现代艺术论文六篇

现代艺术论文六篇现代艺术论文范文1前面已经提到，所谓的现代艺术中心就是一个城市传播文化艺术与精神文明的主要阵地和载体，也是城市居民日常参观、学习、休闲的地方，是一个城市重要的建筑。

例如，本文通过对现代艺术中心设计状况的陈述，运用圆方互融、天圆地方等中国传统文化理念及基本风格，着重分析了传统文化要素在现代文化艺术中心设计中的运用。

现代文化艺术中心的设计，从理念、风格与手法上都应当追求现代设计模式的运用，即以现代的技术手段、机器艺术或功能主义艺术为设计的主要架构，形成较为完善的设计模块。

当前我国许多地方现代艺术中心以“圆方互融”为核心的设计理念，即追求中国传统的天圆地方的建筑设计哲学与现代设计美感的结合，进一步提升建筑物的美学品质与现代化气息。

众所周知，所谓的“天圆地方”，是中国传统的建筑设计的哲学基础，也是设计风格的一个总结。

将天地宽广与建筑物的棱角分明、圆润饱满、中轴线设计等概念有机统一，最终形成极具中国传统特色的设计模式。

所以，当前我国许多现代艺术中心的设计就是要尽可能地汲取传统中国建筑设计中的净化思想，并融合现代艺术和空间设计的理念，形成圆方互融的现代艺术中心的设计概念和模式。

例如，现代文化艺术中心的景观系统就是呈现传统文化要素与设计理念的重要载体，也是文化艺术中心“天圆地方”基本设计原则的附着物。

例如，文化艺术中心景观系统的整体分布和概念，以红色中轴线为界，景观大体上被区分为左右对称的两块，彰显出设计严格遵循传统建筑设计的原则，即以天圆地方的设计概念为引导，辅以现代设计的手法和风格。

此外，景观的整体设计外观多以圆润饱满的风格为主，无论是花草树木的规划还是滨水河池的布局都要突出圆形的特色，从远处俯瞰一派古典建筑设计的气息。

此外，景观节点要已圆形的设计图案为准，中轴穿插其中，外部辅以装饰，可谓是和谐统一的极致。

另外，整个景观的设计和规划圆中有方、方中有圆，即景观外部的“切割”与“划分”可谓棱角分明，体现出模块化设计的现代设计风格，同时由于圆状的主体景观完善融合，形成非常自然、舒适的滨水现代艺术中心的设计效果。

因此，当前我国诸多现代艺术中心的设计将传统“天圆地方”的建筑设计哲思与现代艺术空间设计手法相结合，达到了圆方互融、和谐公存的良好效果，整个现代艺术中心的景观与美学气质可谓“蔚然成风”，极具感染力和吸引力，同时为更好的弘扬和传播传统文化做出了贡献。

2现代文化艺术中心设计呈现传统文化与人性化、艺术化的结合我国传统文化要素能够在现代文化艺术中心设计中得到很好的运用，一方面是由于传统文化具备强大的生命力，能够为文化艺术中心设计供应很好的关心；另一方面，传统文化对艺术、自然和人性的敬重，是传统文化要素存活的关键。

所以，必需要把传统文化要素与人性化设计、艺术化设计完善结合，这样才能得到更好的设计效果。

详细的，在遵循现代设计理念与手法的基础上，现代艺术中心的设计要将古代中国传统的建筑设计哲学充分运用其中，形成了较为创新的艺术中心设计模块，也进一步提升了艺术中心之于城市进展的促进作用。

但是，在传统设计风格的主导下，现代艺术中心的设计并未失去其最重要的诉求和功能，即满意城市文化艺术进展的需要，为城市居民供应高容量、大空间、便捷快速的学习、休闲与体验的场所。

也就是说，新时期现代艺术中心的设计必需满意“人性化”“、有用性”这两个原则，满意人们的需求，同时提升建筑设计的有用性与务实性。

要知道，新时期的现代艺术中心的设计必需严格遵循人性化的基本原则，必需体现建筑物设计的有用性与务实性，即有用而不浮夸、人性而不铺张，这样才是对传统文化的敬重和践行。

例如，现代艺术中心的绿化设计与建筑物区域的分割，无论是绿树成荫中的宽敞道路还是垂柳下面的休憩地域，都要考虑该艺术中心在设计中关于行人、游客与参观者的需求，尽可能的为人民、游客、行人供应舒适、便捷与健康的环境。

此外，依据现代文化艺术中心建筑物局部设计的传统文化要素的渗透要求，实际的设计工作也要凸显有用性的诉求，将空间充分利用，体现出传统建筑设计的简约理念。

再如，我国传统建筑设计要求设计必需体现功能的多元化。

因此，建筑物占地面积要基本上集中在中心区域，范围极为有限，这为其他服务型功能的拓展与基础设施建设供应了可能。

广场区域的设计力求符合行人、游客的需求，与外部空间贴合度较高，绿化的设计围绕整个中心的内部和外部绽开，可以确保现代艺术中心的环境质量、空气状况与良好的美化效果。

此外，停车场的设计也要非常有用而耐用，要连接文化艺术中心与外部空间，同时开阔的停车场区域规划能够满意海量人群的停车、取车的需要。

总体来看，新时期现代艺术中心的功能布局和设计不仅要充分考虑到现代艺术中心的设计品质和规划质量，而且以人性化和有用性为指导原则，以传统文化要素为设计理念，力求发挥消失代艺术中心的最大功能，实现传统建筑设计与现代建筑设计的结合。

此外，新时期现代艺术中心设计还要具备一个很大的特色，即设计空间内大量水、湖泊和植物的应用，这也是传统文化要素的重要组成部分。

从设计学的角度分析，水、湖与植物的大量运用，是设计造景的最佳选择，一方面可以提升设计的品质；另一方面彰显消失代艺术中心的独特吸引力。

可以想见，在湖光山色之间，品尝鸟语花香与潺潺流水，肯定可以将人们带进人山人海的美化境地，从而进一步凸显现代艺术中心的特别文化气质与艺术内涵。

3总结现代艺术论文范文2从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与进展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。

而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。

提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的一般设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。

陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术呈现艺术美，同时兼容颜色学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。

它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。

陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延长、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的幻想。

陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家供应了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品尝上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。

当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。

传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇很多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕给予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴汲取国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。

后一批艺术家作品更强调新奇或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。

现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有很多闻名的陶瓷雕塑家，在连续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地讨论陶瓷绘画，并且还有一些闻名的陶瓷绘画家又是陶瓷闻名雕塑家的现象。

景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。

现代陶艺的召唤，许多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在许多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参加进来。

这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。

二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程叙述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。

历经5年之久，采纳明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。

为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。

其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、其次次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。

其程序禁然，工艺简单，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。

构图继承传统，采纳散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，奇妙地组合在同一幅画面上。

创精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿势体现得生动、微小、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地呈现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的进展另开渠道。

四、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。

如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光荣、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。

此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种颜色缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。

又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。

目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，进展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。

如闻名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。

张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完善的融会贯穿。

五、结论景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术保藏受到了肯定的影响，但大多数雕塑艺术家仍旧连续思索、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有肯定进步。

景德镇陶瓷艺术的教学也不断汲取国际新观点新思想，广开讲学沟通。

总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信念，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将绚烂呈现在我们眼前。