初中音乐课堂教学案例
初中音乐教学案例——《青春舞曲》
初中音乐教学案例——《青春舞曲》【案例背景】《青春舞曲》是初中音乐教材中的一首曲目，教材编写此曲的意图是让学生在音乐中感受青春的活力，启发学生珍惜青春的美好时光。
在教学过程中要让学生理解歌曲的内涵，体会歌曲如何通过音乐来表现青春，用自己的声音或者动作，配上饱满的热情，表现充满活力的、张扬的青春。
学习时，要注意引导学生关注歌词，关注该音乐欢快、清新、充满朝气和活力的特点，让学生在聆听、分析和欣赏歌曲时，充分感受歌曲的特点。
我是教龄十几年的音乐教师了，对于《青春舞曲》这首脍炙人口的新疆民歌，几乎不用教，学生基本就会唱了。
但我对于怎样深入挖掘，引导学生深层次地感受这部音乐作品中蕴含的意境，充满了困惑。
一直以来，我的教学方法就是要求学生能背能唱，了解时光飞逝，要加倍珍惜时间，知道这是一首新疆民歌就可以了。
但这并不符合《义务教育音乐课程标准》对音乐教学的定位，使我陷入了音乐教学模式的瓶颈。
最近，我听了区里某老师上的《青春舞曲》后豁然开朗。
她从学生发声演唱的角度及新疆民歌的节奏训练方面对这节课进行了全新的设计，让学生在探求新鲜感的同时不由自主地被吸引，进而主动去了解未知。
学生在老师的带领下，一个个充满活力、感受青春的张扬。
现在再次教授《青春舞曲》时，我重新调整了教学重点，希望学生能够在欢快的音乐氛围及音乐实践中感受歌曲的风格，深刻体会歌曲表达的情感。
以下是本节课重新设计后的教学思路。
【教学目标】1.感受新疆民歌的表达特点，能够用自然清晰的声音发声，用开朗活泼的情绪背唱《青春舞曲》。
2.引导学生用打击乐器为《青春舞曲》伴奏，激发学生对民族音乐的兴趣。
3.了解王洛宾的主要作品及相关的新疆民歌。
【教学重点与教学难点】重点：在具体的音乐实践活动中感受歌曲的情绪及风格，提高学生的表现力和创编力。
难点：学生自编打击乐器，为《青春舞曲》伴奏（形式自由，可以拍打身体的某部分，也可以利用教室中的资源，如书本等。
）【教学过程】在授课过程中，要结合相关的背景知识来进行歌曲特点的学习。
初中音乐教学案例：以歌剧演绎轻松的课堂
随着社会的不断发展和人民群众对艺术文化的需求逐渐增长，初中音乐教学越来越受到重视。
音乐教育不仅可以让学生充分锻炼身体，更能够激发学生的艺术天赋和情感表达能力。
在初中音乐教育中，歌剧演绎轻松的课堂成为了一种非常流行的教学方法，这种方法不仅可以帮助学生更加深入的了解歌剧，还能激发他们对音乐的热爱，提高学生的音乐欣赏能力和表演能力。
一、教学目标通过本次教学，学生能够：1、了解歌剧的基本知识，包括历史背景、特点和流派。
2、能够欣赏歌剧的音乐，感受歌剧的情感和表现力。
3、掌握歌剧演绎的基本技巧，包括歌唱、舞蹈、表演等。
4、能够用所学知识和技巧，进行歌剧演绎，展现自己的才艺。
二、教学过程1. 歌剧欣赏教师可以通过播放一些知名歌剧片段，让学生了解歌剧的音乐特点，提高对歌剧的欣赏能力。
比如可以播放《茶花女》、《唐璜》、《魔笛》等著名歌剧。
在欣赏过程中，教师可以引导学生关注音乐中的旋律、节奏、和声和表情等方面，让学生从不同的角度去感受歌剧的情感和表现力。
2. 歌剧知识介绍在歌剧欣赏后，教师可以向学生介绍歌剧的历史背景、特点和流派等方面的知识，加深学生对歌剧的了解。
这部分教学可以采用多媒体教学和讲解相结合，比如可以通过展示歌剧的图片和视频，向学生介绍歌剧的起源、发展和流派等方面的知识。
3. 歌剧演绎实践在了解歌剧知识后，教师可以引导学生进行歌剧演绎实践，让学生更深入的了解歌剧，并提高表演能力。
在实践教学中，可以设定一些小组，让学生分角色进行歌剧表演，模拟真实歌剧演出的场景。
在表演过程中，教师可以指导学生注意角色形象的塑造、舞台表现的协调和歌声的演绎等方面，帮助学生提高表演水平。
4. 歌剧展示和评价在歌剧演绎实践结束后，可以组织学生进行表演展示和评价。
学生可以互相欣赏演绎结束后六个小组以歌剧形式呈现的故事，这样可以激发学生对各种不同的歌剧形式的欣赏，并从中感受到不同角色的表达情感的不同方式。
随后，教师可以针对每个小组的表演进行点评，鼓励学生在过程中的表现，同时也指出需要改进的地方，让学生有所收获，更好的认识己，增强自信心。
初中音乐教学案例分析(优秀5篇)
初中音乐教学案例分析（优秀5篇）音乐课堂优秀案例篇一教学目标：１、认真聆听《回声》，知道音乐中表现回声的方法，感受音乐与大自然的关系，激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。
２、认识力度记号f,p,知道它们的含义，并能在实践中正确运用。
３、通过学唱《友谊的回声》，鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。
教学重点：力度记号在音乐中的实践运用。
教学难点：音乐中表现回声的方法，后半拍起唱的演唱方法。
教学过程：一、引入课题１、谈话：在自然界中有很多神奇的现象，老师和一位同学来合作一下，请同学们猜一猜这是什么现象？２、你知道回声吗？（激发兴趣，让学生说一说）师小结：回声是发生在山谷中的一种自然现象，回声和我们发出的声音（我们把它称为原声）相比，有什么相同又有什么不同？二、欣赏《回声》１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。
当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比三、发声练习男女声分组唱，随老师的琴声唱一唱歌曲，用自己的声音表现一下回声。
处理：歌曲其他部分用中强的力度来演唱，表现叙述的语气。
四、学唱歌曲引入：今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》，先听一听歌曲，想一想，为什么叫友谊的回声？指名学生回答，师小结：面对山谷，我们发出怎么样的喊声，山谷就会传给你怎么样的声音，这其实就像我们人与人之间，你对别人付出了怎么样的真心，别人就会对你有怎么样的友谊，这就是友谊的回声。
１、欣赏歌曲，随音乐轻轻唱一唱歌曲。
２、个别指导A 、出示：我喊一声，喊一声，噢，噢，噢。
初中模拟课堂音乐教案
初中模拟课堂音乐教案课程名称：初中音乐年级：八年级教材版本：人音版教学目标：1. 让学生了解和掌握我国民族音乐的基本特点和风格，提高学生对民族音乐的欣赏能力。
2. 通过学习民族乐器，培养学生对乐器演奏的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生合作学习的能力，提高学生的团队协作精神。
教学内容：1. 学习一首民族乐曲《梁祝》2. 学习民族乐器演奏技巧3. 进行小组合作演奏教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放民族乐曲《梁祝》片段，引导学生欣赏并感受民族音乐的魅力。
2. 学生分享对乐曲的感悟和欣赏心得。
二、学习民族乐曲《梁祝》（15分钟）1. 教师介绍《梁祝》的背景、创作特点及艺术价值。
2. 学生跟随教师学唱《梁祝》主题曲，注意掌握乐曲的节奏和音准。
3. 教师针对学生演唱中的问题进行指导和纠正。
三、学习民族乐器演奏技巧（20分钟）1. 教师展示民族乐器演奏技巧，如二胡、琵琶、笛子等。
2. 学生选择一种乐器进行学习，跟随教师练习基本演奏技巧。
3. 教师分组，让学生进行小组合作演奏，互相交流学习心得。
四、小组合作演奏（15分钟）1. 学生自由组合，形成若干个小组。
2. 每个小组选择一首民族乐曲进行合作演奏。
3. 教师巡回指导，对学生的演奏进行评价和鼓励。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调民族音乐的重要性和特点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。
教学评价：1. 学生对民族音乐的欣赏能力有所提高。
2. 学生对民族乐器的演奏技巧有所掌握。
3. 学生在小组合作演奏中展现出良好的团队协作精神。
备注：教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和过程，关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
初中音乐实践课教学设计(3篇)
第1篇一、教学目标1. 知识与技能：通过音乐实践课的学习，使学生掌握一定的音乐知识和技能，如音乐欣赏、演唱、演奏等。
2. 过程与方法：通过音乐实践课的教学，培养学生自主学习、合作探究、创新实践的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐的热爱，提高学生的审美情趣，培养学生的团队精神和集体荣誉感。
二、教学内容1. 音乐欣赏：《茉莉花》、《小河淌水》2. 演唱：《小星星》、《小小竹排》3. 演奏：钢琴、吉他4. 音乐游戏：音乐猜谜、节奏接龙三、教学过程1. 导入（1）播放《茉莉花》、《小河淌水》等歌曲，让学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
（2）提问：同学们喜欢音乐吗？你们都听过哪些歌曲？2. 音乐欣赏（1）讲解《茉莉花》、《小河淌水》的创作背景、歌曲特点。
（2）让学生分组讨论，分析歌曲的旋律、节奏、歌词等。
（3）邀请学生上台演唱，教师进行点评。
3. 演唱（1）教授《小星星》、《小小竹排》两首歌曲。
（2）学生跟唱，教师纠正发音、节奏。
（3）分组练习，让学生互相点评，提高演唱水平。
4. 演奏（1）介绍钢琴、吉他的基本构造和演奏技巧。
（2）学生分组，一人演奏，其他人演唱。
（3）教师巡回指导，纠正演奏错误。
5. 音乐游戏（1）音乐猜谜：教师说出一个音乐术语，学生猜测其含义。
（2）节奏接龙：学生按照一定的节奏进行接龙。
6. 总结与反思（1）教师总结本节课的学习内容，强调重点。
（2）学生分享自己的学习心得，提出改进意见。
（3）布置课后作业，让学生回家练习演唱、演奏。
四、教学评价1. 学生对音乐知识的掌握程度。
2. 学生在演唱、演奏中的表现。
3. 学生在音乐游戏中的参与度。
4. 学生对音乐实践课的喜爱程度。
五、教学反思1. 本节课通过音乐欣赏、演唱、演奏、音乐游戏等多种形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，提高了学生的学习兴趣。
2. 在教学过程中，注重培养学生的自主学习、合作探究、创新实践的能力，使学生在实践中提高音乐素养。
音乐教案初中生
音乐教案初中生一、教学目标：1. 让学生了解并感受中国民歌的魅力，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过学习《茉莉花》，使学生掌握基本的音乐知识和唱奏技巧。
3. 引导学生理解歌曲背后的文化内涵，传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。
二、教学内容：1. 歌曲《茉莉花》的曲调、歌词及其文化背景。
2. 民歌的特点和分类。
3. 音乐的基本元素（如节奏、旋律、和声等）及表现手法。
三、教学重点与难点：1. 重点：歌曲《茉莉花》的学唱和演奏，了解民歌的特点。
2. 难点：音乐基本元素的运用和理解，歌曲的情感表达。
四、教学过程：1. 导入：以提问方式引导学生回顾之前学过的民歌，激发学生的学习兴趣。
2. 歌曲欣赏：播放《茉莉花》歌曲，让学生初步感受歌曲的美感。
3. 歌曲解析：详细介绍歌曲《茉莉花》的曲调、歌词及其背后的文化内涵，使学生深入了解歌曲。
4. 学唱歌曲：教授歌曲的唱法，让学生跟唱，培养学生的歌唱能力。
5. 演奏练习：教授歌曲的演奏技巧，如笛子、琵琶等民族乐器的演奏方法，让学生进行实践操作。
6. 课堂讨论：引导学生探讨歌曲《茉莉花》所表达的情感，了解民歌在情感表达上的特点。
7. 音乐知识拓展：讲解民歌的分类及其特点，使学生对民歌有更全面的了解。
8. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调歌曲《茉莉花》在中华民族传统文化中的地位和价值。
9. 课后作业：让学生课后练习歌曲《茉莉花》，提高歌唱和演奏技巧。
五、教学评价：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，了解学生的学习兴趣。
2. 学生歌唱和演奏能力：通过课堂表现和课后作业，评估学生的歌唱和演奏水平。
3. 学生音乐知识掌握程度：通过课堂提问和课后作业，检验学生对音乐知识的掌握情况。
4. 学生情感态度：关注学生在学习过程中的情感变化，了解学生对民歌的认同感和文化自豪感。
通过本节课的教学，使学生深入了解歌曲《茉莉花》及其背后的文化内涵，培养学生对民歌的喜爱，提高学生的音乐欣赏能力。
声乐教学初中教案范例模板
声乐教学初中教案范例模板一、教学目标1. 让学生掌握基本的声乐知识和技巧，如呼吸控制、音准、节奏、音色等。
2. 通过学习，使学生能够自信地演唱一首简单的歌曲，体验音乐带来的快乐。
3. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐素养。
二、教学内容1. 声乐基础知识：呼吸控制、音准、节奏、音色等。
2. 歌曲学唱：选择一首适合初中生演唱的简单歌曲。
3. 声乐技巧训练：针对歌曲中的重点难点，进行音准、节奏、音色等方面的训练。
三、教学过程1. 课前准备：提前为学生准备好歌曲乐谱、声乐教材等相关资料。
2. 课堂导入：以生动有趣的故事或实例引入声乐教学，激发学生的学习兴趣。
3. 声乐基础知识讲解：讲解呼吸控制、音准、节奏、音色等基本声乐知识，结合实例进行演示。
4. 歌曲学唱：引导学生跟唱歌曲，注意纠正发音、音准、节奏等方面的问题。
5. 声乐技巧训练：针对歌曲中的重点难点，进行音准、节奏、音色等方面的训练，引导学生反复练习，直至掌握。
6. 课堂展示：鼓励学生上台展示自己的演唱成果，给予肯定和鼓励。
7. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，布置课后练习，引导学生拓展学习。
四、教学评价1. 学生演唱表现：观察学生在课堂上的演唱表现，评价其声乐技巧的掌握程度。
2. 课后练习完成情况：检查学生课后练习的完成质量，了解其对课堂所学知识的巩固情况。
3. 学生学习兴趣：关注学生在课堂上的学习兴趣和积极性，鼓励其持续参与声乐学习。
五、教学策略1. 采用生动有趣的教学方法，如故事、实例、游戏等，激发学生的学习兴趣。
2. 注重个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
3. 创设轻松愉快的学习氛围，鼓励学生敢于表达、勇于实践。
4. 结合课后练习，巩固课堂所学知识，提高学生的声乐素养。
5. 定期组织课堂展示，让学生分享学习成果，增强自信心。
通过以上教案模板，教师可以更好地组织声乐教学，提高学生的学习效果和兴趣。
在实际教学中，教师还需根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和过程，以达到最佳教学效果。
初中音乐教育案例
初中音乐教育案例1. 案例背景该案例发生在某初中的音乐教育课程中。
该校通过音乐教育培养学生的音乐欣赏能力、音乐表演能力和音乐创作能力，以及促进学生的审美情感和艺术修养。
2. 案例描述在该初中的音乐课程中，老师采用多种教学方法，如课堂讲授、实践操作、小组合作等，以提高学生对音乐的理解和兴趣。
老师设计了一系列有趣的课程活动，例如研究乐理知识、演奏乐器、合唱、编曲等，以提供学生不同的研究机会和体验。
3. 案例成果通过该音乐教育案例的实施，学校取得了积极成果。
首先，学生在音乐欣赏方面得到了提高，他们学会了欣赏不同流派的音乐，培养了对美的感知能力。
其次，学生的音乐表演能力得到了锻炼，他们能够熟练演奏乐器，参与合唱活动，并且能够自信地进行音乐表演。
此外，通过音乐创作活动，学生的创造力得到了培养和展现。
4. 案例经验这一音乐教育案例的成功经验包括以下几点：- 多样化的教学方法：采用多种教学方法，可以满足不同学生的研究需求，提高研究效果。
- 有趣的课程设计：通过有趣的课程设计，可以激发学生的研究兴趣，提高他们对音乐的热爱。
- 鼓励学生参与：鼓励学生积极参与各种音乐活动，可以培养他们的表演能力和合作精神。
5. 案例启示这一音乐教育案例给我们的启示是，音乐教育不仅仅是传授音乐知识，更重要的是培养学生的音乐能力和艺术修养。
通过多样化的教学方法和有趣的课程设计，我们可以激发学生的研究兴趣，提高他们对音乐的理解和热爱，为他们的音乐发展奠定坚实基础。
以上是初中音乐教育案例的介绍，希望对您有所帮助。
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初中音乐课堂教学案例
任课教师:惠钟
一、案例背景
在本学期中我在初二年级的音乐课时。
根据教学计划安排，那节课是让同学们学习第三单元《雪域天音》(第一课时)。
就在拓展引导时，发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新。
二、情景描述
那天是我上初二3班的第一节课，上课前我进行了认真的备课，并做了精美的课件，心想这节课学生一定会喜欢，应该能圆满完成教学任务。
铃声一响，我自信地走进了教室，随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束，我们进入了导入学《雪域天音》的欣赏环节。
我作了如下地导入：首先我在大屏幕上播放一段藏族风俗习惯以及饮食建筑的图片，同学们马上就说出这是藏族。
然后，我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈，学生回答的也丰富多彩：西藏舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。
接着，我对学生做了如下提问：“根据大家自己所了解掌握的知识，大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢？”学生都纷纷说了自己的一些想法，最后我概括的作了一下结论：不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动······藏族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。
根据自己个人的教学经验，从学生的眼神中我可以得知，他们这时很好奇，于是我说：“下面我们就来欣赏一首藏族的歌曲。
”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动，很认真的听完了一遍。
然后，我们又一起学唱了歌曲。
接着，我说让我们试着唱一唱乐谱，我给大家伴奏，就在大家唱的高兴时，忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。
随之，教室里爆发出了一阵哄笑声。
我一听这腔调就知道是“杨”“建”同学耍的“洋相”了。
说起来有趣，这两位同学在课余时，经常在走廊上鬼喊鬼叫，并以此为傲。
他的家庭条件比较好，成绩也中等，但行为习惯也不是很好，是班上的捣蛋鬼所以同学们都爱看他的笑点他。
就在这一刹那，我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法，如果不制止他这种行为继续让他捣乱那么会影响课堂纪律。
如果像以前一样，对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评，那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。
正当我打算先停下来，我一脸阴沉默不作声，带着严厉的目光投向了“杨”“建”同学，可是我瞬间被石化了，只见“建”同学“老油条”般装出一副知错的模样，然后双手“啪”的拍响，然后再把另一只手轻轻地放在脸上表示自己掌嘴！我的心被触动了。
在刹那间把他的行为再反思了一下：这一行为到底有没有闪光点？“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。
从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”，但至少这也是他的一个过人之处，我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢？“新课标”理念告诉我们，不能扑灭他本能的“创造火花”，更不能歧视他行为上的偏差。
相反，我要利用好这次难得的机会，挖掘学生音乐创作潜能的开发，于是，我心平气合的对“建”同学说：“刚才，我们被你突然
的“袭击”吓了一跳，这是你的不对了，但我觉得你唱的歌很优美别具一格，否则，同学们怎么会被你逗笑了呢。
你能再为同学们唱一遍吗？”他很羞涩得站了起来，又唱了一遍，并且唱的认真富有感情，教室里一下子爆发出了热烈的掌声。
我庆幸自己没有一棒子将其“打死”，我笑着对大家说：“你们不要小看“建”同学，你们可知道很多好得歌曲也是这样哼唱出来得，但要唱得好听，也有一定得困难。
不信你们也来试着哼唱一下。
经过同学们得哼唱尝试，我让一些同学进行展示，看哪位同学唱得好听。
这时，课堂气氛一下子非常活跃起来，同学们都争先恐后地要求试唱，岩同学也更加有了兴致，积极参与到了表演地行列。
结果可谓丰富多彩，有情绪比较欢快的，有情绪比较抒情的，这些都充分展示了同学们多彩的个性和丰富创造力。
我及时地对每一位同学进行了鼓励。
让他们能体验到创作中地乐趣，体会到创作并不是可望而不可及地。
这时，同学们沉浸在轻松，愉快地气氛中，我看着他们自信和喜悦地脸庞，看到他们体验到得成功与快乐，我知道他们创造思维的大门正在被悄悄开启！
三、分析与思考
苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
”音乐给人的想象插上高飞的翅膀，使人的创造性、创新思维潜能力得到开发。
作为“新课标”下的音乐教师，应该在音乐教学中善于创新、善于发掘、善于鼓励、学会欣赏。
本案例中，一个调皮的学生触动了我对音乐教学的思考，并以此为契机，鼓励学生大胆进行哼唱，这样的机会其实是非常多的，但这种时机往往也稍纵即逝，所以教师要及时抓住这种时机。
因此，音乐教师必须要成为音乐课堂中的“有心人”擦亮眼睛，在教学中寻找和捕捉有利于培养学生创新精神的有利时机。
我通过对本案例的反思，觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
教师在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造。
本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。
我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。
对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。
如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。
本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。
从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程，实施生成教学。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。
这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。
传统教学以教学过程的“程序化”。
课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。
本案例把定位转变为“以生成为本
位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。
同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
四、小结
课堂上也许什么样的事情都会发生，对于发生的事情，由于每一个人有每一个人的想法，采取的手段和方法也会有所不同，对于这样的事情如何解决更好，也希望与大家共同切磋。
通过这个案例，也希望各位同仁能够从中可以吸取一点经验和教训，在今后的教学中改进自己的教学手段和方法，及时抓住教学契机，有针对性的展开教学，共同致力于音乐课堂教学，把音乐课堂教学推向一个新的阶段！。