中西美术的人物造型特点
高中美术教案
中西美术的人物造型特点
教案
授课教师：王伟
枣庄市薛城舜耕中学
2013.12
中西美术的人物造型特点
教案
教材分析
本课出自于山东美术出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》（选修）中第二单元“中西美术比较”。
教材运用比较的方法，对中西美术的造型特点、审美理想等进行比较、分析。
使学生在对比、分析中了解和赏析中西美术各自的特点以及异与同，这是以往美术教材所没有的，具有创新性。
对于美术作品的认识方式，以往的教材大多是通过学习美术史的方式，先分中外，后从发源到发展细细密密、美术理论、美术言论、美术年代、美术作品、风格流派等等，精微细致。
这对于专业人士和艺术类学生而言是必要而必须的。
但对于艺术素质教育来说，它面对的是更广泛的受教育人群，对非专业人群而言，显然此种方式不合适，不实际。
中西绘画各有渊源，自成体系，差异甚巨。
对中西美术作品进行比较欣赏，则侧重不同，它是以一种全新的文化视角，欣赏、审视不同传统形式的美。
通过对比、参看、交流、勾通的方式，更通俗、更平易的了解和认识世界范围内美的形式、形态。
从而更好的挖掘认识我们自己民族的传统美术。
首先，比较的出现，说明认识的角度和传统发生了变化。
比较是人类在同外部自然交流勾通中较高的一种认识阶段，它可以同时将两个和两个以上相对独立的参照系统建立联系，从而避免认识上的独立性、静止性和片面性。
其次，比较可以见出异同。
对所比较的事物有更明确、更客观的认识。
而使得在对纷繁浩瀚的艺术作品欣赏时，能够更为透彻，更加从容自由。
再次，比较不是以高低优劣为目的。
它通过对大量丰富的美术观念、美术作品的比较，能从中发现中西美术的不同之处，从而更深刻的认识和保护世界范围内的文化遗产，更准确、客观的认识我们民族美术的长处与不足。
本单元是教材的重点，本课是山东美术出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》（选修）中第二单元“中西美术比较”的第一节课。
因此，上好这一课显得尤为重要。
学情分析
师生彼此陌生，如何拉进师生关系，和谐融洽的步入欣赏情景尤为重要。
教学目标
使学生了解中国传统人物造型的“以形写神”特点，西方传统人物造型的“写实美与理想美结合”特点。
通过学习理解中西人物画造型手法的异同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱，深入了解中国传统人物画造型内在的、深沉的审美品格，尊重世界多元文化。
教学重点与难点
中国偏于神似，崇尚“以形写神”的人物造型特点与西方偏于形似，追求“写实美与理想美统一”的造型特点之间的异同。
如何认识中国人物造型的“传神”与西方人物造型的“理想美”之间的异与同。
教学方法
情境教学、对比教学、体验教学
教学设计
一、组织教学，稳定情绪。
师生互动，了解学情。
二、导入新课。
1.上课一开始，播放两段视频让学生欣赏。
为了能让学生迅速贴近主题，我根据视频内容设计两个问题：一、请同学们仔细观察，他们是借助什么来塑造人物形象的？（引导学生理解线条、明暗、色彩、空间等造型手段。
）
2.导致这种不同的原因是什么? (引出新课并板书)
三、讲授新课：
出示课题——中西美术的人物造型特点
1、典型作品启发，整体理解把握。
通过欣赏梁楷的《李白行吟图》和朗诵李白的诗篇以及顾恺之的绘画故事，体会领悟中国古典人物以形写神，“神似”重于“形似”的造型特点。
（重点部分）知识链接：以线描《送子图》和写意《齐白石像》理解中国画以线造型的丰富变化。
2.欣赏东汉《击鼓说唱俑》加深对中国古代人物造型特点的理解。
3.通过欣赏对比绘画作品《教皇英诺森十世像》、《历代帝王图》、《倒牛奶的女仆》、《捣练图》，《蒙娜丽莎》、《簪花仕女图》和雕塑作品《大卫》体会西方人物造型中写实美与理想美的统一的审美特点。
（重点部分）
4.游戏环节
欣赏郭北平教授对《查布罗什人写信给苏丹王》作品的解读，体验西方美术作品在注重人物形象写实的基础上是如何刻画人物不同的性格特征的。
（高潮部分）
四、知识回顾
以表格的形式展示中西美术的人物造型特点。
五、知识拓展
引导学生分析林风眠的作品《仕女》和马蒂斯的作品《蓝衣少女》，体会中西艺术的融合与发展。
中西绘画各有渊源，自成体系，差异甚巨。
剖析中西绘画差异不是为了争优劣竞高低，而是认识彼此因差异所形成的互补性及各自在文化生态中的位置。
作为高中生，我们应该立足和热爱本民族文化，尊重和促进世界多元文化的发展。
六、课后作业
东西方文化的差异除了美术上的表现外，在其他领域还有什么样的表现？谢谢诸位评委的点评！
枣庄八中南校王伟
2013.12。
美术《中西美术的人物造型特点》(001)教学课件
：
1
7
3
5
中国传统
讲究神似 神似重于形似 使用线条描绘 形象
西方传统
尽写实的再现人 物形象。 描绘形象的体积、 光影。 写实美与理想美 结合。
中国传统人物画只重神似不重形似吗？ 西方传统人物画只重形似不重神似吗？
泼墨仙人图 梁楷 宋
“地此行图画不一识位名仙和人姓袒，胸露怀，宽 衣大大肚似，高步阳履蹒一跚酒，徒憨，态可掬。那 双小应眼是醉琼意台朦胧仙，宴仿罢佛，看透世间的 一切淋，漓嘴襟角袖边露尚出模一糊丝”神秘的微笑。
那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽 相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙 谐的形象活灵活现。画面上几乎没 有对人物作严谨 工致的细节刻画， 通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写， 那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片 泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒， 绝妙地表现出仙人既洞察世事又难 得湖涂的精神状态和性格特征。
画家“首先应当拜镜子 为老师”。
详尽写实的再 现人物形象。
将进酒
君不见，黄河之水天上来， 奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发， 朝如青丝暮成雪。 李 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 白 天生我材必有用，千金散尽还复来。
行 吟 图
梁 楷
中国传统
西方传统
使用线条描绘形象
苏描格绘拉形底象：的体积、 在时光塑候影造，优由。美于形 不象容的易
中国传统
顾恺之：
“顾长康画人，
或数年不点目
睛，人问其故，
顾曰：‘四体
妍媸，本无关
神 乎妙处，传神
写照正在阿堵 中。’ ”
似
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
中西美术的人物造型特点
中国画家在人物画中只强调“神似”而放弃了“形似” 吗？
西方画家在人物画中只强调“形似”而放弃了“神似” 吗？
现实与理想1
《教皇英诺森十世 像》 委拉斯开兹 (西班牙) 油画 1650年
形神兼备2
韩熙载夜宴图 顾闳中 五代 28.7×335.5cm绢本 工笔重彩人物画
五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》局部—听乐
最简单的音调，需要最艰苦的练习。 ——泰格尔《泰格尔诗选》
捣练图 张萱（唐代） 绢本设色 工笔重彩
当今世界，最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的东方绘画， 一是以欧洲为代表的西洋绘画。它们都是人类的精神创造，但由于东西方 生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得二者在艺术创造 和表现形式上形成了鲜明对照。
第三课
中西美术的人物造型特点
ART
一、中西人物绘画在造型手段上的不同
简介：
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷 的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。 为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面，每一 段以一扇屏风为自然隔界：听乐、观舞、休息、轻吹、宴散。
第一部分：听乐
第二部分：观舞
知识重点
四、课堂小结 中西美术的人物造型特点
中西绘画各有渊源，自成体系，差异甚巨。 剖析中西绘画差异不是为了争优劣竞高低，而是认 识彼此因差异所形成的互补性及各自在文化生态中 的位置。
仕女 林风眠 现代 中国水墨画
蓝衣妇女 马蒂斯 法国 1937年 野兽派
六、课外思考
东西方文化的差异除了美术 上的表现外，在其他领域还有什 么样的表现？
2008
中 西
体积、光影和色彩
鲁美版美术鉴赏教材第三课《中西美术人物造型特点》课件
巨变）
2画家追求主观表达：
实例：一次，顾恺之为见多识广的裴叔画像时，在他的脸颊上平添了三根毛 须。看画者问画家为什么画这本来没有的东西。顾恺之回答说：裴叔则有非 常的智慧和见识，我这样画正是为了表现他的这一特点。
知 识 延 伸
徐 悲 鸿
《 泰 戈 尔 像 》
知 识 延 伸
马 蒂 斯 的 作 品
中西美术的人物造型互相学习，互相影响，
推进了美术的发展和进步。
中国人物画 只有主观写 意的人物造 型,没有写 实的精细刻 画！
张 卿 子 像 曽 鲸
“如镜取影，妙得神情” 力求“形神兼备”
总结：
造型手法 造型特点
异同点
形神兼备
中 线条、
简练
——偏于神似
国 墨色变化 以形写神 主客观结合
画
留白
——偏于主观
哲学观点 天人合一
西 明暗 方 体积 画 光影
背景
细腻精致 以形写形
南
生动传神。——减笔画
宋
逸笔草草，不求形似
梁
楷 《 太 白 行
—偏重于写神 自 画 像
吟
任
图
熊
》 王时敏像 曾鲸
那么中国画的闪光点在哪境里生呢象？外
中
陶
国
美
术
击
人
物
的
造 型
1、用夸张——神韵
鼓 说 唱 佣
特 2、用虚拟——戏剧性场景
点 是
中西美术比较
中西美术比较当今世界，最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的绘画，一是以欧洲为代表的西洋绘画。
它们都是人类的精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得二者在艺术创造和表现形式上形成了鲜明对照。
1·技法：空间西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型，讲究立体感。
中国画运用散点透视营造空间，用线描造型，讲究平面装饰性。
中西绘画表现时空关系的一个重要差异，中国绘画通过引导观者的视线有洞而表达的，是故事的诗情美感，西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现的，则是事件的事实过程。
例如五代的顾闳中的（熙载夜宴图）与达芬奇的（最后的晚餐）就在同样的主题容中更清晰的展示了这种差异“夜宴”的结构语言是画面经营位置与观看的时间流程相和谐；“晚餐”则是故事的典型瞬间与环境的空间构成相统一，一个是让空间服从时间的逻辑，主要人物的形象在一个画面中多次出现，一个是让时间服从空间的设计，用典型瞬间凝练故事的演变过程。
中国注重留白，西洋画景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出大自然的真实境界。
西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次的表现来处理，亮处、有形处实，无形处、阴影处虚。
中国画有形也可以虚，无形也可以实。
无形可实的空白是中国画独特的构成手段。
2·光影中国画的造型语言是笔墨，西洋画的造型语言是光影色彩，是笔触。
中国画基本上是由线条和大块墨团、细碎墨点组成。
而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小。
所以中国画是线的艺术。
它的形式美感，是线条（包括墨点、墨团）交织而产生的音乐节奏的美感，即所谓“笔情墨趣”。
西洋画尤其油画是由光影明暗色调组成，西洋画的形式美感，是由光色产生的韵律。
西洋画的空间构造、形象塑造是借光影色彩和笔触表现，它渊源于古希腊，希腊雕刻给人一种真实的、浑圆立体、可以触摸的感觉，在下呈现出有节奏的明暗和光影。
戈雅：“在自然中那里找得到线呢？我所看见的只有一些暗的体和亮的体，由远而近的面和由近而远的面，我的眼睛从来看不到线，也看不到细部。
中西古代人物绘画比较
中西古代人物绘画比较摘要：中国和西方古代人物画的风格形成有着差异巨大的民族特色和历史背景。
古代中国人物画对外形要求不苛刻，讲究表现人物精神，注重“以形写神”。
而西方的人物绘画受民族宗教影响很大，在科学探索的精神基础上求真求实，西方画家注重对人物的进行再现和描绘，透露出西方文明中对于理性求实精神与悲壮热烈气质的追求。
中西方在绘画材质方面，绘画的功能性和写实性方面都有很大的差别。
但是中西古代人物画也不完全是两个毫无关系的个体，在探索中，它们还是有融合渗透的艺术共同点，相互影响和发展。
关键词：中西古代人物画比较民族意识审美人物画作为绘画艺术的重要组成部分，在艺术的花园中绽放奇葩。
在悠悠的历史长河中，古代人物画给我们留下了许多宝贵的艺术财富。
这里，我们对中西古代人物绘画进行分析，看看古代中国和西方在人物画上有怎样的审美追求和艺术表现。
对中西的艺术比较，宗白华先生说：“国画真像一种舞蹈，画家解衣番礴，任意挥洒。
他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画。
画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。
物体形象固宛然在目，然而飞动摇曳，似真似幻，完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中。
西洋自埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间境中描出圆雕式的物体。
特重透视法、解剖学、光影凸凹的晕染。
画境似可走进，似可手摩，它们的渊源与背景是埃及、希腊的雕刻艺术与建筑空间【1】。
”它非常透彻地表现了中西艺术的差异，而在古代人物画中，这种差异更是能体现得淋漓尽致。
风格的发展和形成魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。
魏晋时期,思想的解放,佛教的传入,玄学的风行,专业画家队伍的确立,促成人物画由略而精,宗教画尤为兴盛,出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师,也出现了以《魏晋胜流画赞》,《论画》为代表的第一批人物画论,奠立了中国人物画的重要传统。
盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。
第3课 中西美术的人物造型特点(学案)
【高一美术组】第3课中西美术的人物造型特点（学案）一、学习目标1、知识目标：了解中国传统人物画的造型的“以形写神”特点；西方传统人物画造型的“写实美与理想美结合”特点。
2、情感目标：加强对中西经典艺术的了解和热爱。
二、本节课的重点和难点：1、重点：对中国传统人物画的造型崇尚“以形写神”特点的理解；对西方传统人物画造型的“写实美与理想美结和”特点的理解。
2、难点：中国传统人物画的造型的“传神”与西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。
三、复习旧知1、鉴赏美术作品的三个方面是什么？2、（）是鉴赏美术作品的一个直观、有效地方法，此法主要有两个角度，一是（），二是（）。
五、课前知识准备1、中国人物画知识：以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。
人物画的产生早于其他中国画科。
据《孔子家语》记载，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。
至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。
战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。
其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出这一时期人物画的兴盛发达。
人物画是中国画里直接反映现实的画科。
它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。
因题材类别的不同分为许多支科：（1）描写历史故事与现实人物者称人物画；（2）描写仙佛僧道者称道释画；（3）以社会生活风俗为题材的人物画称风俗画；（4）以描绘上层妇女生活为题材的称为仕女画；（5）描绘具体人物形象的绘画称肖像画（写真、传神）。
因画法样式上的区别分为若干类别：（1）刻画工细勾勒着色者名工笔人物画；（2）画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物画；（3）纯用线描或稍加墨染者名白描人物画；2、齐白石的名言：“作画妙在似与不似之见，太似为媚俗，不似为欺世。
”似与不似,这是中国艺术的一条美学原则，尤其是绘画作品，意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。
中西方绘画艺术比较
80年代中后期的油画作品出现
了新的艺术形式和风俗。中国油画出 现了空前的多样化的局面。新尚谊的 《瞿秋白》《塔吉克新娘》杨飞云的 《北方姑娘》 等等一批代表性画家及 其作品。
杨 飞 云 《 北 方 姑 娘 》
《塔吉克新娘》
《瞿秋白》
战洪宽作品
岭上雪
江南小镇
家乡雪
中 国 军 人
东方人是线性的唯美思维方式，西方 是三维空间的立体思维方式。不能说 这个说法对还是错，至少在绘画上有 这个趋势。据说,当年郎士宁给乾隆皇 帝画了一张肖像，乾隆皇帝说,“你画 的很象,但是不美!” 这一句话就概括 出了中西方美术风格的特点 。
差异总括
一.中西方美术最主要差异在于透视， 将焦点（一点）透视与散点（多点） 透视结合；而西方绘画着重于焦点透视， 真实客观是其特点。
民国中后期绘画
1927年，国Biblioteka 政府在南京成立。同一 年，吴昌硕在上海去世，齐白石则在 北京完成了他的“衰年变法”，中国 画进入了一个新的阶段。此时的代表 为：齐白石和北京的画家群；黄宾虹 和江南画家群；徐悲鸿及其传派
齐白石山水、花鸟、人物皆能，写意、
工笔兼善，尤以画花鸟虾蟹闻名。作画主 张“妙在似与不似之间”；书法及篆刻成 就亦很高。
未来派的重要性是激进的主张和无政府主
义的口号所具有的感染力和煸动性。 代表画家：塞弗里尼
《呐喊》 蒙克
表现派
达达主义
是一种无政府主义 的艺术运动，它试 图通过废除传统的 文化和美学形式发 现真正的现实。通 过反美学的作品和 抗议活动表达对资 产阶级价值观和第 一次世界大战的绝 望。 特点：荒谬，玩世 不恭，强调直觉、 反习惯性思维逻辑）
清代末年民国早期
上海形成了在"扬州八怪"之后中国近代 绘画史上最后一个画派--上海画派。画 派的代表人物首推任伯年和吴昌硕。
中外古代人物画特点和异同
中西方人物画艺术特点的特点和区别无论中国还是西方，人物画有悠久的历史和丰厚的传统，两者在关于人物画的一些基本创作观念方面有某些共同性。
比如：注重人物形象的“形神兼备”，善于选择具有情节性的题材，注重题材的认识与教育意义等等。
但在对人物画的认识与表现方面也有不同之处或不同的侧重点。
在对人物画的造型认识方面，中国称之为“传神”或“写真”，西方称之为“肖像”。
中国画以事物为载体,来表现画者的思想与情趣,追求事物在"似与不似之间'',西画却重在写实,要尊重自然,按照自然去表现事物。
这反映出东方对人物美的认识与西方的差异，即，中国人物画一般不留意人体的形象美，不强调严格的形似，而侧重“神识风采”之美。
它强调“以形写神”、“以神写形”，甚至“以神写神”。
着重于通过强调展示人物内在气质的一定外形，或强调从作者的主观理解出发的通过绘画画面笔法来体现的神采，展示不同人物的性格、气度和内心世界，表现出画家的审美判断。
中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世，以线条作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求,以达到“超以象外、得其圜中”的意境，中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准确的美在造型要求上突显区别。
西方的肖像画常常以理想化、典型化的手法对人物形象进行艺术加工，塑造完美的人物形象并赋予高尚的品格传神。
另一方面，西方美术则重视人体形象美，探索比例、解剖等形体美的规范，在高度重视肖似的基础上强调。
西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。
对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。
古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。
在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力，寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。
中西绘画艺术的差异及其特征
中国画作为东方绘画的代表，在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。而西方绘画，包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西方绘画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
由于中西方画家的地位不同，倾向不同，使得中国画以山水，花鸟为主要题材，主要是抒发自己的内心心情，寄情于景。西方绘画以人物为题材，或反映历史，或反映人民生活，或反映社会的态度等。西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样。因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的。到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。
中西绘画艺术的差异及其特征
人类从事绘画创作的历史，可以追溯到远古时代。当原始人还居住在洞穴里茹毛饮血的时候，就已经开始了用绘画的形式来表达人类自身对外部世界的认识和感受。在距今两万年前的洞窟里和数千年前的彩陶上，都留下了人类早期绘画的例证。随着人类社会文明的发展，由于民族历史、文化和地域等不同，绘画的种类、材料、形式也产生了相异的特征，形成了风格迥异的不同的流派和体系。中,西方绘画，尤其是作为东方绘画代表的中国画，和以油画为代表的西方绘画，均走过了辉煌的二千多年历程。
中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。中西方由于其地域的不同，气候、水文等地理环境的差异，从而构成了各自的人文与知识，再加上宗教信仰、民风民俗、教育程度、理念偏向的不同构成了各自的绘画风格。中国艺术重主观，西方艺术重客观。中国艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西方绘画重形似。