人教版音乐八下第三单元《管弦和鸣》word教案
《管弦和鸣》教案范文

《管弦和鸣》教案范文一、教案概述《管弦和鸣》是一门音乐理论必修课程,它在国内外音乐教育中都占有重要地位。
本次教案的主要内容是通过对《管弦和鸣》知识的介绍和练习,在学生中培养感性认识和理性认识的能力,使学生能够理解管弦和鸣的音乐结构,掌握其节奏和旋律,最终达到对音乐的深入理解和感受。
二、教学目标知识目标:1.了解什么是管弦和鸣。
2.掌握管弦和鸣的音乐结构和节奏特点。
3.理解管弦和鸣的音乐形式及其演奏表现方式。
技能目标:1.能够通过听、读、说、唱和弹奏,正确理解管弦和鸣的演奏方式。
2.能够就学习的知识进行音乐表演,具有较高的艺术表现能力。
情感目标:1.培养学生对音乐的感性认识,提高音乐审美水平。
2.拓宽学生的音乐视野,激励学生对音乐的热爱和研究。
三、教学内容分析1.什么是管弦和鸣管弦和鸣又称为合奏。
是指各类合奏乐器,在一定节奏、强弱和音调的条件下,进行合奏演奏。
常常是由管弦乐队与独奏演奏家合作完成。
它的音乐结构包括对称体,段落和主题等元素。
2.管弦和鸣的音乐结构和节奏特点管弦和鸣的音乐结构可以分为:前奏、主题和回旋曲三个部分。
前奏是为了在管弦乐队与独奏演奏家之间肩负部分演奏的任务,调节彼此的表演思路和节奏形式。
主题部分是该曲的主要部分,是音乐特征的核心。
回旋曲是管弦和鸣曲的结尾部分,它呈现出一个清晰、明显的韵律系统。
管弦和鸣的节奏特点是强调和阐述各种声部之间的独立性,通过合奏来展现每个演奏家的个性。
3.如何演奏管弦和鸣演奏管弦和鸣需要注意以下几点:(1)清晰发音。
在演奏管弦和鸣时,各队演奏家可以通过与其他乐器的配合来呈现出音乐的差异性,但是必须保持清晰的演奏声音,使听众能够听到每个声部的独特音乐构思。
(2)给予音乐充分的表达。
演奏者需要认真理解指挥的指示,通过音乐中的节奏、强弱和音调变化等差异性,充分表达出音乐的意境。
(3)注重调整和平衡。
演奏者需要能够快速调整个人演奏中的各种变化,维持整个管弦和鸣的平衡性。
教学设计:管弦和鸣

《管弦和鸣》教案第三课时【教学内容】1.欣赏乐曲《青少年管弦乐队指南》。
2.了解西洋管弦乐队。
【教学目标】1.通过欣赏《青少年管弦乐队指南》,使学生了解、认识西洋管弦乐队中各种乐器的音色及其表现力。
2.通过讲解音乐知识、欣赏音乐,使学生掌握有关西洋管弦乐队的编制等一般性知识。
【教学重点】通过聆听《青少年管弦乐队指南》,感受各种乐器的音色和表现了力。
【教学难点】初步了解赋格。
【教学准备】CD机、多媒体。
【教材分析】管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》《青少年管弦乐队指南》是由英国作曲家本杰明·布里顿于1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲,又名《珀塞尔主题变奏与赋格》。
乐曲的主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲,并以此主题作了一系列变奏,向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。
乐曲分为三大部分。
第一部分为珀塞尔主题;第二部分是珀塞尔主题的变奏;第三部分为赋格曲。
第一部分:珀塞尔主题部分,是乐曲的呈示部。
它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。
这个主题庄重宏伟,具有十分雄壮的气势,这个主题奏完后,按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器,这样的顺序,先后五次变化重复进行演奏。
第二部分:珀塞尔主题变奏部分,是浦塞尔主题的展开部,由13个变奏组成,依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。
其音乐性格各有特点,都能生动地表现各自的音乐情感。
令人意想不到的是,作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段,由三个定音鼓提供旋律基础,其他各打击乐器则按解说词中的次序,以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。
第三部分:赋格曲部分。
在作为全曲结束的音乐中,布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。
管弦和鸣的教案

管弦和鸣的教案一、教学目标1、让学生了解管弦乐队的组成以及各种乐器的特点和音色。
2、引导学生欣赏著名的管弦乐作品,提高音乐鉴赏能力。
3、培养学生对管弦乐的兴趣,激发学生对音乐的热爱之情。
二、教学重难点1、重点(1)认识管弦乐队中的各类乐器,包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
(2)感受不同乐器组合所产生的丰富音响效果。
2、难点(1)理解管弦乐作品中复杂的音乐结构和情感表达。
(2)能够分辨不同乐器在作品中的演奏特点和作用。
三、教学方法1、讲授法:讲解管弦乐队的相关知识,让学生有初步的了解。
2、欣赏法:播放经典的管弦乐作品,引导学生聆听和感受。
3、讨论法:组织学生讨论作品中的音乐元素,促进学生的思考和交流。
四、教学过程1、导入通过播放一段简短而精彩的管弦乐片段,如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》,引起学生的兴趣,然后提问学生对这段音乐的感受,从而引出本节课的主题——管弦和鸣。
2、知识讲解(1)介绍管弦乐队的组成弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
展示图片并讲解每种弦乐器的外形、构造和演奏方式,让学生了解弦乐器是管弦乐队中最重要的组成部分之一,其音色优美、柔和,能够表达丰富的情感。
木管乐器:长笛、短笛、双簧管、单簧管、巴松管。
分别介绍这些木管乐器的特点,如长笛的清脆明亮、双簧管的抒情优美等,并播放它们的独奏片段,让学生感受不同木管乐器的独特音色。
铜管乐器:小号、圆号、长号、大号。
向学生展示铜管乐器的图片,讲解它们的发声原理和在乐队中的作用,如小号的高亢嘹亮、圆号的圆润柔和等,同时播放相关的演奏音频。
打击乐器:定音鼓、小军鼓、镲、三角铁等。
介绍打击乐器的种类和功能,它们在增强音乐的节奏感和营造气氛方面起着重要作用。
(2)讲解乐器的分类和音色特点让学生通过聆听不同乐器的演奏片段,感受乐器音色的差异,并引导学生总结各类乐器音色的特点,如弦乐器的悠扬、木管乐器的灵动、铜管乐器的雄浑、打击乐器的强烈节奏感等。
初中音乐 管弦和鸣 教案

初中音乐管弦和鸣教案课程目标:1. 让学生了解和掌握管弦乐的基本知识和技巧。
2. 通过欣赏和分析经典管弦乐作品,提高学生的音乐欣赏能力。
3. 培养学生的团队协作能力和创造力。
教学内容:1. 管弦乐的基本知识和技巧。
2. 经典管弦乐作品的欣赏和分析。
3. 团队协作和创造力培养。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师简要介绍管弦乐的历史和发展。
2. 引导学生关注管弦乐中的各种乐器及其作用。
二、基本知识和技巧学习(15分钟)1. 教师讲解管弦乐的基本知识和技巧,如音符、节奏、和声等。
2. 学生跟随教师学习并练习基本技巧。
三、经典管弦乐作品欣赏和分析(20分钟)1. 教师介绍经典管弦乐作品,如《红楼梦》、《黄河大合唱》等。
2. 学生欣赏作品,感受音乐的美妙。
3. 教师引导学生分析作品中的音乐元素,如旋律、和声、节奏等。
四、团队协作和创造力培养(10分钟)1. 教师分组,让学生团队合作创作一段管弦乐作品。
2. 学生发挥创造力,创作出具有个性的作品。
3. 教师对作品进行点评和指导。
五、总结和作业布置(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调重点和难点。
2. 学生布置作业,巩固所学知识。
教学评价:1. 学生对管弦乐的基本知识和技巧的掌握程度。
2. 学生对经典管弦乐作品的欣赏和分析能力。
3. 学生在团队协作和创造力方面的表现。
教学资源:1. 教师准备管弦乐教材、乐谱等教学资源。
2. 学生自备乐器,如小提琴、钢琴等。
教学建议:1. 教师在教学中注重学生的实际操作,提高学生的实践能力。
2. 引导学生多听、多分析经典管弦乐作品,提高音乐欣赏能力。
3. 鼓励学生在团队协作中发挥个性,培养创造力。
注意事项:1. 教师在教学中要注意调动学生的积极性,营造良好的学习氛围。
2. 针对不同学生的学习水平,教师要进行有针对性的教学。
3. 注意学生的安全,避免在实践过程中发生意外。
管弦和鸣教学文档

《管弦和鸣》教案武威第十七中学张金林《管弦和鸣》教案武威第十七中学张金林教材版本:人教版音乐教科书八年级下册教学年级:八年级教学课时:一课时教学内容1.认识西洋管弦乐器以及音色。
2.欣赏《梦幻曲》。
3.教学目标1.知识与技能:认识西洋管弦乐队及其乐器,听辨不同乐器的音色。
2.过程与方法:在自学、讨论、聆听、表演的过程中展开丰富的联想和想象,勇于表达自己的审美体验,提高对音乐的感受力。
3.情感态度与价值观:聆听管弦乐作品,感受西洋管弦乐的艺术美感。
教学重点认识西洋管弦乐器,听辨乐器音色,了解管弦乐队的组成。
教学难点了解管弦乐队的组成,感受波尔卡音乐风格。
教学准备多媒体课件、乐器图片、相关资料。
教学过程一.组织教学二.情境导入课前播放:《拉德斯基进行曲》引出课题——“管弦和鸣”。
三.明确学习目标1.认识西洋管弦乐器、乐队,听辨不同乐器的音色。
2.聆听感受器乐独奏曲《梦幻曲》四.认识西洋管弦乐队及乐器1.定向自学自学指导:(1)西洋管弦乐队由几大家族组成?(2)每个家族分别有那些乐器?(3)你能记住他们的名称和形状吗?学生围绕问题阅读资料认识乐器(讨论,教师参与、指导)2、成果展示学生:回答问题(1)(2),检验自学成果(西洋管弦乐队由弦乐、木管、铜管、打击乐器四大家族组成。
弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴;木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管;铜管组:圆号、小号、长号、大号;打击乐器组:定音鼓钢琴片、木琴、小军鼓、大军鼓、钹、锣、三角铁等)教师:(1)演示乐器图片,学生辨认。
(2)依次介绍乐器的音色以及典型的作品。
(3)分别聆听小提琴、大提琴、单簧管、长笛、小号、长号、定音鼓的音色(师生交流——每种乐器的音色特点)五.欣赏器乐独奏曲《梦幻曲》(1)初次聆听,并结合肢体语言体会音乐的情绪。
思考:大提琴的音色有何特点?奏出的乐曲带给你怎样的感受?(2)师生畅谈,交流(舒曼(德国)作曲。
《管弦和鸣》教学设计

《管弦和鸣》教学设计《管弦和鸣》教学设计1教学目标:1、聆听本单元乐曲作品,使学生了解欧洲音乐一般特征,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累欣赏音乐的经验,促进学生对音乐文化多样性的认识。
2、聆听《青少年管弦乐队指南》《查尔达舞曲》《梦幻曲》《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》,了解西洋管弦乐队及各个乐器组中的乐器,能够辨别主要乐器的外形、音色特点。
了解乐器的不同构造、性能、演奏特点、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、分析乐曲《青少年管弦乐队指南》,初步了解变奏曲等基础知识。
第一课时教学内容1.音乐欣赏:《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。
2.音乐知识:西洋管弦乐队、弦乐器组。
3.认识音乐家:维托里奥。
蒙蒂、舒曼。
教学目标一、情感、态度、价值观使学生初步懂得欧洲的一般特征,理解作品丰富的情感内涵,增强学生对音乐的感受力。
二、过程与方法1.通过讲解、合作、探究等教学法,了解西洋管弦乐队的组成,使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。
2.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》,提高音乐的感受力。
三、知识与技能认识各种弦乐器,了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。
教学重点与难点教学重点:了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
教学难点:听辨不出弦乐器在不同音区的音色。
教学过程一.导入播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。
请学生说出此去由何种乐队演奏?能否说出具体乐器的名称?(此段视频片段为动画片《万能指挥家》)二、新课教学1.简介西洋管弦乐队西洋管弦乐队也叫交响乐队,是一种大型乐队形式。
它的音域宽广,音色对比鲜明,表现力极为丰富,通常用来演奏大、中型乐曲。
管弦乐队中使用的乐器虽然很多,但根据乐器的构造。
性能和演奏方式,可以将整个管弦乐队分为四个乐器组:弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
2.自学指导,了解弦乐器组(1)出示乐器图片,请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组?A小提琴B双簧管C圆号D低音提琴E定音鼓F中提琴G大提琴H竖琴(2)归纳总结。
《管弦和鸣》教案:激发学生的艺术创造力,鼓励他们自主创作音乐作品

《管弦和鸣》教案:激发学生的艺术创造力,鼓励他们自主创作音乐作品音乐是一门艺术,艺术需要创造力,但是很多学生在学习音乐的过程中常常只是简单地学习乐理知识和技巧,缺少自主创作的机会和实践。
因此,如何激发学生的艺术创造力,培养他们的创作意识,鼓励他们自主创作音乐作品,就成为了音乐教育的重要课题。
而《管弦和鸣》这一教案,无疑是一个非常好的方法,可以帮助学生在学习音乐的同时,进一步培养自己的音乐创作能力。
一、教学目标本次教案的教学目标是:激发学生的艺术创造力,鼓励他们自主创作音乐作品。
二、教学内容1、《管弦和鸣》作品欣赏。
由教师在课堂上演奏这个作品,让学生全面了解这个作品的音乐元素,复调和和声的演变及其规律、管弦乐演奏技巧等。
2、创作讨论。
在学生们深刻了解《管弦和鸣》的基础上,老师可以逐步引导学生讨论一些音乐创作的问题,如何选择主题,如何构思调性,如何处理旋律与和声的关系等。
3、创作实践。
学生进行音乐创作,根据自己的喜好和理解,选择调性,创作出自己的音乐作品。
老师可以帮助学生表达自己的音乐所要表达的情感、意义与精神内涵。
四、教学方法1、启发式教学法通过启发式教学法,老师可以更好地激发学生的创造力,增强他们的自信和创造力。
例如,通过教师、学生互动式的课堂互动,帮助学生理解音乐中的知识,并通过分析、整合、创造不同的音乐调性、音符、乐谱等元素,促进学生的音乐能力。
2、体验式教学法采用体验式教学法,可以全面提高学生的学习效率和学习兴趣,先让学生自由地演奏一段乐曲,然后进行学习与体验,再进行创造与实践。
通过自主创作,学生可以更好地理解音乐,发现音乐的内在规律与美感。
三、教学策略1、形式多样化采用多种形式的教学策略,可以提高学生的学习兴趣,提高他们的创新思维和审美能力。
例如音乐欣赏,可以通过专业弦乐演奏,感受音乐的美妙与内涵;创作讨论,可以通过教师引导学生深入了解创作内容与创作技巧,提升他们的创造力和能力。
2、启发学生潜力学生的潜力是无限的,通过启发学生潜力,可以帮助他们充分发挥自己的创造力,并在音乐创作上表现出自己的天赋与才华。
《管弦和鸣》教案:掌握基本演奏技巧,让学生和乐器合二为一

《管弦和鸣》教案:掌握基本演奏技巧,让学生和乐器合二为一作为一名音乐老师,我们希望能够通过教学帮助每个学生尽可能快地掌握基本演奏技巧,让他们能够和乐器合二为一,发挥出更美妙的音乐。
教学是一个培养学生能力和素养的过程,如何进行“管弦和鸣”教学是我们需要重点关注的问题。
在此,我将分享我的教学体会,教师们可以参考我的经验和方法,更好地开展音乐教学工作。
一、让学生掌握基本演奏技巧:1、熟练掌握基本演奏技巧在管弦和鸣教学中,首先学生需要掌握基本演奏技巧,比如正确的手位、指法、弓法等。
只有在基本技巧掌握的基础上,才能更好地展示音乐表现力。
同时,技巧代表着音乐自我感受的表现力,技巧的提升也就意味着音乐表现力的提高。
除此之外,需要注意监督学生在练习过程中,是否存在缺乏基本演奏技巧的现象,比如手位不准、指法不规范等。
如果发现该问题,应该有针对性地进行教育和纠正,以免形成的习惯影响日后的演奏水平。
2、教会学生听音乐对于逐步提高学生音乐素养的重要任务,我们需要通过教学帮助学生感受音乐。
教会学生怎样分析音乐的层次,将其构成的不同的音符以及音乐元素的表现力和变化贯穿起来,利用动感和情感来传达音乐的意境和情感,从而使音乐表现得更为深刻,让学生更好地理解和掌握音乐。
二、让学生和乐器合二为一:1、帮助学生了解设备设置在学生学习演奏过程中,如果没有处理好不同乐器之间的声音平衡,将会对音乐表现造成很大的困扰。
因此,我们需要让学生了解不同乐器良好的设置方式,以获得最佳的声音效果,并且尽可能地减少不必要的噪音污染。
2、教学过程中的互动在教学过程中,我们可以增加学生与教师、学生之间的互动,让学生在演奏时候更加自然,同时也让教师可以及时纠正学生的问题,这样有利于学生更好的掌握音乐配合和表达的能力。
3、激发学生的学习兴趣激发学生的学习兴趣是管弦和鸣教学成功的关键,也是让学生和乐器合二为一的关键。
对于学习音乐的学生来说,激发兴趣的方式有很多,比如通过演唱,改编曲目,或者音乐游戏等方式,帮助学生感受音乐的乐趣,更加自如的表达音乐。
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人教版音乐八下第三单元《管弦和鸣》word教案
第一课时:音乐观赏
教学目标:1、通过视听练习使学生认识西洋管弦乐队及乐器,能够听辨乐器音色。
2、通过观赏乐曲,使学生能够准确听辨大、小提琴、长笛、小号和
单簧管的音色,感受不同乐曲的音乐风格,了解不同音乐体裁及
其特色。
3、通过让学生们触摸乐器、演奏乐器,使学生对乐器产生浓厚的爱
好,为今后的学习打下基础。
教学重点:了解乐器音色及其外形,能准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管的音色。
教学难点:体会以上各乐器在表现音乐风格时的作用。
教学预备:多媒体课件录音机
教学过程:
一、导入新课播放《拉德斯基进行曲》(展现管弦乐队照片)。
教师:同学们,
你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗?这首乐曲是维也纳新年音
乐会的保留曲目。
同学们明白它是什么乐队演奏的吗?今天我们
就来了解交响乐队以及交响乐队的乐器组成(请同学们看看这张
图片上有哪些乐器?)
二、讲授新课
(一)介绍及听辨乐器
在西洋管弦乐队中通常由铜管乐器、木管乐器、打击乐器、弦乐器等四组乐器组成。
1、介绍弦乐器组:弦乐器由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等乐器组成。
乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦粗细的不同而决定。
低音提琴、大提琴是低音乐器,音色低沉浑厚;中提琴是中音乐器,音色优美醇厚;小提琴是高音乐器,音色优美抒情,富于唱歌性。
下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。
2、木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管组成。
长笛音色明亮、爽
朗,适合表现流畅的旋律。
短笛是长笛音域的补充,在乐队中有“花腔女高音”之称。
单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器,外形略粗象,但单簧管的哨片是单簧,适合演奏爽朗、流畅的旋律。
双簧管音色略带沙哑,多表现抒情的旋律,温柔的情绪。
大管音色低沉、厚重,是木管乐器组里的低音乐器。
下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。
3、铜管乐器由圆号、小号、长号、大号组成。
圆号也叫法国号,音色圆润迷人,
是木管乐器和铜管乐器音色的连接;小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律;长号也叫伸缩管、拉管,适合演奏号角般的旋律;大号音色低音,笨重。
下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。
4、打击乐器由三角铁、定音鼓、军鼓、木琴等乐器组成。
三角铁又称“三角铃”,
是一种古老的打击乐器,是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。
常常在华彩性的乐段中加入演奏,以增强气氛。
定音鼓是打击乐器的一种。
由鼓面和鼓桶,以及鼓槌组成。
木琴是打击乐器的一种。
将木制琴键置于共鸣管之上,以琴棒敲打以产生旋律。
琴键排列方式类
似于钢琴键盘。
一样所指的木琴为高音木琴,琴键较窄,音域较高,音色清脆。
下面请同学们讨论一下这些乐器及音色特点。
(二)观赏乐曲
1、观赏两首由弦乐器演奏的乐曲《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》。
请同学们边听
边想,回答问题:a、这两首作品的音乐风格是什么?b这两首作品是用什么乐器演奏?什么缘故?
教师总结:a《查尔达什舞曲》音乐快慢对比强烈,音乐形象鲜亮,慢板愁闷而细腻,快板轻巧而烈火,具有强烈的感染力。
《梦幻曲》旋律曲折优
美。
速度徐缓,犹如在甜美的梦境中。
b、小提琴的音色优美,演奏
技巧丰富,能够专门好的表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。
大提琴音色柔和醇厚,能充分表现《梦幻曲》如梦幻的意境。
2、观赏两首由木管乐器演奏的乐曲《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》。
播放《西
西里舞曲》和《单簧管波尔卡》,请同学们边听边想,回答问题:这两首作品的音乐风格是什么?
教师总结:《西西里舞曲》音乐旋律清新文雅,由于有变化音,使旋律独树一帜。
《单簧管波尔卡》旋律简洁明快,轻松明快。
3、观赏《拿波里舞曲》,了解小号的音色。
教师总结:细腻、柔和音色富于舞蹈性。
三、课堂小结:本节课同学们学习了西洋管弦乐队的有关知识,认识了这些乐器
的外形及音色,观赏了由小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管
演奏的乐曲,进一步了解了这些乐器的音色特点以及乐曲的体裁
及音乐风格;并让同学们自己触摸、演奏一些乐器,使同学们对
这些乐器更加熟悉,为同学们以后的学习打下基础。
四、布置作业:请同学们课后听辨一些西洋管弦乐器演奏的乐曲,了解这些乐器
的音色特色。