艺术设计教学总结
艺术设计工作总结7篇
艺术设计工作总结7篇第1篇示例：艺术设计工作总结艺术设计是一项富有创意和想象力的工作，要求设计师有一定的审美观和艺术造诣。
通过对艺术设计工作的总结，可以更好地发现工作中的优势和不足，为今后的工作提供借鉴和改进方向。
艺术设计工作需要有一定的专业知识和技能。
设计师需要熟悉各种设计软件的操作方法，掌握设计理论和实践技巧。
在工作中，设计师需要根据客户需求和项目要求，进行创意构思和方案设计。
需要有良好的沟通能力和团队协作精神，与客户和团队成员密切合作，确保设计方案的实施和落实。
艺术设计工作需要不断的学习和进步。
艺术设计是一个不断变化和更新的领域，设计师需要保持敏锐的观察力和学习欲望，及时了解并掌握新的设计理念和技术手段。
在工作中，设计师还需要关注行业动向和市场需求，不断提升自己的设计水平和专业能力，为客户提供更优质的设计服务。
艺术设计工作需要有良好的审美品味和创意思维。
设计师需要在平时多积累各种艺术资源，提升自己的审美能力和设计思维。
在工作中，设计师需要灵活运用各种设计元素和艺术手法，创造出独具特色的设计作品。
设计师还需要不断激发自己的创意潜能，积极探索设计灵感和创作灵感，不断突破和创新，为客户带来更有吸引力和影响力的设计作品。
艺术设计工作需要有良好的时间管理和项目管理能力。
设计师在工作中往往面临多个项目和任务，需要合理安排时间和资源，确保项目能够按时保质完成。
设计师需要具备良好的项目管理技能，能够合理分配任务，监督进度，协调各方资源和人员，确保项目按时交付，并且质量符合要求。
艺术设计工作需要设计师具备丰富的专业知识和技能，继续不断学习和提升，拥有优秀的审美品味和创意思维，以及良好的时间管理和项目管理能力。
只有不断提升自己，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，为客户带来更多的惊喜和价值。
希望通过对艺术设计工作的总结，能够帮助设计师更好地认识和改进自己的工作，取得更好的职业成就和发展。
第2篇示例：艺术设计是一门融合创意和技术的综合性工作，它不仅要求设计师具有良好的审美观和创意能力，还需要具备良好的沟通能力和团队合作意识。
高中艺术与设计教学总结
高中艺术与设计教学总结一、引言艺术与设计教育在高中阶段起到了至关重要的作用。
它不仅培养学生的创造力和审美能力，还能够促进学生的综合素质发展。
在过去的几年中，我一直从事高中艺术与设计教学工作，积累了一些经验和教训。
在本文中，我将通过总结与展开以下主题，沉淀出我对高中艺术与设计教学的一些心得体会。
二、标准设计教学课程的设置在艺术与设计教学中，合理的教学课程设置是非常重要的。
在此主题下，我将从选取适当的课程内容、制定明确的教学目标以及有效的课程安排等方面进行详细论述。
三、培养学生的创造能力创造力是艺术与设计教育的核心。
在这一主题中，我将探讨培养学生创造力的方法和策略，例如通过提供多样的艺术素材和激发学生的想象力等。
四、培养学生的审美能力审美能力是每个艺术家都必须具备的基本素质。
本节中，我将分析培养学生审美能力的关键因素，如艺术欣赏的方法、多样化的艺术体验以及艺术活动的丰富性等。
五、与学科的整合艺术与设计教学并不是与其他学科割裂开来的，它应该与其他学科有机融合，促进学科间的交叉学习。
在这一章节中，我将探讨如何将艺术与设计教学与其他学科相结合，例如语言课堂上的绘画与书法、数学与几何的结合等。
六、利用技术手段辅助教学随着科技的发展，艺术与设计教学也可以借助各种技术手段来实现更高效的教学效果。
在这一章节中，我将介绍如何利用电子设备、多媒体工具以及互联网资源来辅助教学，并提供一些实用的技巧和建议。
七、评估与反馈艺术与设计教学的评估和反馈是不可或缺的环节，它有助于检验学生的学习成果，发现问题并及时纠正。
在本章节中，我将分享一些有效的评估方法和反馈策略，如作品评价、学生自评以及同学互评等。
八、实践教学的重要性艺术与设计教学需要注重实践，提供学生大量的实践机会才能够真正锻炼和提高其能力。
在这一章节中，我将探讨如何为学生提供充分的实践平台，如参观艺术展览、参加创作比赛以及进行场地实习等。
九、教师的角色与素质作为一名艺术与设计教师，不仅仅需要具备专业的知识和技能，还需要具备适应性强、启发性强、全面发展的特点。
艺术设计教学工作总结范文（4篇）
艺术设计教学工作总结范文本学期，本人担任小学五(1)、(3)班的数学教学工作。
一学期来，我自始至终以认真、严谨的治学态度，勤恳、坚持不懈的精神从事教学工作。
从总体上看，我能认真执行学校教学计划，把新课程标准的新思想，新理念和课堂教学的新思路、新设想结合起来，转变思想，进取探索，改革教学，收到很好的效果。
为使今后的教学工作更上一层楼，现把本学期的教学工作总结如下：一、认真备课。
备课时，不但备学生，并且备教材，备教法。
根据教学资料及学生的实际，设计课的类型，既突出本节课的重点，也要突破难点，每节课做到有备而来，没堂课在课前都做好准备。
二、课堂教学，师生之间学生之间交往互动，共同发展。
本学期我结合远程研修学到的知识融入到是课堂教学中，为保证新课程标准的落实，我们把课堂教学作为有利于学生主动探索的数学学习环境，把学生在获得知识和技能的同时，在情感、态度价值观等方面都能够充分发展作为教学改革的基本指导思想，把数学教学看成是师生之间学生之间交往互动，共同发展的过程。
三、常抓课堂管理、营造和谐的课堂氛围。
没有一个良好的课堂氛围，要提高课堂教学质量，如水中望月，可望不可及。
良好的课堂氛围是提高课教学质量的前提条件。
另外，课堂教学中注意营造民主的氛围，小学高年级阶段的学生随生理、心理的发展，个体差异大，大部分学生都渴求别人的理解与尊重。
作为教师，我必须尊重学生的人格，维护学生的自尊，平等地与学生交流，蹲下来跟学生说话，倾听学生的心声，教学生之所需，抛砖引玉，为在知识海洋里前行的学生指明方向。
四、创新评价，激励促进学生全面发展。
我们把评价作为全面考察学生的学习状况，激励学生的学习热情，促进学生全面发展的手段，也作为教师反思和改善教学的有力手段。
对学生的学习评价，既关注学生知识与技能的理解和掌握，更关注他们情感与态度的构成和发展;既关注学生数学学习的结果，更关注他们在学习过程中的变化和发展。
艺术设计教学工作总结范文（二）转眼间，又一学期过去了。
艺术设计教学工作总结
艺术设计教学工作总结一、工作背景作为一名艺术设计教师，我从事艺术设计教学工作已有五年时间。
这五年来，我积极参与学校艺术教育改革与创新，以提高学生的艺术素养和创造力为目标，致力于艺术设计教学的改进和提升。
二、教学目标1. 培养学生的艺术素养和创造力。
2. 提高学生的艺术感知能力和审美水平。
3. 培养学生的艺术表达能力和设计思维能力。
4. 培养学生的团队合作意识和创新意识。
三、教学方法1. 组织学生参观艺术展览和美术馆，拓宽学生的艺术视野。
2. 引导学生进行实地考察和素描写生，提高学生的艺术观察和表达能力。
3. 结合学科知识和实际应用，开展主题教学，培养学生的设计思维和创新能力。
4. 鼓励学生开展自主性和合作性的创作实践活动，培养学生的团队合作能力和自主学习能力。
四、教学内容1. 绘画技法的学习和应用：素描、水彩、油画等。
2. 设计原理的学习和应用：平面设计、产品设计、室内设计等。
3. 艺术史和艺术理论的学习：了解各个历史时期的艺术发展和艺术理论。
4. 时尚设计与时尚表达：了解时尚设计的基本原理和表达方式。
五、教学成果1. 学生的艺术素养明显提高，技法和创作能力得到了较大的提升。
2. 学生的艺术观察能力和审美水平明显提高，对艺术作品的欣赏和理解能力得到了提高。
3. 学生的设计思维能力和创新意识明显提高，能够开展自主性和合作性的创作实践活动。
4. 组织学生参与各种艺术设计竞赛并获得了优异成绩。
5. 培养了一批具有艺术潜质的学生，他们在高考和大学专业课的学习中取得了优秀的成绩。
六、教学反思1. 教学内容和方法需要不断创新和改进，以适应学生的学习需求和时代的发展。
2. 加强学科知识的综合运用和实际应用，培养学生的跨学科能力和实践能力。
3. 加强对学生创作过程的指导和评价，提高学生的艺术自我认知和表达能力。
4. 积极参与教研活动和学科交流，与同行分享教学经验和教学成果，提升自身的教学水平。
七、教学展望1. 进一步提高艺术设计教学质量，培养更多具有艺术潜质的学生。
艺术设计教学工作总结
艺术设计教学工作总结从事艺术设计教学工作已经两个学期了，回顾这段时间的教学经历，我深感受益良多。
以下是我对这段时间的工作进行的总结和反思：首先，我注重了学生的主动参与和创造力的培养。
在课堂上，我鼓励学生表达自己的想法和观点，激发他们的创造力。
我提供了丰富的艺术素材和案例，引导学生进行观察、分析和思考，并鼓励他们运用自己的想象力进行创作。
在每个项目的设计过程中，我注重培养学生的解决问题的能力和团队合作精神，让他们在与同学一起协作中取得更好的成果。
其次，我注重了学生的实践操作和技能培养。
艺术设计是一门实践性很强的学科，只有通过实际操作才能真正掌握其中的技能和技巧。
为此，我设计了一系列的实践活动，例如绘画、剪纸、雕塑等，让学生亲手制作自己的作品。
在实践过程中，我会及时给予学生指导和反馈，帮助他们发现问题并寻找解决方法。
通过反复实践，学生的技能得到了明显提升。
另外，我注意了艺术设计与其他学科的融合。
艺术设计并不是一个孤立的学科，它可以与科学、数学、历史等其他学科相结合。
在教学中，我通过设计跨学科的项目和作业，帮助学生将艺术设计与其他学科的知识进行整合和应用。
这样不仅能够加深学生对各个学科的理解，还能培养他们的综合思考和解决问题的能力。
最后，我还注意了学生的全面发展。
艺术设计教学不仅要培养学生的艺术创造力和技能，还要培养他们的审美意识和艺术修养。
在课堂教学之外，我带领学生参观艺术展览、画廊和博物馆，让他们接触到更广阔的艺术文化，培养他们的艺术品味和审美感受。
同时，我还组织了一些艺术比赛和展览，让学生有机会展示自己的作品，激发他们的自信心和表达欲望。
总的来说，我认为这段时间的艺术设计教学工作取得了一定的成绩。
通过学生的积极参与和努力，他们的艺术修养和技能得到了提升，同时也培养了他们的创造力、解决问题的能力和团队合作精神。
在未来的工作中，我将继续加强对学生的个性化培养，更加注重实践操作和艺术文化的融合，为学生的全面发展做出更大的努力。
艺术设计系教研活动总结(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国经济的快速发展和科技的不断进步，艺术设计行业在我国得到了广泛的关注和发展。
为了提高艺术设计系的教学质量和科研水平，促进教师之间的交流与合作，我系于XX年XX月XX日至XX年XX月XX日开展了为期两周的教研活动。
本次教研活动旨在通过多种形式的活动，激发教师的教学热情，提高教学水平，促进教师的专业成长。
二、活动内容1. 学术讲座邀请了国内知名艺术设计专家进行学术讲座，内容包括：艺术设计发展趋势、设计理念、设计方法等。
通过专家的讲解，使教师们对艺术设计行业有了更深入的了解，为今后的教学和科研工作提供了有益的启示。
2. 教学观摩组织教师观摩优秀课程，学习优秀教学经验。
通过观摩，教师们发现自身教学中的不足，为提高教学质量提供了参考。
3. 教学研讨针对教学过程中遇到的问题，组织教师进行研讨。
教师们积极参与，各抒己见，共同探讨解决方法。
通过研讨，提高了教师们的教学能力和团队协作能力。
4. 教学成果展示组织教师展示教学成果，包括优秀教案、优秀课件、优秀课程等。
通过展示，激发教师的教学热情，促进教师之间的交流与合作。
5. 教学技能培训邀请专业教师进行教学技能培训，内容包括：教学设计、教学组织、教学评价等。
通过培训，提高教师们的教学技能，为提高教学质量奠定基础。
6. 教学经验交流组织教师分享教学经验，包括教学心得、教学技巧等。
通过交流，使教师们相互借鉴，共同提高。
三、活动成果1. 提高了教师们的教育教学水平通过本次教研活动，教师们对艺术设计行业有了更深入的了解，掌握了先进的设计理念和方法，提高了自身的教育教学水平。
2. 增强了教师之间的交流与合作本次教研活动为教师们提供了交流与合作的平台，促进了教师之间的相互学习与借鉴，为提高教学质量奠定了基础。
3. 激发了教师的教学热情通过教学成果展示、教学经验交流等活动，激发了教师的教学热情，使教师们更加关注教育教学工作，为提高教学质量贡献自己的力量。
艺术设计系教师工作总结
一、前言在过去的一年里，艺术设计系全体教师在系领导的带领下，紧紧围绕学校的教学、科研和社会服务工作，认真贯彻落实学校各项决策部署，充分发挥自身专业优势，积极开展教育教学改革，努力提高教学质量，为培养高素质的艺术设计人才做出了积极贡献。
现将本年度工作总结如下：一、教学工作1. 优化课程设置，提升教学质量。
本年度，我系对课程设置进行了全面梳理，结合行业发展需求，调整了部分课程，增设了新兴课程，使课程体系更加完善。
同时，加强了对教学大纲、教学进度和教学方法的改革，提高了教学质量。
2. 强化实践教学，提高学生动手能力。
我系高度重视实践教学环节，通过举办各类实践课程、实习实训、创新创业等活动，培养学生的动手能力和创新能力。
同时，加强与企业的合作，为学生提供更多实践机会。
3. 深化教学改革，提高教学效果。
我系教师积极探索教学方法，运用现代教育技术，开展线上线下混合式教学，提高教学效果。
此外，鼓励教师参加各类教学比赛，提升教学水平。
二、科研工作1. 积极开展科研项目，提高科研水平。
本年度，我系教师承担了多项国家级、省部级科研项目，发表了一批高质量学术论文，取得了丰硕的科研成果。
2. 加强学术交流，提升学术影响力。
我系教师积极参加国内外学术会议，与同行专家进行深入交流，拓宽学术视野，提升学术影响力。
三、社会服务工作1. 拓展社会服务渠道，提升社会影响力。
我系教师积极参与各类社会服务项目，为地方经济发展和文化建设贡献力量。
2. 加强校企合作，促进产学研一体化。
我系与多家企业建立了合作关系，为学生提供实习、就业机会，推动产学研一体化发展。
四、团队建设1. 加强师资队伍建设，提升教师综合素质。
我系注重教师培养，通过开展各类培训、学术交流等活动，提升教师的专业素养和教学水平。
2. 营造良好氛围，激发团队凝聚力。
我系注重团队建设，通过开展各类文体活动，增进教师之间的交流与合作，激发团队凝聚力。
五、总结过去的一年，艺术设计系全体教师团结一心，辛勤付出，取得了一定的成绩。
艺术设计教学工作总结
艺术设计教学工作总结艺术设计教学工作总结1本学期的教学工作在学校领导的指导支持下，在我的不懈努力下完毕了，经过本学期的辛勤耕耘，我所带的九年级(1)班的学生圆满顺利的完成了数学课的学习任务。
一学期来，本人在教学期间认真备课、上课、听课、评课，及时修改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，不断进步自我的业务程度，充实自我的头脑，构成比拟完好的知识构造，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，教育民主，使学生学有所得，学有所用，不断进步，从而不断进步自我的教学程度和思想觉悟，并顺利完成教育教学任务。
一、坚持学生为主体在课堂上，坚持学生为学习的主体，老师只充当组织者和引导者，根据学生的知识程度和学习本领，引导学生考虑、讨论，使学生经过独立考虑或合作探究去学习，并在解决一个一个问题中掌握知识，从而培养了学生的学习本领和解决问题的本领。
初中的学生爱动、好玩，缺乏自控本领，常在学习上不能按时完成作业，有的学生抄袭作业，针对这种问题，就要抓好学生的思想教育，并使这一工作惯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开场，比方，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。
从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深化的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自我工作的缺乏。
二、深化细致的备好每一节课在备课中，我认真研究教材，力求准确把握难重点，难点。
并注重参阅各种杂志，制定贴合学生认知规律的教学方法及教学形式。
注意弱化难点强调重点。
我把每个单元的教学目的都分成根底目的(交待单元资料的根底知识)和进步性目的(纯熟地掌握数学运算技巧，进步数学本领等)，不但备学生并且备教材备教法，根据教材资料及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的教学方法，每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的兴趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按搜集每课书的知识要点，从而使学生可以顺利地完成每一节的学习任务，使每一节课都学有所得。
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艺术设计教学总结篇1：艺术设计教学论文艺术设计教学论文在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
【1】信息技术环境艺术设计教学创新一、艺术设计教学改革的必要性艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。
随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。
在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。
好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。
随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。
而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。
艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。
而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。
而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。
提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。
依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。
所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。
二、当前艺术设计教学的现状在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。
而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。
艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。
艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。
生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。
这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。
只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。
此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。
三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。
所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。
(一)丰富教学的内容设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。
所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。
随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。
通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。
人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。
(二)拓展教学方式传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。
而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。
这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。
此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。
艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。
通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。
(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。
要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。
所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。
多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。
教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。
在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。
艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。
所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。
教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。
四、总结随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。
将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。
教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。
作者：袁贝诺单位：河北政法职业学院【2】数字媒体技术专业艺术设计课程现状及教学策略一、课程教学现状1.教学内容广而不精目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。
以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。
但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。
通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。
2.教学目标不切实际能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。
通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。
此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。
此外，教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是Photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。
就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。
因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。
3.学生艺术思维薄弱在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。
通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。
4.课堂教学时间短目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。
有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。
课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。
同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。
二、教学策略深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。
因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。
1.版面设计的调整首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。
在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。
试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。
例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。
因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。
2.色彩基础的调整色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。
在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。
3.软件基础的调整Photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。
笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。
三、结语要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。
作者：耿楠单位：贵州师范大学数学与计算机科学学院篇2：环境艺术设计实习总结1、不断提升理论素养，培养全面的综合素质学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。