现代设计史--后现代主义.
现代设计史_名词解释 1(1)
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
后现代主义设计考研论述题
后现代主义设计考研论述题
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“后现代主义设计”指的是现代主义设计特别是国际主义式微
之后所出现的各种设计探索，也是当代西方设计思潮朝多元化发展的一种新趋势，集中表现在建筑和产品设计领域中。
后现代主义设计的特征体现在历史主义和装饰主义立场;历史动机的折衷主义立场以及娱乐性和处理装饰细节上的含糊性上。
“后现代主义设计”的设计原则可具体概括为以下五个方面：
(一)反对设计形式的单一化，主张设计形式的多样化;
(二)反对理性主义，关注设计的人性化;
(三)注重产品的人文含义;
(四)强调装饰符号的隐喻性;
(五)关注环境保护和可持续发展。
(完整版)后现代主义
流线型“流线型”是来自空气动力学中用一根曲线表示的图形。
20世纪30—40年代，“流线型”在美国成为一种产品设计风格，光滑、流动、富于戏剧性的线型变化。
它是继装饰艺术风格之后，形成的另一种美学风格,代表了一个时代的审美情趣.后现代主义设计后现代主义作为当代设计中的一个思潮最早在20世纪60年代美国的建筑界,以文杜里等人为主要代表，其思想和主张很快传到了欧洲各地，使现代主义的设计原则与理念受到了巨大挑战.后现代主义设计试图推翻现代主义的设计语言，在强调大众文化对产品设计的作用上建立一种新的后现代主义设计语言。
但事实上,后现代主义设计没有一种固定的设计形式和统一的设计程序，它只表现出一种混杂的、折衷的设计语言，以改变现代主义产品设计领域单一、贫乏的面貌。
后现代主义没有成为一个流派的原因：一、后现代主义是对现代主义的继承和发展二、后现代主义设计没有明确的宣言和统一的设计风格三、后现代主义倡导的美学思想是一种“杂交”后现代主义建筑后现代主义建筑是在20世纪60年代兴起的以反对现代主义建筑为特征的建筑理论、思潮和实践.后现代主义建筑认为现代主义建筑美学思想是建立在理性、结构、功能的基础上，忽视了建筑形式对人性的作用，片面强调功能性和经济性，走向纯粹理性的极端,忽视了人情感和环境的作用，形成了单调、统一的建筑形式。
主要特点：一、后现代主义建筑强调建筑的精神功能,注重设计形式的变化二、后现代主义强调历史文化，即所谓的“文脉主义”三、后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”、和“多义”的特征。
查尔斯·詹克斯（1939——)建筑家，后现代主义设计评论家著作：《后现代主义建筑语言》《什么是后现代主义》主编过两期《建筑设计》菲利普·约翰逊美国当代著名建筑设计师米切尔·格里夫斯(1934--)美国著名建筑设计师，后现代主义建筑设计的奠基人之一。
其设计讲究装饰的丰富、色彩的绚丽，也讲究历史风格的折衷.罗伯特·文杜里美国著名建筑师，后现代主义理论的奠基人，后现代主义建筑设计师代表之一.代表著作：《论建筑中的复杂与矛盾》、《从拉斯维加斯学习》詹姆斯·斯特林英国著名的后现代主义设计师，也是当代极富想象力的建筑师之一。
现代设计史基础知识点总结
现代设计史基础知识点总结现代设计史是指自19世纪末期以来的设计发展历史。
本文将从不同角度总结现代设计史的基础知识点，包括设计风格、设计师及其作品，以及设计影响等。
以下是对这些知识点的详细总结：一、设计风格1. 装饰艺术风格：装饰艺术运动兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲。
其特点是强调装饰性，注重线条、颜色及图案的和谐统一，代表作品有维也纳分离派的家具设计。
2. 包豪斯风格：包豪斯是一所位于德国的设计学院，强调功能性和现代化的设计理念。
其影响广泛，包括建筑、家具和平面设计等领域。
3. 极简主义：极简主义起源于20世纪中叶的美国，注重简约、纯粹和功能性，代表作品有建筑师密斯·凡·德·罗的设计作品。
4. 后现代主义：后现代主义设计风格破坏了传统设计的规范和限制，追求创新和表达个人主义，代表作品有法国设计师菲利普·斯塔克的产品设计。
二、设计师及其作品1. 威廉·莫里斯：英国设计师、艺术家和社会主义者，创立了英国艺术与工艺运动。
他的作品以自然主义的纹样设计和手工艺制作而闻名。
2. 查理斯·伦纳德·伊姆斯：美国平面设计师，以其创新和图形化的设计风格闻名。
他的作品对现代平面设计产生了深远影响。
3. 丹尼斯·哈普斯温：荷兰设计师，以其简洁且有力的设计风格而著名。
他是包豪斯学派的重要代表人物，作品以几何形状和功能性见长。
4. 乔纳森·伊夫：英国工业设计师，以他在家居产品设计领域的创新作品而著名。
他的设计强调人机工程学和可持续发展。
三、设计影响1. 科技进步对设计的影响：随着科技的发展，现代设计受到了数字化工具和先进制造技术的影响，设计师可以更好地实现创意和创新。
2. 社会文化对设计的影响：设计总是与社会文化背景紧密相连。
例如，社会的价值观和审美观念会影响设计师的创作，例如女权主义对家居设计的影响。
3. 可持续发展对设计的影响：在环保和可持续发展成为全球重要议题的背景下，现代设计越来越注重环保和可持续性，例如使用可再生材料和降低能源消耗等方面。
后现代主义设计
思想的
方法的 设计语言 艺术风格
强调功能、技术
标准化、高效率 功能决定形式 构成主义、抽象主义
强调人在技术的主导地位
遵循人性、个性化 多元化、模糊化、文脉性 波普艺术、行为艺术
设 计 史 | 后现代主义设计
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1.2 后现代主义设计产生的原因
后现代主义设计
现代主义设计，是充满了反叛、挑战、革命，充满了民主和造
反色彩的，代表了工业革命对传统的、温情脉脉的手工艺的宣战。
现代主义代表了新的时代精神，无论从它的意识形态，还是形式特 征，他的早期的反商业主义特征，更加使它具有强烈的生命力。 但是现代主义进入美国，在战后成为独霸一方的设计风格，它
的排它性，风格上的单调性，逐渐取消了原来的民主特点，意识形
态上走向了自己的方面。从形式上来看，自从现代主义长达40年对 设计风格的垄断以来，也没有发展的余地，人们开始对现代主义单 调、无人情味的风格刚到厌倦，开始有人追求更加富于人情的、装
密斯· 凡· 德罗的名言“少就是多”，认为 “少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语 言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平
凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。
设 计 史 | 后现代主义设计
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3.2.2 查尔斯· 詹克斯
后现代主义设计上的代表人物
查尔斯· 詹克斯（Charles Jencks）是
后现代主义主要是从形式上对现代主义进行修
正。它在很大程度是接纳了现代主义的理想主义，以 及它的自由主义的目标，后现代主义当中没有什么人 是希望回到工业化以前时代的保守主义者、反动派或
者修正主义者。
现代主义设计与后现代主义设计的比较
范畴
哲学的 历史的
现代设计史发展历程的时间轴
现代设计史发展历程的时间轴设计史的发展是一个复杂而多样的过程，包括各种设计领域，从工业设计到图形设计、时尚设计等。
以下是现代设计史的一些主要阶段和代表性事件的时间轴，涵盖了20世纪至21世纪初的关键时刻：1880-1910年代：艺术和工艺运动（Arts and Crafts Movement）* 1880年代至1910年代初，艺术和工艺运动崛起，强调手工制作、质量和艺术性，对后来的现代设计产生了深远影响。
1919年：包豪斯学派成立* 德国包豪斯学派（Bauhaus）成立，提倡合理的工业制造与艺术的结合，对现代工业设计产生了深远的影响。
1930-1940年代：现代主义设计* 1930年代至1940年代，现代主义设计盛行，注重功能性、简约、材料的真实性，代表人物包括勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等。
1940-1950年代：工业设计的崛起* 1940年代至1950年代，工业设计开始崭露头角，设计师注重将美学与实用性相结合，推动了产品设计和制造的发展。
1950-1960年代：世界性设计运动* 1950年代至1960年代，世界各地的设计运动兴起，如意大利的设计重生运动（Renaissance of Italian Design）和日本的和风现代设计。
1960-1970年代：后现代主义设计* 1960年代至1970年代，后现代主义设计兴起，设计师开始挑战现代主义的规范，强调个性、多样性和复杂性。
1980年代：数字革命和计算机设计* 1980年代，数字革命催生了计算机设计的兴起，图形设计和数字媒体设计逐渐成为主流。
1990年代至今：全球化和可持续设计* 1990年代至今，设计界面临全球化挑战，注重可持续发展和社会责任的设计理念逐渐兴起。
2000年代：用户体验设计和科技创新* 2000年代，用户体验设计成为关注的焦点，科技创新（如移动设备、社交媒体）对设计产生深远影响。
这个时间轴提供了设计史中一些主要发展阶段和代表性事件的概览，然而，设计的发展是一个动态的过程，各个设计领域都有其独特的发展轨迹。
后现代主义设计介绍
现代主义设计与后现代主义设计的比较
• 范畴 现代主义设计 理性主义 工业革命为基础 强调功能、技术 后现代主义设计 浪漫主义、个人主义 后工业社会为基础 强调人在技术的主导地位
• 哲学的 • 历史的 • 思想的
纸质的服装都风行一时。
• 克拉克在同一年设计了一系列一时性的波普消费品,包括钟、杯盘、手 套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上,而不 管其功能如何。设计的重点是表面图案,并强调暂时感和幽默感。这一系列 产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志,并在一些商店里出售。 • 到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负 玻璃桌面。
•
一、什么是后现代主义设计？
• 后现代主义(Post modernism)是一个从理论上难 以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家， 均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其 主义。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的 犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、 无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和 感性上的快乐主义。
澳大利亚悉尼歌剧院
这座建筑是丹麦的建筑师约恩· 乌松于1957年设计，建成于1973年。因 为它位于悉尼市的贝尼朗岛，临近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风 破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，象征手法也运用得比较成功， 从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。乌松也因为这一建筑设 计，赢得了国际方案竞赛的头等奖。
三、后现代主义理论基础
现代设计史-设计运动与派别
设计运动与派别局部独立主义 Adhocism局部独立主义是指一种设计方法，特别与后现代主义有关。
1968年詹克斯于建筑评论上创用这个词，来描述一种“设计物的局部单独抽离设计完成后，再与设计物其它部分结合”的设计过程或方法。
所以这一局部不必创造一个“新形”，相反的（替代的）是从既有的式样中窃取局部，然后再组合成新的形体便可。
这表示对“（既有）物体”可以另有新用或另有新意，同时强调设计过程是一种“选择”更胜于是一种元素的组成。
参考文献：Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》Jencks,C1982《The language of post-modern architecture》Ａ＋Ｕ 1986 《Charles Jencks: 瞩目的象征建筑》生物形态主义 Biomorphism生物形态主义指一种设计方法，这种设计方法强调“对活生生的生物的外观与作用（动作）的模仿”来设计产品。
生物形态主义由生物学（Biology）形态学（morphology）两字合成。
崇尚生物学是指认为（个体的）生物经过大自然严峻的考验，必然有其道理值得在设计人造物时学习；崇尚形态学是指（群体的）生物或一般的（群体的）生物造物或（群体的）人造物，甚至物本身的集结也都有其道理，这些道理在经过分析后，值得在设计人造物时吸取经验。
参考文献：Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》福井晃一1995(1978)《设计小辞典》构成主义 Constructivism构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术运动，在俄国大致持续到1922年。
主要的人物有：塔特林（Tatlin,V）、马利维（Malevich,K）、罗德契科（Rodchenko,A）、李奇扎斯机（Lissitzky,E ）、嘉宝（Gabo,N）、帕夫斯那（Pevsner,A ）、康丁斯基（Kandinsky, W）。
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加提、包立尼、提奥 多罗设计
意大利 1969年
椅子
艾诺 阿尼欧设计
意大利 1965.1968年
JOE沙发
意大利
1970年
“JOE”沙发
意大利罗马滋、 乌比诺、帕斯 设计。
衣帽架 格多 德罗克、弗兰克 梅多设计 意大利 1971年
椅子 威勒 潘敦设计 丹麦 1960年
剪刀统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎
并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义， 与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。
1972年，由日本设计师山崎实设计的普鲁帝 · 艾戈（ Pruitt-Igoe）公寓被拆毁，
标志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯 · 詹克斯（ Charles Jencks）大声喊到：“现代主义死了。”从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现
敦的后来被称为波普艺术的运动那样在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法 分割地交织在一起。”
“POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。
波普艺术主要发生在美国和英国，最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德。 汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？ 如此有魅力？》 通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、
90年代出品 芬兰
波普设计十分强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、
文化条件,就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多什(Peter
Murdoth)设计了一种“用后即弃”的儿童椅,它是用纸板折叠而成的,表面饰以图 案,十分新奇。与此同时,纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。克拉克 (Paul Clark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品,包括钟、杯盘、手套及 小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上,而不管其功能如 何。设计的重点是表面图案,并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年 代中期成了伦敦摇滚乐队的标志,并在一些商店里出售。到20世纪60年代末,英国 波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子, 它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。
强度、可塑性及价格方面，都具备着较大的优势，从而成为设计领域广泛采用的
普及型材料。 6、智能性电子计算机的发展，使设计进入电脑时代，产品外观的更新速度加快，
品种增多，为多样化、个性化、人性化、非标准化的设计需求提供了有效的工具
和手段。 7、现代艺术的发展促成了公众参与的形式出现，影响着最普通人的审美情趣， 风格多元化为多种多样设计风格的形成提供了参照。
后现代主义建筑设计
A、具有高度隐寓的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西萨· 佩利（Cesar
Pelli）的洛杉矶“太平洋设计中心”，等等，它们虽然建立在对现代主义的反动立
场上，却不是以历史主义的表现为特征，而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形 式所产生的象征主义。所以，它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追
3、这一时期最为广泛的消费群体，是追求个性化和多元化的消费观念和审美趣 味，这也促使设计风格的演变趋向时尚追求和形式化倾向。 4、宇宙空间的开发和航天技术的发展，使“高科技”成为共同的时尚爱好，在 设计中，技术的表现一反往日融入功能和形式之中的状态，而独立成为设计表现 的主题。 5、化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料，在质量、肌理、色泽、
后 工 业 社 会 的 设 计 是 以 后 现 代 主 义 为 主 要 特 征 的 ， 后 现 代 主 义 （ Past modernism），严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现代主义的反动 和修正，界定了与其截然不同的形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人 情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂
诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。
波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。
《究竟是什么使得今 日的家庭如此不同？ 如此有魅力？》 1956年 英国
儿童斑点椅
彼得 默多克
英国 1963年
TS502收音机 意大利 1964年
充气沙发 1968年 意大利
UP椅
意大利
1969年
“豆袋”
求历史主义和装饰主义的“狭义后现代主义”。
B、就狭义的后现代主义而言，它是比较强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达 到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。从这个角度来说其典型特征表现在它的历史 主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理手法和它的娱乐性、处理 装饰细节的含糊性里，这些特征在罗伯特· 温图利（Robert Venturi）、迈克· 格利 夫斯（Michael Graves）、阿道· 罗西（Aldo Rossi）等人的作品中可见一斑。
代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，
并于 80年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义 后现代主义”到 90 年代初期开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的 “广义后现代主义”则一直延续至今。
波普运动—一种流行文化的开始
“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦
现 代 设 计 发 展
后现代主义与当代设计
主 讲：荆 雷
主讲：荆雷
后现代主义设计风格
从20世纪60年代至今。
美国社会学家丹尼尔 · 贝尔（Daniel Bell，1919—）在他出版了 1973 年的《后工
业社会之来临》一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后60年代出现的 一系列社会变革。从设计领域中观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面。 1、由于科学技术的进步，功能结构方面的一系列科学的、物质的法则、规律和原 理，已经迅速为设计者所掌握，结构的合理性，功能的适用性已不再成为设计中的 难题用来判断设计水平的高低。艺术上的趣味、风格重新提到消费者的面前，工业 品被要求具备文化的品格，成为一种文化的象征，并且在人为环境中产生审美的感 情效应。 2、第三产业 ——商业和服务行业的巨大发展，为满足人们除生产劳动之外的娱乐、 旅游等精神需求创造了条件，就设计而言，设计师不仅要对实体的物进行合理设计， 更要重视全社会的组织、秩序和文化活动的设计。