论歌唱与心理素质
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演是一门需要良好心理素质的艺术形式。
一位优秀的歌手不仅需要具备出色的声乐技巧，还需要具备坚强的心理素质来面对舞台上的压力和挑战。
本文将探讨歌唱表演的心理素质，并就如何培养良好的心理素质提出一些建议。
歌唱表演需要具备自信的心理素质。
在舞台上，歌手需要面对成千上万的观众，而自信是表现出色的关键。
一个自信的歌手能够将自己的魅力展现给观众，能够投入到表演中，让观众感受到他们的魅力和能量。
培养自信心是歌手必不可少的一部分。
逐渐接受自己的不足之处，并不断提高自己的实力，才有可能成为一位自信的歌手。
歌唱表演需要具备耐心和毅力的心理素质。
学习歌唱技巧需要时间和努力，有时候会遇到挫折和失败。
面对这些困难，歌手需要有足够的耐心和毅力去坚持。
他们需要不断的练习和反思，以克服困难和提高自己的实力。
表演事业的成功需要长期的积累和坚持，歌手需要具备足够的毅力去坚持追求自己的梦想。
歌唱表演需要具备良好的应变能力和心理素质。
在舞台上，歌手可能会面对各种突发状况，比如音响问题、灯光故障等等。
在这种情况下，歌手需要能够镇定自若地应对，而不让这些问题影响到自己的表演。
良好的应变能力和心理素质是歌手必备的素质之一。
歌唱表演需要具备积极乐观的心理素质。
积极乐观的心态能够帮助歌手面对挑战和困难，保持良好的心态。
在音乐之路上，可能会遇到很多困难和挑战，但只有积极乐观的心态才能让歌手在困难面前不屈不挠，不断前行。
歌唱表演需要具备良好的情绪管理能力。
在表演过程中，歌手需要通过歌声表达情感，而情绪的控制将直接影响到表演的效果。
一位优秀的歌手需要具备良好的情绪管理能力，他们需要能够在演唱过程中控制自己的情绪，让观众能够被深深地感染和打动。
在培养良好的心理素质方面，歌手可以通过自我认识和自我调节来培养自信心，不断陶冶自己，提高自己的认知水平。
在学习歌唱技巧和表演过程中，歌手可以通过不断的练习和实践来提高自己的耐心和毅力。
歌手可以通过积极的心态和努力工作来培养自己的积极乐观的心理素质。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演是一项需要高度心理素质的艺术表演形式。
在音乐舞台上，歌手不仅需要具备优美的嗓音和完美的音乐技巧，还需要具备一定的心理素质来面对舞台的种种挑战和压力。
在这篇文章中，我将从准备、表演和应对失误三个方面来探讨歌唱表演的心理素质。
准备阶段是歌唱表演的关键。
歌手需要通过对歌曲的深入研究和反复练习，将歌曲内化为自己的一部分。
歌手还需要在准备过程中培养自己的自信心，相信自己有能力完美地呈现歌曲。
这种自信心可以帮助歌手在舞台上展现最好的演唱水平，也有助于舞台表演的冷静和稳定。
表演阶段是歌唱表演的高峰时刻。
在舞台上，歌手需要将准备阶段的细心准备和自信心转化为真实的表现力。
这需要歌手具备出色的表演能力和心理素质。
歌手应通过控制呼吸、调节声音的音量和音色，以及运用适当的肢体语言和面部表情，来传达歌曲所表达的情感和意义。
歌手还需要处理好与观众的互动关系，倾听观众的反馈，并根据观众的反应调整自己的表演。
应对失误是歌唱表演中非常重要的一部分。
不论是专业歌手还是新手，都无法避免在表演中出现一些小的失误，比如忘词、音准偏差等。
在这种情况下，歌手需要有足够的心理素质来迅速调整自己的状态，并以最好的方式应对失误。
对于忘词来说，歌手可以通过即兴发挥或用其他方法弥补；对于音准偏差来说，歌手可以通过专业技巧纠正。
歌唱表演需要歌手具备良好的心理素质来保持稳定和出色的表现。
准备阶段的细心准备和自信心培养，能够帮助歌手在舞台上展现最佳状态。
表演阶段的表现力和互动能力，则需要歌手具备出色的表演能力和心理素质。
应对失误的能力，可以帮助歌手应对在表演中出现的小失误，从而更好地把握整个表演过程。
歌唱表演的心理素质对于歌手来说至关重要。
只有具备良好的心理素质，歌手才能在舞台上展现最佳的表演水平。
培养良好的心理素质成为歌手发展的必备条件之一。
论歌唱与心理素质
论歌唱与心理素质[摘要] 在声乐演唱中心理因素至关重要，歌唱是在心理调控下的发声器官的生理运动。
为了正确、规范地表现声乐艺术，本文将从歌唱心理的重要性、歌唱心理在演唱与教学中的影响以及如何培养歌唱心理素质方面展开论述。
[关键词] 歌唱歌唱心理心理素质培养一、歌唱心理的重要性声乐是在心理因素的整体调控下，各种与歌唱相关的生理器官和谐有序的运动。
在声乐学习当中，平时比较重视声乐技巧上的问题，而忽视了另一个重要的因素：歌唱时歌唱者的心理状态和心理素质，将直接影响演唱效果。
怎样保持最佳的歌唱状态，这是每一个歌唱者最为关心的问题。
我们经常看到，歌唱者在歌唱时，由于外界环境及自己身体内部的刺激对自己产生的影响，表现为心理上的不良状态，歌唱者歌唱的水平就会受到很大的影响。
我国古代就有歌唱心理方面的研究。
《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也。
”“乐者，言之所由生也，其本在人心之感之物也。
”它是说，歌唱的声音是心理情感的反映或表现形式，同时也揭示了心理对声音的调控规律。
根据声乐艺术的特点，最佳的歌唱状态是由良好的身体条件、良好的技术运用和良好的心理状态这三个部分组成的，三者相辅相成，只要有一个部分欠佳，歌唱者的歌唱水平就会受到影响。
而其中，良好的心理状态又是能否进入最佳歌唱状态的关键因素。
二、心理素质与歌唱歌唱者的心理活动关系到歌唱者的实践能力，正是在心理因素的整体调控下，与歌唱相关的各种生理器官才能产生出协调有序的运动——声乐。
在歌唱中受心理活动的主要因素有：感觉、知觉、意识、想象和情感及个性。
这些因素在支配、影响着唱歌的整个过程。
因此，研究这些心理因素对歌唱的作用和影响，有着很重要的意义。
（一）感觉与知觉对歌唱的作用感觉是指客观事物的个别属性在人脑中的反应，而知觉是人脑对于感觉信息的加工和整合。
没有感觉就没有歌唱，技术环节及抽象性机能，都要从歌唱的感觉中去领会、认识、把握、控制。
歌唱是否成功完全以感觉为基础。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演的心理素质在歌手的职业生涯中起着非常重要的作用。
它是指歌手在面对舞台表演时所表现出来的心理素质，包括心理承受能力、自信心、情绪调控能力等。
歌唱表演需要有良好的心理承受能力。
在舞台表演中，歌手往往需要面对大量的观众，承受来自外界的压力和评判。
这些压力包括对自己的表现是否满意、观众的欣赏和评价等。
良好的心理承受能力可以让歌手在面对这些压力时保持冷静、从容应对，不会被压力影响到自己的表现。
自信心也是歌唱表演的重要心理素质。
自信心是指对自己的能力和表演的自信，是歌手在舞台上展示自我风采的重要保障。
只有自信的歌手才能充分发挥自己的潜力，无论是面对观众的目光还是面对自己的不足，都能够保持自信和镇定，给观众带来更好的表演。
良好的情绪调控能力也是歌唱表演的重要心理素质。
舞台表演时，歌手要根据歌曲的内容和节奏来调整自己的情绪，让观众更好地感受到歌曲的情感。
良好的情绪调控能力可以让歌手在演唱时更好地表达出歌曲的情感，给观众带来更强烈的共鸣。
歌手需要有不断学习和进步的意识和动力。
在竞争激烈的音乐行业中，只有不断学习和提升自己的实力，才能在表演中脱颖而出。
这需要歌手有坚韧不拔的精神，能够持之以恒地进行歌唱技巧的训练、舞台表演的演绎，以及对自己的风格和形象的塑造。
歌唱表演的心理素质对于歌手的职业发展具有重要的影响。
良好的心理承受能力、自信心、情绪调控能力，以及不断学习和进步的意识和动力，都是歌手在舞台表演中需要具备的重要心理素质。
只有具备了这些素质，歌手才能充分发挥自己的潜力，给观众带来更好的表演。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演的心理素质对于歌手的成功至关重要。
除了具备扎实的歌唱技巧和良好的音乐感，歌手还需要具备以下心理素质来应对各种表演场合和压力，以保持稳定、自信和表现出色。
自信心是歌唱表演的重要心理素质之一。
歌手在舞台上面对无数观众或评委的注视和评判，需要有足够的自信来展现自己的才华和个性。
自信心不仅能提升歌手的表演水平，还能让观众感受到他们的魅力和自信。
歌手可以通过培养自己的自信心，如经常练习、参加演出和接受专业训练等方式来逐渐增强。
耐力和毅力是歌唱表演中不可或缺的心理素质。
歌唱表演需要歌手长时间保持良好的状态和高强度的表现力，因此歌手需要具备良好的体力和心理素质来支撑整个演出。
耐力和毅力可以通过坚持锻炼身体、保持健康的生活方式和养成良好的习惯来培养。
在面对压力和困难时，歌手需要保持积极的心态，坚持不懈地追求自己的目标。
情绪控制也是歌唱表演中不可或缺的心理素质。
演唱时，歌手需要根据歌曲的情感表达来控制自己的情绪，以使歌曲更加真实和感人。
情绪控制既需要歌手具备敏感的情感表达能力，也需要他们具备良好的心理调节能力，以避免情绪波动对表演产生负面影响。
歌手可以通过学习情绪管理技巧、参加情绪管理培训和借助专业心理咨询等途径来提升情绪控制能力。
和谐的人际关系也对歌唱表演的心理素质起着重要的作用。
在演唱表演中，歌手需要和乐队成员、工作人员以及其他艺术家等建立良好的合作关系，以确保演出的顺利进行。
良好的人际关系不仅能提升工作效率，还能减轻演出压力和解决各种问题。
歌手可以通过积极主动的沟通和协作来建立和谐的人际关系，增强团队合作能力。
歌唱表演的心理素质在歌手的职业发展中起着重要的作用。
自信心、耐力和毅力、情绪控制和和谐的人际关系等心理素质可以帮助歌手克服各种困难和压力，在舞台上表现出色。
歌手还可以通过专业的心理训练和咨询来提升自己的心理素质，为歌唱表演的成功铺平道路。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演是一门综合性的艺术表演形式，不仅需要良好的声乐技巧和音乐表达能力，还需要艺术家具备一定的心理素质才能够成功地进行表演。
艺术家在进行歌唱表演时，不仅仅需要用声音去表达情感，还需要具备舞台表演时的自信、冷静、自我调控等心理素质。
本文将从决心和毅力、自信、舞台表现力、情绪管理和自我调控等几个方面来论述歌唱表演的心理素质。
决心和毅力是一名歌唱表演者成功的关键。
无论是学习歌唱还是进行舞台表演，都需要坚定的决心和持久的毅力。
学习歌唱需要不断的练习和自我反思，而进行舞台表演更需要坚定的决心来克服各种压力和困难。
正所谓“天道酬勤”，只有在不懈的努力下，才有可能得到成功的回报。
一名歌唱表演者需要具备坚定的决心和持久的毅力来不断提升自己的歌唱技巧和舞台表演能力。
自信是歌唱表演中不可或缺的一种心理素质。
一名歌唱表演者需要对自己的声乐技巧、音乐才华和舞台表演能力充满信心，才能够在舞台上展现出最好的表演。
自信不仅能够帮助表演者摆脱紧张和恐惧，还能够让观众感受到表演者的信心和魅力。
培养自信心是每名歌唱表演者必须要重视的一项任务。
在日常生活中，可以逐渐培养自信心的方法包括：多参加一些社交活动、主动向他人表达自己的看法和意见、多做一些自己感到困难的事情等，这些都有助于提高自己的自信心。
舞台表现力是歌唱表演中非常重要的一项心理素质。
艺术表演的舞台表现力不仅仅包括表演者的形体动作和肢体语言，还包括表演者的情感表达和演唱技巧。
一名优秀的歌唱表演者需要具备良好的身体协调能力、动作精准度和情感表达能力，才能够将自己的声音和表演完美地展现给观众。
舞台表现力的培养需要不断的训练和表演经验的积累，在表演之余，也可以通过观摩他人的表演，多参加一些演出活动等方式来增强自己的舞台表现力。
情绪管理是歌唱表演中至关重要的一种心理素质。
表演者在进行歌唱表演时，需要克服各种负面情绪，如紧张、恐惧、焦虑等，才能够在舞台上展现出最好的表演。
谈歌唱者舞台心理素质的养成论文
谈歌唱者舞台心理素质的养成论文谈歌唱者舞台心理素质的养成论文经过心理学的研究证明，一个人的行为是可以受到心理活动的影响与支配的，心理活动对人的实践能力能够产生直接的影响。
因此，良好的心理素质能够极大的提高人的行为效能，反之，不良的心理素质可以影响人们发挥自己的能力。
歌唱艺术作为一种高度立体的表演艺术，其需要歌唱者具备十分优秀的心理素质。
本文通过对心理素质对于歌唱者的表演的影响进行介绍，继而阐述了如何培养歌唱者的心理素质。
本文在一定程度上，具有参考价值一、心理素质对于歌唱者舞台表演的影响心理素质就是指个人通过自身的努力和外界环境以及教育的作用下，形成的一种较为稳定的心理倾向与心理发展水平的总和。
它的内容包括想象力，情感，气质，意念以及思维能力等。
每一个歌唱者在登上舞台之前，面对将要面对的观众和即将要表演的节目都会感到紧张。
但是不同的是，心理素质强的歌唱者能够尽快的调整自己的心态，使自己全身心的投入到歌唱表演中。
而心理素质差的歌唱者，则会因为不能够及时的调整自己的心态，不能够发挥出自己正常的水平而使表演失败。
因此，心理素质对歌唱者具有以下的影响：1、良好的心理素质可以确保演出的正常进行，是演出成功的强有力保障。
一个歌唱者在进行舞台表演时，如果具备良好的心理素质，那么就能够很快的克服自己的紧张情绪，使自己全身心的投入到表演中去，让自己的真实水平得以发挥。
歌唱者的良好心理素质离不开自身的积极的歌唱态度和巨大的表演欲望以及丰富的想象力。
积极的歌唱态度能够对歌唱者的发声、吐字和气息产生直接或间接的影响，使歌唱者在表演时达到良好的状态。
另外，表演欲望越强烈对歌唱者情绪的影响越好，它能够带动歌唱者的情绪，使其能够用自己的歌唱技巧将作品完美的演绎出来，达到以情带声，声情并茂的境界。
除此之外，任何一首歌曲，其诞生的过程中必然是包含着丰富的感情的。
歌唱者在演绎任何一首歌曲时，不仅需要自己具有很好的嗓音和高超的演唱技巧，还需要对作品所包含的感情以及创作背景有着全面的了解。
论声乐演唱中的心理素质与心理(1)
论声乐演唱中的心理素质与心理摘要：歌唱艺术是人类的精神产品，歌唱者在演唱技巧和声乐表演上，自始至终都贯穿着复杂的心理活动。
良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石，更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。
关键词：声乐表演；心理；调控一、初次登台的声乐歌者的心理问题初次登台的声乐歌者，出现心跳加速、手脚紧张等问题，是由于过于紧张而引起的生理现象，有过歌唱表演经历的人都知道，很少人能够做到心情平静信心十足地登上舞台。
心理学研究表明：人们在日常生活中，经常会遇到各种各样的困难和障碍，为了实现自己的目标，就必须克服困难。
然而困难的出现和克服，往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时就会给人带来恐惧，形成焦虑。
人们的一切行为不论正确与否，都是在自身心理活动的支配下进行的，任何心理活动都有发生、发展和完成的过程。
歌唱者的“怯场”现象在发生阶段表现为：候场前的心跳加速、呼吸急促；发展阶段表现为：歌唱时手脚发抖、全身冷汗、忘词跑调、高音唱破等；完成阶段表现为：唱完后大脑空白、失去信心、形成恐惧等。
这种心理活动，一旦变成心理障碍，就会使歌唱者对自己失去信心，失去歌唱欲望和表演热情。
二、对声乐表演技能的理解与调控声乐作为一门表演艺术，是演唱者内心的情感、认识和需求，用歌曲为载体的一种表达、抒解和信息的输出。
通过表达、抒解和信息的输出，使歌唱者取得一定程度的精神满足，心理压力得以缓解，心理平衡得以恢复。
要想使演唱过程都能达到歌唱者的预期效果，除了生理因素的制约之外，心理调控对歌唱者的演唱状态同样起着关键性作用。
歌唱技巧的掌握，依赖于歌唱者通过感觉和抽象的理解去控制发声机能。
因为在声乐学习中，人们无法利用视觉器官的功能，只能凭借直感（悟性）调节自身有关机能的活动。
培养“调控”心理应该多加强舞台的实践活动，多上台多表演多实践，尽可能体会舞台感觉和驾驭自己的能力。
歌唱者通常在上台前，需稳定自己的心情，要体会自己在练声、练唱时的感觉，并在心里默唱一下将要演唱的歌曲，这样的松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官和生理机能的协调，也能避免因心理紧张、僵化、呆滞而造成破坏声音自然流畅的现象。
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论歌唱与心理素质
[摘要] 在声乐演唱中心理因素至关重要，歌唱是在心理调控下的发声器官的生理运动。
为了正确、规范地表现声乐艺术，本文将从歌唱心理的重要性、歌唱心理在演唱与教学中的影响以及如何培养歌唱心理素质方面展开论述。
[关键词] 歌唱歌唱心理心理素质培养
一、歌唱心理的重要性
声乐是在心理因素的整体调控下，各种与歌唱相关的生理器官和谐有序的运动。
在声乐学习当中，平时比较重视声乐技巧上的问题，而忽视了另一个重要的因素：歌唱时歌唱者的心理状态和心理素质，将直接影响演唱效果。
怎样保持最佳的歌唱状态，这是每一个歌唱者最为关心的问题。
我们经常看到，歌唱者在歌唱时，由于外界环境及自己身体内部的刺激对自己产生的影响，表现为心理上的不良状态，歌唱者歌唱的水平就会受到很大的影响。
我国古代就有歌唱心理方面的研究。
《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也。
”“乐者，言之所由生也，其本在人心之感之物也。
”它是说，歌唱的声音是心理情感的反映或表现形式，同时也揭示了心理对声音的调控规律。
根据声乐艺术的特点，最佳的歌唱状态是由良好的身体条件、良好的技术运用和良好的心理状态这三个部分组成的，三者相辅相成，只要有一个部分欠佳，歌唱者的歌唱水平就会受到影响。
而其中，良好的心理状态又是能否进入最佳歌唱状态的关键因素。
二、心理素质与歌唱
歌唱者的心理活动关系到歌唱者的实践能力，正是在心理因素的整体调控下，与歌唱相关的各种生理器官才能产生出协调有序的运动——声乐。
在歌唱中受心理活动的主要因素有：感觉、知觉、意识、想象和情感及个性。
这些因素在支配、影响着唱歌的整个过程。
因此，研究这些心理因素对歌唱的作用和影响，有着很重要的意义。
（一）感觉与知觉对歌唱的作用
感觉是指客观事物的个别属性在人脑中的反应，而知觉是人脑对于感觉信息的加工和整合。
没有感觉就没有歌唱，技术环节及抽象性机能，都要从歌唱的感觉中去领会、认识、把握、控制。
歌唱是否成功完全以感觉为基础。
歌唱中的感觉可分为外部感觉和内部感觉两种。
这两种感觉系统相互作用的最大程度是歌唱活动得以完整的体现。
1、内部感觉是传递有关歌唱器官活动和歌唱生理状态的内在信息，这些信息被传递到大脑前回区域经过筛选和调整后，又被转成指挥发声器官各部位运动状态的指令，从而对歌唱的内部状态进行着自动的心理调控。
内部感觉调控在歌唱活动中的主要信息有：呼吸感觉、共鸣感觉、吐字感觉、喉头发声感觉、情绪感觉。
其中呼吸感觉是歌唱的决定性因素，它直接影响着歌唱的音质、音色和音量。
吸气时，用鼻子做深呼吸，鼻腔、口腔、胸腔、头腔有开阔通畅的感觉，形成一种舒展的状态，用气切忌用力过猛和僵硬。
为了使歌唱具有艺术性，我们要取得气息的支持力，也就是充分使用腰腹部的肌肉来控制气息流量，从而符合乐曲的要求。
同时要通过气
息支持作用下的咬字和共鸣来达到乐曲的抒情性。
2、外部感觉则将歌唱者自己输出的信息反馈回大脑，同时接受教师的指导信息和观众的反馈信息，且一并将内外获得的各种信息在大脑中进行综合处理，与大脑中的理想声音模式进行对照而产生出新的不同的信息，使内外行为达到有机整合。
外部感觉在歌唱活动中进行声音调控的主要信息有：音高感觉、音强感觉、音色感觉、节奏感觉和谐和感觉。
这些感觉是音乐审美感知的基础。
对于歌唱者来说，音乐感觉能力的逐步提高，不但是天赋，更重要的还有不断实践及体验的过程。
良好的音乐感觉不但为歌唱者提供了一个心理调控的有利条件，还为声乐学习者提供了有效学习声乐和接受歌唱训练基础性的条件。
（二）意识对歌唱的作用
意识是能够被自己觉知（又叫“意识到”）的心理现象。
在心理学中，把人的意识结构分为有意识和无意识两种。
我们在正常的歌唱表演中，存在着大脑对动作有意识与无意识的控制。
前者有一定的目的性，例如在歌曲的处理方面——速度、力度、音量等。
后者是由于习惯而成自然，我们在声乐训练当中，不断使声乐有关肌肉活动按一定运动模式行动，久而久之形成机制，这种机制是第二性的，是无意识的。
比如，个别演唱者因害怕唱高音而具有“恐高症”，但是当他没有意识到所唱的音高是平时所恐惧的音高时，就能较自然地唱出这个音，可一旦告诉他这个音的实际音高后，让他再唱一遍，他往往就唱不好甚至不敢唱，这说明人的意识支配着人的活动，
声乐演唱更是如此。
（三）情绪和情感对歌唱的作用
情绪和情感是建立于生理基础之上的一种主观心理活动。
情绪指个体在参加活动中其生理上获得的一种相关体验。
情感则是人所独有的，并受自身的社会条件制约。
在教学中我们经常会遇见这样的情况：歌唱者的喜、怒、哀、乐等方面，都直接或间接地影响着其发声、演唱，当演唱者心理产生情绪异常时，是很难成功地演唱一首歌曲，虽然他的声乐器官没有什么异样。
所以，声乐演唱同样受情绪的影响。
再者，音乐是最富有情感的艺术，是以声传情、以情感人的艺术。
正如美学家叔本华所说：“音乐决不同于其他艺术，其他艺术只是观念的复写，观念不过是意志的对象化而已。
音乐只是意志本身的复写，这就是音乐为什么能够有力的透入人的心的原因。
”叔本华的精辟论述，一语道破了情感与音乐的本质关系。
正所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。
因此，我们经常用“声情并茂”来形容优秀演唱者的出色表演，可见歌唱中情绪和情感的作用是不可忽视的。
（四）个性对歌唱的作用
所谓个性就是每个人所具有的、独特的性格特征。
人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，由于先天素质、后天社会生活及所受教育的不同，演唱者的心理也各有特点。
个性通常是指一个人的精神面貌，它是由人在适应或改变现实环境的活动中形成的各种意识倾向和心理特征所构成的内部动力系统。
因此，每个人都有独
特的性格，人的性格和气质从心理学的概念来看，可分为多血质、胆汁质、粘血质和抑郁质四种。
一般来说，多血质与胆汁质为外向型，而粘血质和抑郁质则属内向型。
外向型性格的人重视外在世界，一般性情开朗、性格活泼、善活动、爱交际，具有这种个性的歌唱者，在演唱中，一般不会有“怯场”心理，就是有也比较容易消除。
而内向性格的人则重视主观世界，在同外界的接触中，缺乏自信，比较孤僻和害羞。
由于性格上的紧张趋势，他们对于遭受失败的反映更为敏感，这种内向性格的人怯场心理矫治起来相对困难一些。
比如有些学生在单独上课时，能够正常发挥，唱的也很好，但一旦旁边有人，他就非常紧张，甚至无法正常歌唱，这说明：人的个性也在影响着歌唱的发挥。
三、歌唱心理在歌唱与教学中的作用
在声乐教学过程中，由于声乐技巧的非直观性，也由于声乐教学语言、语义的不确定性，声乐技巧教学没有规范化、标准化的语言来表达，所以有时学生对教师的讲述和要求感到不容易理解和把握，这就要求教师在教学中应偏重于感觉上、心理上的指导。
教师可以抓住学生演唱中某个突出的、合乎歌唱要求的音或乐句，提请学生注意，因为这在学生可能是无意识的行为，进一步启发学生对这个音或乐句从感性的演唱上升到理性的高度，从无意识演唱逐步转化为有意识、可控制的演唱。
通过多次练习巩固，能随时做好并以这个音或乐句为例，来带动和指导其它音和乐句的演唱。
教师的正确示范性演唱，也可以给学生以直观印象，起到语言解释所起不
到的作用。
这样练习的目的，是为了让学生对于正确、良好的声音逐渐建立起心理上和感觉上的认识。