西洋乐：小提琴(violin)十大名曲之十：魔鬼的颤音奏鸣曲
帕格尼尼—魔鬼的颤音
他是提版将于2周后被下线请您及时更换
帕格尼尼 —魔鬼的颤音
“帕格尼尼（1782—1840），意大利小提琴大师，音乐史上最杰出的演奏家之一。”这个评语准确、科学而人性化。历史上 对帕格尼尼还有两个评语：一说他是“魔鬼”，一说他是“天才”。这种声音不属于人间，也没有天堂的高洁和明净，它使人着魔 ——这就是帕格尼尼的小提琴的声音。
发烧碟欣赏：阿卡多演绎帕格尼尼《魔鬼的颤音》
01. La Risata del Diavolo (tema)魔鬼的颤音 (0:34)
02. La Campanella (9:02)帝王之钟
03. Capriccio per violino solo n.5 第五小提琴独奏曲之狂想曲(2:21)
04. Adagio flebile con sentimento 哀怨的、充满感情的柔板(6:50)
意大利著名小提琴演奏家accardo被称为活着的paganini他用意大利名琴演绎paganini小提琴曲录制的这张魔鬼的颤音是曲目演奏和录音俱佳的优秀cd唱片
发烧碟欣赏：阿卡多演绎帕格尼尼《魔鬼的颤音》
发烧碟欣赏：阿卡多演绎帕格尼尼《魔鬼的颤音》
阿卡多演绎帕格尼尼《魔鬼的颤音》
专辑英文名: 《Diabolus in Musica》
11. Capriccio per violino solo n.13 第13小提琴独奏曲之狂想曲(2:04)
12. Sonata Moto Perpetuo 无穷动，奏鸣曲(3:11)
资源来自网络kklaodai制作
专辑中文名: 魔鬼的颤音
演奏： 阿卡多小提琴
伴奏：杜特瓦指挥伦敦爱乐团
编号：DG 449 858-2
发行时间: 1996年
专辑介绍:
这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应错过的一张 CD。意大利著名小提琴演奏家 Accardo 被称为“活着的Paganini”，他用意大利名琴演绎 Paganini 小提琴曲，录制的这张"魔鬼的颤音"是曲目、演奏和录音俱佳的优秀CD唱片，
就演奏而言這無疑是一張傑出的CD，阿卡多高超的技巧絕對讓人聽了目瞪口呆。而在錄音效果上呢？阿卡多手上的名琴所發出優美的聲音更是不讓它的詮釋專美於前。它的琴音華麗雄壯光輝，甜美的音質與音色更令人難以忘懷。
【古典音乐】阿卡多演绎帕格尼尼《魔鬼的颤音》1996[FLAC+CUE整轨]
![【古典音乐】阿卡多演绎帕格尼尼《魔鬼的颤音》1996[FLAC+CUE整轨]](https://img.taocdn.com/s3/m/ec0cfd1791c69ec3d5bbfd0a79563c1ec5dad792.png)
【古典⾳乐】阿卡多演绎帕格尼尼《魔⿁的颤⾳》1996[FLAC+CUE整轨]专辑名称：Diabolus In Musica - Accardo Interpreta Paganini演奏家：萨尔⽡多·阿卡多(Salvatore Accardo)协奏乐团：伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）指挥：夏尔·迪图⽡（Charles Dutoit）专辑风格：古典⾳乐、⼩提琴发⾏时间：1996发⾏公司：DGG唱⽚版本：⽇本24K⾦版唱⽚编号：449 858-2GAccardo.-.Diabolus.In.Musica.zip 626386专辑介绍：这张专辑收录了1975年⾄1977年阿卡多演奏的帕格尼尼⼩提琴协奏曲和随想曲12段精华选段，此时正是阿卡多艺术⽣涯的颠峰期，演奏充满了⼗⾜的信⼼，既有炫⽬技巧，⼜有美妙动⼈的乐曲，伦敦爱乐乐团的协奏更是锦上添花。
DGG公司的王牌录⾳师Gunter Hermanns负责摆放录⾳话筒，数码翻录技术处理使琴声通透亮丽、细节纤毫毕现、空⽓感强、⾳⾊真实⾃然，⼩提琴和打击乐的⾼频泛⾳极为丰富，⾜以试出⾳响系统中的任何瑕疵。
帕格尼尼的作品并没有出版得太多，很多作品他只作给⾃⼰演奏⽽没有正式出版。
原因是没有多少⼈能够演奏他的作品，他的作品实在太难演奏了。
传说中帕格尼尼的演奏技巧⾮常特别，最快可⼀秒拉16个⾳。
他在演奏会中，⼩提琴琴弦常常会被预先设计突然“意外”地拉断，⼀根接着⼀根，⽽帕格尼尼依然⽤⾼超的技艺演奏，甚⾄到最后⼩提琴只剩下⼀根弦线。
意⼤利著名⼩提琴家阿卡多，是当今举世⽆双的诠释帕格尼尼的不⼆⼈选，他那⾼超的技巧，疾风般的演奏，令⼈相信帕格尼尼这魔⿁琴⼿依然在世。
录⾳将⼸弦的摩擦质感，流⽔般贯穿全曲的急板，空间中⾃然的堂⾳，通透亮丽的琴声，甜美的⾳质和名琴的⾳⾊尽收其中。
早年的阿卡多⽕爆⽣猛，⼿中名琴迸发出的琴声华丽雄壮，光辉甜美，令⼈难以忘怀。
古典音乐知识
古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
目录名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义各种定义古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
十大伤感小提琴曲子
十大伤感小提琴曲子
* 《流浪者之歌》：又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一，也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。
回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的效果，听后令人心荡神驰。
* 《圣母颂》：这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲，带有伤感的色彩。
* 莫扎特《第二十一号小提琴奏鸣曲》：这是莫扎特创作的小提琴奏鸣曲中唯一一首用小调写成的作品，创作于他母亲去世后，处于极度悲伤状态下的莫扎特。
整部作品充满了凄婉沉痛的氛围。
另外，《辛德勒名单》、《天空之城》、《月光》、《悲怆奏鸣曲》、《G弦上的咏叹调》等也是著名伤感小提琴曲。
音乐是主观的艺术，每个人对伤感的感受可能会有所不同.。
回顾经典，10张被世界发烧友公认的古典发烧名盘
回顾经典，10张被世界发烧友公认的古典发烧名盘润丰名线坊所谓的发烧碟是指词曲、演唱、编曲、录音都达到一流境界的唱片品，最早指LP，现在一般指CD，必须是在乐迷和音响发烧友当中引起共鸣、普遍认可的，在音乐性和音响性上达到一定高度的才可以叫“发烧碟”，而要求更高的“发烧天碟”就是这些精品中的精品，不管你是不是发烧友，这些发烧大碟你都应该或多或少的了解一下。
01Rhapsodies中文名称：白头翁评鉴：刘汉盛音响二十要之“音色”测评，飙靡一世纪的“费城之音”RCA的“Living Stereo”系列是深受发烧友喜爱的古典唱片系列，大都录制于上世纪五十年代末至六十年代初，也就是立体声录音刚出现的时代，令人佩服的是几乎每一张都有优异的录音效果。
斯托科夫斯指挥的这张《狂想曲集》是RCA的“LivingStereo”系列中最杰出的录音之一，它收录了李斯特的《第2匈牙利狂想曲》、埃乃斯库的《罗马尼亚狂想曲》等名作。
02The Four Seasons中文名称：4季评鉴：《企鹅》评价三星带花，四季必听必搜的版本如果要列举出全世界范围内流传最广的巴洛克时期作品排行榜，意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》一定名列前茅。
这张阿卡多演奏的《四季》又是一张一代名盘，四季必听必搜的版本。
阿卡多用四只史特拉底名琴演奏四季，音色讲究，悠扬，除第一小提琴之外，另一个角色起到了至关重要的作用——羽管键琴（布鲁诺·卡尼诺），旋律优美，曲意清新，具有很强烈的形象感与高难度的技巧性，因此备受小提琴演奏家们的青睐与听众们的喜爱。
03Espana中文名称：西班牙狂想曲集评鉴：TAS、企鹅、CD圣经、留声机杂志等榜上的发烧名盘Decca版的《西班牙狂想曲集》，是模拟录音时代的典范，也是西班牙籍指挥家阿根塔逝世前一年于伦敦京士威厅及日内瓦维多利亚厅录制的传奇录音。
此录音的LP版长久以来高挂TAS金榜，1995年DECCA成功将其转制成CD，灿烂华丽的管弦乐、分明的层次与惊人的动态曾令乐迷大为惊艳。
于知文：广陵散铿锵,琴人多义士!
于知文：广陵散铿锵，琴人多义士！原创：于知文凤箫古琴网西方音乐史上，有一首著名的小提琴曲——意大利小提琴家塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》，曲名如此，一方面是说提琴技法高超、直如神出鬼没，一方面也源于一个传说。
传说，塔尔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，1913年的一天晚上，梦中的塔尔蒂尼梦遇到万能的魔鬼，表示愿意把自己的灵魂出卖给魔鬼，以交换琴技，魔鬼先生用他的小提琴随即演奏了一首美妙出奇的奏鸣曲，其精彩和熟练使得塔尔蒂尼激动得连气都喘不过来。
此时，他突然醒来，想到梦中的情景，连忙抓起小提琴凭记忆拉出了梦中魔鬼演奏的那首奏鸣曲，并且把它记到谱纸上，这就是《魔鬼的颤音》的由来，曲中有很多优美而又极具难度的颤音。
这个传说，透露给世人的是琴家的痴迷和琴技的高超。
无独有偶，我国古琴史上，也有过一则类似的魔鬼之曲，那就是《广陵散》。
宋《太平广记》载：一次，嵇康宿月华亭，“至一更操琴，先作诸弄。
雅声逸奏，空中称善。
中散抚琴而呼之：“君是何人?”答云：“身是故人，幽没于此。
闻君弹琴，音曲清和，昔所好，故来听耳……君可更作数曲。
”中散复为抚琴，击节。
后共论音声之趣，并授嵇康《广陵散》，后与嵇康誓，不得教人。
与塔尔蒂尼《魔鬼的颤音》相比，《广陵散》这则传说，一方面固然也是对琴技的赞叹，另一方面传达出的信息式是——激昂壮烈的侠义之气、愤慨不屈的浩然之气长存于天地之间、神鬼之界。
自从古琴诞生以来，始终被赋予了沟通人神的高尚地位，《广陵散》的这则传说可算得上是对此的一个小小注解。
《广陵散》的由来，史书有载，说此曲乃嵇康游玩洛西时，为一古人所赠。
但如是神曲，人们自然不满足于如此平淡的历史记载，直到搬出了人鬼论琴的故事，才稍稍慰藉一下人们的好奇心。
魏晋风流，竹林七贤“越名教，任自然”，绝不与世俗同流合污，其中就有“嵇琴阮啸”之说。
巧合的是，嵇康、阮籍分别都有一首古琴曲与之相关，那就是《广陵散》和《酒狂》，两曲分别借酒与侠来表达琴人与世俗的对抗。
西洋乐小提琴(violin)十大名曲之十魔鬼的颤音奏鸣曲
十大名曲之十：魔鬼的颤音奏鸣曲西洋乐网整理意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。
这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。
一个流传很广的传奇表达了它的来历。
一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇异的方式演奏了一首乐曲。
他惊醒后当即追思记录下来。
后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。
它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。
它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音表现出来。
那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人世留下了绝响。
几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过一样的梦，记下那样惊世的曲调。
西方古典音乐蓬勃进展的那几百年里，因无佳作而淹没于人潮，此刻不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数，因一首佳作而名闻天下的作曲家却是能说出几个来的。
可是，有这么一名音乐大师，他创作了很多极优秀的作品，也为音乐的进展作出了专门大的奉献，但此刻他在音乐史上的成绩和阻碍远远尚未被人完全认清，他即是——塔蒂尼（Tartini）.提及塔蒂尼，恐怕明白的人不多，但提及魔鬼的颤音，举手、颔首表示明白的人恐怕可不能是少数了。
或许还会有人说：“明白！帕格尼尼的嘛！阿卡多拉得很棒！”悲伤或许就在那个地址，说到“魔鬼的颤音”，很多朋友想到的往往可不能是塔蒂尼和他的那首名为《魔鬼的颤音》的曲子，而是另一张别称《魔鬼的颤音》的一张发烧古典CD。
这张由德国DG出版的是帕格尼尼的小提琴曲选集，小提琴独奏是小提琴大师阿卡多，曲目的高难度、大师技术的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，自然广为人知。
由于名字相同，某种程度上来讲，这张cd的光芒掩盖了这首曲子，使得人们不能正确的去熟悉这首曲子。
其实，错也不在cd本身，而在翻译者。
在这张CD的封面上，题目原文是“Diabolus in Musica”，直译应该是“音乐中的魔鬼”，意译能够译作“魔鬼之音”，和颤音毫无关系，冠名者本意可能是用译形容曲子的高难度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小提琴(violin)十大名曲之十：魔鬼的颤音奏鸣曲
西洋乐网整理
意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。
这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。
一个流传很广的传说叙述了它的来历。
一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。
他惊醒后立即追忆记录下来。
后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。
它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。
它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。
那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。
几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。
西方古典音乐蓬勃发展的那几百年里，因无佳作而淹没于人潮，如今不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数，因一首佳作而名闻天下的作曲家倒是能说出几个来的。
然而，有这么一位音乐大师，他创作了不少极优秀的作品，也为音乐的发展作出了很大的贡献，但如今他在音乐史上的成就和影响远远尚未被人完全认清，他便是——塔蒂尼（Tartini）.
说起塔蒂尼，恐怕知道的人不多，但说起魔鬼的颤音，举手、点头表示知道的人恐怕不会是少数了。
或许还会有人说：“知道！帕格尼尼的嘛！阿卡多拉得很棒！”
悲哀也许就在这里，说到“魔鬼的颤音”，很多朋友想到的往往不会是塔蒂尼和他的那首名为《魔鬼的颤音》的曲子，而是另一张别称《魔鬼的颤音》的一张发烧古典CD。
这张由德国DG出版的是帕格尼尼的小提琴曲选集，小提琴独奏是小提琴大师阿卡多，曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，自然广为人知。
由于名字相同，某种程度上来讲，这张cd的光芒掩盖了这首曲子，使得人们不能正确的去认识这首曲子。
其实，错也不在cd本身，而在翻译者。
在这张CD的封面上，标题原文是“Diabolus in Musica”，直译应该是“音乐中的魔鬼”，意译可以译作“魔鬼之音”，和颤音毫无关系，冠名者本意大概是用译形容曲子的高难度。
而塔蒂尼的曲子名为《Devil’s Trill》，“devil”是魔鬼的意思，“trill”是颤音，直译就是“魔鬼的颤音”了。
不知当年那位在国内介绍这张cd的作者是联想力太强抑或是无意之作，阴差阳错的造成了这样的“重名”。
塔蒂尼，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。
他儿童时代开始学小提琴，而后在帕多瓦大学学法律，后来因为婚事遭反对，于1713年逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难，同时学习声乐及作曲。
在他的一生中除了创作音乐，他还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。
根据目前掌握但决非完全的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲（用四重奏或弦乐五重奏伴奏）、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。
《魔鬼的颤音》则是其中最有名，最值得一听的一首。
关于这首曲子的来历，还有一段颇为诡异的故事。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。
梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。
还有另外一个说法是说，塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手，魔鬼来应聘，要求以灵魂为报酬，塔蒂尼要考他，他就给塔蒂尼拉了一首曲子。
不管是哪个说法也不管起真假，都给这首曲子增添了不少传奇色彩，也很有意思地解释了曲子名字的来由。
这首曲子不长，大概17分钟，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性，很优美。
我一开始是冲着这曲子的传说来了，最后却喜欢上了曲子本身。
在介绍曲子之前，先说明一下这里的“颤音”。
这里的颤音不是指揉弦时所造成的那种声音的波动。
它是修饰音的一种，乐谱中的记号为音符上方加“rt”，表示两个响铃的音急速反复，实际演奏是指运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，听起来就像声音在颤抖。
颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，不同的颤音能表现出不同的乐曲风格。
《魔鬼的颤音》是一首小提琴奏鸣曲，使用g小调，分为3个乐章。
第一乐章是慢板，演奏速度很慢。
小提琴的旋律充满哀伤，有点幽怨，几个较强较长的音甚至有点哭诉的味道，协奏的乐队（或钢琴）旋律相近，在背后“煽风点火”，这一乐章基本没出现颤音。
(4:00)
第二乐章是快板。
一开始便是几个强音，颇有气势，接着旋律便川流不息的进行下去，表现出勇往直前的
毅力和锐气。
同时开始了大胆的动机跳跃，独奏小提琴时而如舞者般急速地跳跃，时而强奏，时而悠扬婉转，显得千姿百态。
这一乐章里，颤音不时出现。
（7：15）
快板结束，进入第三乐章一开始的慢板。
抒情的旋律好像是狂欢后的感叹，又稍微带点颓废。
（8：35）之后便是慢板段落和快板段落多次交替进行。
慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音。
在三个快板段落中还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。
夸张的颤音和诡异的旋律，在协奏乐队阴暗旋律的衬托下，真的有点魔鬼的感觉。
乐章最后是小提琴华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。
在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。
在抒情上，最后的华彩段给人一种悲壮的感觉，小提琴的顿弓造出哭喊的效果，使人内心为之震动。
可惜的是，这么一首优美的曲子在今天却难得在大演奏家节目单上偶尔露一露面，即使在哪张唱片上出现了，也只是作为一个炫技的曲子，作为一些名曲的陪衬。
（不知是否巧合，经常和卡门幻想曲一起出现）倒是在非古典音乐领域，偶尔出现了一些这首曲子的旋律。
例如，当红的小提琴手陈美（实在不愿称她为“家”）就曾将第三乐章的快板部分改编成了一段十分pop的音乐小品，并拍了一个音乐短片，可能有不少朋友看过。
还有就是香港歌手陈慧娴的歌曲《我寂寞》中，开始两句的旋律就是第三乐章章快板部分一开始的两个乐句。
更有甚者，一个洗发水的电视广告用的也是第三乐章快板部分开始的旋律，而且是一男一女对拉小提琴。
看到这首曲子的旋律不断的被世人乱用，而大师与他的作品始中不能在古典领域得到正确的认识和对待，心中不免有点难受。
而我作为一个普通的爱乐者，无法更正人们心中天碟的别名，也没法像杨荫浏、曹安和两位教授抢救阿炳的作品那样，向人们推广这首曲子，能做的只是写出这篇文章，希望能让更多人认识塔蒂尼和他的曲子《魔鬼的颤音》。
我相信总有一天，人们会真正认清塔蒂尼在音乐上的成就和在音乐史上的影响，对他的作品给予正确的评价，并使他的多数被尘封于意大利物馆档案库中的创作得以重新恢复艺术青春。
到了那一天，早已浩瀚如海的古典音乐或许又会再添一些美妙的乐章。
附：最后说一下曲子的版本。
我听过的版本有两个，一个是不知名的，钢琴协奏；还有一个是女小提琴家穆特的演奏，管弦乐队协奏，在穆特的卡门幻想曲那张碟里（DG）。
另外的版本还有帕尔曼独奏桑达斯钢琴的版本（EMI），也是和卡门幻想曲放在一起，陈美的《四季》那张专辑也有这首曲子。
个人比较喜欢乐队协奏的版本，穆特的演奏也比较深情。
和钢琴协奏相比，乐队协奏显得感情更丰富，而钢琴协奏则显得弱化了抒情，突出了炫技，大家可根据各自喜好选择。