在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学
初中音乐教学中舞蹈元素融入
初中音乐教学中舞蹈元素融入随着时代的不断发展，音乐教育也在不断进行着改革和创新。
随之而来的便是音乐教学中融入更多的元素，旨在更好地激发学生的学习兴趣和潜力。
在初中音乐教学中，融入舞蹈元素已经成为一个备受关注的话题。
将舞蹈元素融入音乐教学，不仅可以让学生更直观地感受音乐的节奏和情感，同时也可以提高学生的音乐理解能力和表现能力。
那么在初中音乐教学中，如何更好地融入舞蹈元素呢？1. 激发学生学习兴趣初中生正处于青春期的成长阶段，他们天然具备对舞蹈的热爱和向往。
融入舞蹈元素，可以让学生在音乐学习中感受到舞蹈的魅力，从而更加投入和积极地参与课堂学习。
2. 促进身心发展舞蹈是一种艺术形式，它不仅可以锻炼学生的身体，同时也可以促进学生的心理健康。
在音乐教学中融入舞蹈元素，可以让学生在欣赏和表演音乐的过程中，得到身心的双重锻炼。
3. 提高音乐理解能力舞蹈元素融入音乐教学，可以使学生更加直观地感受音乐的节奏和情感，从而提高他们的音乐理解能力。
通过舞蹈的形式，学生可以更好地领会音乐作品中所表达的情感和意境。
1. 选择适合的音乐作品在融入舞蹈元素的音乐教学中，首先要选择适合的音乐作品。
这些音乐作品既要符合学生的年龄特点，又要有鲜明的节奏和情感表达，便于学生通过舞蹈形式进行表现和理解。
2. 联动舞蹈课程在初中音乐教学中，可以与舞蹈课程进行联动。
通过与舞蹈老师的合作，可以将音乐教学和舞蹈教学有机地结合在一起，为学生提供更加丰富和多样的艺术体验。
3. 设计舞蹈动作在融入舞蹈元素的音乐教学中，要设计适合学生的舞蹈动作。
这些舞蹈动作不需要过于复杂，但要有一定的节奏和表达力，让学生能够通过简单的动作，展现音乐所传达的情感和意境。
可以根据音乐的节奏和情感特点，设计相应的舞蹈动作，使学生在表演中更加贴近音乐作品的内涵。
4. 引导学生表现在音乐教学中融入舞蹈元素，需要引导学生进行表现。
老师可以向学生展示舞蹈动作，并进行简单的教学和讲解，让学生能够理解并模仿。
初中音乐教学中舞蹈元素融入
初中音乐教学中舞蹈元素融入导语：音乐是文化的一种重要表现形式，而舞蹈作为音乐的表演形式之一，在音乐教学中也有着重要的地位。
将舞蹈元素融入初中音乐教学，不仅可以丰富课堂内容，还可以促进学生全面发展，提高学习兴趣，增进学生对音乐的理解和体验。
一、舞蹈元素在音乐教学中的重要性1. 丰富音乐教学内容2. 提高学生对音乐的理解和体验舞蹈元素的运用，可以让学生通过肢体的表达和动作的演绎来理解音乐的情感和内涵，进一步加深对音乐的体验和理解。
通过舞蹈的表演，使学生更直观地感受到音乐的情感表达，增强对音乐的感知和共鸣。
3. 促进学生全面发展1. 舞蹈形式的教学在音乐教学中，可以通过教授一些简单的舞蹈形式，让学生在音乐的伴奏下进行舞蹈表演。
可以选择一些节奏明快的音乐，教授一些简单的舞蹈动作，并指导学生进行身体的协调和律动，使学生在音乐的启发下感受舞蹈的魅力，增强对音乐的理解和体验。
2. 舞蹈与音乐的结合演绎在音乐教学中，可以组织学生进行舞蹈与音乐的合作创作。
教师可以引导学生选择一段适合的音乐作品，根据音乐的节奏和情感色彩进行舞蹈动作的编排，让学生自主创造舞蹈作品，并进行音乐表演。
通过这种合作创作的方式，可以激发学生的创造力和想象力，提高他们的表演能力和团队合作意识。
三、加强教师的专业培训与教学指导要在初中音乐教学中成功融入舞蹈元素，除了学生的积极参与外，教师的专业培训和教学指导也是至关重要的。
教师需要具备一定的舞蹈和音乐知识，了解舞蹈与音乐的结合方式，具备一定的舞蹈编排和音乐表演技巧，并能够有效地指导学生进行音乐与舞蹈的学习和表演。
学校可以邀请专业的舞蹈艺术教师和音乐教育专家来进行教师培训和指导，提高教师的专业水平和教学能力，使教师能够更好地融入舞蹈元素进入音乐教学中，提升音乐教学的质量和水平。
四、总结初中音乐教学中融入舞蹈元素，可以为学生提供更加多样化的音乐表达方式，丰富音乐教学内容，促进学生全面发展，提高学生对音乐的理解和体验。
初中音乐教学中舞蹈元素融入
初中音乐教学中舞蹈元素融入在初中音乐教学中，融入舞蹈元素是非常重要的。
舞蹈能够让学生更好地理解和感受音乐，同时也能培养学生的动作感和艺术表现力。
下面我将就初中音乐教学中融入舞蹈元素的意义、方法以及如何有效地进行展开讨论。
融入舞蹈元素可以帮助学生更好地理解和感受音乐。
音乐和舞蹈是非常相互关联的艺术表现形式，通过舞蹈的身体动作去表现音乐的节奏、旋律和情感，可以使学生更加贴近音乐的内涵，深入感受音乐的魅力。
舞蹈还能够帮助学生更好地理解音乐的结构和形式，通过动作的安排和变化，学生可以更加直观地理解音乐的起伏变化和高潮迭起。
融入舞蹈元素可以培养学生的动作感和艺术表现力。
舞蹈是一种身体语言，通过舞蹈的练习和表演，可以培养学生的动作协调性、灵活性和音乐表现力。
学生通过模仿舞蹈动作的方式，可以使他们更加敏感地感受到音乐的节奏和情感，同时也可以培养他们的空间感和节奏感。
通过舞蹈的表演，学生可以将音乐中的情感和意境通过身体的动作展现出来，提高他们的艺术表现力。
那么，在初中音乐教学中，如何融入舞蹈元素呢？老师可以选择一些既有音乐感又适合初中生的音乐作品。
这些音乐作品可以有不同的风格和节奏，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
老师可以根据自己的教学目的和学生的兴趣爱好进行选择。
老师也可以根据音乐的特点和内容，设计一些简单易学且有趣的舞蹈动作，让学生能够通过舞蹈表达出音乐的内涵和情感。
老师可以通过教学课件、视频等多种媒介展示一些经典的舞蹈作品。
通过观看和欣赏这些舞蹈作品，学生可以更好地了解和感受舞蹈的魅力，并且能够从中汲取舞蹈技巧和艺术灵感。
老师也可以引导学生进行一些简单的舞蹈创作活动，让学生自由发挥，通过动作的创造性组合和变化来表达自己对音乐的理解和感受。
为了有效地展开舞蹈教学，老师应该注意以下几点。
老师应该注重学生的体验和参与感，让学生能够积极参与到舞蹈活动中来，提高他们的学习兴趣和自信心。
老师应该根据学生的特点和水平，选择合适的舞蹈动作和难度，确保每个学生都能够参与进来。
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨引言随着教育理念的更新和音乐教学的深入发展，舞蹈元素在音乐教学中的应用受到了更多的关注和重视。
舞蹈是音乐教学中极具表现力和感染力的元素，它与音乐紧密相连，能够丰富学生对音乐的体验和理解。
本文将探讨初中音乐教学中舞蹈元素的融入，并分析其在音乐教学中的作用与意义。
一、舞蹈元素在音乐教学中的融入方式1. 整合舞蹈动作与音乐节奏在音乐教学中，教师可以通过设计和安排一些简单的舞蹈动作，让学生根据音乐节奏进行配合，从而提高学生的音乐感知能力。
学生们可以根据音乐的旋律、速度和节奏进行手部、身体的动作，使之和音乐融为一体。
在教学过程中，老师可以选择一些具有鲜明节奏的音乐，组织学生进行舞蹈动作的创作和表演，让学生们在动感的音乐中体验舞蹈的美妙。
2. 创编动作与音乐主题相关的舞蹈在音乐教学中，老师可以让学生根据音乐的主题和情感进行舞蹈动作的创编，使之符合音乐的情感表达。
在学习一首轻快欢快的音乐作品时，可以让学生创作一些欢快明快的舞蹈动作，与音乐相互呼应，从而加深对音乐作品情感的理解和表达。
3. 利用器材进行舞蹈表演在音乐教学中，老师还可以引入一些简单的器械，如绸带、球、绳等，让学生进行一些简单的器械操表演。
通过器械操表演，学生们既可以锻炼身体的协调性和灵活性，又可以展现音乐与舞蹈的完美融合，让音乐教学更加多姿多彩，深受学生喜爱。
1. 丰富音乐教学的形式和手段在音乐教学中融入舞蹈元素，可以极大地丰富音乐教学的形式和手段，让学生在教学中通过舞蹈动作更好地感受音乐的魅力，增强对音乐的兴趣和喜爱。
在舞蹈的表演中，学生可以更好地理解和表达音乐所传达的情感和意境，使音乐教学更加形象生动。
2. 提高学生的音乐感知和表现能力舞蹈元素的融入可以帮助学生更好地理解音乐的旋律、节奏和情感，提高他们的音乐感知和表现能力。
在舞蹈表演中，学生需要配合音乐的节奏和情感进行动作的表达，这样不仅锻炼了学生的身体协调能力，也丰富了学生对音乐作品的理解和表达。
舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与实施
舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与实施摘要：随着我国社会主义教育事业的不断发展与进步，音乐逐渐受到人们的重视，新课程理念也对初中音乐教学提出了新的要求。
为了积极响应教学体制改革，也是为了更好地提升学生的音乐综合素养以及课堂教学质量的提升。
很多教学工作者们在教学方法上进行了积极的改进与创新，其中在音乐教学中渗透舞蹈元素可以达到良好的教学效果，不仅可以弥补传统教学模式中存在的弊端，同时还可以提升音乐课堂教学的趣味性以及学生的学习积极性。
本文简单阐释了舞蹈元素在初中音乐教学中的价值，并提出了一些建议性实施策略，以期为相关教学工作者提供帮助。
关键词：舞蹈元素；初中音乐；价值；实施策略音乐与舞蹈都属于艺术范畴，其本身存在着非常紧密的相互交融关系[1]。
音乐与舞蹈的创作来源都是劳动与生活，音乐通过有组织的乐音，利用节奏、旋律、声音来创造艺术形象，表达人们的思想情感，给人以美好的听觉感受；而舞蹈以肢体动作为创作形式，在情感表达以及艺术的创造方面具有非常强烈的视觉冲击感。
因此，音乐与舞蹈在艺术表现形式方面存在非常强的互补性。
经过实践调查表明，受传统教学模式影响，很多初中音乐教学工作者习惯于采取机械演练的教学方式，久之难免会让学生产生枯燥与乏味，进而逐渐降低了学生的学习积极性。
在音乐教学中融入相应的舞蹈元素可以很好地改变上述问题。
因此，初中音乐教学工作者应当更新自身教学理念，充分发挥舞蹈元素在音乐课堂教学中的价值，进而实现课堂教学质量的进一步发展与提升。
一、舞蹈元素在初中音乐教学中的价值1、舞蹈元素在音乐教学中的情感价值。
舞蹈与音乐在情感表达方面有着相辅相成的关系，在音乐教学中加入舞蹈元素可以给予学生更加直观的视觉体验，让学生更加全面地感受到作品中的情感价值，进而达到良好的教学效果[2]。
2、舞蹈元素在音乐教学中的激发价值。
将舞蹈元素融入至音乐教学中可以为传统的机械式演练教学加入一些趣味性元素，可以更好地激发学生的参与兴趣，发挥学生在音乐课堂上的主观能动性。
初中音乐教学中舞蹈元素的融入研究
初中音乐教学中舞蹈元素的融入研究邮编：030031摘要：音乐与舞蹈作为文化传承和表现方式的重要元素，一直在教育领域扮演着关键角色。
然而，随着社会的不断发展和变化，传统的音乐教育模式也在不断演进。
近年来，融入舞蹈元素的音乐教育备受关注，这一教育模式旨在综合音乐和舞蹈艺术，为学生提供更为综合和富有创造性的学习体验。
尤其在初中教育阶段，融合音乐和舞蹈培养学生的音乐技能、创造力、表达能力和团队协作能力，有助于提高综合素养。
自己结合多年从事音乐教学和舞蹈训练的经历体会，并提出初中音乐教学中舞蹈元素的融入策略。
关键词：初中；音乐；舞蹈元素；融入策略引言：音乐与舞蹈是表达情感、传递文化、展示创造力的艺术形式，它们不仅丰富我们的生活，也对个体的综合素养产生深远的影响。
初中阶段是培养学生综合素养的关键时期，融入舞蹈元素的音乐教育为此提供独特的机会。
为学生提供一个全面的音乐教育体验，帮助他们在音乐与舞蹈的融合中实现个人成长和艺术发展。
一、初中音乐教学中融入舞蹈元素的意义音乐教育在初中阶段扮演着重要的角色，不仅有助于学生音乐素养的提升，还能促进其全面发展。
融入舞蹈元素的音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技巧，还能够在学生中培养出更多的综合能力和创造力。
舞蹈是一种需要身体协调和灵活性的艺术形式。
通过融入舞蹈元素，音乐教育帮助学生提高身体掌控能力，增强肢体协调性，使他们更加敏捷和健康。
舞蹈元素的融入能够增强学生对音乐的感知能力。
舞蹈强调音乐的节奏、节拍和情感，有助于学生更深入地理解音乐的内涵，提高他们对音乐的欣赏水平[1]。
舞蹈是一种充满创造力的表现形式。
通过自己动手编排舞蹈，学生能够发挥自己的想象力和创造力，创作出独特的舞蹈作品，对综合素养和创造性思维有积极的影响。
舞蹈是一种非语言的表达方式，通过肢体语言和动作来传达情感和故事。
融入舞蹈元素的音乐教育有助于学生培养表达自己情感的能力，提高沟通技巧。
二、初中音乐教学中舞蹈元素的融入策略（一）选择适当的音乐曲目音乐教学中，首先要选择适合融入舞蹈的音乐曲目。
浅谈初中音乐课堂中的舞蹈教学
高 原
（ 连 市 第 七 十 九 中学 音 乐组 ， 宁 大 连 ｌ ６ ０ ） 大 辽 １００ 摘 要 ：随 着 社 会 的 不 断 发 展 ． 纯 的 音 乐课 已 不 能 单
满 足 孩 子 们 对 “ ” 追 求 与 向 往 ． 们 需 要 一 个 更 广 阔 的 美 的 他
可 替 代 的 作 用
关 键 词 ：音 乐课
舞 蹈 教 育 美 育
随着 “ 面 推进 素 质 教 育 ” 全 的进 一 步 深 化 ． 根 本 目的 就 其 是 使 学 生 思 想 品德 、 学 文 化 和 身 心 、 美 、 动 素 质 都 得 到 科 审 劳 提 高 ， 为 有 理 想 、 道 德 、 文 化 、 纪 律 、 于 实 践 、 拓 成 有 有 有 勇 开 创 新 的社 会 主 义 现 代 化 事 业 的 建 设 者 和 接 班 人 。 在 此 过 程 中 ， 育 的 特 殊 作 用 受 到 人 们 的 广 泛 关 注 。正 如 中共 中央 、 美 国 务 院 所 颁 布 的 “ 定 ” 所 说 ： 美 育不 仅 能 陶 冶 情 操 ， 高 素 决 中 “ 提 质 ． 且 有 助 于 开 发 智 力 ． 于 促 进 学 生 全 面 发 展 不 可 替 代 而 对
为 基 础 的 表 现 性 的 艺术 活 动 ， 开 始 就 被 孩 子 们 所 接 受 。 一 舞 蹈 教 育 属 于 艺 术教 育 、 感 教 育 ． 是 美育 的 一 个 重 要 组 成 情 也 部 分 在 素 质 教 育 中舞 蹈 艺 术 对 促 进 学 生 全 面 发 展 具乐 中 的 “ ”与 快 乐 ． 们 想 用 更 多 的 方 美 他 式 表 达 这 份 美与 欢 乐 。 于是 一 种 全 新 的 教 育 理 念 被 提 出 ． 音 乐课 需要 与 多种 艺 术 形 式 综 合 舞 蹈 作 为 一 种 以人 体 动 作
浅谈民族舞蹈律动在初中音乐课堂教学中的有效应用
浅谈民族舞蹈律动在初中音乐课堂教学中的有效应用摘要：将民族舞蹈的律动融入到初中音乐课堂中是现代音乐教学的必要尝试。
民族舞蹈自然、积极向上、活泼、细腻，具有极强的律动性，能够促使学生沉浸于音乐课堂，提高学生的学习热情和表现力。
本文分析了民族舞蹈律动在音乐教学中应用的作用，并对实现民族舞蹈律动与音乐教学有效融合的具体方式和效果进行了探讨。
关键词：民族舞蹈；初中音乐；应用策略引言民族舞蹈能够体现出各民族的风土人情、生活习惯和文化背景，具有节奏明快、步法单纯精炼的特点，很适合学生在课堂中表达自我，深入理解感受音乐，有很强的可变性。
初中音乐课堂教学中，教师应该找到民族舞蹈律动引入教学中的切入点，让学生载歌载舞，全身心的参与进音乐课堂，尽情的展示自我。
将音乐与民族舞蹈律动有效结合，不仅能有效提升学生的节奏感与协调性，更能增强学生的自信心与表现力。
一、民族舞蹈在初中音乐课堂中应用的作用（一）激发学习热情在苏少版初中音乐教材中，有很多少数民族歌曲，比如蒙族长调、短调、瑶族舞曲和彝族踏歌等少数民族的歌曲。
在此类民族歌曲学习时，课本教材中配图展示该民族舞蹈动作，鼓励教师与学生通过舞蹈律动进一步感受民族音乐的魅力，感受音乐与舞蹈带来的快乐。
将民族舞蹈律动融合进音乐课堂教学，增加学生对能歌善舞的少数民族的了解与热爱，带动学生学习民族音乐的兴趣，激发学习热情。
（二）加强民族文化的归属感多姿多彩的少数民族舞蹈在中国舞蹈中占据着重要的地位，少数民族的音乐风情和文化特点，更能展现美[1]。
只有民族之间和睦相处，国家才会更加稳定。
民族音乐与舞蹈所表达的情感与该民族文化息息相关，在音乐课堂中融入民族舞蹈律动，能让学生感同身受的了解少数民族的人文生活、风俗文化。
在欢快的课堂氛围中，学习维族的移颈、绕腕，了解热情好客的维吾尔族欢快、活泼的音乐特点。
学习硬肩、柔肩，体会马背上热情奔放的蒙族长调悠扬，短调活泼的音乐风格。
通过将民族舞蹈律动融入音乐课堂，学生身临其境的感受到少数民族的风土人情，增强民族意识，更加了解并热爱祖国。
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在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学
关键词：音乐教学舞蹈藏族舞风格协调性
音乐被称作是舞蹈的灵魂，而舞蹈也可以是表现音乐的一个载体。
如果在中学音乐课堂中融入舞蹈的教学呢，我认为在音乐和舞蹈结合的方面有以下几点需要注意和思考。
一、选好音乐是最重要的
首先让学生欣赏一段音乐，然后将音乐的作者，音乐的风格、音乐的节奏都告诉学生，在这其中一定要将音乐的作者，和创作背景要有一个详细的交待，让学生知道这段音乐的来由，这样对下一步舞蹈的表现有很大的帮助。
另外在对音乐的选择上面，如果参照教材的话，就用教材中的音乐，如果是自己找音乐资料的话，尽量找一些个当代或者现代的，因为中学生对音乐的认知度有一定的障碍。
尤其对国外的一些管弦乐和交响乐的认知度，可以说是寥寥无几，所以我们就要选择一些个学生喜闻乐见和多少知道一些其中故事或者作者资料的音乐。
比如说是《梁祝》。
因为《梁祝》的故事在我国可谓是家喻户晓，所以选择这样有一定“群众基础”的音乐是很重要的。
二、注意音乐风格对学生的印象。
在音乐的风格上，我们也应该选择一些个节奏比较缓慢和明朗的音乐，比如说是四四拍、四二拍或者四三拍的音乐节奏，对有些个夹杂的前八后十六或者切分音的音乐，一定要慎重一些，因为前面的音乐比较好掌握，稍微有乐感的学生就可以听出来，而后者即便是可是听出来，如果运用在舞蹈肢体表演上的话，那么这些个节奏一定不好把握的。
比如有些音乐前八后十六的音乐和切分音的音乐，在舞蹈的表达上也有着一定的局限性和不可操作性。
这些音乐对专业的舞蹈演员来说没有什么的，可是对学生来说就有些难度了。
三、音乐对舞种的影响
对于音乐对舞种的限制我们一定要注意到，比如前面提到的梁祝，在化蝶的那一段上，刚开头我们可以用深情而舒缓的舞蹈动作，在其中的高潮部分，我们应该用一些大幅度的肢体语言来表现音乐的力度。
对于这些方面的要求，一定好给学生说清楚了，虽然说音乐对舞蹈动作有时候限制并不是很强烈的，但是在于学生来说，还是有一定难度的，所以要有一个启发和循序善诱的过程。
这就要同第一点结合起来，告诉学生，这段音乐所表现的是什么。
另外将结构交待清楚了，这样学生在对舞蹈肢体语言的表达和认知上，会有一个较高的标准。
四、舞蹈选材上的问题
对于没有接受过正规而系统训练的学生来说，在舞蹈音乐的选材上，要有一定的针对性。
对于初次接触舞蹈的学生来说，选择藏族的舞蹈音乐，尤其是“踢踏”的音乐。
是不错的选择。
这类型的音乐风格明朗，节奏明快。
“踢踏”也是针对人的下肢的节奏和松弛度的练习。
对上肢的要求不是很高的，只要你肢体放
松，跟随下身的动作就行，再说这种音乐风格容易掌握，而大多数学生也会喜欢这种简单而富有节奏的舞蹈。
这样对教学中，一些乐感较差的学生来说，也比较容易接受的。
下面我们就以藏族舞蹈为重点，来谈谈在音乐课堂中融入舞蹈教学的方法。
藏族舞蹈入门的课程一般都是以解决下肢的松弛和节奏感为目标，而上身只是一个附带的训练目标，最多是加入一些对于手臂的训练，所以这对学生的肢体协调性和音乐节奏没有过高的要求，因此这类的舞蹈动作是很容易学会并且掌握的。
再说踢踏在舞蹈教学中，是很容易被学生接受的，因为踢踏的节奏感明快整齐，而舞蹈画面也干净，这也可以激发学生的兴趣和学习舞蹈的快感。
另外藏族舞蹈对解决下肢的松弛和节奏有极大的好处，这对于一些个想更深入接受舞蹈教育的学生来说，是一个训练下肢协调性是很有针对性的。
说到这里我们得提及一下东北秧歌，很多人都喜欢东北秧歌的音乐节奏和舞蹈风格。
东北秧歌在音乐上虽然节奏明快，音乐的氛围比较好，很容易带动起人的舞蹈情绪和内在的一些东西，可是东北秧歌对于肢体的协调性是比较高的，东北秧歌主要的舞蹈风格是稳中浪，浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。
这对学生来说，难度是不言而喻的。
尤其是对男孩子的舞蹈教学上，对选择适合他们的舞蹈也是非常重要的。
另外在舞蹈中必须要注意学生的兴趣和对音乐和舞蹈的表达能力，这些方面我们可以通过慢慢的启发和鼓励来消除学生对音乐接节奏和恐慌和对舞蹈动作的惧怕心理。
还有就是在克服了对音乐和舞蹈动作以后，值得注意的是对于学生的表情，让学生随着音乐的所表达出来的情绪而在面部所表现的各种表情，这种表演对学生来说是难能可贵的。
因为肢体语言毕竟在某些方面是比较薄弱和表达不足的，因此在这些地方就需要的是表演的，肢体语言只能说是舞蹈，而加上了表情和对音乐的融入的话，那么这才算是真正的表演。
总之，在学生的音乐舞蹈教学方面要结合学生的实际和自身的条件来做出相因的舞蹈选择。
一般来说，非专业舞蹈学校的舞蹈教学，都在肢体表达能力上要做的简单一些，而在队形的变化和舞台的调度上，做的稍微多一些，首先让学生对于音乐、舞蹈、舞台、有个相对的概念以后，在进行新的舞蹈教学是比较好的，也是利于学生接受的。
暂时就写这么多，因为时间仓促的原因，有不足的地方，如果需要修改可以和我联系。
作为一个专业的舞蹈演员来说，对于舞蹈是要做一些经常和系统性的训练，这样对学生接触各民族的舞蹈，都可以较快的适应。