艺术心理学论文

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浅谈艺术心理学的论文

浅谈艺术心理学的论文

浅谈艺术心理学的论文艺术心理学的研究内容包括艺术创作中的审美感知、审美情感、审美想像和审美思维,艺术欣赏中的理解、判断和鉴赏以及艺术家的个性心理结构等。

下面是店铺给大家推荐的浅谈艺术心理学的论文,希望大家喜欢!浅谈艺术心理学的论文篇一《界面装饰的艺术心理学》摘要:本论文将从空间维护体中基础的要素墙体界面入手,探究了对人们生活中造成的影响的一些界面设计的基本原则,与强调必须和界面设计协调的室内空间构成要素和空间功能性。

不同的色调可以使人对房间产生心理温差,不同的材质通过不同的质感和构造细部,可以渲染和强化室内的环境气氛以及影响人的心理。

探究对社会个体产生的心理反应的这些不同的方面,反作用于设计,使设计能阐述和充分符合人的心理需求。

关键词:界面设计设计心理学色彩材质室内设计是根据使用的建筑,环境的相应标准,使用适当材料和技术手段以及建筑设计的原则,以创建一个功能合理,舒适和美丽的室内环境需要,以满足人民群众的物质生活和精神生活。

空间环境既应该拥有相应的使用价值,满足功能上的需要,同时也应该具备能说明历史文化背景,建筑设计风格,人文环境等心理因素。

创造满足人民群众的物质生活和精神生活的室内环境。

然而设计心理学则相反发展较为缓慢,在学科建设,基础理论等方面较为滞后,当今设计心理学范畴的问题在室内设计中有所显露,这些设计心理学范畴的问题又对室内设计有了更高的要求。

一、室内建筑界面设计种类以及应用(一)界面装饰的作用及分类界面装饰的主要居室空间作为人类生存的基本条件之一,尤其是在生活水平、生活质量显著提高的当今时代,改善和美化居室环境空间已逐渐作为人们的迫切需求之一出现在室内设计行业。

作为空间维护体中最基本的要素之一的墙面,从过去仅仅只是简单粉刷墙面漆逐渐演变成为展现家居文化的一个重要区域。

在空间维护体中,界面起到了不可替代的作用。

它既能划分空间区域,又能通过装饰来美化室内空间。

墙面装饰的作用是保护墙体,美化环境。

推荐优秀的美术教育心理学论文范例赏析(共4篇)

推荐优秀的美术教育心理学论文范例赏析(共4篇)

推荐优秀的美术教育心理学论文范例赏析(共4篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!随着素质教育理念的渗透和影响,国家对美术教育心理学也越来越重视,美术教育心理学是在心理学艺术中一种应用形式。

下面是千里马论文网的小编整理的关于美术教育心理学论文范例,欢迎大家阅读欣赏。

第1篇:美术教育教学心理学发展前景一、研究对象美术教育教学心理学,是以普通学校美术教学过程中的师生互动行为为对象,研究教学情境中的各种心理表象及其发展规律。

它从心理学的角度来研究美术教学中学生的心理活动,包括学生在美术欣赏过程和美术创作过程中的心理活动以及在学习技能和理论过程中的心理特点等,从而找出教育者在美术教育影响下形成的思想情感、道德品质、个性、智力发展等方面的心理规律,用以指导教学活动,以促进美术教育教学理论的科学化变化。

美术教育教学心理学既是教育心理科学的一门独立分支,也是美术心理科学的独立分支。

因此,对于美术教育心理的研究,有人认为它与教育心理学研究的对象没有太大的差别,只是对象更加具体化。

我们认为,美术教育教学心理学,既不是简单地应用心理科学理论知识来解释说明美术教育教学现象,也并非把美术教育教学过程当作心理活动的一般过程,而是要揭示在美术教育教学情境中,美术教育心理学的研究对象,是在美术教育教学影响下,学生的心理活动及其发展规律。

美术教育教学心理学,一方面与儿童教育心理学、发展教育心理学、生理教育心理学、社会教育心理学等心理学的分支有着密切的联系与交叉,另一方面也与美术教育心理学、美学、教学论、美术教材教法等学科有着不可分割的联系。

它主要是在美术心理学和教育心理学理论的基础上,密切结合美术教育教学实践,综合这些学科的有关知识进行高度的概括,形成自己独特的理论体系。

美术教育教学心理学体现了美术教育科目与心理学科目的交叉,体现了基础科学与应用科学的结合。

艺术与心理学艺术如何影响我们的情绪

艺术与心理学艺术如何影响我们的情绪

艺术与心理学艺术如何影响我们的情绪艺术与心理学:艺术如何影响我们的情绪艺术,作为一种人类创造的形式,扮演着重要的角色,无论在个体还是社会层面上。

它通过各种形式,如绘画、音乐、舞蹈和文学,深入我们的情感世界,对我们的心理产生着深远的影响。

本文将探讨艺术是如何影响我们的情绪,以及心理学在其中的作用。

第一部分:艺术作品的情感表达艺术作品可以通过不同的方式表达情感,让观众产生共鸣。

例如,在绘画领域,画家可以通过色彩的选择、线条的运用和构图的安排来传达自己的情感。

一幅用暖色调描绘的油画可能会引起观者的温暖和舒适感,而一副采用冷色调的油画则可能引发观者的寂寥和沉郁情绪。

音乐也是一种强大的情感表达形式。

音乐家可以通过乐曲的速度、音量和音调来传达不同的情绪。

例如,慢节奏的音乐往往会引起观众的内省和平静,而快节奏的音乐则更容易使人感到兴奋和愉悦。

第二部分:艺术对情绪的调节作用艺术作品不仅可以表达情感,还可以对我们的情绪产生积极的调节作用。

许多研究表明,欣赏艺术作品可以改善心理健康状况,减轻焦虑和抑郁症状。

这是因为艺术能够帮助我们专注于当下的体验,从而减轻压力和负面情绪。

在心理学中有一种治疗方法叫做艺术治疗,它通过绘画、音乐和舞蹈等艺术形式来帮助个体表达情感并调节情绪。

艺术治疗被广泛运用于各种心理疾病的治疗,包括创伤后应激障碍、自闭症和成瘾等。

通过参与艺术活动,患者可以使自己感受到情感的释放和内心的平静。

第三部分:受众对艺术情感的解读艺术的情感影响并不仅仅依赖于艺术家的创作,受众的解读也起着重要的作用。

不同的观众可能会对同一件艺术作品产生不同的情感体验,这是因为每个人都有自己独特的生活经历和情感感受。

心理学研究显示,个体的情感状态和心理健康状况会影响他们对艺术作品的感受和解读。

一位心情愉悦的观众可能更容易从艺术作品中找到乐趣和美感,而一位情绪低落的观众可能更容易感受到作品中的悲伤或痛苦情绪。

结论:艺术作为一种情感表达和情绪调节的形式,在我们的生活中扮演着重要的角色。

艺术与心理健康论文

艺术与心理健康论文

艺术融化心灵——论艺术与心理健康2010042010005 李冰感受美、欣赏美是人的基本需要之一。

美妙的音乐,雄壮的雕塑,动人的画面都能给人以美的享受,在欣赏美的过程中,人的心灵得以净化,情操得以陶冶,心理得以调节。

艺术欣赏能满足人审美的需求,是人精神生活的需要,经常欣赏艺术有助于心理保健。

艺术欣赏对人心理的积极作用,主要表现在以下几个方面:首先,艺术欣赏过程中给人以感官上的愉悦。

美好的艺术作品作用于人的视觉、听觉器官,使人产生舒适惬意的感受,有一种生理上的快感。

扣欣赏达,芬奇的名画《蒙娜丽莎》时会给人视觉上的愉快感受宁听华彦钧的《二泉映月》等名曲,时给人听觉上的享受。

唐代白居易在《琵琶行》里描写听了琵琶女的演奏后有“如听仙乐耳渐明”的感受。

清代作家刘鹗在《老残游记》中描写听众在听了王小玉的演唱后,“五脏六腑里,像熨斗熨过,无一处不服帖,三万六干个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快……”这正是对艺术欣赏中生,理快感的写照。

其次,欣赏艺术还能给人以情感上的共鸣。

欣赏音乐;时人们会随不同乐曲产生相应的情感体验,例如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》让人感到轻快,明朗,充满希望,贝多芬的《命运》交响曲让人感到激昂、振奋,民乐《春江花月夜》使人产生幽静、深远、婉转的体验。

欣赏艺术品时让人置身于艺术家所营造的美妙境地中,使人抛却尘世的各种烦恼,拥有轻松愉快的心境。

可以说,艺术欣赏有利于调剂生活压力,保证心理健康。

另外,一些艺术品的欣赏还能产生感情宣泄的效果。

在美学对美的分类中有一类叫悲剧美,是特指在欣赏悲剧过程中产生的审美体验。

悲剧可以说是把美好的东西打碎了给人看,欣赏悲剧时人会有消极悲伤的情绪反应。

如观看莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、传统戏中的《窦娥冤》等悲剧时,许多观众都被剧情所感染,并流下眼泪,但看完戏之后,人却有一身轻松的感觉,,这是说欣赏悲剧起到了感情宣泄的作用,让人将平日在生活巾积累的各种不快发泄出去,实际上起到了心理调节的作用。

艺术与心理学的交叉研究探讨艺术对人类情绪和心理健康的影响

艺术与心理学的交叉研究探讨艺术对人类情绪和心理健康的影响

艺术与心理学的交叉研究探讨艺术对人类情绪和心理健康的影响艺术与心理学的交互作用一直是研究者们关注的焦点。

艺术表达形式如绘画、音乐、舞蹈等,可以深刻地影响人类的情绪和心理健康。

本文将探讨艺术对人类情绪和心理健康的影响,并分析这种交叉研究所取得的进展。

1. 艺术作品对情绪的影响艺术作品通过视觉、听觉和触觉等感官通道,直接触发人们的情绪反应。

不同类型的艺术作品可以引发不同的情绪体验。

例如,一幅充满明亮色彩的画作可能会让人感到愉悦和希望,而一首悲伤的音乐可能引起悲伤和思考。

研究表明,欣赏美丽的艺术作品可以提高人们的积极情绪,减轻负面情绪。

2. 艺术创作对情绪的疏导作用除了欣赏艺术作品外,艺术创作本身也具有疏导情绪的作用。

许多人通过写作、绘画或音乐表达自己的内心感受,从而缓解情绪困扰和压力。

研究发现,艺术创作可以帮助人们更好地理解和表达自己的情感,减轻焦虑和抑郁。

3. 艺术对心理健康的积极影响艺术的参与和欣赏对人类心理健康有积极的影响。

首先,欣赏艺术作品可以提高个人的情绪调节能力,增强心理韧性。

其次,艺术创作可以提供创造力的发泄途径,帮助人们更好地处理情绪和压力。

此外,参与艺术活动还可以促进社交互动和情感交流,增强人际关系,提升生活满意度。

4. 艺术与心理治疗的结合应用艺术已经被广泛用于心理治疗领域。

艺术治疗通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式,帮助个体在非语言的环境中表达和处理情绪问题,促进心理康复。

例如,艺术治疗在创伤后应激障碍、自闭症和抑郁症等心理问题的治疗中显示出显著的效果。

此外,艺术创作也被用于解决工作压力、学业压力和生活压力等方面的心理健康问题。

5. 艺术对社会心理的影响艺术对社会心理有深远的影响。

例如,艺术展览和音乐会等文化活动可以营造积极的社会氛围,促进社区凝聚力和身份认同感。

此外,艺术作品也可以勾起人们共鸣,反映社会问题,引导公众关注和思考。

总结:艺术与心理学的交叉研究已经证明了艺术对人类情绪和心理健康的积极影响。

有关音乐表演的心理论文

有关音乐表演的心理论文

有关音乐表演的心理论文音乐表演是一项极其复杂的综合心理运动,它和人类的其他创造行为一样,都是以创造主体的心理活动为基础并受这种心理活动的支配的活动。

下面是店铺给大家推荐的有关音乐表演的心理论文,希望大家喜欢!有关音乐表演的心理论文篇一《音乐表演艺术中怯场心理》【摘要】音乐表演是一项极其复杂的综合心理运动,它和人类的其他创造行为一样,都是以创造主体的心理活动为基础并受这种心理活动的支配的活动,除了需要足够的精神和体力、系统细致的专业训练和平稳适当的生理机制外,更需要稳定的心理素质,需要心理活动的参与、调节与控制。

【关键词】音乐表演;心理学;怯场音乐表演,是一项需要精良的表演技巧及丰富的感情相结合的具有创造性的音乐活动,是表演者主体通过二度创造,使作曲家创作的作品展示和呈现出来的艺术活动。

它使人们不仅从听觉和视觉上获得了艺术欣赏的满足,同时它又是一个十分复杂的心理活动过程,受到各种心理因素的制约和影响。

它和人类的其他创造行为一样,都是以创造主体的心理活动为基础并受这种心理活动的支配的活动,除了需要足够的精神和体力、系统细致的专业训练和平衡适当的生理机制外,更需要稳定的心理素质,需要心理活动的参与、调节与控制。

本文将对表演者在表演中的怯场心理做进一步的分析,并找出克服这一问题的方法。

一、怯场心理的种种表现怯场又称表演焦虑或舞台紧张。

在舞台上的艺术表演过程中,几乎每一个音乐表演者都会体验到不同程度的紧张。

有些人并不为此所困扰,因为这种紧张是可以承受的。

有些人甚至喜欢一定程度的紧张,因为紧张会使他们超常发挥,表现出比平时更好的水平。

然而,对很多音乐表演者以及一些其他艺术专业表演人员来说,怯场却是灾难性的,他们都深深为怯场这个问题所苦恼。

1、生理变化,如:心率加快、出冷汗、呼吸短促、颤抖、手指麻木、手掌湿冷、口干、胃部不适、头疼、头晕、恶心、腹泻。

2、心理情绪变化,如:过分的恐惧情绪,害怕失败、急躁。

另外,泛化的无名恐慌是最普遍的症状。

艺术心理学专业

艺术心理学专业

艺术心理学专业全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:艺术心理学专业是一门结合了艺术和心理学的学科,旨在探讨艺术对人类心理和行为的影响,并通过此来帮助人们更好地理解自己和他人。

随着社会对心理健康和情感表达的重视,艺术心理学专业在近年来逐渐受到人们的关注和重视。

艺术心理学专业涵盖了艺术和心理学两大领域的知识,旨在探讨艺术对心理和行为的影响。

艺术是人类情感和想象的载体,而心理学则研究人类心理和行为的各种规律。

通过学习艺术心理学,我们可以更深入地了解艺术作品背后的心理层面,探讨艺术如何触动我们的情感、思想和行为,以及艺术在心理健康领域的应用。

艺术心理学专业涉及了多个领域,包括艺术史、美学、心理学理论和实践等。

艺术史可以帮助我们了解不同文化背景下的艺术发展历程,美学则探讨艺术的审美标准和原则,而心理学理论和实践则为我们提供了分析和理解艺术作品的工具和方法。

通过综合学习这些领域的知识,我们可以更全面地了解艺术心理学的研究范围和意义。

艺术心理学专业还涉及到心理辅导、艺术治疗等实践领域。

心理辅导是指通过艺术形式帮助个体解决心理问题和困扰,促进个体的心理健康和成长。

而艺术治疗则是通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式进行心理疗法,帮助患者缓解压力、焦虑和抑郁等问题。

艺术心理学专业的学生可以通过实践课程和实习机会,学习和掌握这些心理辅导和治疗的技能,为未来从事相关工作做好准备。

第二篇示例:艺术心理学是艺术和心理学相结合的一门学科,它研究了艺术与心理之间的关系,探讨了艺术对个体心理状态的影响以及艺术创作中所体现的心理活动。

艺术心理学专业旨在培养学生具有良好的艺术素养、丰富的心理知识和扎实的研究能力,使他们能够从事与艺术和心理学相关的教育、研究和咨询工作。

艺术心理学专业的学习内容主要包括艺术史、心理学基础、艺术心理学理论、艺术疗法、艺术心理咨询等方面的知识。

学生在学习过程中将通过理论与实践的结合来提高自己对艺术心理学的理解和应用能力。

关于表演心理学是什么的论文

关于表演心理学是什么的论文

关于表演心理学是什么的论文表演心理学是支配外在形式的一种心理动态,每一个表演者在参与演出的过程中都要具备一定的心理素质,这样才会让整场演出很好的诠释出来。

下面是店铺为大家整理的关于表演心理学的论文,希望大家喜欢!表演心理学的论文篇一《心理学应用于表演的探讨》摘要:从心理学出发,本文覆盖了心理学基本科学原理及概念。

心理学在表演中的应用,主要表现在分析人物的思想、性格和行为方式上,从心理生活形成的原因,找到思维方法上的逻辑,推断出突发事件中的行为表现。

通过阅读大量中外文献与书籍,我了解大量关于心理学应用的大量知识及心理学对于表演的作用。

文中诠释了心理学帮助演员在舞台上心理状态,并试图运用逻辑推理、心理分析、心理暗示等表演中常用到的心理学方法,解决怎样调整演员的心理状态。

以心理学在创造人物方面进行了解析。

并结合事例印证了学习心理学对演员创造人物起到的作用。

通过自己演出过的实习剧目、毕业大戏作为素材,根据斯坦尼体系及心理学的指导,探讨心理学在表演中的重要作用,以及心理学的学习对于演员表演的帮助。

关键词:心理学;注意力集中;心理暗示谈到演员表演的心理学,就必先表演天性的根源以及艺术鉴赏能力来做一探究,格林威而逊谈到“表演的天性来源于最初人类探索他们周围的环境以考验自身的体力和脑力的极限。

”往往最初人们就是抱着这种心理,通过初级的游戏,挑战自己的能力,享受游戏的乐趣。

心理达到愉悦,这就是表演心理的基本欲望。

比如孩提时代的过家家或是扮演老师与学生,模仿大人的一些行为习惯,这中模仿的游戏使人类熟悉了周围的环境,逐渐获得了对心理控制的能力,戏剧作品之称作戏剧,实际也就是与游戏有关,并非处于偶然,因为戏剧的任务是向人们提供生活的不断经历和经历的不断排练。

心理学在表演中的应用,表现在分析人物的思想、性格和行为方式上,从心理生活形成的原因,找到思维方法上的逻辑,推断出突发事件中的行为表现。

对于戏剧的创作与欣赏,如果没有心理分析作为基础,就失去衡量和诠释的标尺。

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艺术心理学论文范文一:对艺术实践过程中通感现象的心理分析关键词:主体人;客体艺术作品;艺术实践;通感现象;心理分析摘要:艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象,这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。

人们在创作和欣赏艺术作品时,不可能就事论事,而是通过艺术作品唤起更多的体验,这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起,使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西,这就是艺术作品的意境也叫二独创作。

本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析,目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用,这有利于主体艺术修养的提高。

在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象,如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感;在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感;又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等,这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象,也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。

艺术实践过程中出现的通感现象早已有之,如在罗马统治时期,希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述,如他们提出的“诗是有声的画,画是无声的诗”的论点。

在本文中,不打算从历史发生学的角度来加以考证,只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程,以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析,以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。

通感一词的涵义在艺术心理学上指主体人,在情感观照的媒介艺术产品过程中出现的感官移借、感官互通现象,是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。

提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的,并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵,以便人们在这个问题上的理解和认识。

通感一词最早是在对唐诗的创作特征分析时出现的,现已成为唐诗语言艺术六种表达方式之一散中见整、互文见义、指代关系、灵活倒文、通感、平字见奇。

由于艺术有着共同的特性都是以形象、情感为表达目的,所以通感现象不仅存在于文学艺术中,也同样存在于其他艺术种类中。

下面就从艺术心理学的角度分析一下通感现象产生的心理因素、形成的过程以及在艺术欣赏实践中的运用。

通感现象产生的心理基础与先决条件1、审美需要艺术欣赏实践活动是主体对客体媒介作用的过程,两者之间是一种辨证的关系,但占主导地位的是主体的人。

我们知道人们在社会生活中,除了追求物质满足外还要不断追求精神上的满足,追求美的事物,并从美的事物中感受到一种物质所不能替代的精神方面的愉悦和兴致。

这种追求是建立在人的审美需要基础上的,只有当主体对美有所需要时艺术实践活动才能进行下去,所以从艺术心理学角度来看,审美需要是艺术欣赏实践和通感现象产生的心理基础。

2、大脑信息的存储大脑信息的存储是通感现象产生的先决条件。

大脑对信息的存储并非是通感现象产生的一个环节,而是它的前期准备过程,这个过程主要是通过主体的各感觉器官来对外部事物获取大量的信息,并在大脑中加以存储。

主体只有在大脑中存储了丰富多样的信息后,才能在艺术欣赏实践活动中对艺术作品产生联觉的感悟作用,从而使主体更好地理解和认识艺术作品。

如果我们的大脑存储的信息太少或太单一,就很难在大脑内部产生通感现象,因此也就不能很好的理解认识艺术作品。

例如:我们在欣赏王式廓的绘画作品《血衣》时,如果我们前期有关作品的信息存储的多而广,就很容易利用这些信息在大脑内部唤起各感官对作品联觉认识,并与画家产生共鸣。

我们从画中劳苦大众翻身斗争恶霸地主的场面中看到群众呐喊愤怒的情绪、画面前景那全身瘫痪的青年人、拿着卖身契的虚弱老人、画中高举血衣控诉的妇女及抱者母亲大腿哭泣的孩子、愤怒声讨的群众等等生动的形象,深深地刺激着我们的视线,这时大脑有关类似情节已存的信息就会随着对画面的进一步欣赏感受而被唤起,同时大脑利用这些已存的信息进行各感官的联觉感悟作品,我们仿佛看到了电影《白毛女》中喜儿的凄惨遭遇、雕塑作品《收租院》中挣扎在死亡线上穷苦的农民形象视觉上的;又仿佛听到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄惨、悲愤的旋律中所表达的对万恶旧社会控诉听觉上的等等。

这种以感官移借来感悟艺术作品的方式,可以很好地帮助主体更深刻地理解和认识媒介,从对艺术作品的感性认识表层最终达到理性认识里层,这也是通感现象的功能所在。

所以前期大脑通过各感官获取信息的存储是非常重要的,它决定着通感现象的产生。

这里需要注意的是主体的大脑在获取信息时要广泛全面,并靠记忆的方式加以存储。

我们不但要以有意识记忆的方式获取信息,同时也要注重无意识记忆方式对信息的获取。

有意识记忆方式主要是指在大脑的支配下有意识获取信息的方式。

如:我们对书本知识的获取、有目的的对事物的理解和认识等;无意识记忆是指并非在大脑支配下获取信息的方式。

如:生活中的突发事件及各种经历和经验。

相比而言前者记忆方式对信息的获取较为系统和规范,是有目的性的,但这种记忆方式由于对大脑皮层的刺激较弱,记忆的强度不高,所以在大脑记忆过程中经常出现反复性,否则随着时间的推移,这种最初获取的信息就会逐渐消失。

如我们在学习过程中就经常出现这种现象。

而后者无意识记忆方式在实际运用范围上要广泛的多,获取的信息也较不规范和系统、也比较复杂。

但这种记忆却往往能给大脑留下深刻的印象,这是因为无意识记忆对大脑皮层的刺激较为强烈的结果,具有偶然性、突发性的特点,要不常说一个人最难忘的事情也就是对其刺激最深的事情。

因此,事物对大脑皮层刺激的越厉害,它给大脑留下的印象就越深,也就越容易记住。

但是,这两种记忆方式不是孤立存在的,而是相辅相成和相互作用的,无意识记忆往往需要有意识记忆的理性分析、归纳和总结。

而有意识记忆也要靠无意识记忆来丰富自己。

这两种记忆方式是大脑获取信息的基本方式也是通感现象产生的先决条件。

二、通感现象的形成过程主体在艺术欣赏实践活动中所出现的通感现象,从人的生理学上来看这种感官之间是不可能互通的,如音乐只能听不能看,相反绘画作品是看的不可能听。

但是从艺术心理学上看,这种感官的互通现象是可以实现的。

正如前面所提到的色彩的温度感,色彩是一种视觉上的感受,而人们却能从大脑意象中产生触觉上的温度感。

又如音乐是一种听觉感受,人们却能从大脑意象中转化为视觉画面的感觉。

这里的感官互通并非是真实的,而是大脑意象中的互通,是一种暗箱似的运作,外部是看不到的。

这种现象的出现是人类长期生产实践和艺术实践过程的产物,人类在自然的进化过程中,为了适应外部事物的变化和发展,感觉器官在大脑的支配下进行不断的调整,获取信息的能力加强,从而促进了大脑的发育。

在艺术欣赏实践过程中,占主要地位的是主体的人,而主体中起主要作用的是人的大脑,大脑在通感现象的形成过程中对主体的各个环节起着支配作用。

下面从艺术心理学上分析一下通感现象形成的各个环节及作用。

反过来帮助主体更深非现实、创造性的和刻地感悟理解媒介。

理想化的感官意象。

从上图中我们可以看出,通感现象的产生是一个复杂的心理过程,是主体作用于客体的结果。

在此过程中,除了客体媒介外,其他各环节都是主体的心理活动。

通感现象产生的过程主要包括以下几个环节:1 主体对客体的情感观照这是主体在艺术欣赏实践活动中的首要环节,也是主体对媒介的感性认识阶段,属于表层范围的。

当主体产生对美的事物追求的愿望审美需要时,主体才会有意识地、主动地参与艺术的欣赏实践活动,并对艺术产品进行审美活动。

包括生活美和艺术美两方面主体在欣赏实践活动中,首先要用感官感知艺术作品,也就是主体对客体媒介的观照活动,这里的主体和客体是一种辨证关系。

主体的观照活动是一种有意识的认识感悟媒介的活动,并与情感活动相联系的。

因为,一部好的艺术作品包含着艺术家对生活的情感体会、审美态度,所以主体在欣赏作品时自然也要带着情感来感知艺术作品。

此外,主体在观照媒介的活动中具有主动性的特点,这种特点表现在主体是带着情感来感知媒介的。

一部好的艺术作品,如果主体没有对客体的情感观照,也就不可能真正地感知艺术作品的内涵。

如果主体在观照媒介的活动中只是看知、听听完事,这也就失去了欣赏的意义了。

所以,只有主体带着一种情感去感受客体,艺术欣赏实践活动才能进行下去,主体最终才能实现从感性认识到理性认识、从表层到里层的飞跃。

而客体媒介在艺术欣赏实践过程中是被认知体,处于被动地位。

但也有它能动的因素在其中。

这种因素主要表现为:艺术家所创作的艺术作品首先要有具体可感的形象,要能够使主体正确地感知作品所要表达的内容,并能唤起主体对作品的情感感知。

这也是所有优秀艺术作品共有的特征。

如果一部艺术作品的内容脱离生活和现实,或艺术家缺乏对生活的情感体验和作品的情感表达,也就不可能唤起主体的情感感知。

因为,在我们的大脑中无法找到这类已存储的信息,自然也就感受不到作品要表达东西。

所以说,一部好的艺术作品能唤起主体对媒介的情感,同时也有利于主体对作品的认识。

2 大脑对信息的分析大脑对信息的分析是通感现象形成的第二个环节。

是属于理性认识的初级阶段。

这时大脑要对前一个环节所感知的信息进行分析和归类,同时也被作为新的信息来加以储存。

这里的分析主要是指对艺术作品的题材、体裁加以分析。

如:现代题材、古代题材、生活题材、爱情题材、战争题材、历史事件题材、山水花鸟题材、科幻题材、工农兵题材等等。

同时也要分析作品所选用的体裁形式是否符合题材所要表现的内容,体裁是艺术作品表现的完整形式。

一部好的艺术作品应该是题材与体裁相统一的,也就是作品的内容与形式相统一。

3情感感受与联觉感悟作用这个环节是通感现象产生的最重要的环节。

我们知道情感活动是艺术实践活动的主要特征之一,它贯穿着艺术实践活动的全过程,艺术活动如果没有情感活动相伴随,艺术也就失去了意义,俗话说科学以理服人,艺术则以情动人。

这里的情感感受与情感观照是有很大区别的,情感观照只是对媒介初步的情感感知,具有直接的、外在的、表面的情感感知的特征,是主体的表层认识阶段,这时主体还没有进入欣赏艺术作品的阶段,要注意区分看画和欣赏画、听音乐和欣赏音乐的不同。

情感感受是艺术欣赏过程的理性认识阶段,它是建立在情感观照基础上的,是情感感悟的深化。

在这一环节中,主体基本体验到了艺术家在艺术作品里所表达的情感,并在大脑的支配下有意识的唤起前期已存储的与媒介所表达的情感相类似的信息,帮助大脑感悟认识艺术作品。

这些信息是多感官性的包括听觉的、视觉的、触觉的、嗅觉的和味觉的,具有各感官联合感悟艺术作品的特征,所以也称联觉感悟。

只要有利于艺术作品的理解,各感官的信息都可以利用,并可以打破生理上的界限,使感官之间产生互通,也就是本文所谈的通感。

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