对初中音乐课堂有效教学的几点思考
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析初中音乐课堂教学的有效性是指教师通过一系列的教育教学活动，有效地培养学生对音乐的欣赏能力、音乐素养和音乐技能，促进学生全面发展的程度。
针对这个问题，我将从以下几个方面进行思考和分析。
初中音乐课堂教学的有效性取决于教师的教学能力和方法。
教师是课堂的主导者和组织者，他们的专业知识和教学技巧对教学效果有着决定性的影响。
教师应该具备扎实的音乐素质和教育理论知识，能够根据学生的实际情况和特点，合理设计教学内容和安排教学方法，激发学生的学习兴趣和积极参与。
初中音乐课堂教学的有效性还与教学资源的丰富程度有关。
音乐是一门实践性较强的学科，学生需要通过实际操作来加深对音乐知识的理解和掌握。
教学资源的充足与否会直接影响到学生在实践操作中的学习效果。
学校应该提供足够的乐器设备、音乐教学软件和多媒体设备等资源，为教师提供更好的教学条件，从而提高教学的有效性。
初中音乐课堂教学的有效性还与教学环境的质量有关。
良好的教学环境可以创造出良好的学习氛围，促进学生的学习积极性和主动性。
教师应该创设有利于学生学习的环境，如合理的座位安排、优美的音乐环境和丰富的音乐资源等。
教师还应该利用课堂时间充分发挥音乐教育的作用，营造积极的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，从而提高教学的有效性。
初中音乐课堂教学的有效性还与家校合作的程度有关。
家庭是学生的第一课堂，家庭教育对学生发展起着重要的作用。
教师应该积极与学生家长进行沟通和交流，让家长了解学生音乐学习的进展情况和学习困难，共同协调解决问题，为学生提供更好的学习环境和学习条件。
家校合作可以形成良好的教育共同体，提高学生的学习积极性和效果，从而提高音乐课堂教学的有效性。
初中音乐课堂教学的有效性涉及到教师的教学能力和方法、教学资源的丰富程度、教学环境的质量以及家校合作的程度等多个方面。
只有在这些方面都得到有效的保障和改进，才能真正提高初中音乐课堂教学的有效性，促进学生全面发展。
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析初中音乐课堂教学的有效性是指教师通过教学活动的组织、教学方法的使用等手段，使学生在音乐课堂上能够获得知识和技能，培养音乐素养和审美情感。
本文将从几个方面来思考和分析初中音乐课堂教学的有效性。
一、教学内容的设计音乐课程的教学内容应当具有一定的系统性和连贯性，能够满足学生在音乐学习过程中的认知需求和学习能力的发展。
教师应当根据学生的年龄特点和音乐教育的要求，设计符合学生认知水平和兴趣特点的教学内容，使学生能够引导学生进入音乐世界，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
教学内容要能够保持时代感。
随着时代的不断发展和变化，音乐的形式和风格也在不断变化。
教师应当根据时代的发展动态不断更新教学内容，让学生接触到各种不同类型的音乐，使学生在音乐学习过程中能够充分感受到时代的魅力。
教学内容的设计要多样化。
音乐是一门艺术，形式多样，内容丰富。
教师在设计音乐课堂内容时，可以通过使用不同的教材、音乐作品和教学资源，使学生接触到各种不同类型的音乐，丰富学生的音乐知识，培养学生的音乐素养和审美情感。
二、教学方法的选择教学方法的选择对于音乐课堂教学的有效性至关重要。
在初中音乐课堂教学中，传统的讲授式教学方法已经不能满足学生的学习需求。
教师需要积极尝试和使用多种教学方法，以提高教学的有效性。
教师可以通过多媒体技术来辅助教学。
多媒体技术能够在一定程度上弥补传统教学方法的不足，使学生能够更加直观地感受到音乐的魅力。
通过使用多媒体技术，教师可以向学生展示各种音乐作品、音乐家的生活和创作经历，引导学生进入音乐的世界，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
教师可以采用合作学习的教学方法。
合作学习是指学生在小组内相互合作，共同完成任务，通过合作学习，学生能够主动参与学习，促进学生之间的交流和互动，提高学生的学习兴趣和学习效果。
教师可以通过情境教学来开展音乐教学。
情境教学是指教师以实际生活为背景，创设一种情境让学生在其中学习，通过情境教学，学生能够更加直观地感受到音乐的魅力，提高学生的学习兴趣和学习效果。
提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考
提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考近年来，随着教育改革的不断深入，初中音乐的课程也在不断更新和发展。
初中音乐作为一门文化类课程，既是学生发展音乐兴趣和爱好的平台，也是扩展学生文化素养的重要途径。
其授课方法和效果直接影响着学生的学习体验和教师的教学效果。
因此，如何提高初中音乐课堂教学的有效性，已成为一项重要课题，需要引起广泛关注和研究。
一、开展多元化教学教师在音乐课堂教学中，应充分利用多种教学手段和方式。
比如，课堂教学不仅包括知识讲解、歌曲演唱、乐器演奏等基本形式，而且可以增加学生交流、合作、互动等多样化的活动。
例如，在班级中创办学乐团、组织合唱团、举行音乐会和庆典等等，可使学生从多个方面体验到音乐文化，增加学习乐趣和满足感。
二、合理布局课堂教学时间音乐是需要时间沉淀和耐心培养的，因此，合理布局课程时间非常重要。
课堂上，教师需要有意识地把时间划分为知识讲解、歌曲演唱、乐器演奏等教学环节，让学生能够全面接触和了解音乐教育。
同时，教师还需结合课程特点和学生年龄特点，针对每个班级制定不同的课程计划，确保教学质量。
三、创新教育方式，降低学习难度初中学生的认知能力和学习能力有限，因此，音乐教师要从学生的角度入手，采用创新的教育方式来传授音乐知识。
比如，可以通过讲解和演示音乐知识，并引导学生锻炼听、唱、弹、鼓、敲、舞等多种技能，让学生在轻松愉快的氛围中享受到音乐。
同时，可以引入现代教育技术，利用多媒体、幻灯片、互动软件等方式，降低学习难度，增强学习兴趣和吸收效果。
四、强化实践性教学初中音乐是一门需要实践性教学的课程。
因此，针对初中学生的特点，教师应注重实践性教学，通过学习乐器演奏和合唱等形式，发展和提高学生的音乐素养和技能。
如学习钢琴、吉他、口琴、小提琴等乐器的演奏技巧，开展声乐训练和合唱表演等活动，让学生在实践中体验到音乐的魅力和趣味。
五、加强教师培训与交流初中音乐教育是一个需要不断完善和更新的领域，这也需要教师不断学习和进步。
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析音乐教育在初中阶段是非常重要的一环，它不仅可以帮助学生培养音乐审美情感和审美能力，还有助于提高学生的整体素质和综合能力。
在实际的初中音乐课堂教学过程中，一些教师可能会遇到一些问题，例如学生听课兴趣不高，学习效果差等。
针对这些问题，我们有必要对初中音乐课堂教学的有效性进行思考和分析，以期更好的解决问题。
一、音乐教学内容的设置要符合学生的实际情况很多初中学生对音乐的实际了解并不多，因此在音乐教学内容的设置上，我们需要根据学生的实际情况来进行合理的设置。
以兴趣为基础，让学生在课堂上更主动地学习音乐知识。
同时还需要根据学生的认知水平，采用简单易懂的语言，让学生容易接受。
还要善于用生活实例来说明问题，启发学生，激发学生学习音乐的热情。
二、加强音乐教学的实践性音乐是一个实践性非常强的学科，只有通过实际的演奏和演唱才能更好地理解和掌握音乐知识。
在音乐课堂上，我们应该更加注重学生的实际实践能力的培养。
通过唱歌、演奏乐器等方式，让学生亲自动手参与到音乐教学中来，才能真正地提高学生的音乐素养。
三、注重音乐教育的多元化发展音乐本身是一个多元化的学科，它既包括了音乐理论知识的学习，又包括了音乐欣赏和音乐创作等各个方面。
我们在进行音乐教育时，也应该注重其多元化的发展。
在音乐教学的过程中，我们不仅要让学生学会一些基本的音乐知识，还要让学生通过欣赏音乐，了解不同的音乐风格和表现形式，激发他们对音乐的兴趣。
还要鼓励学生进行音乐创作，让他们通过自己的创作，更深入地了解音乐，提高音乐素养。
四、注重音乐教学与学生实际生活的联系音乐教育不仅仅是为了使学生了解音乐知识和技能，更重要的是要通过音乐教育来丰富学生的精神生活，提高他们的审美情感。
我们在进行音乐教育时，要注重音乐与学生实际生活的联系。
可以是通过学生生活中喜闻乐见的音乐作品，也可以是通过音乐与社会大事的联系。
这样才能使学生更加深入地理解和欣赏音乐，提高他们的审美情感。
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析【摘要】初中音乐课堂教学对学生发展十分重要，因此需要认识其特点。
综合教学能够提高学生的音乐综合能力，互动性可以激发学生的学习兴趣，实践性能够让学生更深入地理解音乐知识，趣味性和创新性则让学生在学习中更加享受和发挥创造力。
提升初中音乐课堂教学的有效性需要教师在教学过程中不断创新和改进，未来音乐教育的发展方向应注重培养学生的创造力和综合能力。
初中音乐课堂教学的有效性的提升可以通过多种手段实现，未来的音乐教育应致力于培养学生的综合能力和创造力，让他们在音乐学习中获得更多的乐趣和启发。
【关键词】初中音乐课堂教学、有效性、综合教学、互动性、实践性、趣味性、创新性、提升、发展方向、结论总结1. 引言1.1 初中音乐课堂教学的重要性初中音乐课堂教学的重要性在于塑造学生的审美情感，提升学生的音乐素养，培养学生的音乐兴趣和潜在音乐能力。
音乐是一门综合性的艺术学科，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一门涵盖文化、历史、情感表达等多方面内容的学科。
通过音乐课堂的教学，学生可以接触不同类型的音乐作品，了解不同音乐风格的特点，培养对音乐的理解和欣赏能力。
音乐教育还有助于培养学生的审美情感，丰富学生的精神世界，激发学生的创造力和想象力。
音乐可以让学生感受到美的享受，激发他们对美好事物的向往和追求。
通过学习音乐，学生可以更好地表达自己的情感和情绪，从而提高情商和情感智慧。
初中音乐课堂教学的重要性不仅在于提升学生的音乐技能，更在于培养学生的全面发展和人文素养。
通过音乐教育，学生可以获得更加丰富和全面的教育体验，为他们未来的学业和生活奠定良好基础。
1.2 初中音乐课堂的特点初中音乐课堂的学生群体特点明显，他们正处于青春期的特殊阶段，对音乐教育具有浓厚的兴趣和好奇心。
他们通常具有活泼好动、富有创造力、富于想象力等特点，在音乐课堂中更容易被吸引和激发学习热情。
初中音乐课堂的教学内容多样性丰富，涵盖了音乐的各个领域，包括音乐理论、音乐鉴赏、音乐表演等。
浅析初中音乐课堂中的有效教学
浅析初中音乐课堂中的有效教学
初中音乐课堂作为培养学生音乐素养和审美能力的主要场所，教师在教学过程中需要认真思考如何进行有效教学，以提高学生的学习成果。
本文将从以下几个方面浅析初中音乐课堂中的有效教学。
一、教学内容与目标的明确
在进行教学之前，教师需要明确教学内容与目标。
教学内容应该与学生的年龄和认知水平相适应，确保学生能够理解并接受所学知识。
同时，教师需要根据学生的特点和需求设定教学目标，例如提高学生的演唱能力、加强学生对音乐节奏的理解等，以保证教学的针对性和效果。
二、师生互动的重要性
教师在教学过程中应注重与学生的互动，启发学生的思维和想象力。
教师可以通过提问、讨论和演示等方式与学生进行互动，让学生在实践中获得知识和技能。
同时，教师需要关注学生的学习情况，根据学生的表现及时调整教学方式和方法。
三、启发学生创造力
音乐是一门富有创造性的艺术，教师需要在教学中启发学生的创造力和想象力，让学生在音乐中自由表达、探索和创作。
例如，在教授一首歌曲时，教师可以让学生自由创作歌词或编曲，以增强学生的创造意识和表达能力。
四、多种教学方法的运用
在教学中，教师应采用多种教学方法，以满足学生的不同学习需求。
如借助多媒体教学工具进行课件演示，引导学生进行集体合唱、小组合作等，让学生在不同的学习场景中实现知识点的理解和巩固，达到有效教学的目的。
总之，初中音乐教学中的有效教学需要教师充分发挥自己的创造力和智慧，不断调整教学策略和方式，以提高学生的学习兴趣和学习成果。
同时，学生也需要积极参与课堂，主动学习和思考，才能真正掌握音乐知识和技能。
对初中音乐教学的思考
对初中音乐教学的思考初中音乐教学是培养学生音乐素养、审美能力和创造力的重要环节。
在开展初中音乐教学时，我认为应注重以下几个方面的思考。
要注重培养学生的音乐鉴赏能力。
音乐是一门艺术，是通过声音表达情感和思想的艺术形式。
学生应该具备对音乐作品进行欣赏和鉴赏的能力。
在教学中，我会选择不同风格和时期的音乐作品，引导学生用心聆听音乐，感受音乐作品所传达的情感和意义。
我会教导学生掌握一些基本的音乐欣赏方法和技巧，如了解音乐的结构、风格和特点等。
通过培养学生的音乐鉴赏能力，可以提高他们对音乐的热爱和理解，对培养学生的审美能力和创造力也有着积极的促进作用。
要注重培养学生的音乐表演能力。
音乐表演是学生展现自己才艺和表达能力的重要途径。
为了提高学生的音乐表演能力，在音乐教学中，我会推动学生参与音乐节、演出和比赛等活动，给予他们充分的舞台展示的机会。
我会注重培养学生的声乐和乐器技巧，在教学中要重视音乐元素和唱法的培养。
通过合唱、合奏等形式的练习，让学生切身体会到音乐带来的快乐和满足感。
在表演中，要注重发扬个体差异，让学生体验到音乐表达的自由和个性。
要注重培养学生的音乐创造能力。
音乐是艺术的创造，要培养学生的音乐创造能力，可以通过教学中的创编活动和创意作业等形式进行。
可以鼓励学生编创音乐小品、谱写简单的乐曲，让学生在自由创作的过程中发挥想象力和创造力。
还可以通过合作创作的方式，让学生在团队合作中培养音乐创造的能力和素养。
在培养学生的音乐创造能力时，要注重培养学生的审美能力和文化素养，让学生对音乐创作过程中的审美价值和文化背景有较深入的了解和体验。
要注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生在音乐方面的知识、技能、情感和态度等综合能力。
在音乐教学中，要注重培养学生的音乐知识和技能，如音乐理论、唱工、乐器演奏等方面的基本知识和技能。
要注重培养学生对音乐的情感和态度，让学生通过音乐教学对美好的事物有更加深入的体验和领悟。
还要注重培养学生的音乐素养和道德修养，通过音乐教学引导学生培养正确的审美观和价值观，培养学生的文化自信心和社会责任感。
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析
初中音乐课堂教学的有效性的几点思考分析初中音乐课堂教学的有效性是教育工作者一直关注的焦点问题。
音乐课不仅是学生学习音乐知识和技能的场所，更是培养学生音乐情操和审美情感的重要阵地。
由于各种原因，目前一些初中音乐课堂教学存在着一些问题，如教学内容单一、学生参与度低等。
本文将对初中音乐课堂教学有效性进行几点思考分析。
一、多元化教学内容有效的音乐教学应该具有多元化的教学内容。
传统的音乐教学往往局限于乐理知识和简单的曲目演奏，导致学生对音乐的兴趣不足。
音乐教学应该充分挖掘丰富的音乐资源，引导学生接触不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生在多元化的音乐世界中感受音乐的魅力，从而培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。
音乐教学内容还应该注重学生的创造性和表现力。
学生在学习音乐的过程中，应该有机会进行自主创作和表演，通过创作自己的音乐作品和表达自己的情感，培养学生的音乐表现能力和创造力。
音乐教学需要注重培养学生的综合素养，使他们在音乐学习中不仅能够获得知识和技能，更能够发展自己的潜能和个性。
二、提高学生参与度提高学生的参与度是音乐教学有效性的关键。
目前一些音乐课堂存在着学生被动接受教师教授的知识和技能的现象，这不利于学生音乐素养的全面提高。
音乐教学需要倡导学生参与式的教学模式，让学生在音乐学习中成为主体，积极参与音乐活动。
在教学内容上，可以设计一些富有趣味和挑战性的音乐活动，如音乐游戏、音乐比赛等，激发学生的兴趣和参与热情。
在教学方法上，可以采用小组合作学习、角色扮演等方式，鼓励学生互动和交流，提高学习效果。
在评价方式上，可以采用多种形式的评价方法，如听力测试、作品展示等，使学生更加积极主动地参与其中。
三、关注音乐教育的整合性音乐教学需要关注音乐教育的整合性。
音乐教育不仅是教师在音乐课堂上的教学活动，更是学生在音乐学习过程中与社会、家庭和其他学科的联系。
音乐教学应该注重音乐与其他学科的融合，促进学科之间的相互渗透和共同发展。
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对初中音乐课堂有效教学的几点思考
【摘要】近年来，教育改革的口号层出不穷，取得的成绩也瞩目共睹，可是在实践过程中也出现了很多的问题。
作为基础教育中独特的组成部分
初中音乐课程，也面临着发展的机遇和严峻的挑战，我们必须要看到目前存在的问题，加强和改进音乐教育建设确立课程发展目标探索出一条独特的改革之路来适应时代的发展。
【关键词】音乐教育基础教育改革审美欣赏地域
基础教育是造就人才和提高国民素质的奠基工程，基础教育课程改革是一项关系到几亿人、几代人生命质量的宏大工程。
近年来，教育改革的口号层出不穷，取得的成绩也瞩目共睹，可是在实践过程中也出现了很多的问题。
作为基础教育中独特的组成部分——初中音乐课程，也面临着发展的机遇和严峻的挑战，这就要求教育工作者必须有将新的教育理念融入教学的能力和在教育教学中省时度势、随机应变的洞察力。
下面就我对初中音乐教育的几点看法进行论述：1．融理论于实践，发挥教改实效性
人民音乐出版社社长吴斌说：“音乐教师的使命是以音乐育人”。
只有将完整的教育体系理论融于实践中，充分发挥教育改革的实效性，才能达到以音乐育人的目的。
音乐教育最基本的特点就是审美性。
审美不是让学生单纯的去评判一首歌好听不好听，而是在于培养学生正确的审美观、提高他们对自然美、社会美和艺术美的感受、鉴赏和表现、创造能力，在音乐的学习中享受到美的愉悦，美的陶冶。
在实施过程中我们带给学生第一是直观美，教师将美的仪表，良好的教态，生动的语言，正确的讲解，优美动听的歌声和伴奏带到课堂上让孩子觉得音乐课就是美的享受。
第二是音乐美，一堂音乐课要交给学生必要的音乐知识技能，但又不能枯燥死板的传授，p音乐教育家穆赛尔说：“音乐教育的中心是欣赏课”。
欣赏教学是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式，它实现了音乐概念和音响的统一，是音乐教学的主体。
它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。
初中音乐课加强音乐欣赏教学，也是音乐教育本身的需要，通过欣赏能让孩子们充分理解音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用。
而且在欣赏过程中通过参与、感受、模唱音乐中p有多少听众就会有多少种不同的感受。
由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，在音乐欣赏课上孩子们能够自由的在听中创想音乐，他们往往能够自觉自愿地，有时甚至是不知不觉地进行音乐表现与创造，促进他们的创造性思维和音乐表现力。
学生在一堂欣赏课对音乐形象感受、理解和评判的过程中，对音乐作品进行着审美再创造，不断肯定自我、实现自我使他们的想象力和创造性思
维得到充分的发挥从中获得音乐审美愉悦。
比如：在欣赏《苗岭的早晨》的时候，第一段有的同学听到的是峰峦起伏的山岭，有的同学感受到了渐渐明亮的晨曦，有的同学嗅到了春天早晨的温暖气息。
第二段有的同学感受到的是欢歌跃舞的情景，有的同学听到的是热闹非凡的集市，有的同学感受到了辛勤劳动的热情，还有的同学听到了庆祝丰收的喜悦。
孩子们通过聆听模唱出了音乐的主题，还能够用自己的方式把抽象的音乐变成了直观的线条。
3．在音乐教学中借鉴、融合国外优秀的教学法
音乐教育和国际先进的教育体系接轨也是课程改革发展的方向。
我们国家传统的教学方法比较单一枯燥。
长期一板一眼没有创新的教学方式会让音乐的课堂变的索然无味。
我们在理解了新课改的思想，新课标的理论之后，再去了解学习国外一些先进的教学方法，在传统的教学中融入这些教学方法，创造出更有效，更适合我们国家音乐教学发展目标的教学方法。
比如德国的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊教学法、瑞士的达尔克罗兹教学法等。
在合唱教学中融入柯达伊教学法，利用柯尔文手势强调学生的音准和音程感就能够把困难的二声部合唱变得直观、简单，还会在无形中让孩子们爱上双声部歌曲。
在欣赏教学中融入达尔克罗兹“体态律动学”和奥尔夫教学法的
一些理念以身体为乐器，通过身体动作体验和培养节奏感。
不仅能让孩子在随音乐做动作过程中欣赏音乐、即兴作曲等，还能激发学生创造的欲望，培养孩子们敏锐的听觉、准确的节奏感和创造性。
例如：在教学《卡门序曲》的时候，学生可以在主部出现的时候用手掌模仿大镲的演奏，感受密集的节奏和大镲配合在一起带来的热闹场面。
在音乐第一插部出现的时候引导学生发现钢笔、三角板可以模仿三角铁的演奏，并作为乐队的三角铁演奏者感受乐曲中活泼跳跃的儿童形象；第二插部出现的时候发现可以通过踏步等身体的律动来感受这段音乐表现斗牛士凯旋而归的进行曲风格。
最后学生在自主模拟全曲中感受到音乐的要素、特点也发现、记住了《卡门序曲》这回旋曲式结构的音乐。
再比如在教学《大海啊，故乡》时，可以引导孩子们发现自然的音响为歌曲配上前奏和伴奏。
“教无定法”，在运用别人优秀的教学模式的时候，立足于实践，将这些教学体系独特的魅力相互交融混合，“以我为主，为我所用。
”“寓教于乐”才能在课堂教学中得心应手，达到音乐教学的三维目标。
4．让初中的音乐课彰显地域特点
音乐教育是审美教育，也是传承传统音乐文化的重要载体。
笔者认为民族地区的音乐教师应该意识到体现地方文化特色的必要性，让音乐课堂彰显地域特点。
“最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
”让本地区传统的民族民间音乐进入音乐课堂，不仅能让孩子们了解本土音乐蕴藏着的深刻文化内涵、掌握本土歌曲独特的演唱技能，更重要的是能让很多承载着民族文化精神的优秀歌曲不再因为祖祖辈辈口耳相传的局限性而失传。
就本地区而言，咱们的学生里有一大部分是彝族，这些学牛的成长过程一直受到本民族民间音乐文化的熏陶和影响，许多学生会用彝族语言唱本地的民歌、会吹木叶、会弹月琴等。
如果将这些地方的音乐文化要素融入音乐的课堂不仅让学生喜闻p综述：“十年树木，百年树人。
”音乐能够陶冶人的情操，净化人的心灵。
如果我们在接受基础教育的孩子们心里种下一颗音乐的种子，经过培养，这粒种子就会生根发芽，沐浴着音乐的阳光雨露，就会长成音乐的参天大树。
这就需要我们搞好音乐基础教育，创造一个良好的、有效的、高质量的音乐课堂，在音乐的环境氛围里以乐辅德、以乐促智、以乐怡性从而达全面育人的目的。
参考文献
[1] 王安国，吴斌主编，音乐课程标准，北京师范大学出版社，2002年第5期．
[2]金亚文主编，初中音乐新课程教学法，高等教育出版社．
[3] 刘明远主编．21世纪，谁来教综合课——谈新课程结构的
重建，北京大学出版社．
[4] 吴斌，音乐教师的使命是以音乐育人，中国教育报，2007 年4月27日第6版。