西方现代景观设计中的极简主义

西方现代景观设计中的极简主义

摘要：西方现代景观设计除根植于丰厚的园林传统外，还受到极简主义思想和方法的极大影响。本文通过对极简主义思想的起源、手法及特点的分析，揭示出极简主义在现代景观设计中的表现及其特征。

关键词：极简主义艺术；景观设计；彼得•沃克

1 引言

极简主义园林是上个世纪60年代以来西方（尤其是美国）现代主义园林中的一个典型代表。在20世纪艺术发展最迅猛，各个艺术门类相互影响、汇合的时期，园林深受绘画和雕塑的影响，正如美国园林设计师汤姆林所说：20世纪的园林始于艺术。极简主义园林确切的说是始于极简主义艺术（Minimalist Art）。

极简主义艺术，英语原文Minimal是“极简”之意，它发端于1960年代前后的美国纽约，是一种极为简单、直截了当的，客观的表现方式。“极简主义”是把视觉经验的对象减少到最低程度，力求以简化的、符号的形式表现深刻而丰富的内容，通过精炼集中的形式和易于理解的秩序传达预想的意义。极简主义在空间造型中注重光线的处理，空间的渗透，讲求概括的线条、单纯的色块和简洁的形式，强调各相关元素间的相互关系和合理布局。艺术评论家约翰•贝罗(John Perault)比较精确地概括了极简主义艺术，他说：“极少一词好像暗示极少主义中缺乏艺术，其实不然……与抽象表现主义和波普艺术相比，极少主义艺术中最少或似乎最少的是手段，而不是作品中的艺术”。

2 极简主义景观设计的特征

从极简主义的景观设计师那里我们可以解析极简主义景观设计的特征。当代景观设计师中受极简主义影响的最具代表性的人物是彼得•沃克（Peter Walker）。他是美国一位具有40年实践经验的优秀景观设计师。1960年代末，沃克开始了极简主义景观设计的探索，随后风格日趋成熟。他的景观作品在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆、正方、三角或者这类母题的重复，以及不同几何系统之间的交叉和重叠。乔治•哈格里夫斯（George Hargreaves）、玛莎•舒瓦茨（Martha Schwartz）等设计师也对极简主义产生了浓厚兴趣。正是这些景观设计师们对极简主义艺术的积极探索，汲取营养，以一种特有的方法营造环境，才促成了极简主义景观设计的发展，使其具有不同于绘画和雕塑的特征。

2.1 非表现和非参照。极简主义景观设计追求的不仅是抽象而且是绝对作品，摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然和历史的内容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在，此外无它物。构成主义艺术家塔特林（Tatlin）的名言“真实空间中的真实材料”，极简主义景观大师推崇的真实就是客观存在。譬如景观设计师舒瓦茨的作品大胆前卫，形式独特。1998年建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场，将建筑立面上有代表性的竖向线条延伸至广场的平面中来，在入口通道的两侧，一批与线条成30 o夹角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场中隆起。平行于草丘的一批粗壮原木，被分成几段，作为坐凳。该广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市环境中，它的景观极具个性。

2.2 自然植物与规则形式的对比。规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比，产生纯净的美感和张力，并与建筑的体量、形式呼应协调，从而进一步强化了自然要素的重要性。这是现代艺术与极简主义的精华所在。如沃克在北京的工商银行花园设计中利用规则形花圃和红色罂粟的对比产生层次感和理性；美国休斯敦的IBM公司净湖中，规则形水池和睡莲的对比产生韵律感和秩序。

2.3 现代材料的运用。极简主义景观设计大师对于现代材料的应用得心应手，通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同，金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有传统材质的新魅力，通常所用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，岩石、卵石、沙砾、木板等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐，体现工业时代的特征。如沃克在上海21世纪大厦及广场设计中用涂有白漆的金属短柱模仿涂白的树干底部，产生视觉的混淆和趣味。还有在美国波士顿的新英格兰水族馆入口广场设计中多次运用的打孔金属板铺地及金属船甲板铺地形式。这些材料的运用使他们的作品在自然景观与人造景观相对立的现代城市中总有一种“知其不可为而为之”的慷慨，创造出

浪漫、诗意、偶然而理性的都市自然。

2.4 理性和神秘感的交织。一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象力和意图，有的则表达了最本质的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘和不可言传的暗示。这些作品的风格可追溯到看似异质却具有内在逻辑关联的源泉，如秘鲁的那斯卡线条、英格兰的石圈，它们都证明了人类基本而共同的标记大地的冲动。有许多极简主义景观作品是显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。如沃克运用岩礁和石块的手法与公元前2000年艾沃伯瑞的立石群以及英格兰的巨石阵几乎一脉相承。还有如加利福尼亚的赫曼•米勒公司陨石雨般的草地景观和日本香川县丸龟市火车站广场夜间闪烁荧光的石头。

2.5 对四季与自然造化的体现。与自然的贴近应该说是极简主义景观设计与其他设计相比的独到之处，利用四季和时间产生的变化可以极大程度地丰富景观，使景观充满时间参数的变量，使简单的设计充满趣味和魅力。最能体现以上特征的是沃克在1979年设计的哈佛大学的泰纳喷泉（Tanner Fountain，1984）。该喷泉由约18.3m直径的圆构成，159块石头布置成同心不规则圆圈，形成开放式几何形状。它由32个位于石圈圆心的喷头喷出水雾，朦胧缥缈，经日光照射，形成彩虹。夜间，灯光从下方穿射水雾，形成神秘色调。喷泉春夏如雾，秋日如云，在干燥的冬天，雾则凝成汽，飘散于寒冷的大气中。春夏天气晴朗，绿草如茵；秋天时地上落满彩色枯叶，风吹起雾，无比温馨；冬天大雪覆盖了石块，显示出一片寂静废墟的神圣。每个季节的泰纳泉拥有不同的景观，它成为人们观察自然、感受大地轮回的载体。

3 极简主义对当代景观设计的意义

极简主义的景观设计在园林发展史上具有不可磨灭的贡献。极简主义景观设计通过对形式的追求，材料的处理以获得景观的本体，使设计回到光线、空间、场所和植物这些造园要素中。极简主义景观设计中的严肃面貌、工整的形式、与公共环境容易吻合的特征，都使它越来越受到公众的欢迎，极简主义的景观设计必然有着持续的生命力。但不可否认，极简主义的景观设计作品有其自身的弱点和局限性。这些景观设计师喜欢采用大量无生命的材料来刻画几何体，形式减少到极致，完全取消人性化的创作，结果往往是沉闷不堪和毫无意义的。因此我们必须以独特的风格来追求纯粹形式背后所传达的丰富内涵，在创作中付出加倍努力，激发更多的再创想象和联想，同时注重设计中的人性化，去创造我们这个时代极富特色的景观空间。