中国艺术人类学学会生活样式设计专业委员会在京成立
(完整word版)人类学名词解释大全
马林诺斯基：原籍波兰的英国社会人类学家，功能主义创始人之一。
早年于波兰克拉科夫大学学习物理、数学及心理学、哲学等，1908年获物理学、数学博士。
后入德国莱比锡奥斯华理化实验室，从马特学习民族心理学，因病终止，在病中读了弗雷泽的《金枝》，遂对人类学发生兴趣，并于1910年入伦敦大学经济学院学习人类学，1916年获科学博士学位，1921年起开始在该校教书，历任社会学讲师、社会人类学讲师、人类学特别讲座高级讲师，1927年成为伦敦经济学院的第一位人类学教授，并兼任系主任直到逝世。
他曾在日内瓦、维也纳、罗马、奥斯陆等地讲过学，并4次访美，在加州大学、哈佛大学、康奈尔大学、耶鲁大学讲过学。
1938年访美时，因第二次世界大战而留下，1940年任耶鲁大学访问教授，1942年被聘为该校终身教授。
他还是波兰科学院院士、意大利人口研究委员会通讯委员、荷兰科学研究皇家学院院士，并于1936年被哈佛大学授予名誉科学博士学位。
马林诺斯基十分重视实地调查，除1914年-1918年在大洋洲做长期调查外，还先后在美国、墨西哥、肯尼亚等地做过实地调查，创立了参与观察法。
他认为文化是个整体，社会人类学的研究应从整体上分析器各组成部分间的关系，尤其要分析文化对个人生理及社会生活上的需要所起的功能，从而，他也十分强调人类学应该更多的为实际工作服务，甚至认为社会人类学即为一门应用的科学。
他的学术思想和实地调查方法，对西方人类学产生过重大的影响。
他去世后，美国应用人类学会专门设立了以他的名字命名的“马林诺斯基”奖，他的主要著作有：《西太平洋上的探险队》（1922）、《野蛮社会只犯罪与风俗、《野蛮社会的性别与抑制》、《珊瑚礁财院及其巫术》、《科学的文化理论》、《文化变迁的动力》等。
文化：在人类学中，通常指人类社会的全部活动方式。
它包括一个特定的社会或民族所特有的一切内隐和外显的行为、行为方式、行为的产物及观念和态度。
文化是人类创造出来适应环境，遵循客观规律改造环境的工具。
费孝通先生对人文社会科学博士后教育的贡献
62费孝通先生对人文社会科学博士后教育的贡献方李莉（中国艺术研究院 北京 100012）摘 要:中国博士后制度的设立，是1984年5月，当年，由著名的物理学家李政道先生向邓小平同志建议的。
最初中国的博士后制度，主要是针对理工科领域的。
1987年，在费孝通先生的建议下，北大开始进行社会学流动站试点，北京大学社会学人类学研究所博士后流动站，曾经是人文社会学科中最早建立的博士后流动站。
1985年，费孝通先生辞去了中国社会科学院社会学所所长的职务，到北京大学建立社会学研究所，其主要目的，就是希望来到北京大学自己能专心做研究和承担教学工作，并想继承抗战时期的魁阁精神，亲自带头指导年轻的学生和研究人员开展实地调查的社区研究。
由于北京大学社会学人类学博士后流动站建立的比较早，它曾经是人文社会学科中唯一的流动站。
费孝通先生认为，从问题出发，需要跨学科的知识和研究方法，社会学博士后流动站的发展，得益于其他学科人才的支援，在跨学科研究方面发挥了很好的作用。
由费孝通先生倡导，在人文社会科学设立博士后流动站，在中国博士后制度史上有着非常重要的意义。
关键词：费孝通；博士后制度；人文社会科学分类号：G0 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）01-062-08收稿日期：2022-11-01项目基金：本文系国家社科基金艺术学重大项目“中国艺术人类学的理论与实践研究”（项目批准号：21ZD10）的系列研究成果。
作者简介：方李莉（1956-），女，江西省都昌县人。
中国艺术研究院，研究员，博士后。
中国艺术人类学学会，会长。
东南大学艺术学院，特聘首席教授，东南大学艺术人类学与社会学研究所，所长。
一、中国博士后制度的建立与费孝通先生的建议中国博士后制度的设立，是1984年5月，由其时访问中国的著名物理学家李政道先生向邓小平同志建议的，当即得到了邓小平同志的支持。
同年11月，我国试行博士后制度的帷幕正式拉开。
1985年7月5日，国务院正式批准，决定在我国试行博士后研究制度，并拨出专款用于建立博士后科研流动站。
三极贯通的影像之桥——2020北京师范大学“看中国·外国青年影像计划”十周年国际学术论坛综述
]204PI尹後嫣，等三级贯通的影像之桥」HUNDRED SCHOOLS IN ARTS文章编号:1003-9104(2020)06-0204-04三极贯通的影像之桥2020北京师范大学“看中国•外国青年影像计划”十周年国际学术论坛综述尹後嫣-华璟2(1-西南大学新闻传媒学院，重庆400715；2,泰国曼谷皇家理工大学国际研究生院，泰国10150)中图分类号：J90文献标识码：ATri-Cultural Fusion:European,American and Chinese一International Academic Forum on10th Anniversary of the Looking China Youth Film ProjectYIN Jun-yan',HUA Jing2(1-School of Journalism and Media,Southwest University,Chongqing400715 ;2.International Graduate School, International College of Rajamangala University of Technology Krungthep,Thailand10150)2020年10月24日至27日，由北京师范大学中国文化国际传播研究院、会林文化基金主办，西南大学、中国高等教育学会影视教育专业委员会承办的“看中国•外国青年影像计划”十周年国际学术论坛在重庆举行。
由于疫情影响，本次国际学术论坛采用线上与线下结合的方式进行，来自全国和海内外学界百余位专家学者参与了本次论坛。
论坛伊始，北京师范大学资深教授、中国文化国际传播研究院院长、“看中国”项目创始人黄会林教授，西南大学党委书记李旭峰分别致辞。
国际儒学联合会副主席、北京大学博古睿讲席教授、美国夏威夷大学安乐哲教授，中国宋庆龄基金原党委书记兼常务副主席齐鸣秋教授，阿根廷布宜诺斯艾利斯电影大学阿古斯丁•门迪拉哈尔祖教授，北京大学新闻与传播学院俞虹教授，陕西师范大学文学院副院长苏仲乐教授，北京师范大学中国文化国际传播研究院副院长、会林文化基金秘书长罗军，上海体育学院新闻传播与外语学院院长、杜友军教授，北京师范大学中国文化国际传播研究院执行院长、中国文学艺术基金副理事长兼秘书长向云驹教授，四川师范大学影视与传媒学院刘广宁教授，西南大学新闻传媒学院副院长赵剑副教授，西南大学新闻传媒学院广播影视系系主任、何晓燕副教授，西南大学新闻传媒学院副汤天甜教授，意大利马切拉塔大学弗朗西斯科•卡迪那利教授，法国巴黎东方语言文化学院白乐桑教授，塞尔维亚贝尔格莱德艺术大学米洛斯•帕夫洛维奇教授，斯洛文尼亚卢布尔雅那大学罗亚娜教授，英国牛津大学全球发展与展望研究院王士东教授，印度国立设计艺术大学阿伦•古普塔教授，以色列特拉维夫大学阿萨夫•齐博尔教授，意大利马切拉塔大学青年导演安德里亚•瓦莱罗，西班牙加泰罗尼亚影视学院青年导演卡门•奥梅德斯•米尔，葡萄牙卢索福纳大学托尼•科斯塔教授，阿根廷布宜诺斯艾利斯电影大学阿克•玛丽亚•马尔塔•安提恩教授，巴西圣保罗大学塞西莉亚•安塔克利•德海洛副教授，厄瓜多尔高等影视技术学院卡梅罗•卢祖里亚加教授等二十余所高校和机构的海内外专家、学者作为论坛嘉宾发言人出席会议。
设计创新：带品牌“闯”全球
Design82设计设计创新：带品牌“闯”全球文/宋慰祖设计不是一个时髦的代名词，而是标志着一个时代。
在信息时代，人们要靠科技与文化融合的创新设计迈向未来。
我们要从过度依赖自然资源，向依靠人力资源转化。
同时，我们要思考一个问题：人的智慧如何才能变成促进发展的资源？纵观历史，推动每一次人类世界革命性变革的力量背后，都有设计方法的突破与创新。
设计不是一场运动，而是一项事业；它不是一个专业，而是一种方法。
设计是科技、文艺、社会经济、法规标准等所有智慧的融合，面对人类需求，它在回应现实也在创造未来。
所以今天，设计成为全球各国提升竞争力的重要抓手。
设计为新中国的建设、改革开放、人民生活水平提高发挥了不可磨灭的作用。
改革开放40年来，中国设计创造了一个让世人瞩目的新中国。
工程设计院孕育中国设计改革开放40年中国社会经济的发展，是中国设计走向体系化、市场化，释放自身能量的过程。
然而，回忆过往，中国能够建立全面、完整的工程设计体系，那些工程设计院（所）功不可没。
从卫星、火箭、原子弹到国产汽车、舰船与机车，从南京长江大桥、北京地铁到国庆十大建筑，无不见证着中国设计的成长。
在这之中，那些设计院讲述着一个又一个让人振奋的、中国设计事业的故事。
上世纪80年代，北京劳动保护科学研究所的除尘器科技成果“走”遍大江南北，一款可移动式、单一除尘器让铁路施工者远离尘肺；在那个时代，煤炭设计院成为地铁设计的主力军；除此之外，还有北京电光源所与“星光影视设备集团”的合作，让中国生产的影视器材走出国门，走向世界。
同样的时间节点，联想、海尔崛起，他们见证了中国科研设计院所的成长，也正在继续亲历着中国设计产业发展的辉煌。
在世纪之交的岁月里，中国科技成果核裂变般地从“襁褓”中走出，在市场中成长、锤炼与成熟。
中国设计塑造中国品牌改革开放释放了科研设计院所和科技人员的所有潜力，也释放了人的生产力，将设计成果推到了产业发展的第一线。
市场经济的规律，对设计提出了更高的要求。
新文科视野下艺术人类学的发展与推进——2022年度中国艺术人类学研究述评
68摘 要:2022年度，艺术人类学研究领域的研究成果与研究热点，主要显现在以下几个方面：首先，在新文科研究潮流中，艺术人类学本身所自带的跨学科性及超学科性特征得以彰显，为艺术学实现了建构本土一般性的艺术学理论，提供了基础。
跨学科的交融，甚至超学科的研究，已成为一个重要的发展趋势；其次，西方艺术人类学研究的最新成果，得以继续引进。
如英国人类学家盖尔的艺术人类学理论以及审美人类学方面的译著，更多地受到关注。
这些，都为中国艺术人类学理论的探讨，提供了国际视野。
与此同时，门类艺术人类学相关译著的推出，也为国内门类艺术人类学的发展提供了基础；再次，中国艺术人类学参与社会发展方面的讨论仍然比较火热，其中就包括了非物质文化遗产的探讨以及艺术乡建的探讨。
关键词：艺术人类学；新文科；学科建设；艺术学分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）02-068-07安丽哲（中国艺术研究院 北京 100012）2022年，中国艺术人类学的研究热点，主要显现在以下几个方面：艺术人类与相关学科的理论探讨、中华民族视觉形象与铸牢中华民族共同体意识研究、艺术功能及风格文化史研究、关于非物质文化遗产的传承与反思、关于艺术乡村建设及相关政策的研究。
本文将对上述几个热点问题的研究状况逐一进行分析评述。
收稿日期：2023-01-13项目基金：本文为国家社会科学基金艺术学重大项目“中国艺术人类学的理论与实践研究”（项目批准号：21ZD10）的阶段性研究成果及中国艺术研究院院级项目“中国艺术人类学研究现状与实践前沿研究”（项目编号：2021115）的阶段性研究成果。
作者简介：安丽哲 （1978-），女，河北省石家庄市人。
中国艺术研究院艺术人类学研究中心，副研究员，博士。
一、艺术人类学理论推进与相关学科的探讨2022年，艺术人类学理论的研究热点，主要围绕学科的特征与形态、中西方学科理论与批评等问题展开。
近年来，新文科的综合性研究，成为各个学科发展的一个趋势。
化育新生：1980年代的中国民族志电影
化育新生：1980年代的中国民族志电影作者：朱靖江来源：《民族学刊》2022年第03期［摘要］中国民族志电影自20世纪中叶出现之后，长期处于电影学与人类学的边缘地带，较少得到学界的关注，特别是在80年代，由于从业人数较少，且多为人类学民族学内部的学术性创作，其成果更鲜为人知。
然而，若回溯中国民族志电影发展史，两代学者与电影工作者怀着抢救、记录中国各民族文化的热诚，在80年代默默无闻地坚守他们的学术使命，使这一电影传统延续至今，留存了一批珍贵的少数民族影像史料，其新旧观念的交替、创作方法的变革、转型作品的问世、学术理论的建构以及国际交流的开始等，都发生在这一时期。
也正是自80年代中期开始，随着“影视人类学”概念从海外学界的传入，中国民族志电影开始得到人类学理论方法的庇护与引领，这也预示着一个更有学术前景的新时代即将到来。
因此，对于中国民族志电影而言，1980年代是承前启后、化育新生的关键时刻，值得当代影视人类学界重新审视与评价。
［关键词］民族志电影；影视人类学；民族文化；学科建构；化育新生中图分类号：C912 文献标识码：A文章编号：1674-9391（2022）03-0092-0920世纪80年代，中国社会科学与人文艺术从此前的文化废墟之中复苏，呈现出万舸争流、百花竞放的积极态势。
曾经被认为是“资产阶级学科”而于1952年遭到取缔的人类学，也在1981年以“中国人类学学会”的成立为标志重新恢复。
惯常以中国少数民族识别与民族文化研究为主要学术功能的民族学，从此以后也参照人类学的学术范式进行知识与理论更新，二者之间的学科边界日趋模糊。
从1950至1980年代，在中国民族学—人类学的学科体系断裂、更迭、并置的过程中，有一条不引人注目的线索却并未完全中断，而是因缘际会地保持了一种学术脉络的延续性，那就是中国民族志电影的摄制活动。
中国人类学学科体制内的电影拍摄活动始于1930年代早期，人类学家凌纯声与摄影师勇士衡等人曾先后在湘西与滇西南等地进行过电影拍摄，以搜集当地的民族文化信息。
音乐人类学在中国发展的人文维度
艺术人类学摘要音乐人类学是一门新近发展起来的学科，20世纪90年代，中国学者已对音乐人类学进行了尝试性的研究，并取得了丰硕的成果。
但是，音乐人类学的研究在国内还存在着许多问题与不足，应加强与深化音乐人类学的研究，促进国内音乐人类学学科的健康发展。
关键词音乐人类学文化发展人文维度一音乐人类学在中国的境遇，主要矛盾问题除了在于人们了解不够与学术社会接纳外，更多的问题是来自于学科内部，也就是人们如何对学科基本概念及思想的理解。
目前，音乐人类学通常是运用人类学的方法和观念去研究人类音乐文化，它把音乐学与人类学结合起来，主要研究音乐概念、音乐文法、音乐行为和音乐价值观，也包括对民间音乐、传统音乐、东方音乐、当代口头传承音乐的研究。
20世纪80年代，音乐人类学首先在西方产生，后来传入中国。
以前，中国学者对于19世纪中叶引进来的民族音乐学研究对象一直争论不休，这就影响到了音乐人类学在中国的学科确立与发展。
但是，随着全球化进程的不断加速，音乐人类学研究一度由民族传统音乐文化的探讨转向世界范围内的跨文化研究。
20世纪80年代后，音乐人类学在西方兴起。
对此，中国国内学者意兴盎然，音乐人类学借此在中国得以进一步发展。
音乐人类学在西方已有30多年的历史了，尽管我国在20世纪80年代以来存在着音乐人类学研究现象，但真正的严格意义上的音乐人类学研究只不过十几年。
国内学者对音乐人类学的研究最近几年有所视重，我们回顾音乐人类学发展过程，会惊喜地发现，音乐人类学在中国有了前所未有的发展，甚至突破了民族音乐学、音乐民族学、比较音乐学、音乐文化学等学科的研究形式，吸纳了人类学的研究理论与方法。
经过十几年的思索和探讨，研究者们广泛吸收了人类学各个学派的理论与学说。
在中国，在学术界，音乐人类学逐渐成为一门最具活力、发展迅猛的学科。
音乐人类学的研究源于西方，是一个非常年轻的学科。
20世纪80年代以前，音乐人类学在中国是十分陌生的，人们更多的是关注人类学与音乐学的本体研究。
云南大学影视人类学教学实践之路
132020① “民纪片”是指由中国科学院民族所主持创作，八一电影制片厂、北京科学教育电影制片厂等电影机构承制的，“以马克思主义民族学”为理论指导的影片创作，后来这批16部少数民族科学纪录片被视为中国民族志电影的开山之作。
参见杨光海《中国少数民族社会历史科学记录影片的回顾与展望》，载《民族学研究第三辑》，1982年。
影视人类学与云南的渊源可谓深远。
1956年至1965年出现的以“中国少数民族社会历史科学纪录片”（简称为“民纪片”）为标准模式的科学民族志电影，打破了西方世界一直认为中国早期无民族志影像的主观想象。
①在一共生产出的16部“民纪片”里，云南的少数民族占了其中的7部。
其后，云南本地学者、研究机构和高校相继开始关注影视人类学学科领域，并以云南大学在影视人类学的科研与教学上取得的成绩更为突出显著。
本文介绍云南大学自1991年至2019年近30年影视人类学教学发展的历史。
一、开篇：自我探索1988年，云南社科院于晓刚、王清华、郝跃骏三位学者在《云南社会科学》上发表论文《影视人类学的历史、现状及其理论框架》，定义影视人类学是“运用人类学的基本理论、方法并用现代影视技术和表现技巧，对人类学研究的对象、范围进行科学综合观照的一门新兴边缘性学科。
它对现存人类社会中的可观性社会、文化现象进行系统搜集、拍摄、分类以及剖析研究，最后制作成能揭示其人类学内涵的、具有科学性、真实性、视听综合全息性特征的影视纪录片”。
[1]文章第一次把“影视人类学”这一西方学科的历史产生、发展现状及其理论框架正式介绍到中国人类学学术圈里来。
同一年里，当时担任云南大学历史系主任的林超民博士，经过很长时间的准备和筹划，最终实现了在云南大学历史系建立人类学本科专业的愿望，这是继厦门大学之后中国设立的第二个人类学专业。
人类学专业建立后，于1991年率先在本科生的课程设置里开设了“影视人类学”选修课，云南大学由此成为中国最早设立影视人类学课程的高校。
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中国艺术人类学学会生活样式设计专业委员会在京成立
作者：张磊张朵朵
来源：《设计》2020年第16期
中国艺术人类学学会生活样式设计专业委员会成立大会于2020年8月15日在北京召开。
本次会议由中国艺术人类学学会主办，中国艺术研究院文学艺术院承办，来自全国各地50多位专家学者、艺术家、设计师和企业家齐聚一堂，见证了中国艺术人类学学会第二个专业委员会的诞生。
上午的成立仪式在中国艺术研究院第五会议室举行，由筹委会秘书长、同济大学设计创意学院张磊副教授主持。
中国艺术研究院常务副院长喻剑南首先致辞，他认为生活样式设计专委会的成立既是中国艺术人类学学会酝酿已久的一项重大举措，也是学术界、产业界、传媒界凝
心聚力，紧密协作和主动作为的可喜成果，必將在推动当代中国生活样式的创新实践以及产学研协同等方面发挥积极的引领作用。
中国艺术人类学学会会长方李莉代表学会对生活样式设计专委会的正式成立表示热烈祝贺，对筹委会及秘书处的工作给予充分肯定，对专委会的前景寄予厚望。
方会长认为生活样式是文化的总和，生活样式的建构乃是文化的建构和社会的建构，因此生活样式设计专委会负有极高的历史使命。
专委会要将最富创造力的人群团结起来，为国家文化创意产业服务，为建构新的美好生活服务。
中国文化产业协会会长张斌发表了热情洋溢的讲话，他表示专委会的成立必将在文化产业领域产生深远影响和示范效应。
中国文化产业协会一直高度重视艺术和设计在文化产业繁荣发展中所起到的核心作用，未来也将积极支持生活样式设计专委会的发展，从产业的角度为推动当代中国生活样式的形成贡献力量。
民盟北京市委专职副主席宋慰祖在致辞中表示，生活样式设计专委会成立的意义非常重大。
生活样式所包含的生活产品样式，生活环境样式和生活场景样式等都是设计要解决的问题对象。
他期望专委会能够作为重要智库与民盟市委协作开展文化设计和艺术人类学的研究，为中国的创新发展做出贡献。
筹委会主任委员、中国艺术研究院文学艺术院院长朱乐耕在发言中表示专委会是一个跨学科的新平台，未来将通过推动艺术与设计的合作，创作实践与理论研究的合作，院校与企业的合作，创造共生共享的当代优秀生态文化圈，并配合国家产业发展规划，促进生活样式的本土化建构，推动传统生活样式在当代的转型。
筹委会副主任委员，恒源祥（集团）有限公司董事长陈忠伟认为这个时代迫切需要一个更有可持续性发展的生活样式，专委会应具有很强的使命感。
他希望专委会能够实现中国式的文艺复兴，同时成为世界生活样式的一个重要组成部分。
中国艺术人类学学会刺绣艺术专业委员会主任委员李宏复通过视频发来祝贺。
最后，中国艺术研究院常务副院长喻剑南、中国文化产业协会会长张斌、民盟北京市委专职副主委宋慰祖、中国艺术人类学学会会长方李莉、中国艺术研究院文学艺术院院长朱乐耕、恒源祥集团董事长陈忠伟共同为专委会揭牌，宣告专委会正式成立。
揭牌仪式结束之后，生活样式设计专业委员会第一届会员代表大会正式举行。
与会代表按照议程，首先审议并一致通过了专委会《章程》（讨论稿）和《协同单位管理办法》（讨论稿）;然后认真审阅了理事会候选人背景资料，通过现场无记名网络投票方式，采用等额选举与差额选举相结合的办法选出了首届理事会。
中国艺术研究院文学艺术院院长朱乐耕全票当选为主任委员;恒源祥集团董事长兼总经理陈忠伟全票当选为常务副主任委员;艺术与设计杂志社社长兼总编辑钱竹、中央美术学院建筑学院党总支书记傅祎、中国文化报周刊中心主任杨晓华、清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛当选为专委会副主任委员;王爱红、刘国伟、李杰、邹沙沙、张喆、张磊、罗方刚、赵晓春、黄艳、薛倩琳当选为常务理事;于越、王永健、朱阳、张朵朵、张志颖、张黎、范增友、徐军、黄伟、彭文晖、蔡顺兴当选为理事。
最后，朱
乐耕主任委员宣布第一届秘书处组成人员，张磊担任秘书长（兼），朱阳担任常务副秘书长（兼），张朵朵（兼）、张奕娴、余剑峰担任副秘书长。
随后，第一届理事会第一次会议顺利召开。
张磊秘书长向与会代表汇报了目前的会员发展情况，理事们深入讨论了专委会下一步的工作重点和发展方向。
朱乐耕主任委员为协同单位代表颁发了“专委会合作伙伴”证书，首批合作伙伴包括恒源祥（集团）有限公司、江苏英迈文化传媒有限公司、上海夏逸文化传播有限公司和海南华侨城全域旅游发展有限公司。
当日下午，第一届中国当代生活之美论坛在恒源祥北京公司会议室召开，论坛由专委会副秘书长、湖南大学设计艺术学院张朵朵副教授主持。
下午的论坛主要由签约仪式，学者专家主题发言，企业家、设计师、艺术家案例分享三个部分组成，采用了线下结合线上直播的形式进行。
40余名来自全国各地的学者、设计师、企业家、艺术家济济一堂，参加了线下论坛。
论坛首先由生活样式设计专委会常务副主任，恒源祥集团董事长兼总经理陈忠伟为论坛致欢迎辞。
陈忠伟先生对参加本次论坛的学者、艺术家、设计师、企业家等嘉宾表示热烈欢迎，他阐述了艺术之于当代人类生活的重要性，尤其是年轻人对生活中的艺术表现形式更为注重，并简要介绍了论坛内容。
在论坛第一部分，最先发言的是生活样式设计专委会常务副秘书长朱阳，他从目的、构架、平台的搭建、如何做、做什么等六个方面，详细介绍了生活样式设计专委会成立的理念、背景及使命等，并展示了正在进行的专委会首个项目的初步方案《干人干面、干手干线》。
作为该项目的合作方之一，陕西秦始皇帝陵博物院文化产业总公司总经理张锦涛表示非常荣幸参加这场很有意义的活动，秦始皇帝陵博物院对文创开发非常重视，开展了系列文创项目，相信与专委会的合作在未来必能结出丰硕成果。
随后，生活样式设计专委会、恒源祥（集团）有限公司和秦始皇帝陵博物院共同签署《当代中国生活样式联合创作课题》三方合作备忘录，正式开启专委会首个创作课题。
论坛第二部分由4位来自国内最高学府和文化传媒单位的资深学者、专家，聚焦于生活样式与艺术、设计实践以及与国家身份、文化意义之间的关系，进行了精彩的专题演讲。
经济日报报业集团艺术与设计杂志社社长兼总编辑钱竹，以《中国设计塑造中国生活》为题率先发表演讲。
他从近年来国家政策的层面入手，运用大量实际案例，展示了中华传统文化如何在当代发扬光大，并成为推动中国生活方式发展趋势的过程。
紧接着，中央美术设计学院建筑学院党总支书记傅祎教授结合自身在建筑人类学领域的设计实践与研究，就生活样式设计专委会成立、宗旨及其工作方法发表了感想，强调在要在实践中形成人与人互动、共同创新的共同体。
中国文化报周刊中心主任杨晓华先生以《生活样式设计凸现的文化意味》为题，从文化的逻辑、生活样式自身的历史逻辑、当下民族文化复兴的内在逻辑三个方面对生活样式的内涵展开了深入探讨。
清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛教授以《生活样式与艺术风格》为题，从生活样式与艺术风格的区别、生活世界为什么需要生活样式？生活世界崩溃以后，样式如何
持存？三个层面，从艺术理论的角度出发，结合近年来自己在非遗领域的研究实践，指出中国当代生活样式建构是一次融通古今的当代文化艺术创造。
在下午论坛的第三部分，由来自不同地域与行业的5位企业家、设计师、艺术家分享了各自的艺术创作经历和对当代生活样式构建的实践感悟。
海南华侨城全域旅游发展有限公司项目总监范增友，首先以视频形式远程介绍了企业的发展概况，并分享了在国家文旅融合、城乡融合的政策大背景下如何通过产业评测、文化文创、运营同创资本市场的模式推动小镇艺术与生活样式设计创新的企业实践经验。
传习工坊创始人兼设计总监，来自北京的彭文晖先生分享了自己创办品牌8年以来的心路历程，以及在实践过程中不断加深的对于设计、生活样式的传统与现代、东方与西方、本土化与全球化等重要问题的认识。
来自景德镇的青年独立艺术家林朗明，以《粉丝经济时代的生活潮流艺术》为题，从潮流艺术家村上隆和cos的作品作为切入点，探讨了在粉丝经济时代IP塑造、潮流再造等议题，并结合个人的陶瓷创作案例进行了介绍。
上海夏逸文化传播有限公司总经理黄伟则着眼未来，以《5G时代的艺术设计与生活方式》为题，从技术对于生活样式的影响入手，对未来SG时代艺术设计创作的三大趋势进行了前瞻性的探讨。
北京织行合衣文化艺术传播发展有限责任公司总经理刘寻，从自己作为女性服装设计师的个人体验出发，和在场嘉宾分享了自己在“织行合衣”系列毛线编织创作中的思考与感悟。
论坛持续近四个小时，嘉宾们畅所欲言，观点精彩纷呈。
会场中热烈生动的氛围，也吸引了中国艺术人类学学会方李莉会长再次参与讨论。
她指出：在当下中国，探讨生活样式问题是非常有价值的。
因为，我们可以通过学术与社会实践的结合，运用生活样式这个最具感染力的途径，来引导中国人在当代的文化自觉与文艺复兴。
论坛最后，由生活样式设计专委会主任委员朱乐耕作总结发言，他表示专委会是一个互相激励的平台，互相增强自信心的平台，一个共享与合作的平台，一个“美美与其”的平台，将为年轻人提供更广阔的成长空间与更多的机会。