过程一、导入师：大家都知道刘谦的魔术风靡全球，却不知道老师也会变魔术，今天老师就给大家带来了一个小魔术，想不想看一下？生：想师：这是一张普通的卡纸（边说边把它贴在黑板上），哪位同学想上来帮个忙？（老师一边举手一边问）好，这位同学。
（让学生上台帮着涂色）师：大胆往上面涂色。
（学生涂色过程中）师：见证奇迹的时刻到了。
（当出现字时）师：哎！怎么有字了？咱们大声读出来，（我行，我能行，我一定能行）老师也相信同学们一定行，好，请回。
师：请同学们比较一下这几个字的字体形状是不是一样？生：不一样师：对，这是美术字中三种不同的字体，宋体、黑体和变体美术字。
这么漂亮的字体同学们想不想学？生：想师：那就让我们一起走近“字体设计” 板书课题——字体设计（用变体字板书）二、新授1、师：那什么是美术字呢？美术字就是经过艺术加工的字体，具有图案意味或装饰意味。
2、师：请同学们观察这两个“永”字的笔画有什么不同？生：（回答）师总结特点：宋体美术字——横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。
黑体美术字——粗细一致，方点、方角,结构均匀。
师：既然我们已经认识了宋体字与黑体字，下面我们来做个小游戏：（竞猜字体）师：同学们说得都很棒。
3、师：那怎样写好这些美术字呢？初学者可以遵循以下几个步骤。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
字体设计的基本概论一、字体设计的由来与发展：Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。
书法：写字的艺术。
印刷字体：造型上注重通用性与规格化。
是字体设计的一个重要部分。
字体设计的功能：信息传播与视觉审美。
如今字体设计概念的内涵具体表现为：1、强调以信息传播为主导功能的研究；2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段；3、具有鲜明个性的视觉识别形象。
二、字体设计的历史发展与风格变迁（一）汉字简史我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体”商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。
商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。
由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。
西周后期，汉字发展演变为大篆。
大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。
小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。
但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。
隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。
随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。
我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。
介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。
印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。
如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。
在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.（二）拉丁字的起源拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。
腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。
公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。
1000年后加了U、W，1500年后加了J。
6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。
公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。
15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。
阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。
（三）世界现代字体设计的发展19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。
德国艾克曼设计的“艾克曼体”：具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。
装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。
二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。
现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。
从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。
法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。
如为一些服装公司设计的字体标志。
50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。
以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。
以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。
60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。
1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。
2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。
三、美术字概论美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。
我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。
汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。
还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。
为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：１、形式与内容的统一美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。
绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。
２、可读性文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。
美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。
这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。
３、艺术性美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。
如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。
在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。
在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。
任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。
因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。
就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。
从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。
标准字体给人一种现代感、庄重感。
它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。
比如：在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。
因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。
所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。
可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。
字体的基本结构和形式特点一、汉字的构造：指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。
如“上、下”中的一长横表示地和天。
象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。
形声—由转注、谐声产生。
如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。
会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。
“寒”表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。
转注—为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们汉字的偏旁。
假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。
如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。
二、汉字的基本笔划和形式特点１、印刷字体简介唐宋两代，经济发达，文化上出现了黄金时代。
公元１１世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷字体的写技与制字技术。
今天，印刷字体以发展到各种不同的字体和规格近百种。
印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体，要求十分严谨，特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统一。
下面介绍几种常用常见的印刷字体。
宋体——其特点是：横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有力，有：“横细竖粗撇如刀，点如水滴捺如帚”的顺口溜。
横竖粗细比例为４：１，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。
黑体——它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。
黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌。
2、常用标点符号3、印刷字体的摹写方法（1）、根据纸张大小和所写的字数安排好构图。
每个字最好在10厘米＊10厘米左右为好。
要处理好字距和行距之间的关系，一般行距要大于字距。
画面的空间安排也很重要，上下左右都要留妥适当的空间，不要认为只是练字而不考虑其它。
总之要养成细致认真的好习惯。
（2）、用单线在打好的字格内临写字的骨架，要认真反复的临写，按字样反复推敲直到自认满意为止。
（3）、字架写好后，下一步是塑造字的笔划结构，最好用双勾线的方法摹写出笔划的轮廓，力求临得准确。
此时要特别注意笔划的结构特征，视差及各种均衡关系，不断修改调整，达到均匀美观，统一完整。
（4）、在描好的勾线内上色或落墨。
整个临写过程中，要不断从整体着眼，发现你的作业中是否有不当之处并及时加以纠正。
4、绘写印刷字体应注意的几个问题汉字的基本特征是方形组合字，俗称方块字。
一个字是否端正匀称，美观大方，取决于结构的好坏和笔划形态是否优美。
在绘写汉字时应注意：（1）、横平竖直是绝大多数标准字体的基本规则，不过也有少数横划不平，竖画不直的，如：“斗”、“互”。
（2）、掌握好平衡稳定关系对称形的字要基本左右对称；非对称字应注重重心居中；空白匀称。
（3）、参差变化有少部分字的笔划或部首是相互穿插有机联系的，不能简单靠部首的组合，那样会把字写得松散，部首之间的笔划如能交错的，应注意穿插避让，重复笔划要注意变化。
（4）、先主笔后副笔（5）、字面调整三、了解拉丁文字的基本结构与组合规律商代统治者迷信鬼神，其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶，以后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。