学油画心得
学习油画技法的心得体会
学习油画技法的心得体会学习油画技法是一项需要耐心和毅力的过程。
作为一种传统的绘画技艺，油画有着独特的表现力和深厚的艺术底蕴。
在学习油画技法的过程中，我积累了一些心得体会，希望与大家分享。
1. 用色和色彩理论的重要性油画中的色彩运用是十分关键的，它能够传递出作品的情感和氛围。
在学习油画技法时，了解色彩理论和用色方法是非常重要的。
比如，掌握基本的色彩搭配原则，如对比色、补色、冷暖色的运用等，能够使作品更加生动和饱满。
2. 手势和笔触的灵活运用油画的笔触和手势在表现画面质感和情感方面起着重要的作用。
通过练习手腕和手臂的灵活性，可以掌握不同笔触的运用技巧，从而增强作品的艺术表现力。
例如，运用快速而有力的笔触可以表现出物体的质感和形态，细腻而轻柔的笔触则可以表达出柔和的氛围和细节。
3. 透视和构图的重要性油画作品的透视和构图是决定其视觉效果和立体感的重要因素。
学习油画技法时，要注重对透视原理的理解和运用。
合理的构图能够使作品更加有层次感和丰富性。
要时刻注意画面中的主体和背景的关系，以及线条的运用。
4. 实践和反思的重要性学习油画技法需要大量的实践和反思。
只有不断的实践，才能提高自己的技巧和表现能力。
在实践的同时，要时刻反思自己的作品，找到其中的不足之处，并寻找改进的方法。
油画技法的学习是一个持续不断的过程，只有通过实践和反思，才能不断提高自己的水平。
5. 学习和欣赏作品的重要性学习油画技法不仅仅是学习一种技术，更是学习一种艺术表达方式。
因此，除了自己的实践之外，要多多欣赏和学习大师们的作品。
通过欣赏优秀的作品，可以拓宽自己的艺术视野，提高对画面语言的理解和运用。
通过学习油画技法，我深刻地体会到油画的魅力和无限可能性。
油画作为一种艺术形式，具有丰富的表现力和深邃的内涵。
在学习的过程中，我不仅提高了自己的绘画技巧，更增强了自己的艺术修养和审美能力。
希望我所分享的心得体会能够对正在学习油画技法的人们有所帮助。
让我们一起享受油画带来的无限创造和快乐吧！。
一个学生谈学习绘画油画的心得(精选5篇)
一个学生谈学习绘画油画的心得（精选5篇）一个学生谈学习绘画油画的心得精选篇1从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
虽然我是绘画水平不太高的男孩。
经过五年的学习，我的画一拿到学校去，同学们看见了，一下子都围了上来，他们用羡慕的眼光看到我的画，并且还异口同声地夸赞：“哇，好漂亮啊！”听到大家的称赞，我的心里别提有多高兴啊！,前几天为了能在全国中小学生绘画比赛中也取得了一定的成绩。
吴老师和妈妈最近总是让我画了一张又一张，累死了，害我还失信于林世超不能和他玩,真是的,其实我在绘画方面光获奖证书就有十多张。
还有好几块奖牌,我还把画张贴在墙壁上，我家的屋里好像展览厅一样。
每次听到大家的称赞，我的心里别提有多高兴啊！不管见了谁，我都要炫耀一番呢！每次我自信地向人们展现时,每次获得成功时，都是多么高兴，多么的激动……大人常常说劳动是会获得成果的。
我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!一个学生谈学习绘画油画的心得精选篇2时间如白驹过隙，转眼间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画基础课结束了。
回想起在这一段时间的学习，感慨颇多。
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
说实话，心里既高兴又担忧。
高兴的是可以学到绘画基础了。
担忧的是我从来没有拿笔画过画，对于绘画一窍不通，也没有丝毫的绘画功底；我本人也是属于笨笨型的人，对于知识理解、接受的比较慢；选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。
油画创作学习心得体会范文
油画创作学习心得体会范文油画是一门艺术形式，它以特殊的技法和材料创作出优美的图像。
在学习油画创作的过程中，我有幸接触到了这门艺术的精髓和魅力。
下面，我将就我的油画创作学习心得体会进行总结。
首先，油画创作需要有坚实的基础知识。
在学习油画之前，我系统地学习了绘画基本功，包括素描、水彩和临摹等。
通过这些基础知识的学习，我能够更好地理解油画的创作原理和技法，并且能够更准确地表达我的想法和情感。
其次，油画创作需要有耐心和恒心。
油画是一种慢工出细活的艺术形式，每一幅作品都需要耗费大量的时间和精力。
在创作的过程中，我常常会遇到各种困难和挑战，例如色彩的搭配、画面的构图等。
但是，我通过不断地尝试和实践，最终都能够找到解决的办法，并且通过这些困难的克服，我也逐渐提高了自己的创作能力。
再次，油画创作需要有独立思考和创新能力。
油画是一门艺术，它不仅仅要求我们掌握技法，更重要的是要表达我们个人的独特视角和情感。
在创作的过程中，我常常会思考一些问题，例如如何才能更好地表达我的主题，如何突破传统的表达方式等。
通过思考和尝试，我不断地探索和创新，最终找到了属于自己的创作方式和风格。
最后，油画创作需要有艺术修养和审美素养。
艺术修养和审美素养是油画创作的灵魂和基础。
在学习油画的过程中，我常常会去参观美术馆、画展和艺术家的作品。
通过欣赏和学习这些优秀的作品，我能够提高自己的艺术修养和审美水平，并且能够从中获得灵感和启发。
通过学习油画创作，我不仅仅掌握了一门艺术的技法，更重要的是发现了自己的艺术潜力和热爱。
油画让我能够表达我内心深处的情感和思考，通过画笔和颜料，我能够与观众建立起一种特殊的情感共鸣。
我将继续努力学习和创作油画，不断提高自己的艺术水平和创作能力。
我相信，只要保持对艺术的热爱和执着，我一定能够创作出更多更好的作品，为人们带去美的享受和思考的启示。
油画创作学习心得体会
油画创作学习心得体会作为一门艺术形式, 油画具有深厚的历史和独特的魅力。
我有幸在大学期间学习了油画课程, 并且通过多年的实践和探索, 逐渐提升了我的油画技巧和艺术表达能力。
在这篇文章中, 我将分享我在油画创作学习过程中的一些心得体会。
首先, 我认为油画创作的关键是观察力和细致入微的表现能力。
在创作之前, 我会花很多时间仔细观察我的对象或者素材, 并且尽可能地理解它们的形态、色彩和纹理。
观察力的提高需要长时间的积累和锻炼, 而这些观察力的提高也会直接影响到我的作品质量。
所以, 在学习过程中, 我在练习素描和写生方面下了很大的功夫, 在大量的实践中培养了自己的观察力。
其次, 色彩的运用是油画创作中不可忽视的要素。
色彩在画面中起着至关重要的作用, 它可以表达情感、传递信息, 甚至改变画面的氛围和效果。
所以, 我在学习过程中也注重色彩的深入理解和运用。
我学会了通过调色盘上的混合来获得需要的色彩, 并且探索了不同色彩在画面中的作用和组合方式。
另外, 我还学习了色彩的明暗关系和对比关系, 这对于创造丰富多样的色彩效果非常重要。
此外, 构图和视角的选择也是油画创作不可或缺的一部分。
构图可以决定画面的整体结构和平衡感, 而视角则可以影响画面的空间感和透视感。
在学习过程中, 我发现通过调整构图和视角, 可以创造出不同的表现效果。
我尝试了不同的构图方式, 如对称、平衡、重复等, 也尝试了不同的视角, 如俯视、仰视、前景等。
这些尝试帮助我更好地认识到构图和视角对于画面整体效果的重要性。
最后, 坚持和勇于尝试是油画创作学习中最重要的品质。
油画是一门需要长时间投入和不断练习的艺术形式, 而且在实践中常常会遇到各种挑战和困难。
在我学习的过程中, 我常常遇到无从下笔的困扰、技巧不够纯熟的挑战, 但我坚持下来, 并且不断尝试新的创作方式和表达方式。
只有通过不断的实践和积累, 我们才能在油画创作中不断成长和进步。
总之, 油画创作学习是一项繁琐而富有挑战性的任务。
大学生油画心得体会
大学生油画心得体会油画是一门充满艺术性和创造力的绘画技巧，对于大学生来说，学习油画不仅可以培养审美能力，还可以开拓艺术视野。
以下是我在学习油画过程中的心得体会。
1. 掌握基本技巧在学习油画之前，我们需要掌握一些基本的绘画技巧，比如色彩的运用、线条的处理和阴影的表达等。
通过掌握这些基本技巧，我们可以更好地表达和呈现自己的创作。
2. 培养耐心和细致油画是一种需要耐心和细致的绘画技巧。
在进行油画作品创作时，我们需要仔细观察，细致描绘每一个细节，不能急躁和马虎。
只有用心去描绘，才能更好地表达出作品的意境。
3. 注重色彩搭配色彩是油画中非常重要的一部分，它能够给作品带来生动和丰富的视觉效果。
在选择色彩时，我们需要注重色彩的搭配和对比。
通过运用明暗和冷暖色调的对比，可以使作品更具层次感和艺术感。
4. 追求个性和创意油画是艺术的表达方式之一，每个人都有自己独特的个性和审美观点。
在学习油画时，我们要勇于表达自己的情感和思想，追求个性和创意。
可以尝试不同的画风和表现方式，创造出独具特色的作品。
5. 反复修正和完善在创作油画作品时，我们不要怕犯错，也不要怕失败。
要勇于接受批评和建议，对作品进行反复修正和完善。
通过不断地实践和探索，我们可以提升自己的绘画水平，创作出更加优秀的作品。
6. 参观艺术展览艺术展览是提升绘画水平和拓宽艺术视野的重要途径。
大学生可以多参观一些艺术展览，观摩名家作品，学习他们的绘画技巧和创作理念。
同时，可以与其他热爱油画的人进行交流和分享，相互学习和促进进步。
7. 爱惜和保护作品油画作品需要我们用心呵护和保护。
在完成作品后，我们应该及时做好作品的保护工作，避免作品受到损坏或变形。
同时，也要学会妥善保存作品，留作纪念和回忆。
通过学习油画，我不仅提升了自己的艺术修养，还培养了耐心和细致的品质。
油画作为一种表达情感和思想的方式，对于大学生来说具有重要的意义。
希望每个热爱油画的大学生都能够用心去创作，不断提高自己的绘画水平，享受绘画带来的艺术乐趣。
油画心得体会
油画心得体会油画是一种古老而又神奇的艺术形式，它以其丰富多彩的色彩和独特的质感吸引了许多艺术家和观众的目光。
我在大学期间有幸学习了油画课程，并且亲身体验了创作的过程。
在这个过程中，我深深地感受到了油画的魅力，并对艺术产生了更深刻的理解。
以下是我对油画的心得体会。
首先，油画给了我一个表达内心情感和思想的新途径。
通过色彩的运用和画笔的挥洒，我可以将自己的心情和想法表达出来，从而与观众建立起一种心灵的沟通。
我可以用鲜艳的颜色表达喜悦，用灰暗的色调表达忧郁，用柔和的笔触表现温暖和慈爱。
油画使我能够更好地了解和表达自己，也能够深入人心地与观众进行情感的交流。
其次，油画的创作过程让我体验到了艺术的独特魅力。
油画的创作需要经过多个步骤，包括构思、素描、上色等。
每一个步骤都需要细致入微地去思考和实践，这需要我拥有耐心和恒心。
而当我看到一幅作品由一个个抽象的笔触逐渐形成一个形象的时候，我感到了无比的满足和成就感。
油画的创作过程是一个不断探索和突破自我的过程，我发现自己可以做到更多、更好。
第三，油画教会了我观察和欣赏世界的眼光。
在创作油画的过程中，我不断地去观察和感受周围的环境和事物。
我开始留意起了花朵的细腻和美丽，树木的傲然和稳定，人物的表情和姿态。
我开始用艺术家的眼光去欣赏生活中的点滴，发现了许多让人感动和美好的事物。
油画教会了我如何真正地去体验和感受生活，从而更好地展现在我的作品之中。
最后，油画让我明白了艺术的力量和价值。
艺术是一种宣泄情感、抒发思想、传递信息的方式，它可以提供给人们一种超越现实的美好和正能量。
通过油画的表现形式，我能够留住一瞬间的美好，记录下人类的情感和历史。
在观众面前，我能够用一幅作品给他们带来思考和启迪。
油画的力量是无限的，它能够在人们的心中激起共鸣和共识。
总的来说，油画给予了我很多，它不仅让我有了一个自由表达和思考的空间，还让我发现了自己的潜力以及对世界更深入的理解。
通过油画，我学会了欣赏生活、观察世界，并能够将这些灵感转化为艺术作品。
学画油画作文15篇(优秀版)
学画油画作文15篇(优秀版)第一篇：油画的魅力学画油画是一项非常有趣和具有创造力的活动。
油画以其独特的质感和色彩效果而闻名，能够给人带来视觉上的享受。
无论是在创作过程中还是观赏作品时，油画都能唤起人们的想象力和情感。
学画油画能够让我们表达自己的观点和情感，同时也是一种有助于放松和释放压力的艺术形式。
第二篇：我的第一幅油画作品在学画油画的过程中，我经历了许多有趣的事情。
我的第一幅油画作品是一幅静物画，我选取了一束鲜花作为主题。
我按照老师的指导，学会了如何调配颜料、如何使用不同的刷子来创造不同的效果。
在画画的过程中，我感受到了颜料在画布上的流动和融合，这种感觉非常奇妙。
最终，我完成了我的第一幅油画作品，并为自己感到骄傲和满足。
第三篇：油画的技巧和方法学画油画需要一些技巧和方法。
首先，要掌握调色的基本原理，了解如何将颜料调配成理想的颜色。
其次，要研究如何使用不同的刷子来表现不同的纹理和效果，例如利用扁平刷来描绘大面积的颜色，用尖锐刷来勾勒出细节。
此外，要学会如何运用颜料的透明度和浓稠度来表现阴影和光线效果。
通过不断练和尝试，我们可以逐渐掌握这些技巧和方法，提升自己的油画水平。
第四篇：油画的创作主题油画的创作主题非常广泛，几乎可以涵盖任何你感兴趣的事物。
一些常见的主题包括风景、人物、静物和抽象等。
选择一个适合自己的主题非常重要，因为它能够激发我们的创作灵感并且更有可能取得好的创作效果。
当选定一个主题后，我们可以通过观察、拍照或者素描来收集素材和构思，然后通过油画的形式将我们的想法表达出来。
第五篇：油画的挑战和收获学画油画并不容易，它需要耐心和坚持。
在研究的过程中，我遇到了一些挑战，例如掌握色彩和纹理的表现、处理过渡和阴影等。
但是，随着不断的练和尝试，我逐渐克服了这些挑战，并且取得了一些进步。
通过油画，我学会了观察和感知事物的细节，培养了耐心和专注力。
与此同时，我也收获了内心的满足和对艺术的热爱。
第六篇：名家油画赏析研究油画的过程中，我也欣赏了许多名家的作品。
大学生油画心得体会
大学生油画心得体会作为一名大学生，我在学习油画的过程中经历了许多，也收获了许多。
从最初对油画的懵懂好奇，到逐渐深入了解并爱上这门艺术，每一步都充满了挑战和惊喜。
还记得刚开始接触油画时，我被那丰富的色彩和厚重的质感所吸引。
然而，真正拿起画笔开始创作，才发现这并非想象中那么简单。
油画的材料和工具众多，光是颜料的选择和调配就足以让人头疼。
而且，油画的技法也非常复杂，需要掌握笔触的运用、色彩的混合、层次的叠加等等。
在最初的几次练习中，我总是手忙脚乱，画面也显得杂乱无章。
但是，我并没有因此而放弃。
我不断地向老师请教，观看教学视频，阅读相关的书籍，努力提高自己的理论知识和实践技能。
随着学习的深入，我逐渐明白了油画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和思想的传递。
每一笔、每一种色彩的运用都蕴含着作者的内心世界和对生活的感悟。
比如，梵高的《星月夜》，那强烈的色彩和扭曲的线条，传达出了他内心的狂热与不安；莫奈的《日出·印象》，则用柔和的色彩和朦胧的笔触展现了大自然的美丽与宁静。
在自己的创作过程中，我也开始尝试将自己的情感融入到作品中。
有一次，我画了一幅校园的风景。
那是一个阳光明媚的午后，校园里的花草树木都显得格外生机勃勃。
我用鲜艳的色彩和轻快的笔触来表现这份生机与活力，当作品完成时，我仿佛又重新感受到了那个美好的瞬间。
同时，我也深刻体会到了观察的重要性。
在画一幅画之前，必须要仔细观察对象的形状、色彩、光影变化等细节。
只有这样，才能在画布上真实地再现所观察到的一切。
而且，观察不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。
比如，画一个人物，不仅要画出他的外貌特征，还要通过表情和姿态来展现他的性格和情绪。
另外，耐心和毅力也是学习油画不可或缺的品质。
一幅油画的创作往往需要花费很长的时间，从构思、起稿到上色、修改，每一个环节都需要精心打磨。
有时候，可能会因为一笔画错或者一种颜色调配不当而需要重新来过，这时候就需要有足够的耐心和毅力去坚持下去。
大学生油画心得体会
大学生油画心得体会油画是一门具有深厚艺术魅力的绘画艺术形式，它充满了独特的表现力和想象力。
作为大学生，我在学习油画中汲取了丰富的经验和感悟，今天我想分享一下我的心得体会。
首先，油画需要耐心和毅力。
在绘画过程中，我们需要经历反复、繁琐的修正和调整。
油画颜料的特性决定了它的干燥速度较慢，因此我们需要花费更多的时间和精力去完成一幅作品。
这就要求我们在学习油画时要具备耐心和毅力，不怕困难，不怕失败，持之以恒地坚持下去。
其次，油画是一门需要细心观察和表现的艺术。
绘画过程中，我们需要仔细观察物体的形态、色彩和纹理等细节，抓住其特点，通过笔触的运用将其表现出来。
只有通过不断观察和揣摩，我们才能更好地理解与表达我们所要绘制的对象。
因此，养成细心观察的习惯对于油画学习至关重要。
再次，油画需要自由创作。
油画作为一门艺术形式，给予了我们极大的创作空间。
在绘画过程中，我们可以根据自己的想法和情感进行构图和表现，展示个性化的艺术风格。
大学生作为一个充满活力和创造力的群体，应该充分发挥自己的想象力和创作潜力，通过油画来表达自己内心的世界。
此外，油画也需要不断学习和实践。
学习是不断进步的源泉，只有通过不断学习新的技巧和知识，我们才能提高自己的绘画水平。
而实践则是巩固和应用学到的东西的有效方式，只有在实践中才能真正将理论应用到实践中去。
因此，学习和实践是互相依赖、相辅相成的。
最后，油画是一门具有艺术价值的学科。
通过油画创作，我们可以表达出我们的思想、情感和审美观念。
同时，油画也可以成为我们自身艺术修养的一部分，丰富我们的生活。
因此，我们应该把油画当作一门学科来对待，认真学习，不断提升自己的绘画水平和艺术修养。
综上所述，作为大学生学习油画，需要具备耐心和毅力，细心观察和表现，自由创作，不断学习和实践。
只有通过不断的努力和实践，我们才能在油画领域中获得更大的发展和突破。
油画不仅是一种艺术形式，更是一种信心、毅力和创造力的展示。
相信通过我们的共同努力，我们的油画之路会越走越宽广，越走越精彩。
油画期末个人总结
油画期末个人总结在过去的一学期的油画课程中，我获得了很多宝贵的经验和技巧。
通过实践和反思，我逐渐掌握了油画的基本技巧和表现形式，并提高了自己的艺术创作能力。
下面是我在油画课程中的个人总结。
首先，我意识到学会观察是油画的关键。
通过仔细观察模特、静物或风景，我可以更好地捕捉到细节和光影的变化，并准确地表现出来。
在课堂作业中，老师要求我们多次观察和练习，以提高我们的观察力。
我认识到，只有用心观察，才能对事物有更深入的理解，并将其表达出来。
其次，我学会了如何运用不同的色彩。
在油画中，色彩的运用非常重要，可以传达不同的情绪和氛围。
在课程中，我学会了如何使用不同的色彩调和和调整色彩饱和度，以达到我想要表达的效果。
此外，我还学会了如何正确地使用画笔上颜色，并灵活地调整画笔的压力和方向，以创造出更精确和细腻的绘画效果。
另外，我也发现了油画的重叠和层次是创造画面深度和立体感的关键。
通过将不同的颜料涂层叠加在一起，我可以为画面增加纹理和细节。
而通过掌握光与影的关系，我可以创造出更加立体感的效果。
在油画课程中，我也学会了如何正确地运用画笔的粗细和笔触来表现纹理和质感，以增强画面的层次感。
另外，我还发现优秀的油画作品不仅仅在技巧和表现形式上要求高，而且创作的主题和构图也非常重要。
油画作品需要有一个清晰的主题和想要表达的思想。
在课堂上，老师鼓励我们思考自己作品的意义和目的，并通过深入的研究和分析来提高我们的创作能力。
我也逐渐意识到，油画是一种表达情感和思想的媒介，而不仅仅是一种技术的展示。
最后，我还要感谢老师的帮助和指导。
在课堂上，老师对每个学生都非常耐心地进行指导，并给予我们很多鼓励和建议。
在老师的帮助下，我不仅仅技能得到了提高，还对油画有了更深刻的认识。
同时，老师也鼓励我们勇于尝试新的表现形式和风格，一直支持我们的创作。
这些对我来说非常宝贵，使我在油画课程中获得了满意的成绩。
总的来说，油画课程给了我一个平台，让我发展和提高自己的艺术创作能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
学油画已有四周，很荣幸的是教我们的是李建忠老师。
以前就听说过他，而且还在图书的书里读到过他：年毕业于河大油画专业，任职：中国美术家协会会员，河南省油画学会副会长，作品有：《邦邦的坐铺》《干果》《土灶》《情系中华》《望夏》等。
我本身是我们中国有句话，叫做“爱美之心，人皆有之。
”当我读到一篇真切感人、清新隽永的诗文佳作，或者面对一处秀丽、奇特的自然风景的时候，总会在心灵湖泊中荡漾起美感的涟漪，喜欢它，欣赏它，留恋它。
说明爱美属于人的一种本能，是人的生理和心理的内在需要。
美的事物能够震撼人的心灵，淘冶人的性情，可以激起人的注意、记忆和想象，引起喜悦、同情和爱慕，使人得到精神上的享受。
美，总是具体的、形象的，比如，我们说一朵鲜花的美，只的是具体的鲜花，活生生的花，甚至是带着露珠的花。
美，也是可感的，即是可以凭着欣赏者自己的眼睛、耳朵和其他器官直接感受到。
美的形态一般分为自然美、社会美、艺术美三种。
其中，艺术美最集中地体现人对于美的创造性。
艺术的最大特征就是美。
艺术的最主要的社会功能就是审美教育作用。
现在就先让我总结一下学油画的感受吧：
油画的产生是有着悠久的历史的，在不同的历史时期，涌现出了许多艺术流派和杰出的画家，在这漫长的历史进程中，西方的绘画大师运用他们纯熟的绘画技巧，从平面线描到深度空间；从具象绘画到抽象绘画，在我们面前展示出一条多姿多彩的艺术长卷。
一、油画的起源：
十五世纪对于意大利来说，这是一个值得骄傲的世纪。
伟大的文艺复兴正悄然开始，迎接着十六世纪的辉煌。
意大利的佛罗伦萨是欧洲十五世纪两个伟大的绘画中心之一也是意大利文艺复兴运动的发源地。
在这里聚集着一大批天才的画家。
他们多数是一些执著于艺术问题的画家和工匠，他们在公共建筑或教堂里所创造的作品是为公众服务的，与宗教社会的需要是连在一起的。
正是由于艺术家们通过对自然，科学和古代文化遗产的研究，才导致了这一时期的绘画向前大大的迈进了一步。
对于美术史来说也带了极为重要的变化。
在意大利的南部地区，另一位伟大画家及其作品引起了世人的瞩目。
尤其是到了近代。
他被视为最伟大的意大利画家之一。
他就是皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡（1416-1492）。
他的作品主要由两大部分组成，及战争题材绘画和宗教题材绘画。
前者构图严禁复杂，场面宏大，手执武器的骑兵与战马的嘶鸣增加了战争紧张，庄严，惨烈的气氛。
后者则通过细致的心理描写与新颖
的形式去表现宗教故事中的人物。
他的《君士坦丁大帝的梦》一画充分利
用了光和阴影的因素，拓展了画面的空间深度，深刻的表现出临战前夜的那种富于戏剧性的紧张神秘的气氛。
在文艺复兴的年代里，意大利的艺术家们为恢复古希腊，罗马的伟大艺术传统，开始探究其深奥而神秘的真理。
因而，古希腊罗马的一些传说与神话开始在意大利那些受过教育的民众中间流传下来。
15世纪后半叶，弗洛伦萨的伟大画家波提切利（1446-1510）的作品就集中的体现出了这一点，他的代表作之一《维纳斯的诞生》就是取材于古希腊罗马的神话。
波提切利的绘画风格体现了副罗伦萨画派用线造型的特点，造型流畅协调，颜色淡雅并赋予装饰性，成功的塑造了美丽的维纳斯的诞生。
整个画面带有经典的美感，这幅画堪称稀西方那个美术史上的一件杰作。
后又出现了弗兰德斯绘画与弗洛伦萨画派。
杨·凡·艾克就是弗兰
德斯绘画的杰出代表。
他在1434年创作的油画《阿尔诺芬尼夫妇像》
以高超的油画技法和深入刻画的能力，成功地表现一对新婚夫妇在洞房中的情景，深刻的心理描写以及对外在形态的刻画，使这幅画在油画的发展史上占有重要的地位。