隈研吾——竹屋(叶晓路)
大师作品分析 隈研吾竹屋
1大师介绍：隈研吾是日本著名建筑师，他向来所秉持设计理念-------重人文，亲土地，为人着想，和环境互动，与自然调和。
利用环境特征，运用不同的材料，寻找建筑与环境的媒介。
他不希望材料属于一种从属地位，而是把不同的材料作为建筑与环境的结合载体，并随着环境特征变化而转变建筑形态，最终达到建筑与环境的融合。
代表作品：那须博物馆，高柳社区中心，木佛博物馆，莲屋，和北京的“竹屋”和“瑜舍”等2 基本信息：长城脚下的公社是设计在北京北部山区水关长城脚下的当代建筑博物馆，是由SOHO中国有限公司和亚洲地区的12位著名建筑师合作建成的。
这个项目的宗旨是要激发和鼓励建筑师的创造性，并以此来影响亚洲新一代建筑师，开发商和消费者，而竹屋是其中的7号别墅。
建筑面积719.18平方米，两层建筑，钢筋混凝土结构，部分钢结构3 场地条件：竹屋位于核桃沟，它的基地是一片斜坡，隈研吾并没有将他推平，而是保留的原有的斜坡，将分段的细长平面依地面高低放置上去，形成一个完整的连续体。
在视觉上山脉起伏很是壮观4 建筑外形：竹屋以竹为外形搭建，呈长条形，整个建筑面朝南，从东到西是缺了一个角的矩形体块，纯净的形式给人安定的感觉。
5 空间组织分析：（1）功能分区：建筑主入口在右后方，隐蔽而简朴，由侧坡而上通向二楼。
在未经修订的基地上放置阶梯，使建筑内部环境与自然环境之间有个很好的过渡。
玄关两旁的竹子装饰将虚空间隔开，引导人从室外进入室内，同时将无关空间屏蔽。
建筑内部分为公共空间和私密空间两个部分，中间以半开敞客厅作为连接。
所有的内容均统一到一个完整的屋面之下。
实体墙将私密空间和交流空间两部分分开，穿插在建筑内部的竹隔栅将整体空间分割成不同小空间。
建筑主体分为两层，主要活动区（起居室，厨房，餐厅，卧室）都在二楼，一楼在斜坡底端，可用空间较小，比较隐蔽，设计了两间卧室以及工作人员办公室（2）空间的迂回和错层：隈研吾将这个建筑依照地形进行了有机形态的空间转换。
建筑及室内设计案例之——竹屋
公共空间和私密空间分为两部分，中间以有玻璃屋面的
半开敞茶室作为连接。所有的内容均统一到一个完整的屋面之Hale Waihona Puke 下，又通过悬挂的竹吊顶来强调这个趋势。
钢结构的实体 墙将私密空间 和交流空间两 部分隔开。而 穿插在整个建 筑之中的竹隔 栅实际上将整 体空间分割成 了不同的小空 间。
局部空间特写
竹屋的中部即茶室，从入口进来．下几阶楼梯使可进 入。这间茶室处于一个有玻璃顶的三合水院的中心。 通过石板桥联系了餐厅和走廊。茶室的六个连续的界 面采用同样的材料，也就是竹子，并通过滑轨可以完 全封闭形成一个“竹笼”。仅有的家具玻璃茶几也几 乎消失于无形。相邻的由水相隔的三个界面也有竹隔 栅的出现。所以这些又因水面和玻璃的反射而再次加 倍，这对视觉完全是个刺激。
竹屋位于核桃沟，它的基地是一块斜坡，隈研吾并没有将它推平，而是像在复杂的基地上延绵不断的万里 长城这种形式．将细长的平面形小心翼翼地放在保留的原有斜坡上，将分段的细长平面依地面高低置放上 去，形成一个完整的连续体。 竹屋的选址有很大的看点：在视觉上山脉起伏很是壮观，在地形上它极具挑战。房子通过其规模、形式、 方向．通道的布局采表达屋址，通过房子的各种空间、屋址在不同的部分和规模得到理解。
光影处理
起居室、餐厅、茶室的落地大玻璃窗外均有类似于竖 向百页的竹制移窗，平时局部遮挡住玻璃，也可将玻 璃全部遮挡。局部遮挡时，加上挑檐的遮挡，阳光显 得十分温和，结合细碎的光影线条，营造出一份简洁 的美感效果。竹墙界定了空间却遮挡不住视线，阳光 透过竹子的缝隙射入，虚实相生，起到了连接室内与 室外的作用。
结束语
竹屋又是充满了条理性的，每根竹的粗细基本相同， 排列的间距也有规律，相同部分的长短也是一致。可 以说，这是很理性的设计，却因为竹这种材料本身极 其自然，细看之下每根竹似乎都不一样，因而产生了 动人的效果：理性的逻辑之美与非理性的自然之美在 这个地方得到融合。
竹屋
• 一般建筑开发会先将地整平，隈研吾考量长城脚附近没有任何平坦之 地，若是整地，难得的有趣地形将消失无踪，因此师法长城的兴筑， 以一个对环境较为友善的方式，不做整地，让建筑物的底部配合地形 起伏。此外，这是个海外项目，土地开发商为了节省成本，对海外的 建筑师通常只要求提供简单图面，不用到现场，中日皆然，这个案子 也不例外。可隈研吾认为建筑最终是由细部决定胜负，若把最重要的 事委托给对方，他不懂辛苦设计所为何来！所幸，事务所里有一位来 自印尼的年轻建筑师叫卜迪，在设计费只够两人搭机到北京的情况下， 自告奋勇前往万里长城担此重任。 2002年，「中国萝卜」在印尼青 年的细心培育下终于诞生了，果不出隈研吾的直觉，比起细致精良又 稍稍让人觉得拘谨的「日本萝卜」，「中国萝卜」可是率性又自在多 了！
长城脚下的公社—竹屋
• 这座建筑是日本建筑设计师隈研吾 的作品，叫“竹屋”。按照传统做 建筑，首先要做“三通一平”， “七通一平”，但这座建筑是建在 一条山沟上，充分地利用地形建造， 下面一层在山沟的底下，上面一层 在山沟的上面。 这座建筑的外表都 用用竹子包起来，隈研吾认为，竹 子是中国的符号和象征，在世界任 何地方看到竹子，人们就会想到中 国，在长城边上建这样一座建筑是 很有意义的，长城又是农业文明和 牧业文明的分水岭，为了避免两个 文明的冲突所以建立起了长城；现 在世界面临的问题是东方文化和西 方文化的冲突，东西方只有联起手 恢复信任，消除敌意，世界才能和 平，才能向前发展。
•
由SOHO中国有限公司开发，位于工体 北路南侧，是一个功能混合、体量庞大 集中，具有城市建筑史上里程碑式的项 目。项目由5个购物中心和9幢30层高的 办公和公寓楼组成，有旱冰场、带水景 的室外广场将5个购物中心连接起来， 将是北京最聚人气的户外步行商业街区 和休闲广场。 隈研吾用的一个建筑 手法就是一个自然形状的一种建筑手法。 比如说第一个自然形状意味着什么呢？ 它不是四四方方，或者长方形有棱角的， 它是一个圆形的，像人的身体一样是有 线条的。在20世纪的时候，绝大部分建 筑师都考虑的是建筑里面的空间，其实 建筑和建筑之间的空间就被遗忘了，所 以在流线型的设计里面，建筑室外的空 间也会变得很有意思。
建筑欣赏篇：隈研吾？长城脚下的公社？竹屋
建筑欣赏篇：隈研吾？长城脚下的公社？竹屋隈研吾?长城脚下的公社?竹屋（上）Kengo Kuma's Great Bamboo Wall日本建筑师隈研吾有个奇怪的名字，不过更怪的是他的建筑理论：“让建筑消失”。
建筑物不都是高耸挺立的吗？何谓“消失”呢？这个怪蜀黍在设计长城脚下的竹屋后这样说：Our first aim was to learn from the formality of the Great Wall.我们的第一个目标是学习长城的建造形式。
We were attracted to the fact that the Great Wall has never been an isolated object.吸引着我们的是，长城从来没有成为一个孤立的个体。
It running almost endlessly along the undulating ridgeline （起伏的山脊线）without being isolated from the surrounding environment.它沿着连绵起伏的山脊几乎消失于我们的视线，却从未从周遭环境中孤立出来That appealed to us as a criticism toward the conventional form of 'architecture’ that tends to seek to be an isolated object among the environment.这呼吁我们对于那些传统的与环境隔离的建筑形式作出批判。
（翻译水平有限，欢迎拍砖。
）这样看来，“让建筑消失”似乎就是让建筑与环境浑然一体嘛，咱们老祖宗还挺新潮的呢！话不多说，还是让我们来看看这个与"The Great Wall" 一样“消失”的"Bamboo Wall"吧~~这座建在狭窄的山岩之上的建筑姿态舒展,与环境浑然一体。
从长城脚下的竹屋看隈研吾的建筑设计思想
从长城脚下的竹屋看隈研吾的建筑设计思想从长城脚下的竹屋看隈研吾的建筑设计思想摘要:隈研吾，日本新生代建筑师，在日本和巴黎设有建筑事务所,在世界各地均有重要的建筑设计工程。
隈研吾一直主张设计的一切都要与自然相结合，在他的设计中建筑与环境的关系是首位的，在大家都希望在环境中突显自己的建筑时，隈研吾力求消隐他的建筑。
建筑通过弱化自己的形式感，来融入周围场所也就是环境，以期与人、环境三者之间到达一种平衡和谐的关系。
当前中国建筑师也面临建筑如何与自然共存以及同时继承本国传统文化，使之与现代建筑相融合的问题。
本文通过对隈研吾建筑设计思想及作品的分析中也许能对这个问题提供一些有益启示。
关键词：隈研吾建筑禅宗竹屋中图分类号：TS958文献标识码：A 1.隈研吾的建筑设计思想1.1禅宗思想禅宗是印度佛教和中国传统文化相结合的产物，在公元12世纪流传到日本日本因岛国的特殊地理环境,常发生自然灾害,在这样的自然环境下生存，日本人民的心境常常产生一种孤寂感，进而形成更深层次的悲观情怀。
所以禅宗带给人的冷静和超脱的精神得到了日本人民的广泛认同,这正是禅宗能够跟植于日本文化的本质原因。
禅宗思想影响着日本整个民族的思维审美，正如铃木大拙所说“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格〞。
日本人民的道德、修养、精神生活乃至人格的塑造都受到禅学的影响。
同时，禅学与日本民族的自然审美观相互渗透、融为一体，最终形成日本独特的审美思想。
随之被设计师们渗透于设计中，成为日本设计的灵魂。
隈研吾从小生长在这种禅学文化背景下，可以说禅学深深根植于隈研吾的心中。
他崇尚禅学将自然与艺术相结合的观念，经过不断的实践与探索将禅学这种民族文化深深融入在自己的建筑作品中。
他十分重视日本的传统文化以及建筑传统，他的建筑作品都呈现出一种东方文化传统的味道。
所以重视文化的隈研吾在建造一座建筑的同时，十分重视的就是这个国家传统文化。
与此同时隈研吾曾屡次在书中提到的布鲁诺・淘特对他建筑思想的初步形成也是具有重要因素，包括大海与点彩画都让隈研吾拥有更多对自然的认识和创作灵感。
以竹屋为例谈竹材创新应用对中国建筑设计启发
以竹屋为例谈竹材创新应用对中国建筑设计启发摘要：竹，是自然界重要的森林资源之一，我国是世界上竹林资源最为丰富的国家。
竹造型优美、独特,具有极强的观赏价值。
竹文化一直伴随着中国的传统文化，流传至今。
然而由于设计师们的墨守成规，竹材的利用手法一直滞留在旧有的基础之上，未能充分发挥出其应有的价值。
本文以日本建筑大师隈研吾先生的代表作——竹屋为研究对象，分析在设计和建造过程中，隈研吾先生的设计构思及对竹材创新性的利用手法，探讨传统竹材在现在建筑中的新应用。
关键词：竹材，隈研吾，竹屋，创新技术第一章、中国竹材料应用概述随着时代的进步，人们为了保持经济的高速发展，不惜以环境为代价，这些打破生态系统平衡的行径也让人们体会到来自大自然的报复。
特别是森林资源的破坏让我们深刻体会到保护资源的重要性。
如今我们除了提升对森林资源的保护意识以外，还应充分做足准备，寻找合理的替代资源，竹资源就是很好的替代资源，它抗压性强，同时具有质量轻、坚韧不易折断、分布广泛、资源基数大等特点。
有效而合理的开发利用竹资源可以很好地缓解其他木材资源的压力，从而保护地球上的森林资源。
世界各地都存在培育、利用竹材的经历。
与中国不同，西方国家的设计师更多为竹材的可再生性所吸引，他们的建筑作品更多具备生态属性。
中国种植和利用竹材料的历史十分悠久，最早可追溯到7000多年前，如此长久的文化积淀为竹材在现代的创造性使用奠定了扎实的基础。
正因为竹文化的影响，中国的竹建筑较国外有较大差异，它们更应注重表达文化属性，讲究从文化和情感的角度出发，这些都与中国人从古至今对于竹深厚的情感密切相关。
1.1我国竹资源现状我国竹资源丰富，总量约占全世界的1/3。
这样优渥的资源与我国的地理位置、气候条件、土壤类型有着紧密联系。
中国地域辽阔，气候、地形、土壤等条件复杂多变，这样使竹类的分布带有明显的地域性特征。
《中国植被》一书根据竹的生长环境的差异，将我国竹类划分为四个大区，即华中，亚热带散生竹林区；华中，亚热带混生竹林区；南方，热带——亚热带丛生竹林区；琼、滇，热带攀援竹林区。
浅议隈研吾的“竹屋”文化
浅议隈研吾的“竹屋”文化李建建【期刊名称】《武夷学院学报》【年(卷),期】2015(34)2【摘要】The bamboo house commune at the foot of the Great Wall is a series of construction, the project invited Japanese architect Kengo Kuma design. In this design, Kengo Kuma will always uphold the heavy humanities, pro land, and the environment interaction, and design idea of natural mixed into full play. This paper tries to set out from his design philosophy interpretation of the"bamboo house", and think Kengo Kuma ideological construction on China's construction of the enlightenment.%“竹屋”是长城脚下的公社系列建筑之一，是日本建筑大师隈研吾设计并对其建筑思想的完美阐释。
在这个设计里，隈研吾将向来所秉持的重人文、亲土地、和环境互动、尊重自然的设计理念融汇在建筑和室内的每一个角落。
文章从建筑物的地形地势选择、材料选取，和禅宗文化三方面解读“竹屋”，这种将传统文化渗透在建筑中的方式，散发着浓郁的东方文化和禅意，也表达着设计师对作品和对人生惯有的生活态度。
在对隈研吾建筑文化精华的感受和理解基础上，启发笔者对中国建筑在新材料、新观念、和对民族文化推崇等问题的思考和探索。
【总页数】4页(P23-26)【作者】李建建【作者单位】武夷学院艺术学院，福建武夷山 354300【正文语种】中文【中图分类】TU-863.13【相关文献】1.体验建筑师走廊--解读隈研吾的竹舍 [J], 刘昕炜2.重现场所面貌,恢复日本建筑传统——访日本隈研吾建筑都市设计事务所主持建筑师隈研吾 [J], 赵夏榕;3.从隈研吾看空间设计——以竹屋和Tiffany珠宝东京银座旗舰店为例 [J], 黄浦恩4.隈研吾设计作品中的禅宗精神和中国文化因素 [J], 丁红;张惠平5.角川文化博物馆 @日本隈研吾建筑都市设计事务所设计 [J], 卢娜;周一泽因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
大师作品分析——竹屋
建筑空间
我们觉得竹屋的最奇妙的空间是在 中部，从入口进来，下几阶楼梯便 可进入。建筑师将整个空间做成一 个浅的水池，在中心又做了一个略 高于水池的方形台以及四周几块略 高于水面的跳板。台子的四周则由 竹子围成，底下垂直排列的竹子与 顶上横向排列的竹子围合成一个半 开放的空间，这种处理手法是日本 当代建筑师经常使用的。一种对立 中产生的对话的中性虚空，即日本 传统建筑形式所强调的空间的不存 在性——“没有实体的空间”—— 可流动的、无形的空间。对于“枯 山水”和“庭院”的喜好，让建筑 师偏爱上了营造一个供人思考的内 向性的空间，而这个空间却是富有 禅宗意味，内庭延伸至居室之内， 让人们能够更加接近心目中的那个 永恒宁静的自然。而这种由竹子交 叉组合的形式的灵感竟来源于对脚 手架的感觉。在这，人们可以很好 地欣赏到屋外四季变化的景色，给 自己与大自然的共处提供了时间和 空间，可以重新获得身心的平衡。
这是隈研吾“让建筑消失”的初 期探索，后来，他借鉴了町屋(注： 日本传统城市中面向街道的铺面 房)。町屋在面向街道的门面部分 多装有木格子窗，这种木格子窗 把室内外紧密地联系起来。要成 功地做到这种联系，需对粒子的 素材、尺度把握得非常细致慎重。 首先要对构成外部环境的素材与 尺度进行解析。对作为内外媒介 的粒子进行设计时也要选择恰到 好处的素材与尺度。 需对在环境中不断变化的主体的 活动进行分析。主体相对于粒子 的距离、主体在场地中以怎样的 速度移动，解开这个多元方程式， 可以决定粒子的素材与尺度。对 于建筑来说最重要的不是形态或 造型，而是构成这个建筑的粒子。 成功地设计出最合适的粒子，建 筑与环境就能相互融合，建筑也 就消失了。在这样的思考与实践 中不是简单地把建筑埋起来而是 用把建筑粉碎解体的方法来使建 筑消失的可能性。粒子的设计完 成了，其他的因素，如平面、形 态也自动解决了。传统的设计流 程是首先决定平面和形态，最后 再考虑室内外分界部分的细节。
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隈研吾（KENGO KUMA）——竹屋一、建筑师概述1. 生平简介2. 设计理念3. 主要作品（代表作欣赏）二、作品分析1. 基本信息2. 场地条件3. 空间组织分析4. 局部空间特写5. 光影处理6. 材料和技术7. 设计思想三、资料收集途径一、建筑师概述1、生平简介隈研吾是日本著名建筑设计师，1954年生于日本神奈川县。
东京大学建筑学院研究生毕业后，到哥伦比亚大学建筑与城市规划学院担任客座研究员，1987年建立了空间研究所，1990年创办隈研吾建筑都市设计事务所。
除了在东京的办事处，他在巴黎有一个建筑事务所，来发展他在欧洲的建筑业务。
他在日本本地和国际上都获得过很多大奖，也举办过很多的个人作品展览。
自从2001年在庆应义塾大学科学与技术系任教授以来，隈研吾在各种公共机构讲演，同时，隈研吾也致力于写作，已拥有很多部畅销的著作（比如《负建筑》《十宅论》《反目标》等），他不仅仅是著名的建筑设计师，也是日本当代建筑理论的杰出讲演者和作家。
2、设计理念隈研吾向来所秉持的设计理念──重人文、亲土地、为人着想、和环境互动、与自然调和。
作为20 世纪50 年代出生的日本青年建筑师，隈研吾从他10岁的时候看到丹下建三为1964年东京奥运会设计建造的代代木体育馆开始，隈研吾就有了成为一位建筑师的梦想。
直到1986年在美国哥伦比亚大学担任访问学者，学习亚洲城市设计后回到日本，他都坚信混凝土是建造理智和商业建筑的最佳材料。
而当1990年的时候，隈研吾把自己的设计事务所从东京搬到乡村，让他对混凝土的态度开始发生了转变。
那个时候和当地木匠一起工作的经历让隈研吾意识到，木质材料可以建造出既经济实用，又复杂多变的建筑。
他开始认为清水混凝土的强势使其他的材料失去了本身的结构、构造作用，只是作为覆盖在混凝土表面的装饰材料存在的，而结构构造特征，运用不同的材料，他不希望材料处于一种从属的地位，而是把不同材料作为建筑与环境的结合载体，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，最终达到建筑与环境融合。
他想创造的是一种脱离视觉效果和象征意义的建筑，也就是“透明的建筑”。
“透明的建筑”，是与其周围空间相互统一起来形成一个整体，形成环境与灵魂的对话空间。
如何让建筑从眼前消失（也就是建筑与环境怎么才能融合），一直是隈研吾思考的问题，在他的一系列建筑实践中，他的思想走向了成熟。
继而提出了“建筑应该在适应各种各样的土地环境上进行设计”的“负建筑”理论。
隈研吾的建筑与它们的环境和平共处，不会试图破坏或战胜它们的直接背景。
他的作品大都构成简单、直接，并且尊重一直在那儿的东西。
隈研吾设计的博物馆、神庙和住宅，大部分建筑在日本，使用本地的材料。
这些材料是泥土、木材、竹子、石头和脆弱的和纸。
清除建筑（erase architecture）就是说我们必须扭转我们的形式感觉。
不是从外面看建筑，我们必须从内部考虑环境。
所以他说，他想创造一种像飘动的微粒那样的模糊的状态。
而与那种状态最接近的东西应该是彩虹。
隈研吾的作品似乎溶化成了既没有轮廓鲜明的边线，又没有突出的焦点的这样一种无限的混合物。
它们在视觉上分裂成会产生迷人效果的微粒，这是以他对材料的认识为基础的。
选择微粒，选择它们的大小和细节是隈研吾设计的中央焦点。
3、代表作品隈研吾的代表作品包括那须博物馆、“高柳社区中心”、“木佛博物馆”、“莲屋”和北京的“竹屋”、“瑜舍”等。
作品一：水/玻璃这个别墅建在热海岸边的悬崖上，设计受到“日向邸”很大影响，那是布鲁诺·陶特在日本留下的唯一作品。
水/玻璃的设计也吸收了陶特的哲学。
他由于桂离宫是构成自然的一部分而不是与自然相对的而一直在称赞桂离宫。
就是因为这样让隈研吾注意到使之与自然融为一体的构造是屋檐和竹制的走廊。
所以在这个别墅里，尽可能地削弱竖立面的感觉成了主要考虑的问题，不锈钢细隔栅作为屋顶，让铺设在玻璃立面下的照明器具投射在屋顶上，把光粉碎成细微的粒子在水面上跳舞，这也是“点彩法”的很好运用。
水面不仅有延伸到室内的感觉，也蔓延出去，连接到太平洋，让建筑最大限度地消解在环境之中。
作品二：那须历史探访馆由于这个地方的景观很好，所以隈研吾认为应该以建筑物为框架，来烘托出周围环境这个最重要的展品。
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱支撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，再在上面粘结上稻秸草，来控制光线和景观。
作品三：马头町广重美术馆安藤广重是江户时代浮世绘的代表性画家，这正是为纪念这位浮世绘大师而建立的，屋顶、墙壁、隔断、家具等建筑上绝大部分的因素都采用杉木做的百叶来实现，最大可能地不用混凝土。
利用杉木百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合。
新开发了不燃杉木的技术，来达到防火、防腐、防变形的目的。
而在建筑中央的展室，采用了当地的鸟山和纸做作品四：高柳町社区中心这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，环境的设置让建筑看起来就像是从水田里直接浮起来的一样。
建筑的用材是当地一个做和纸（也就是日式纸）的匠人作坊制作的。
双层和纸代替了玻璃和铝板。
所有内部的建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。
和纸再用魔芋胶和柿漆做过防水处理，再把屋檐尽量地伸长，让“脆弱材质”发挥它的的潜力。
作品五：莲屋一个临静水，在深山的房子。
房子和河流中间注入清水，种上莲花，让这个居所藉由莲花来表达它的存在，通向河流，并继续通向河流对岸的森林。
建筑物被分成两部分，中间是洞形露台，用来连接房子背后的树林和河对岸的树林。
墙面被设计为布满坑洞。
他用厚重石头作为材料，来创造一面灵动的墙，风可以从中吹过。
利用石头来衬托莲花花瓣的轻盈。
制作“洞”的部件是：薄薄的石灰华板，再加上不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙，看起来像是西洋棋棋盘。
二、作品分析——竹屋（Bamboo Wall）1、基本信息项目情况：“长城脚下的公社”是设计在北京北部山区水关长城脚下的当代建筑博物馆，是由SOH0中国有限公司和亚洲地区的12位著名建筑师合作建造的。
这个项目宗旨是要激发和鼓励建筑师的创造性，并以此来影响亚洲新一代的建筑师、开发商和消费者，而竹屋便是其中7号别墅。
长城脚下的公社，由12名亚洲杰出建筑师设计建造的私人收藏的当代建筑艺术作品，是中国第一个被威尼斯双年展邀请参展并荣获“建筑艺术推动大奖”的建筑作品。
2005年被美国《商业周刊》评为“中国10大新建筑奇迹”之一。
建筑面积：719.18m2建筑层数：2层——地上1层、地下1层结构形式：钢筋混凝土结构，部分钢结构2、场地条件竹屋位于核桃沟，它的基地是一块斜坡，隈研吾并没有将它推平，而是像在复杂的基地上延绵不断的万里长城这种形式．将细长的平面形小心翼翼地放在保留的原有斜坡上，将分段的细长平面依地面高低置放上去，形成一个完整的连续体。
竹屋的选址有很大的看点：在视觉上山脉起伏很是壮观，在地形上它极具挑战。
房子通过其规模、形式、方向．通道的布局采表达屋址，通过房子的各种空间、屋址在不同的部分和规模得到理解。
3、空间组织分析竹屋以竹为外形搭建，呈长条形，这个在未经修造的坡地上放置的方形盒子，隈研吾依照地形进行了有机形态的空间转换。
丰富的错层和迂回的空间形态丰富了竹屋的空间变化。
整个建筑面朝南，从东到西是一个缺了一角的矩形体块，纯净的形式，给人的是安定的感觉。
公共空间和私密空间分为两部分，中间以有玻璃屋面的半开敞茶室作为连接。
所有的内容均统一到一个完整的屋面之下，又通过悬挂的竹吊顶来强调这个趋势。
建筑主体共有两层，主入口隐蔽而简朴，由侧坡而上通向二楼。
主要活动区(起居室、厨房、餐厅、卧室)都在二楼，是很好的观赏平台，人们可以从此看到绵延的长城和山区的秀色、视野开阔。
一楼处在斜坡的低端．隐蔽性较强，但可用空间不多，设计了两间卧室。
从平面上看，起居区和交流空间都放在入口外边，卧室这些私密空间都放在里边，而后面的交通空间将这两部分相连。
从入口进来，一边通向起居生活区，一边通向卧室私密区，将两边分开，互不受影响。
钢结构的实体墙将私密空间和交流空间两部分隔开。
而穿插在整个建筑之中的竹隔栅实际上将整体空间分割成了不同的小空间。
玄关两旁的竹子装饰将虚空间隔开，引导人从室外进入室内，同时将无关空间屏蔽。
餐厅与起居室相连，长方形的空间也有利于交流和交通。
起居室则在正对山景的区城里营造了一个温馨而远离喧嚣的交流环境。
西侧的居室空间结构非常清晰，一条走廊串连起四间卧室。
屋内有两条石板桥，其中之一通往“茶室”，另一条则连接到餐厅和通往下面客房的走廊。
4、局部空间特写竹屋的中部即茶室，从入口进来．下几阶楼梯使可进入。
这间茶室处于一个有玻璃顶的三合水院的中心。
通过石板桥联系了餐厅和走廊。
茶室的六个连续的界面采用同样的材料，也就是竹子，并通过滑轨可以完全封闭形成一个“竹笼”。
仅有的家具玻璃茶几也几乎消失于无形。
相邻的由水相隔的三个界面也有竹隔栅的出现。
所以这些又因水面和玻璃的反射而再次加倍，这对视觉完全是个刺激。
虽然材料有所不同，但这个设计与他在我之前介绍过的“水/玻璃”别墅中漂浮于水上的玻璃餐厅有很多的共通之处。
隈研吾的透明是匀质并倾向于追求极至的效果。
“水/玻璃”中的玻璃餐厅包括家具在内的所有的界面均是绝对的透明，这种完全的晶莹虚幻效果也出现在这里：“竹屋”中的茶室空间也是均匀的，并只采用了一种材料，把空间感受推向了极端。
另外茶室的位置也是敏感的所在，处于内和外之间，介于看与被看之间，环境因素被引入到建筑的内部。
这是一种在对立中产生的对话的中性虚空，即日本传统建筑形式所强调的空间的不存在性——“没有实体的空间”——可流动的、无形的空间，形成一个供人思考的“内向”的空间。
竹子、石板、水和阳光等自然材料和元素，在隈研吾纯净的空间设计手法下，被转化成一个洗涤心灵的场所。
5、光影处理起居室、餐厅、茶室的落地大玻璃窗外均有类似于竖向百页的竹制移窗，平时局部遮挡住玻璃，也可将玻璃全部遮挡。
局部遮挡时，加上挑檐的遮挡，阳光显得十分温和，结合细碎的光影线条，营造出一份简洁的美感效果。
竹墙界定了空间却遮挡不住视线，阳光透过竹子的缝隙射入，虚实相生，起到了连接室内与室外的作用。
因地形，二楼光线充足，因此将主要活动空间设置于二楼。
二楼起居区朝东，南面大部分采用了大型落地玻璃窗，使居住者可以得到很好的采光，也可以很好地欣赏到大自然的风光，模糊了室内与室外的边界，使内与外相互交融为—钵。
卧室区简单地开着方形窗，但外围的可推拉式竹门有效组织了外立面的装饰效果，光线经由这些竹子进入室肉，形成了意想不到的光学意境。
6、材料和技术基于竹子的独特涵养，建筑中尽可能地使用竹子。
钢、竹、玻璃、石四种材料并存且对比着，以竹占最大分量，不均衡但又协调着。