幼儿美术学习兴趣的培养

浅谈幼儿美术学习兴趣的培养————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2浅谈幼儿美术学习兴趣的培养摘要：如何提高幼儿美术学习兴趣，对于幼儿的启蒙教育至关重要。

要提高幼儿的美术教学，应注重培养幼儿的学习兴趣，不断激发幼儿美术学习的主动性，同时积极将美术教育与幼儿的能力培养紧密结合起来。

而美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动，对于培养幼儿应注重他们的创造力，情感，想象等方面的内容，起着重要的特殊兴趣。

关键词：幼儿教育美术教学主动性作为幼儿艺术教育的重要组成部分的美术教育，能引导幼儿感受美、创造美并表现美，是培养幼儿审美情感陶冶有热美的情操，引导幼儿体、智、德、美和谐发展的重要途径。

而现在许多幼儿进行美术教育的模式是：教师先出示范画幼儿跟着学，教师个别指导最后老师评价谁画的像，谁画的好，画的像是评价幼儿一副作品最差劲的标准。

幼儿在这种模仿式的教育，没有自我认识经验和感受，就像很被动的被人带着走一样。

而结果却是丧失了对美的感受能力和对事物的认识能力、想象力和创造力。

而我们的美术教师在许多教育认识上也存在这误区。

第一,教育观。

知识与技能的传授和训练主要被教师们关注，而相对忽视了幼儿对美术活动过程与方法的体验，尤其忽略了幼儿的情感态度的培养。

例如：忽视幼儿兴趣的需要，让幼儿进行枯燥乏味的涂色练习和大量的临摹活动，这样只会让幼儿对其更加反感，失去了美术教育的趣味性.第二，儿童观。

教师往往缺乏对幼儿尊重和理解，而美术活动中教师是绝对权威的，是教育活动的主要部分，幼儿是接受者，只能被动的服从教师，教师让幼儿怎么做，幼儿就只能怎么做，一切行动听从指挥，完全忽略了幼儿的情感需要的主观体验。

第三，教学观。

教师主要采用的是师范和讲解的方法，相对忽略了幼儿个体差异和以有经验，使美术活动中学习方式单一，枯燥，幼儿缺乏想象和创造，依葫芦画瓢，作品千人一画。

第四，课程观和教材观。

大多数教师认为美术课程等于美术知识与技能，教材只是知识与技能的容器，从而很机械化地对待和使用教材，认为教学活动只是将教材内容单向和单一传授给幼儿，缺乏发展的课程观和生成课程的理念，缺乏教师的创造性的教学。

儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。

幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。

提高幼儿美术学习的兴趣对于开展美术教育有着重要意义:一．有利于培养幼儿的创造力感性经验是幼儿创造的原动力，然而只有丰富幼儿的感性认识才能为幼儿想象力和创造力营造更大的空间。

教师通过各种途径，让幼儿接受外界事物，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，进而达到发展幼儿感官，丰富孩子生活，增长知识，开阔眼界的目的。

比如，教师辅导幼儿画“秋天”是，可带孩子们到大自然登高望远，观察秋日的美景，看漫天飞舞的各色树叶，听金黄的落叶踩在脚下的沙沙声；带孩子去果园参观，感受秋天带给人们的喜悦。

这样孩子们画秋天时就不会感到陌生了。

心理学研究表明，没有凭空的想象。

形象是想象的基础，而没有想象就谈不上创造，有了丰富的形象积累，才能具备独特的想象力和创造力。

二．有利于树立幼儿的自信心教师在辅导幼儿绘画时，对幼儿的鼓励是比不可少的，教师的每一句赞扬的话语对幼儿来说都是一个前进的动力。

教孩子在画画时并不知道自己画的怎样，他需要成人的点评、肯定及认可，这样会增加他继续画画的自信心。

教师在巡回指导时，无意间发现有的孩子想法奇特，孩子们的画面有的充满童趣，有的丰富饱满。

教师看到后要及时给予肯定，要启发和引导，并鼓励幼儿自己动手完成。

例如：我实习的班级李俊昊小朋友原本性格很孤僻，不爱主动参加活动，连早操都不去，总呆呆的站在那里，美术课也不敢自己动手画。

有次美术课画小鸭，我刚走到他跟前，他连忙用他的小胖手捂住了纸，不肯给我看。

身旁的小朋友们说：“他画的难看死了。

”我蹲下来轻轻的拿开他的手一看，纸上只有一个圈圈，我装作惊讶的说：“哇！你今天画的小鸡的头真圆呀！”好好看的！比别的小朋友画的都好，如果能在画上眼睛和嘴就更好看了！孩子听了我的话，眼睛马上就亮了，点点头，不声不响的开始画小鸭的眼睛、嘴巴。

等他画好了以后，我在全班孩子面前表扬了他，将他的画展示在小朋友们的面前，孩子兴奋极了，小脸红扑扑的。

从那以后，每次画画他都特别认真，连做早操也开始跟着老师一起做了呢，所以说一副作品和老师得到一句鼓舞的话，可以改变孩子使其树立自信心。

三．有利于培养幼儿的想象力美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。

”孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。

所以教师在选取教材时，要贴近幼儿生活实践，有目的，有计划地引导幼儿在观察和感受的基础上敢画，想画。

由于这些绘画内容能够让幼儿亲身观察和体验到，所以，幼儿能够大胆，自由地作画，并且利用画面来充分表达自己对生活的感受和理解。

同时，教师运用幼儿喜爱的游戏，儿歌，故事，听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。

自由作画并不是“放养画，”教师什么都不教，它包含着想象画和创作画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情教师可以在教学中提出一些线索作为幼儿思考的起点，神奇不是很理解，首先为幼儿解释一下“神奇”的含义，同时出示几幅神奇的图画，引导幼儿想象神奇的花朵是什么样子，并用画的形式表现出来，给孩子想象得空间和创造的余地，充分发挥幼儿的想象力和创造力。

孩子们的作品大胆新奇，超越了时空观念，把未来的花朵改变的形态万千。

四．有利于情感教育的培养幼儿对于美术有一种自然的需要，他们总是喜欢涂涂画画，正是这种需要的表现。

幼儿时期，其心理发展的一大特色是自我中心，因此他们常常不自觉地把自己的情感放到客观事物，使僵死的无机世界生命化。

这种移情任用为幼儿美术教育提供了心理基础，美术活动则为幼儿提供了一个情感沟通与满足的机会，从而使美术活动成为他们喜欢的活动。

在美术欣赏教育中，教师为幼儿精心选择美术作品，引导他们亲身体验和感受其审美特征，促使他们内心情感与美术作品表达的生命力的模式达到一致，满足其审美情感的需要，产生对美术作品的审美能力并且增强了他们对审美的敏感性，在美术创作教育活动中，幼儿可以用绘画或手工这种外在的符号形式，尽情地，自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受到用美术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感，并由美术这种符号化的人类情感形式泛化到生活的其他领域，丰富和发展幼儿的情感世界。

如：小朋友们在学画“《绿色的春天》因为小朋友对春天的概率不清楚，将小朋友们带到大自然当中去，让他们感受春天。

通过树木，小草去了解春天是绿色的，这样通过观察，再让幼儿作画即培养了幼儿的情感教育又让幼儿施展了自己的想象空间。

兴趣是一个人活动的动力源泉。

对幼儿来说尤其重要。

在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。

幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。

对于如何培养幼儿美术学习兴趣可以从以下几个方面进行：一．找准基点，打好基础，产生敢画愿望。

初学绘画的幼儿，无意识做画已不能满足自身需要，而不断随外界影响及想象空间的增大会激起更高的表现欲望。

在这期间，有的孩子就出现了不敢大胆下笔做画，其表现的唯唯喏喏。

这时家长再有目的去要求色彩，线条，形象，构图等画面效果，往往只会打消幼儿对绘画活动的兴趣。

如：教幼儿学画“冬天的雪”要表现出雪花飘落的情景，幼儿对此真是束手无策，不知从何开始画起。

而整堂课结束，幼儿作业并不是一张白纸，而是他自己也看不懂的乱涂一片。

吸取经验，在以后的选择设计活动内容方面切记适合幼儿年龄特点，运用逐渐深入方法，先从最基本的横、竖线，各种圆形等教起，练习画格子布，手绢，皮球等圆形组合物。

让幼儿轻松掌握基本线条和曲线的画法技巧。

做到每堂课既有新知识的传授，也有旧知识的链接。

即人们常说的“温故而知新”如：在练习绘画流水母，乌龟，熊猫，海龟，恐龙时，总结出它们的共同点，都由一个或两个以上的近似椭圆形或圆形组合而成，所以在教时采用一环套一环的方法，从最基本的圆形开始，练习各种接近物体，然后，再进行简单的组合，也许刚开始幼儿不一定画的那么好，甚至组合不到一块，但这时我们应积极给孩子加以鼓励，也许简单的一句话就可以给他们带来巨大的动力，让他们感觉到老师对自己画的认可，让幼儿在期望中找出感觉，找出不同，产生敢画敢望，增进下次学习兴趣。

二．有的放矢，因人而异，因材施教。

新大纲指出：“根据幼儿的不同发展水平及年龄特点，提出不同要求做到因人而异，因材施教。

”每个孩子的能力都不一样，有些能力弱的孩子。

老师要怎样对待这些孩子，同样一个教学目标，若要实现在每个孩子身上，那就谈不上因人而异。

我们只有给他们一个最近发展区，才能不断满足他的内心愿望，达到求知的乐趣。

实习期间，我们班系统的练习了圆形及基本线条的组合物。

如：太阳、牵牛花、热带鱼、七星瓢虫等。

这些也是教学重点，难点即是事物之间的组合比例，细节画法等。

在具体的教学中，受到幼儿的发展水平，能力，兴趣点不同的影响，幼儿的作品也不可能趋于一个体化。

所以要对不同幼儿提出不同要求，随自己愿望，展开想象，画出自己喜欢的东西，让他们对美术活动不失兴趣；能力中等或一般的幼儿，可使其达到教学目的；能力较强的幼儿，提倡美术活动中的创造性思维，尽可能的发挥自己的想象，让充满丰富，离奇的事物，大胆表现在自己的作品之中。

让无形的事物开始孩子的空间思维，丰富了想象力，发挥自主，独立意识。

也许会有人说“这下，教师轻松了”其实提倡了美术作品中的自由创作，并不意味着老师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求。

即：抓住孩子的特点，做到因材施教，因人而异，使每个幼儿在指导中都有所得。

三．遵循幼儿的意愿，迎合他们的兴趣。

有人认为：画画是幼儿的一种游戏，也是一种语言，没有任何功利，是一种“手和有关材料互动后的轨迹。

”尤其是低龄幼儿，用笔在纸上涂抹，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自我发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。

幼儿从涂鸦期起，就开始创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。

如，我实习的班级宋书言小朋友喜欢画他会画的一些喜欢的东西，而有一次他画了一幅青山绿水，在我看来那将会是一幅完美的《大自然图景》。

可他还是添了一架直升机，让我的担心会不会画蛇添足，此时随着寥寥几笔一架在大树上空盘旋的直升机的诞生，早已抛到九宵去外，而我也为没有阻止他的浓厚兴趣而暗自高兴。