人美版小学美术知识
人美版小学美术一年级上册教案全册
人美版小学美术一年级上册教案全册一、教学目标知识与技能1. 了解并掌握美术的基本知识和技能。
2. 能够运用不同的材料和工具进行创作。
过程与方法1. 通过观察、实践和交流，培养学生的美术素养。
2. 学会运用简单的美术语言表达自己的情感和想法。
情感、态度和价值观1. 培养学生的审美能力和创新精神。
2. 增强学生对美术的兴趣和热情，提高学生的审美情趣。
二、教学内容第一课：认识美术1. 美术的基本概念和分类2. 美术的工具和材料第二课：线条与形状1. 线条的种类和用法2. 形状的种类和用法第三课：色彩与肌理1. 色彩的基本概念和用法2. 肌理的种类和用法第四课：构图与比例1. 构图的基本原则2. 比例的概念和应用第五课：人物与动物1. 人物和动物的形态特征2. 人物和动物的画法第六课：景物与空间1. 景物的分类和特征2. 空间的表现手法第七课：创意与联想1. 创意的来源和方法2. 联想的技巧和应用第八课：欣赏与评价1. 欣赏的方法和技巧2. 评价的标准和原则三、教学方法直观演示法通过实物展示、示范画等方式，直观地展示教学内容，帮助学生理解和掌握。
引导发现法引导学生通过观察、实践和交流，自主发现美术知识和技能，培养学生的美术素养。
欣赏评述法组织学生欣赏优秀的美术作品，引导学生用美术语言表达自己的感受和想法，提高学生的审美能力。
创作实践法鼓励学生动手实践，通过绘画、制作等方式，培养学生的创新精神和审美能力。
四、教学评价过程性评价关注学生在学习过程中的表现，包括态度、参与度、合作能力等，及时给予反馈和指导。
作品评价对学生的美术作品进行评价，关注作品的内容、形式、技巧等方面，鼓励学生发挥个性和创造力。
综合评价结合学生的学习态度、过程性评价和作品评价，进行全面评价，促进学生的全面发展。
五、教学时间第一课：认识美术2课时第二课：线条与形状2课时第三课：色彩与肌理2课时第四课：构图与比例2课时第五课：人物与动物2课时第六课：景物与空间2课时第七课：创意与联想2课时第八课：欣赏与评价2课时六、教学资源教材《人美版小学美术一年级上册》实物材料画纸、画笔、水彩、彩泥、剪刀、胶水等教学工具投影仪、电脑、白板、实物展示台等七、教学步骤第一课：认识美术1. 导入：介绍美术的基本概念和分类2. 讲解：讲解美术的工具和材料3. 实践：学生动手实践，体验不同工具和材料的用法4. 总结：回顾本节课的内容，强调美术的重要性和学习目标第二课：线条与形状1. 导入：介绍线条和形状的基本概念2. 讲解：讲解不同线条和形状的用法和特点3. 实践：学生动手实践，运用线条和形状进行创作4. 总结：回顾本节课的内容，强调线条和形状在美术创作中的重要性教学步骤继续...八、教学反思在教学过程中，要及时关注学生的学习反馈，根据学生的实际情况调整教学内容和教学方法。
人美版四年级下册美术知识复习参考
人美版四年级下册美术知识复习参考
1. 谁是画家？
画家是专门创作美术作品的人。
他们可以用各种材料和工具来表达自己的创作想法。
2. 美术作品的分类
美术作品可以分为绘画、雕塑、摄影、工艺美术等多种形式。
每种形式都有其独特的特点和表现方式。
3. 绘画的基本要素
绘画的基本要素包括线条、色彩、形状、质感和空间。
这些要素可以通过不同的组合来表达画家的创作意图。
4. 雕塑的基本要素
雕塑的基本要素包括形状、质感和空间。
雕塑作品可以用各种材料来创作，如石头、木头、金属等。
5. 摄影的基本要素
摄影的基本要素包括构图、光线和色彩。
摄影师通过选择不同的角度和光线来捕捉瞬间的美丽。
6. 工艺美术的基本要素
工艺美术的基本要素包括材料、工艺和装饰。
工艺美术作品可以用来装饰生活，如陶瓷、木工等。
7. 著名的艺术家
世界上有许多著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等。
他们的作品对艺术界有着深远的影响。
8. 美术作品的欣赏与评价
欣赏美术作品需要用心观察和理解作品的意境和表达方式。
评价美术作品要客观公正，注重作品的创意和技巧。
9. 美术知识的研究方法
研究美术知识需要多观察、多实践，积累经验和技巧。
可以通过参观美术馆、阅读相关书籍和参加美术培训等途径来提升自己的美术水平。
以上是人美版四年级下册美术知识的复参考，希望对同学们的研究有所帮助。
祝大家取得好成绩！。
人美版小学美术第四册说教材知识树
能力。
03
欣赏·评述课
选取具有代表性的艺术作品，引导学生进行欣赏、分析和评述。通过讲
解、讨论、写作等方式，提高学生的艺术素养和审美能力。
激发学生兴趣的教学方法探讨
情境教学法
创设生动有趣的情境， 让学生在情境中感受美 术的魅力，激发学生的 学习兴趣和积极性。
游戏教学法
将教学内容与游戏相结 合，让学生在游戏中学 习美术知识和技能，提 高学生的学习参与度和 学习效果。
环保材料的选择
介绍环保材料的特点和优势，引导学生在设计中优先选择环保材 料。
节能减排的设计理念
讲解节能减排在设计中的重要性，让学生了解如何通过设计实现 节能减排。
绿色生活方式的倡导
通过设计作品宣传绿色生活方式，引导学生关注环保、践行绿色 生活。
04 欣赏·评述领域
中外美术作品欣赏
中国古代美术作品
学生作品评价与反馈
对学生作品进行评价和反馈，肯定优点，指出不足，提出改进建议， 促进学生不断提高自己的创作水平。
05 综合·探索领域
跨学科知识融合探索
美术与语文融合
通过绘画、手工制作等美 术形式，表现文学作品中 的场景和人物，加深学生 对文学作品的理解。
美术与数学融合
利用几何图形、对称等数 学概念，引导学生进行美 术创作，培养学生的空间 感和审美能力。
养他们的审美能力和创造力。
形状与空间表现
基本形状的认识
形状与空间的组合
教授学生认识圆形、方形、三角形等 基本形状，并了解这些形状在自然界 和生活中的运用。
通过绘画和手工制作等实践活动，让学 生体会形状与空间在画面中的组合和变 化，培养他们的造型能力和创造力。
空间感的塑造
人美版美术一年级上册第3单元第1课《我给瓶子穿新衣》课件ppt
用彩泥给瓶子穿上新衣服， 感知体验 想一想怎样改变瓶子的形状和色彩？
2.选择喜欢的彩泥。 1.找出你想改造的瓶子。
3.用彩泥包住瓶子，改 变它原有的颜色和形状。
创想实践 增加图案，为瓶子添趣味。
感知体验
示范教学视频
创想实践
创作属于你的独特作品。
活动拓展
用不同的材料装饰瓶子。
给瓶子设计一件漂亮的衣裳把！（可2-4人小组合作）
鸡首壶的出现，与我国自古崇鸡的文化现象有关， 鸡在古代是吉祥之禽。"鸡"与"吉"谐音，鸡首壶延续使 用了数百年，反映出在那段战乱频繁的年代里，人们对 吉祥安宁生活的祈望。
艺术欣赏 说一说，这些古代的瓶子和壶美在哪里？
色彩美
五彩镂空云凤纹 瓶（瓷器）明 故 宫博物院
艺术欣赏 说一说，这些古代的瓶子和壶美在哪里？
古希腊黑绘陶壶（陶器） 大英博物馆（英国）
知识链接 材质美
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的
赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现， 为古希腊所特有的一种表现方式。
黑绘艺术典雅庄重，产生于崇尚“人”的古风时代， 多以人物故事为主题，主要表现生活的情景。
为了展现生活的情景，艺术家们将描述故事摆在了 第一位，他们的目的似乎只有一个，那便是能让他们的 作首壶最早出现于三国末 年，由浙江地区的越窑首先创制，起初（西晋时期）鸡 首为实心，作为明器使用；到东晋时，鸡首部分的作用 逐渐由装饰性变为实用性，鸡首与壶腹相通，成为可以 出水的流部，转变为生活中的实用器具。鸡首壶流行于 两晋至隋代，至唐代（公元618～907年）初年，鸡首 壶被新出现的执壶所替代，逐渐消亡。
颜色丰富： 材料多样： 服饰特别、造型新颖：
人美版小学美术课标知识树
【综合· 探索】学习领域说明
综合· 探索 领域是指通过综合性的美术活动，引导 学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术 学习领域。它分为三个层次:①融美术各学习领域( 造 型· 表现 、 设计· 应用 和 欣赏· 评述 )为一体;②美术与其 他学科相综合;③美术与现实社会相联系。三个层次之 间又有着不同程度的交叉或重叠。
造型· 表现 领域是指运用多种材料和手段，体验造 型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广 泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、 雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作 活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感 和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方 面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结 果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体 验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门 类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学 科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
·
养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持 之以恒的工作态度。
【欣赏· 评述】学习领域说明
欣赏· 评述 领域是指学生对自然美和美术作品等视 觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美 术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受 之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术 作品等视觉世界的感受、认识和理解。
设计· 应用
综合· 探索
采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、 表演和展示。
欣赏· 评述
观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆 表达自己的感受。
第 二 学 段 阶 段 目 标
造型· 表现
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具， 体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现 所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿 望。 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简 易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰， 感受设计制作与其他美术活动的区别。
人美版小学美术六年级上册第三课《 添画人像》
教学过程中，教师要引导学生有目的地观察和分析，尊重学生的想法，引导学生寻找方法，大胆创新。
在学生实践过程中遇到造型、比例等问题时，教师要加以个别指导并给与鼓励，充分发挥学生的主动性，创作出有新意的艺术作品。
学习目标
1、感受艺术大师的表现风格
和艺术特色，运用各种绘画工具
和表现方法添画人像。
2、学生在观察、分析、对比、
体验的过程中，利用线描、黑白、
色彩等表现方法完成艺术创作。
3、学生在学习过程中，体会不
同人物作品的审美价值，提高表
现人物画的兴趣，获得和大师一
起完成作品的喜悦心情。
目标图示
学习重点
分析画家作品的人物特征和表现方法，选择不同的工具和方法人物作品进行创造性的添画。
学习难点恰当运用各种表现方法，使画面富有新意。
学习方法
学习准备
教学过程
教学程序教师活动学生活动教学意图
课前准备
准备各种画家的肖像作品，
按图画纸大小进行彩色打印。
搜集人像作品图
片，也可网上查询彩
色打印。
搜集资料，
为课堂实践作
准备。
导入新课
启发谈话：
1．同学们，在以往的学习
中，你都学过哪些绘画方法？
2．这些绘画方法会用到哪
些工具？
今天，我们就要用各种工具
和绘画方法进行人物的创作。
引出课题：添画人像
学生回答：线描、
中国画、水粉、素描、
纸版画等。
毛笔、水彩笔、油
画棒、彩色铅笔、签
字笔、油性笔、水粉
颜料等。
通过提问，
唤起学生对绘
画方法和工具
特点的回忆。
人美版小学美术四年级全册知识点梳理
人美版四年级上册知识点梳理1、《朝元图》是原在我国山西省永济县永乐宫的一幅大型壁画，壁画共计403.34 平方米，画面高 4.26 米，全长 94.68 米，共画天神 286 身，描绘了道教神仙们朝拜的情景。
2、日本画《早春之路》的作者是日本的（东山魁夷），画家以蓝、绿、白等纯净的色彩展现了一个清新如水、静谧致美的自然世界。
油画《桦树林》的作者是俄国的（列维坦），他以一片黄绿色展现了一个阳光灿烂、生机勃勃的夏天。
3、中国画《金秋》的作者是中国的（林风眠），他用厚重又艳丽的红色、金黄色、橙色、黑色表现了一个色彩缤纷的秋天。
油画《冬猎》的作者是尼德兰的（勃鲁盖尔）。
4.一年四季指的是春夏秋冬，我们可以用淡绿、红色或深绿色、黄色或金色、白色这几种颜色形容它们。
5.（红）、（黄）、（蓝）是色彩的三原色。
橙、绿、紫是色彩的三间色。
6、在色彩学习中，我们会把色彩分成冷色和暖色。
冷色是给人以寒冷感觉的色彩。
显得清静、清凉、宽广、寒冷，会使人联想到森林、群山，蓝天、大海。
冷色是（绿色、蓝色、紫色）7、暖色是给人以温暖感觉的色彩，显得鲜艳、热烈、温暖，会使人联想到鲜花、枫林、夕阳，暖色是（红色、橙色、黄色）。
8、法国的马蒂斯的油画《红色的房间》和农民画《腰鼓》以及秘鲁的《安第斯织物》都属于暖色调的作品。
9、法国杜菲的油画《尼斯的英格兰散步大道》，日本福田平八郞的日本画《水》，法国克罗斯的油画《阿西西附近的风景》，荷兰凡高的水彩画《花园里的树丛》都属于冷色调的画。
10、色彩的冷暖是一种感觉，是相对的，比较而言的。
例如：红与紫相比，红就暖，紫就冷；紫与蓝相比，紫就暖，蓝就冷。
（此题可能会以判断题出现，如色彩的冷暖是一种感觉，是绝对的【X】）11、点染派是法国画家乔治 . 修拉开创的。
19 世纪末，法国画家修拉对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，把原色中的红色一条条涂在画面上，再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。
人美版小学美术二年级下册期末复习知识点
人美版小学美术二年级下册期末复习知识点一、美术基础知识绘画材料了解并熟悉常用的绘画材料，如铅笔、蜡笔、水彩笔等。
色彩知识识别并记住基本颜色，如红、黄、蓝等。
初步了解色彩的混合原理，知道两种或多种颜色混合可以得到新的颜色。
线条与形状认识不同的线条类型（直线、曲线、折线等），并知道如何运用它们来描绘物体。
了解基本的形状（圆形、三角形、正方形等），并能够在作品中应用。
二、绘画技法与表现绘画技法学习并掌握简单的绘画技法，如平涂、渐变、描边等。
练习使用不同的绘画工具，体验不同的绘画效果。
画面组织学习如何组织画面，使画面具有层次感和空间感。
尝试使用并列、叠加等方式组织画面中的元素。
自由创作鼓励学生发挥想象力，自由创作动物、植物等形象。
尝试运用不同的绘画材料和技法来表现不同的题材。
三、美术欣赏与评述美术作品欣赏欣赏教材中的美术作品，了解不同画家的风格和特点。
学习从色彩、线条、形状等方面分析作品的艺术特色。
评述能力培养学生对美术作品的评述能力，能够简单描述作品的内容和特点。
鼓励学生表达自己的审美感受和看法。
四、专题内容茂密的花学习用并列的形式组织画面，练习用线造型。
注意花与花之间的疏密关系和高低错落，使画面自然生动。
假如我是巨人利用灵活的比较启发多种奇妙的联想。
尝试从巨人的视角观察世界，创作有趣的作品。
画夜景与影子了解并学习如何选择合适的颜色来表现夜景和影子。
尝试运用不同的色彩和技法来表现夜晚的氛围和影子的效果。
认识身边的树认识树的一般特征，学习画树的方法。
尝试以树为主题创作一幅完整的图画。
五、综合实践手工制作结合所学美术知识，进行简单的手工制作活动，如剪纸、拼贴等。
通过手工制作培养学生的动手能力和创造力。
美术创作鼓励学生运用所学的绘画技法和表现方法，创作具有个人特色的美术作品。
可以在班级或学校进行美术展览，展示学生的创作成果。
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《马斯特。
海尔》英国雷诺兹
1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是“焦点”透视法。
3、意大利文艺复兴时期的三杰是指达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
4、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
1、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁于象征期
2、促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节是美术课程评价
3、唐寅是明代的画家
4、立体派代表画家是毕加索
2、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品
（1）、中国工艺美术的五种主要门类：陶器、瓷器、青铜器、刺绣、木器等
（3）、根据齐白石的生平和艺术成就，谈谈自己对国画艺术特点的认识
答：12岁学木工后学画，40后五次游历南北，60定居北京。
将质朴天真的劳动人民的情感与传统的文人画形势有机的结合在一起，创造出了雅俗共赏、独特不群的艺术风貌。
《爵士》马蒂斯法国、《洗澡》卡萨特美国、
《白杨树》莫奈法国、《向日葵》凡．高荷兰，《山湖远望》东山魁夷日本，《池塘》莫奈法国，《黑绘陶壶》古希腊、《蓝天》康定斯基俄罗斯《菩提树》杰斯艾伦（美国）《海景》琼坎荷兰、
《两个青年农民》毕加索西班牙、
《女像》马蒂斯法国、《舞台上的舞者》德加法国、《五彩镂空云凤瓶》明、《艰苦岁月》潘鹤、《和平鸽》齐白石、《写生珍禽图》黄筌五代、
《连年有余》杨柳青年画清、《戏鱼》张芝兰安塞农民画、《扑枣图》佚名传宋、
《八十七神仙卷》吴道子唐
《黄河逆流》南宋《听雨图》韩羽、
马远《放牧图》砖画魏晋
《反扫荡的日子》宋韧肖峰、
《春如线》吴冠中《听雨图》韩羽、
《百世多吉》齐白石、《花篮图》李嵩宋、《日神羽人画像砖》东汉、
《端阳婴戏图》苏焯宋
《欢天喜地》清佚名
《翻身奴隶的儿女》于月川
《战斗中成长》秦大虎张定钊
《印度舞》叶浅予《新疆舞》黄胄
雕像：《玉辅首》辽《三彩镇墓兽》唐《错金银双翼铜神身兽》战国《白瓷孩儿枕》宋代、《马踏飞燕》东汉、《金面罩人头铜像》商后期、《扶盾武士佣》北朝《银鎏金嵌珐琅砚盒》清、《玉猪龙》新石器时代、《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代、《玉舞人》汉
龙：骆驼头、鹿角、虎眼、马齿、牛耳、蛇身、鱼鳞、鹰爪、泥鳅尾
《夏邦蒂埃夫人和孩子》雷诺阿法国
《热带飓风和虎》卢梭法国
《母亲保护她的女儿》珂勒惠支
《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙
《欢乐柱》（木雕）田世信
晚钟》法国米勒现实主义画家
《孟特枫丹的回忆》法国柯罗风景画家《自画像》荷兰伦勃朗现实主义
《静物》法国塞尚后印象派画家
《格尔尼卡》西班牙毕加索立体主义
《拿喷壶的小女孩》法国雷诺阿
《抱着玩具的玛亚》西班牙毕加索
《饥饿的儿童》德国珂勒惠支（素描）
《椅中圣母》意大利拉斐尔。