湘西苗族情歌的音乐形态
湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用
湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用湘西苗族民歌是中国民间音乐文化中的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的民俗内涵。
作为湘西苗族民歌这一独特的音乐形式，在高校声乐教学中的运用，不仅可以丰富学生的音乐修养，还可以促进民族文化的传承和发展。
本文将探讨湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用，探索其在提高学生的声乐技艺和音乐表现力方面的独特价值。
一、湘西苗族民歌的特点湘西苗族民歌是湖南省湘西地区苗族人民创造的一种传统音乐形式，具有独特的风格和内涵。
它以其朴实、深沉、充满激情的音乐语言，向世人展示了苗族人民的生活、情感和精神世界。
在歌曲的旋律和歌词中，反映了苗族人民对自然景观、家乡风情、爱情和生活感悟的深刻情感。
湘西苗族民歌还融合了苗族特有的音乐元素和传统民族乐器，如芦笙、哨子、葫芦丝等，营造出一种独特的音乐氛围。
1. 丰富的音乐选材高校声乐教学中，教师可以选择一些优秀的湘西苗族民歌作为学生的声乐练习曲目。
这些民歌旋律优美，情感丰富，能够激发学生对音乐的浓厚兴趣，提高他们的音乐表现力和情感表达能力。
通过学习这些民歌，学生可以了解湘西苗族的音乐文化和民族传统，增强民族自豪感和文化认同感。
2. 开展民歌研究与表演活动高校可以组织声乐类专业学生开展湘西苗族民歌的研究与表演活动，在课堂教学和学生社团活动中进行推广和展示。
通过学习和表演民歌，学生们可以提高自己的声乐技巧和表演水平，同时也可以促进湘西苗族音乐文化的传承和发展。
这种形式的活动不仅可以为学生提供一种全新的音乐体验，还可以增强学生对湘西苗族音乐的理解和认同。
3. 引入民族音乐元素在声乐教学中，可以引入湘西苗族民歌的音乐元素，与西方古典音乐进行融合，创新教学内容和形式。
通过探讨湘西苗族民歌的音乐特点和表现形式，可以拓宽学生的音乐视野，促进其对不同文化音乐的交流和融合。
这种方式既可以提高学生的音乐综合素质，又可以丰富声乐教学的内涵，使学生更好地理解和表现多元文化的音乐艺术。
湘西苗族音乐形态中的民间知识解读
湘西苗族音乐形态中的民间知识解读湘西苗族音乐是湘西地区苗族人民在长期生产和生活中形成的一种具有独特民族特色的音乐形态。
它是苗族人民生活和工作的产物，承载了苗族文化与历史的痕迹，是苗族人民寄托情感、表达情感的一种方式。
在湘西苗族音乐中，蕴含着丰富的民间知识，这些知识不仅体现在音乐的表现形式上，还深刻地反映了苗族人民的生活方式、价值观念和世界观。
本文将从苗族音乐的特点、表现形式以及蕴含的民间知识等方面进行解读。
一、苗族音乐的特点在湘西苗族地区，音乐是苗族人民生活中不可或缺的一部分，其音乐形态具有鲜明的特点，表现在以下几个方面：1. 原始朴素：湘西苗族音乐的原始朴素是其最显著的特点之一。
苗族人民在长期的生产生活中形成了自己独特的音乐体系，其音乐形态朴实自然，没有经过太多的加工和改变，保留了原始的特质。
在苗族的农耕生活中，他们以自然界为依托，在音乐中也体现出与大自然的融合与和谐。
2. 多样性：湘西苗族地区拥有丰富多样的音乐形态，不仅有歌曲、舞蹈等，还有独特的乐器演奏和节庆音乐。
这些音乐形态各具特色，有的欢快活泼，有的悠扬动听，有的婉转缠绵，形成了丰富多彩的苗族音乐世界。
3. 富于感情：湘西苗族音乐富有强烈的感情色彩，歌曲和舞蹈中蕴含着苗族人民对生活的热爱、对家乡的眷恋、对亲情、爱情的表达，这些情感是苗族音乐的灵魂所在。
二、苗族音乐的表现形式1. 歌曲：歌曲是湘西苗族音乐的主要表现形式之一，苗族人民以歌声来表达自己的感情与情感。
在歌曲中，他们表达对家园的眷恋、对劳作的热爱、对生活的期盼，也表达爱情、友情等。
苗族的歌曲旋律多样，有的欢快明快，有的悠扬婉转，有的高亢激昂，每一首歌曲都承载着苗族人民的情感与希望。
2. 舞蹈：舞蹈也是湘西苗族音乐的重要表现形式之一，苗族人民善于利用身体语言来表达自己的情感和思想。
在苗族的舞蹈中，既有婉转缠绵的舞蹈，也有激昂豪迈的舞蹈，每一种舞蹈都有其独特的意义和情感寓意，是苗族文化的重要载体。
湘西苗族音乐形态中的民间知识解读
湘西苗族音乐形态中的民间知识解读湘西苗族音乐形态中蕴含着丰富的民间知识，这些知识不仅反映了苗族民间文化的内涵，还具有一定的历史和地域特色。
下面从苗族音乐中的节奏、旋律和歌词三个方面，来解读其中的民间知识。
一、节奏苗族音乐的节奏鲜明、明快，常常伴随着跳跃、荡秋千等身体动作，具有浓厚的生活气息。
苗族人民将生活中的很多物品和活动纳入到他们的音乐之中，如打磨米、磨豆腐等，这些都成为了苗族音乐的节奏元素。
苗族人民将打磨米的过程加入到音乐中，形成了“打磨米步子”，这种节奏明快，跳跃有力，能够表达苗族人民劳动的欢乐和充实感。
而磨豆腐节奏的韵律则较为柔和，盘旋的曲调带着轻盈的步伐，表达了苗族人民对于平凡生活的热爱与美好祝愿。
二、旋律苗族音乐的旋律多以明快、欢快的形式呈现，很多歌曲都带有反复、回旋的特点。
例如，苗族经典歌曲《欢乐的苗家年》旋律明快，高亢激情，反复的“眾里尋她千百度，狐狸樓上做青儿”的歌词让人印象深刻。
此外，在苗族音乐中，还常常用到模仿自然声音、动物叫声等元素，如蚂蚁爬行、鸟儿啼鸣等，这些元素都对苗族人民的生活和自然环境有着深刻的了解和认识，也体现了苗族音乐对于自然界和生命的敬畏之情。
三、歌词苗族音乐的歌词通常来自于民间传说、神话、故事等，这些故事和传说常常具有丰富的寓意和象征意义。
例如，在苗族歌曲《美丽的芦笙》中，歌词讲述了芦笙与草原的故事，表达了对美好生活的向往。
同时，苗族音乐的歌词也经常包含对于生命、爱情、家庭、友情等方面的思考和反思。
例如，苗族歌曲《相思的苗家》中，歌词表达了对于亲情、友情和爱情的感悟，描绘了苗家人民之间真挚、纯粹的情感，并且唤起了人们对于归家、团圆、幸福生活的思考和向往。
总之，苗族音乐形态中蕴含着丰富的民间知识，这些知识反映了苗族人民生活和文化的内涵，而苗族音乐在传承和发展中，也通过不断创新和发展，为后人留下了一份珍贵的文化遗产。
从《山寨素描》来看湘西苗歌的音乐特征
从《山寨素描》来看湘西苗歌的音乐特征从《山寨素描》来看湘西苗歌的音乐特征《山寨素描》是一部以湘西苗族文化为背景的纪录片，该片展现了湘西苗族人民的生活与艺术。
其中，苗族的音乐文化是令人瞩目的一部分。
通过观察《山寨素描》中的苗歌，可以发现湘西苗歌具有独特的音乐特征，这些特征与苗族民间传统、地域环境、社会习俗等方面密不可分。
首先，湘西苗歌以其独特的音乐形式吸引了观众的注意。
苗歌在形式上主要分为男女对唱、群唱和独唱等多种形式。
比如在《山寨素描》中，苗族妇女穿上民族服装，结成一排排在山间伴着锣鼓的节奏齐唱苗歌，形成了独特的群唱风格。
同时，苗歌中运用了富有变化的音调，表达出了苗族人民的情感和思维。
从音调的高低变化中，人们能够感受到苗族人民的快乐、悲伤、思乡等情感。
其次，湘西苗歌的歌词内容丰富多样，体现了苗族人民的生活方式和文化传统。
在苗族的传统音乐中，苗歌的歌词是非常重要的一部分。
苗歌的歌词内容涵盖了苗族人民的生产劳作、爱情婚姻、自然景观、家族风俗等方方面面。
比如在《山寨素描》中，苗族人民通过苗歌来诉说他们对土地的热爱和对祖先的崇敬。
他们把土地当作神圣的存在，以歌声表达着对土地的感激和对祖辈们的敬畏之情。
苗歌中的歌词不仅反映了苗族人民的日常生活，还承载了他们对家乡的情感寄托。
此外，湘西苗歌的特色还体现在其独特的音乐表现技巧上。
苗歌中常常运用一些特殊的音乐表现技巧，如拔弦、颤声、颤音等，使苗歌更加生动有力。
在《山寨素描》中，苗族人民抚摸琴弦，用指尖扣击琴弦，发出悠扬的音乐声，产生了独特的音响效果。
这种音响效果不仅丰富了苗歌的音乐形式，还给人们带来了视听上的享受。
通过这些音乐表现技巧，湘西苗歌更加贴近民间，更加具有感染力。
最后，湘西苗歌的音乐特征与苗族的地域环境和社会习俗有着密切的关系。
湘西地区地处山区，苗族人民长期生活在自然环境恶劣的条件下。
苗族人民通过苗歌来抒发他们内心深处的情感，同时也是对自然界的一种追溯和崇拜。
湘西苗族情歌的音乐形态
湘西苗族情歌的音乐形态作者：宋彦斌来源：《艺海》2018年第08期〔摘要〕苗族情歌是湘西苗民们互诉衷肠、表达爱意的重要载体，也是湘西民间艺术中的一朵奇葩，成为苗民生活的重要组成部分。
苗族情歌优美抒情，唱词规整而有韵律，运用了固定的程式结构和自由多样的节奏；其唱腔质朴自然、情真意切，并使用了滑音、拖腔、甩腔等润腔手法，展现了淳朴的民族品格，形成了湘西风格鲜明的音乐形态特征。
〔关键词〕湘西苗族；情歌；音乐形态湘西苗族主要集中在保靖、古丈、吉首等县。
自古苗族就有着“苗族有歌千千万，情歌就是小姻缘”的美传，情歌是湘西苗族独特求偶方式“以歌为媒”的体现。
在苗族“赶边边场”习俗，以及“三月三”马兰节、“四月八”跳花节、“七月七”苗族情歌节等重大节日，苗民们都会唱情歌、打苗鼓、吹木叶。
情歌已然成为苗民生活的重要组成部分，它蕴含着苗民的爱情观、审美观，并以真挚的情感为主线，形成了独特的音乐形态特征，精彩纷呈，意境深远。
一、湘西苗族情歌音乐形态的整体特征从湘西苗族情歌的音乐本体来看，其音乐形态的形成与它所在的区域文化生态关系紧密。
湘西苗族情歌所流行的地区山高林密，风景旖旎。
这些自然生态不仅成为歌唱的内容，而且对情歌优美抒情、亲切自然、朴质含蓄的音乐风格形成产生了深远影响。
如情歌中的“青山绿水正月十五约妹连”等唱句就是从自然环境中衍生出来的。
当然，这种自然环境作为文化的表层现象也造成了不同地域苗族支系的情歌风格差异，形成了适合山林田野间演唱、高亢的“高腔”，和适合苗寨内演唱、婉转悠扬的“平腔”。
湘西苗族情歌的音乐形态还受到当地人文环境的影响。
湘西苗族情歌运用方言演唱，苗语有八个声调，较之普通话更为丰富，声母多，韵母少，形成了其特有的音韵特点。
苗语发音靠前，音色轻盈、脆亮，声调多样，从而使得演唱的声腔婉转，润腔丰富，形成了情歌婉转、柔美的唱腔特征。
另外，湘西苗区自由婚恋的文化传统和固定的婚俗形态使得情歌演唱的对象、演唱的场所、演唱的形式、演唱的内容都具备了一定的规范，成为湘西苗族典型的音乐文化，为情歌的传承与发展提供了丰沃的文化土壤。
湘西苗族“巴代”音乐艺术形态与文化特色研究
湘西苗族“巴代”音乐艺术形态与文化特色研究湘西苗族的“巴代”音乐艺术形态与文化特色是苗族民间文化中的重要组成部分，是苗族民间文化瑰宝之一。
它代表了苗族的音乐艺术和民族特色，对于深入了解苗族文化具有重要的意义。
一、“巴代”音乐艺术形态“巴代”是苗族语，音乐史上一种单簧管乐器，是由苗族传统乐器“拉祜”演化而来的。
它的发声方式是通过单簧管吹奏。
在湘西的苗族人中，这种乐器是非常重要的，被誉为苗族音乐之王。
它是一种长约一米，由竹和银制作而成的乐器。
它具有独特的声音魅力，能够产生非常清晰的音色。
使用“巴代”乐器创作和演奏的音乐作品多以苗族传统音乐为主，展现了苗族独特的音乐特点和特殊的文化传统。
在苗族的日常生活中，巴代乐器扮演着非常重要的角色，被广泛应用于各种仪式和活动中。
例如，在婚礼仪式中，新娘会大量使用“巴代”演奏，这被认为是增加了婚礼仪式的喜庆气氛。
同时，当苗家人亲戚朋友去世的时候，巴代乐器也会被用来演奏悼歌，以示哀悼和纪念。
此外，“巴代”也可以被用来吸引工作之余，增加生活情趣。
二、“巴代”音乐艺术的文化特色在湘西苗族传统文化中，“巴代”音乐艺术作为苗族民间文艺的代表之一，具有许多特定的文化特色，这些特点体现了苗族人民的文化和价值观念。
1.强调音乐与传统文化之间的联系传统的“巴代”音乐和苗族民族传统文化的联系非常紧密，它是苗族文化不可分割的一部分。
用“巴代”演奏的音乐作品多以苗族传统文学、诗歌等为特色，反映出苗族人民独特的文化传统和历史背景。
2. 文化认同、乡土意识和身份认同的强烈表现身份认同是苗族社会中重要的价值意义之一。
在苗族社会中，音乐和文化是彼此紧密联系在一起的，在音乐中体现了对“苗族”这一群体的认同。
较为专业的“巴代”演奏家对他们的音乐和文化有着强烈的感觉和认同感。
3. 社会交往的体现在苗族社会中，用“巴代”演奏音乐已经成为了社交的方式之一。
在各种社交活动中，例如婚礼、宴请、纪念和慰问等场合，巴代乐器常被选用为演奏的主要乐器，为社交活动增添了喜庆、祥和、祝愿的气氛。
湘西城步苗族婚嫁歌曲的音乐风格研究
湘西城步苗族婚嫁歌曲的音乐风格研究湘西城步苗族是中国西南地区的一个少数民族，他们的婚嫁歌曲在当地被视为非常重要的文化传统之一。
在婚礼上，婚嫁歌曲是不可或缺的，它们不仅给新人和嘉宾带来了欢乐和活力，更蕴含了苗族人民的深厚情感和文化内涵。
对湘西城步苗族婚嫁歌曲的音乐风格进行研究，有助于更好地了解苗族文化和音乐艺术的精髓。
湘西城步苗族婚嫁歌曲的音乐风格受到苗族民歌的影响。
苗族民歌是苗族文化的重要组成部分，它以婚庆歌曲为主要体裁，歌唱着苗族人民对生活、对爱情、对家乡的热爱和向往。
在婚嫁歌曲中，通常表现出充满激情和感情的唱腔，歌词内容多为对新人祝福和美好未来的祈愿。
这种音乐风格更加注重情感表达和情感共鸣，给人以深刻而真挚的感受。
受到苗族传统音乐的熏陶，湘西城步苗族婚嫁歌曲的音乐风格也体现出明显的地域特色。
在乐器的运用上，湘西城步苗族婚嫁歌曲通常会使用一些传统乐器，比如芦笙、芦箐、芦锣等，在音乐中融入了独特的民族音乐元素，突显出浓厚的苗族风情。
而在歌曲的编曲和编排上，也会注重突出苗族传统音乐的特色，比如采用特定的旋律和节奏，使得婚嫁歌曲具有浓烈的民族风格和地域特色。
湘西城步苗族婚嫁歌曲的音乐风格还受到当地山水环境的影响。
湘西地处中国西南边陲，山清水秀、风光绮丽，这种自然环境给当地人民带来了丰富的灵感和情感，也为他们的音乐艺术创作提供了丰富的素材。
湘西城步苗族婚嫁歌曲的音乐风格中常常可以听到对大自然的赞美和歌颂，歌词中很多励志向往的内容也来源于此。
这种音乐特色在柔美的旋律和抒情的情感表达中得到了生动展现。
湘西城步苗族婚嫁歌曲的音乐风格还受到苗族传统文化和宗教信仰的影响。
苗族人民有着独特的宗教信仰和风俗习惯，这种信仰和风俗渗透在他们的婚嫁歌曲中，使得音乐风格更加具有神秘感和仪式感。
在演唱和演奏中，常常会出现一些祭祀仪式上的元素，让歌曲充满了神圣的氛围。
苗族传统文化中的一些符号和意象也被融入到婚嫁歌曲的音乐风格中，使得这些歌曲更加充满了文化和艺术的内涵。
探究湘西苗族民歌的特点及演唱风格
2021-03文艺生活LITERATURE LIFE民间奇葩》，，探究湘西苗族民歌的特点及演唱风格冯悦菁（苏州市吴江区平望实验小学，江苏苏州215228）摘要:在湘西地区聚居了很多民族，经过历史的发展，该区域逐步形成了具有特色的民族文化、民歌文化，其中苗族民歌作为典型代表，其中蕴含了丰富的民族文化。
但随着现代文明的发展，多元文化的引入，湘西苗族民歌面临着生存、发展困境，传统的演唱以及表演风格也存在失传的风险。
对此，本文重点分析了湘西苗族民歌特点以及演唱风格，旨在更好的传承传统音乐文化。
关键词:湘西；苗族民歌；特点；演唱风格中图分类号：J61文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）08-0143-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.08.069一、前言苗族地处湘西，其民歌历史可以追溯到远古时期，源自大自然动物的声音，逐渐演变为现代苗歌唱法。
但现代社会的发展，诸多流行文化的冲击，导致众多少数民族歌曲被湮没，很少人会唱少数民族歌曲，而少数民族歌曲的表演更是少之又少。
事实上，湘西苗歌所体现的独特演唱以及表演，与往通俗唱法、美声唱法存在明显区别，同时，山寨唱法之间也存在一定的差异性，研究其唱法有助于进一步丰富音乐演唱和表演技巧，可以有效地传承湘西苗族独特的文化。
二、湘西苗族民歌的特点分析（一）演唱形式丰富多样湘西苗歌的叫法体现了民族特色，按照苗语习惯，苗歌称为“萨”，主要指的就是用于古代祭祀活动的歌曲，经过历史演变，最终演变为多种形式。
在演唱腔调方面，主要划分为“韶吾”和“韶萨”[1]，“韶吾”是利用高腔演唱，在旋律上要更加激进，演唱比较自由，所以，演唱的歌曲也多为高亢激烈，让人兴奋。
而“韶萨”属于平缓型，不会出现较大的旋律变化，一般情况下，是叙述一些故事，所以，在实际的演唱过程中，演唱者往往会增加即兴演唱部分，速度上可以结合演唱随时调整快慢，非常灵活，充分体现了湘西苗族所特有的地方特色。
湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用
湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用湘西苗族民歌是中国民间音乐文化中的瑰宝，其独特的旋律和深厚的文化内涵吸引了无数的学者和音乐家。
近年来，随着高校声乐教学对民族音乐的重视，湘西苗族民歌在高校声乐教学中得到了广泛的运用。
本文将从湘西苗族民歌的特点、在高校声乐教学中的意义以及具体运用方法等方面进行探讨。
一、湘西苗族民歌的特点湘西苗族民歌是中国少数民族音乐中的珍品，它具有浓郁的地方特色和深厚的历史文化内涵。
在旋律上，湘西苗族民歌多采用自然而朴实的旋律，悠扬动听。
在歌词方面，湘西苗族民歌常常表现出对自然的赞美和对生活的热爱，充满着浓厚的乡土气息和深沉的情感。
湘西苗族民歌还有独特的歌唱方式和表演形式，在传唱中不仅有声音的交织，还有手势、脸部表情等多种表现手段。
湘西苗族民歌以其独特的旋律、丰富的情感和深刻的文化内涵成为了高校声乐教学的宝贵资源。
二、在高校声乐教学中的意义湘西苗族民歌在高校声乐教学中具有重要的意义。
它能够帮助学生增强对中国传统文化的认知和了解。
随着全球化的发展，传统文化逐渐被边缘化，而民歌作为中国传统音乐文化的一部分，能够让学生了解到中国不同地区的音乐文化，感受到中国传统音乐的魅力。
湘西苗族民歌的独特旋律和表现形式能够帮助学生丰富声乐表现力。
学生在学唱湘西苗族民歌的过程中，能够锻炼自己的音准、音色和发声技巧，提高自己的表演能力和音乐修养。
湘西苗族民歌的歌词和主题也能够为学生提供丰富的情感表达素材，提升学生的情感表达能力。
通过学习和演唱这些歌曲，学生能够更好地发挥自己的情感，理解和传达歌曲中所蕴含的深刻情感，并将这种情感表达能力运用到自己的声乐演唱中。
湘西苗族民歌在高校声乐教学中具有重要的意义。
三、具体运用方法湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用方法多种多样，下面将介绍一些常见的运用方法。
可以通过课堂教学的形式进行学习和演唱。
老师可以精选一些经典的湘西苗族民歌，介绍歌曲的背景、含义和唱法，然后引导学生进行学唱和演唱。
湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用
湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用湘西苗族民歌是中国传统音乐文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着民族音乐的发展和传承，湘西苗族民歌也逐渐成为了高校声乐教学中的重要内容之一。
本文将探讨湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用，分析其对声乐学习的意义和价值，以及如何更好地融入到高校声乐教学中。
一、湘西苗族民歌的特点湘西苗族民歌是湖南省湘西地区苗族人民创造的一种独特的音乐形式，具有独特的旋律和节奏。
它反映了苗族人民的生活、劳动、爱情等方面的内容，表现出朴实、淳朴、真挚的情感。
苗族民歌通常是以口传心授的方式传承下来，没有固定的谱曲，而是根据歌者的情绪和体会来进行即兴演唱。
其旋律优美动听，富有节奏感，表现出浓厚的地方文化特色，受到了广大听众的喜爱和赞赏。
1. 丰富声乐教学内容，拓展学生音乐视野湘西苗族民歌作为中国传统音乐文化的一部分，其独特的魅力和特色能够为学生提供多样化的学习资源，拓展学生的音乐视野，丰富声乐教学内容，提高学生对于不同音乐形式的理解和欣赏能力。
通过学习湘西苗族民歌，学生不仅可以增加对民族音乐的了解，还能够培养对不同音乐文化的敏感性和包容性。
2. 增强学生的音乐表现力和情感表达能力湘西苗族民歌以其鲜明的情感表达和真挚的歌唱方式成为声乐教学中的重要内容之一。
通过学习和演唱湘西苗族民歌，学生可以增强音乐表现力和情感表达能力，培养自己的音乐情感和演唱技巧，提高演唱水平。
也可以激发学生对音乐艺术的热爱和投入，激发学生对音乐的创作和表达的兴趣。
3. 促进民族文化传承和发展湘西苗族民歌是中国优秀的民族文化遗产，其传承和发展对于中华民族文化的繁荣和兴盛具有重要的意义。
在高校声乐教学中，通过推广和运用湘西苗族民歌，可以促进民族文化的传承和发展，培养学生对于民族文化的热爱和尊重，增强民族自豪感和认同感。
1. 设立相关课程和专业为了更好地运用湘西苗族民歌在高校声乐教学中，可以设立相关的课程和专业，专门进行湘西苗族民歌的教学和研究。
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HUANGZHONGDALV 黄钟大吕
特。
根据歌调的风格分为“平腔”和“高腔”，这两种曲调所使用的调式是有差异的。
“平腔”苗语为“韶萨”，其旋律起伏不大，通常使用角调式，调式音以la-do-re-mi为核心骨干音，以小三度、大二度为核心音程，并强调主音上方的三度色彩音。
如湘西凤凰县的情歌《赶集放歌》（平腔）就是以角音结束。
“高腔”苗语为“韶唔”，其曲调比较高亢，旋律起伏相对大，通常使用商调式，调式音以re-sol-la-do为核心骨干音，以纯四、小三、大二度为核心音程，强调主音上方的二度音。
如情歌《我化春风暖妹心》（高腔）以宫音开始，最后结束在徵到商的四度下滑音中。
可以看出，湘西苗族情歌常用的调式是角调式和商调式，并形成以该音为核心的四音列，构成了湘西苗族独特的情歌调式色彩。
（三）节奏节拍特征 湘西苗族情歌节拍以散板为主，节奏也较为自由,节拍散而不乱，并穿插着常规的二拍子、三拍子和四拍子，但是其节拍的强弱规律却与传统的西方节拍相异。
湘西苗族情歌受到苗语发音特征的影响，其大部分弱拍要比强拍强，弱位音也比强位音强。
如二拍子就形成后拍或后半拍强于前拍的独特处理形式；三拍子则形成“头拍打、二拍小、三拍还要用力绞”的特征，即原本最后的弱拍变为了次强拍，而“绞”正是其韵味之所在。
湘西苗族情歌所使用的节奏型与其节拍有着异曲同工之处，即常使用短长型节奏，如前十六后八、前八后十六、跨小节延音线等。
在苗族情歌中，均分型的节奏用于“起腔”“衬腔”以及“尾腔”之中，而中间的“加腔”演唱则运用短长型节奏。
如情歌《见鱼没有网来撒》（平腔）就大量运用了一拍后附点、跨小节延音线等节奏，形成浓厚的湘西风格。
三、湘西苗族情歌音乐形态的外在特征
分析逻辑层次性及音声轨迹是认识音乐形态的有效手法，这是音乐形态外在特征表现。
湘西苗族情歌的逻辑层次性解析主要是分析其结构特点，而音声轨迹的多重解析则体现在其声腔特征之上。
（一）曲式结构特征 湘西苗族情歌常用同一曲调填唱不同的歌词，其结构呈现是三部性，即由开头乐句、中间乐句和尾句组成。
开头往往由衬词开始，又名“起腔”，在苗语中称为“起萨”，主要是起到引入的功能。
之后接入基本的乐句部分，又名“加腔”，在苗语中称为“沙阿驼初”，由一个乐句或乐句的变化重复组成，且在乐句重复之间一般会加入衬腔或滑音的链接。
在基本乐句陈述完毕之后是作为结束的乐节和乐句，又名“绞腔”，在苗语中称为“萨绞边”，往往是运用下滑音来进行结尾。
湘西苗族情歌的曲式结构是非方整性的，在乐句的安排上根据演唱的唱词来进行安排，增加、缩减、重复乐句都是根据演唱情况由歌者自由发挥，并加有大量的装饰音、润腔、衬词等，为演唱的情感增添了韵味，也体现了苗族情歌的独特艺术魅力。
如《为什么苗家人人爱歌唱》的起腔就是由衬词“嗯尼喂嗯”开始，随后加入三个乐句，每个乐句间都有“嗯朗”衬腔的演唱，最后在下滑长音上结束。
在相对比较长的叙事形式情歌中，结构则是在此基础上进行叠加，会出现两句开头，甚至三句开头。
总之，在湘西苗族情歌中，唱句是音乐的主体，曲调结构随唱句的变化而变化。
（二）演唱声腔特征 湘西苗族情歌大多采用真声演唱，善于运用“喉颤音”来表达情感。
苗乡人没有太多的演唱技巧讲究，往往用“依”“吆喝”等发音大喊一声，使声音能够在田野山林间回响，久而久之便形成了良好的声带闭合能力，音色比较结实而具有穿透力。
而在情感比较丰富的长音处，歌者则常常会使用“喉颤音”发声技巧，即通过气息抖动声音，放松喉头，从而获得均匀的声线和声音共鸣。
这种发声往往与假嗓并用，将演唱者的情绪和情感推至高潮。
除此之外，湘西苗族情歌还使用滑音、拖腔等润腔手法。
滑音最常见于“尾腔”的演唱，在发音后从一个音滑向主音，使得声腔更加富有韵味。
拖腔则运用在一字多音的演唱中，在深化情感中延伸旋律线。
结 语
湘西苗族情歌是苗族传统文化的集中体现，它根植于传统礼俗，历经时间洗涤，依然熠熠生辉。
可以说苗族情歌是湘西苗民生活和精神面貌的体现，它展现了一个古老民族的风韵和淳朴的民族品格。
（责任编辑：尹雨）
参考文献：
[1]张云娥.湘西苗族情歌审美[J].音乐创作,2009(6)
[2]杜宝.从湘西苗族情歌的变化看苗族婚俗文化对社会环境演化的再适应[D].吉首大学,2016.
项目基金：2016年湖南省教育厅科学研究项目《侗、苗多声部民歌音乐形态之比较研究》，项目编号：16C1292
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