美国西部片英雄形象塑造的演变及其文化反思
美国超级英雄电影研究——神话、旅程和文化变迁
美国超级英雄电影研究——神话、旅程和文化变迁美国超级英雄电影研究——神话、旅程和文化变迁美国超级英雄电影一直是当代电影产业中备受瞩目的一部分。
自从20世纪30年代首个漫画出版以来，超级英雄已成为美国流行文化不可或缺的一个元素。
这些超级英雄的故事吸引了无数观众，而电影则成为了将这些故事以视觉和声音形式展现的绝佳媒介。
本文将探讨美国超级英雄电影的背后故事，从神话、旅程以及文化变迁的角度进行分析。
首先，我们来看看为什么超级英雄电影在美国文化中如此受欢迎。
超级英雄形象和神话传说紧密相关，一些超级英雄的故事受到了希腊神话、北欧神话等传统神话故事的影响。
这些故事通常包含关于个人成长、英雄救美等经典元素，人们对这些元素有着根深蒂固的热爱。
超级英雄电影在呈现故事的同时，也在传达一种文化观念，即每个人都有内在的英雄潜力，可以通过挑战和困难成长为更好的自己。
其次，超级英雄电影中旅程的概念也是一个与文化变迁相关的重要主题。
许多超级英雄的故事都包含主人公从平凡生活中被召唤出来，接受任务并完成使命的旅程。
在这个过程中，他们经历了一系列的考验和挑战，最终变得更加强大和成熟。
这种旅程的主题反映出社会环境中的变化和个人成长的必要性。
在现实生活中，每个人都面临着各种各样的挑战和困境，超级英雄电影给予观众希望和勇气，激励他们克服困难。
最后，美国超级英雄电影的兴起和演变也反映了美国文化的变迁。
在20世纪初，如超人、蝙蝠侠等角色的出现标志着美国社会对于英雄主义的崇拜和对抗罪恶的渴望。
这种文化观念在经历了两次世界大战和冷战之后，发生了深刻的变化。
超级英雄电影则成为反映和探索这种文化变迁的重要窗口。
例如，20世纪70年代末到80年代初的《超人》系列电影展现了反对核战争和和平主义的强烈倡导。
而近年来的超级英雄电影则更注重多元文化的呈现和社会问题的探讨，如《黑豹》中的种族问题，《蚁人》系列中的家庭理念等等。
总结起来，美国超级英雄电影具有神话、旅程和文化变迁等多重方面的意义。
1980年代西部电影的三个面向
1980年代西部电影的三个面向1980年代西部电影的三个面向西部电影是美国电影史上的经典类型之一，而20世纪80年代是西部电影的重要时期。
这个时期的西部电影在风格、主题和艺术表现上都有着独特的特点。
本文将就1980年代西部电影的三个面向进行探讨。
一、重塑西部英雄形象在1980年代西部电影中，西部英雄的形象得到了重塑。
以往的西部片中，英雄往往是勇敢、正直、无所畏惧的人物，但在80年代的西部电影中，这种形象有了一些变化。
文艺影片《无情岁月》（Unforgiven）中的William Munny（克林特· 东伍德饰演）就是一个很好的例子。
他是一位过气的杀手，悲伤、犹豫和内疚成为了他的特点。
这种反英雄的形象突破了以往西部英雄形象的刻板印象，更加切合现实和复杂的人性。
二、探索西部历史与现实1980年代的西部电影除了关注传统的西部故事外，也开始探索西部历史与现实之间的关系。
例如，《乱世高原》（Gloria, 1980）这部影片讲述了一个战争年代到农村的女人在西部辽阔平原上寻找自己的故事。
影片中以女性视角呈现的西部故事，揭示了女性在这个男性主导的历史时期所扮演的重要角色。
此外，《特洛伊》（Troy, 1989）以古希腊为背景，重新诠释了西方文明的源头与现实世界之间的关系。
通过这些电影，人们开始思考西部历史与现实之间的联系，对西部这个特殊的地域进行了更加深入的探讨。
三、多样化的艺术表现与以往的西部电影相比，1980年代的西部电影在艺术表现上更加多样化。
例如，《北非谍影》（Raiders of the Lost Ark, 1981）以西部元素为基础，注入了冒险和奇幻的成分，展示了西部电影跨越时空的能力。
另外，《火枪英雄》（Pale Rider, 1985）则运用了黑暗的配色和恐怖片的手法，给观众带来了一种全新的观影体验。
这种多样化的艺术表现不仅使西部电影更具艺术性，更增添了观众的期待和惊喜。
总结：1980年代的西部电影在重塑英雄形象、探索历史与现实以及多样化的艺术表现等方面都呈现出了独特的面貌。
小印第安勇士赏析
小印第安勇士赏析在美国历史上，印第安人一直是一个神秘而又充满传奇色彩的群体。
他们的生活方式、文化习俗和勇士精神都深深吸引着人们的关注。
尤其是小印第安勇士，更是成为了人们心中的英雄形象。
在电影、文学作品中，小印第安勇士的形象经常出现，他们的勇敢、机智和正义感让人们为之倾倒。
本文将从不同角度对小印第安勇士进行赏析，探讨他们的形象在文化中的重要意义。
首先，小印第安勇士的形象常常出现在美国西部片中。
在这些电影中，小印第安勇士往往是主角的好朋友或者忠实的战友。
他们勇敢、聪明，能够在危机关头挺身而出，保护自己的家园和族人。
这种形象的出现，不仅丰富了电影的故事情节，更是向观众展示了小印第安勇士的精神风貌。
他们不畏艰险，不惧强敌，用自己的勇气和智慧赢得了尊重和崇拜。
这种形象的出现，也让人们对印第安文化产生了浓厚的兴趣，希望能够更多地了解和了解这个神秘的民族。
其次，小印第安勇士的形象也经常出现在文学作品中。
在很多小说和故事中，小印第安勇士常常是故事的主角，他们的勇敢和智慧成为了故事情节的推动力。
比如，在《最后的摩帕》中，小印第安勇士亚利克斯为了保护自己的家园，不惜与殖民者进行激烈的战斗，最终取得了胜利。
在《印第安纳琼斯》系列电影中，小印第安勇士印第安纳琼斯更是成为了一代人的英雄榜样，他的勇敢和智慧深深吸引了观众。
这些文学作品中的形象塑造，不仅让小印第安勇士成为了文学作品中的经典形象，更是向人们展示了印第安人的生活方式和文化传统。
此外，小印第安勇士的形象也经常出现在美国的文化符号中。
比如，在美国的国庆日游行中，小印第安勇士的形象常常出现在游行队伍中，他们身着传统的印第安服饰，手持弓箭，展现出了他们的勇敢和自豪。
在一些体育比赛中，小印第安勇士的形象也成为了球队的吉祥物，他们的形象被赋予了正能量和胜利的象征。
这种文化符号中的形象呈现，不仅让小印第安勇士成为了美国文化的一部分，更是向人们传递了印第安人的勇敢和自豪。
总的来说，小印第安勇士的形象在美国文化中扮演着重要的角色。
浅析美国西部片的英雄形象
在 好莱坞 众 多 的类 型 电影 中 ， 西 部 片是 美 国本 土 特有 的 ， 最 能够 体 现美 国 民族 特 色 的一 种 重 要 的 类 型 电影 。“ 一个 国家 的 电影 比任 何 其他 艺 术 媒 体 都更 直接 地反 映 出这个 民族 的 心态 ” … 。本 文 简 要 分 析美 国西部 片 的英雄 形象 。
程 为主线 ， 用 惊心 动魄 的马车 追逐 、 扣 人 心 弦 的 街 头
传奇 故事 ， 大 多是 以男 性 英 雄 为 中心 而展 开 故 事 情
节 。这种 英雄 情结 与美 国开拓 西部 时期 的社 会状 况 有关 。在 西进 的过 程 中 ， 随着 大量 土地被 开 垦 ， 大 量 财 富被创 造 出来 ， 各 种各 样 怀 揣 着发 财致 富梦 的 白 人 大量 涌入西 部 ， 他们 之 间不 可 避 免地 会 产 生 各 种 矛盾 。同时 ， 开拓 西部是 以驱 赶 印第安人 、 掠 夺 印第 安人 的土地 和财 富 为代 价 的。在 这 个 过 程 中 ， 面 对 失去 的家 园 ， 印第 安人 当然 采 取 了各 种 各 样 的 形 式
进 行 反 抗 。两 个 因 素 叠 加 在 一 起 ， 就 不 可 避 免 地 造
巷 战等场 面 ， 表现 了在西 部 拓 荒过 程 中 白人 “ 文 明” 和 印第安 人 “ 野蛮” 的对 立 与 冲突 。 正是 在 这 样 的 冲突 中 ， 拥 有 高 尚的道德 品质 和社 会责 任感 、 带有 强
移 民 有 关 。北 美 大 陆 最 早 的移 民 大 多 数 是 在 欧 洲 遭
崇拜 与痴 迷 的心理 。在 困难 中依靠 个人 能力 而成 长 壮 大 的英 雄个 人 比凭 借 运气 而一夜 暴 富的暴 发户 令
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义好莱坞电影一直以来都是美国文化的重要组成部分，而美国个人英雄主义也是好莱坞电影中常见的主题之一。
从《拯救大兵瑞恩》到《阿凡达》，好莱坞电影中充斥着个人英雄的形象，这种英雄形象反映了美国社会价值观和观众的审美需求。
本文将从历史、文化和电影审美角度出发，浅析好莱坞电影中的美国个人英雄主义。
首先要了解好莱坞电影中个人英雄主义的起源和发展。
个人英雄主义在好莱坞电影中的出现可以追溯到美国电影的早期历史。
20世纪初期，美国电影产业兴起，好莱坞成为了世界电影的中心。
在这个时期，英国文学中的骑士精神和传统西部片的影响下，好莱坞电影中开始出现了个人英雄形象。
这些英雄往往是勇敢、正直、无所畏惧的人物，他们用自己的勇气和智慧解决问题，成为了观众心中的偶像。
美国个人英雄主义在好莱坞电影中的表现与美国文化密不可分。
美国是一个个人主义文化非常浓厚的国家，个人英雄主义是美国价值体系的一部分。
在美国文化中，强调个人的勇敢、自立和无畏，这也体现在好莱坞电影中。
经典的《勇敢的心》中的威廉·华莱士就是一个典型的英雄形象，他勇敢地反抗了英格兰的压迫，成为了苏格兰人的领袖。
这种英雄形象与美国文化中崇尚勇气和自由的价值观相契合，因此深受美国观众的欢迎。
好莱坞电影中的个人英雄主义也受到了观众审美需求的影响。
观众往往希望在电影中看到一个个性鲜明、正直勇敢的英雄形象，这种形象能够激发他们的情感共鸣和情感投射。
好莱坞电影制作方知道观众的这种需求，因此在影片中塑造了大量的个人英雄形象，从而吸引观众的注意力和情感。
《速度与激情》系列电影中的多米尼克·托莱托就是一个受观众喜爱的英雄形象，他勇敢、义气、无所畏惧，成为了影迷们心中的英雄。
好莱坞电影中的个人英雄主义也受到了美国历史和社会事件的影响。
在美国历史上，有许多英雄人物，他们在关键时刻挺身而出，以自己的勇气和智慧改变了历史进程。
好莱坞电影就常常根据这些历史事件改编电影，塑造英雄形象，为观众呈现。
从韦斯·斯塔迪的电影之路看美国西部片中的印第安人形象
492020韦斯•斯塔迪是美洲大陆最古老的原住民印第安人的后裔，年逾古稀的他，本色出演了多部好莱坞西部片，比如《与狼共舞》《最后的莫西干人》《盗火线》《死在西部的一百种方式》等。
韦斯•斯塔迪塑造过诸多经典的印第安人形象，并在2019年10月获得了第92届奥斯卡金像奖终身成就奖。
他是史上第一个获得奥斯卡金像奖的美国土著印第安人。
韦斯•斯塔迪的电影之路，既是美国好莱坞西部影片发展之路的缩影，也印证了印第安人在美国西部片中的形象嬗变，并从更高层面上见证了美国殖民文化、种族文化、意识形态的变化。
一、前言：早期西部片中的印第安人形象在美国电影史上，西部片这种特有的类型电影，堪称美国电影史上最为久远的一个片种，它几乎与美国的商业电影同期产生。
西部片反映的是美国西部大开发这一特定历史时期的风貌和故事，因此，也是美国民族性格和民族精神的最集中折射。
在美国的西部片中，印第安人是其中不可或缺的一个重要元素。
追根溯源，美国西部片是基于19世纪下半叶美国的西部开发这一特定历史时期和背景而诞生的，在这一特定历史时期，印第安人这一美洲大陆最古老的土著居民，是西部荒地中的主要生存者，因此，其必然也会作为西部片所要展现的野蛮的典型代表而出现，并作为美国现代文明的反面，成为影片矛盾的主要制造者。
早期的美国西部片中，印第安人甚至都不能作为特定的电影人物形象而存在，而只是一个群像。
“印第安人物往往被排斥在电影的情节之外，仅仅作为体现边疆荒蛮与暴力的一个背景”[1]，其银幕形象多为单一的反面形象，被赋以残暴、血腥的脸谱化特征。
在这种单一化、二元对立化的展现中，印第安人所呈现出来的形象甚至是没有人性因素的，是如同野兽一般的存在，他们的结局也大多是被象征英雄和现代文明的白人所斩杀。
在《关山飞渡》（约翰•福特，1939）和《红河》（霍华德•雷克斯，1948）这两部20世纪上半叶的经典西部片中，印第安人就是这样的形象。
总体而言，早期的美国西部片，乃至整个好莱坞，由于根植于意识形态深处的偏见，极力突出善恶二元论，在此种根深蒂固的偏见之下，印第安人展现在影片中的形象是偏激的，而拥有印第安血统的演员，能够参与到电影表演的机会也非常之少，也导致其对本民族能做的积极引导更为有限。
美国西部片的英雄塑造与文化反思
美国西部片的英雄塑造与文化反思
。 陈 玮
２ ０ 世纪 初 期 以后 ， 好 菜坞 非常 喜爱拍 摄 以西部
历史为背景 的影片， 又将 这类 影视作品称 为西部 片。
面上是破坏社会秩序的越狱者， 但实际上却是品德
高 尚的正 义英雄 人物 ， 在 印第 安人 的战 争 中英雄 起
暴 力袭击 或者 危 险境 遇 时， 英雄 人物 不畏 艰 险拯 救
处于 水火 中的人民 ， 他 们 有着共 同的代 名词一 一 惩
恶扬 善 、 伸 张 正义 。 例如， １ ９ ３ ９ 年 的西部片 《 关 山飞 渡 》， 因其 独 特 的叙 事技 巧 在 影 视 界 颇负 盛 名 ， 被
着重要 的影响。
随着美 国影视 的快 速发 展 ， 西 部片以 其经典 的特 性 在 影视 界 的地 位一直高 居不下，《 火车大 劫案 》是美 国西 部影片发 展 史上 的经典 之作 ， 已然成 为 美国西
部片的开山作 品。 在 之后 的一百多年里 ， 一个又一个
（ 二） 英雄形象瓦解 时期
一
族 和 异 域 文明 、 个人和 社会 、 文 明 和 蛮荒 之 间现 实
矛盾 和冲 突的影视作 品。
部赋 予 现代 主 义精神 的影 视作 品 。 该 部 影片中，
主 人公 警 长 为了对 付 匪徒 到处 寻求朋 友 的帮助 ， 但
一
、
美国西部片的英雄塑造解读
是 却 没有人伸 出正 义 之手来 帮 助他 。 最终， 警 长 通 过 自己的力量将 匪徒 打败 ， 之 后无奈 丢 掉了 警察 徽 章。 影片中的 “ 徽 章”不仅 是警察 执行任 务的标志 ， 同时 还 暗 喻 着伸 张 正 义 和 勇敢 无 畏 的英 雄 人物 形 象， 此处的 “ 丢”徽 章 动 作细 致 的刻 画 了警 长 的 内 心 情感矛 盾和 对 社 会状况 的无 奈。 该部 影片经典 的 部 分在 于主 人公 威 尔 ・ 凯 恩面 对 危 险 和 矛盾 时 ， 并 没 能及 时 地解 决 问题 事件 ， 而 是经 历着 各种 曲折 和 磨 难 然后 通过 自己的力量 打败 了敌 人 。 影片给 英雄 人物 赋 予了鲜 明而 浓郁 的悲情 色 彩 ， 改 变 了传 统西 部 片中战 无不胜 的英雄 人物 形象 。
从经典西部片看美国传统个人英雄主_省略_以_原野奇侠_和_正午时分_为例_张娟
好莱坞的西部片是美国社会特有的一种电影题材，在20世纪30年代进入繁荣时期后，持续30年主宰美国文化娱乐市场，深受全世界观众的喜爱。
其中塑造的英雄人物迎合了美国人关于西部的神奇传说和浪漫想象。
扮演英雄形象的明星演员如约翰·韦恩（John Wayne）、加里·库珀（Gary Cooper） 等在美国曾风靡一时，家喻户晓，成为许多年轻人的偶像。
时至今日，这些银幕形象已成为美国文化具有代表性的象征符号，作为美国社会文化遗产的一部分倍受珍视。
英雄是一个富有文化内涵的概念，作为人类理想的化身，既具有人类文化的共性，又因为是某个特定历史阶段某个文化群体的产物而带有明显的特殊文化特征。
比如，中国传统的英雄人物为公众利益甘于牺牲自我，是中国传统意识中集体利益高于一切的世界观的集中体现。
美国经典西部片舍弃了边疆居民在征服自然的过程中相互合作相互扶持的现实因素，选取单枪匹马的个人英雄为主题，着力表现个人面对邪恶势力时英勇无畏的精神和为正义挺身而出的英雄气概，塑造了一个又一个不受家族、朋友和社会制度约束、高高在上的救世主式的英雄人物。
这些影片让观众看到美国人崇尚自由、不甘受制于任何社会关系和制度约束的个人主义理想，感受到美国人要充当救世英雄拯救世界的使命感。
同时，电影中也反映出传统的个人英雄主义价值观念自身隐含的个人自由与社会秩序、暴力手段与建立民主社会目的之间不可调和的矛盾。
西部片在美国电影史上具有举足轻重的地位，与此相关的研究成果十分丰富。
美国电影评论家Michael Coyne把这些研究划分为四类：神话诠释，导演风格, 结构主义和政治寓言诠释，它们分别探讨美国西部片中的英雄形象对于欧洲神话传统的继承，比较同一导演不同电影作品之间的异同，以及宏观经济结构和不同时代的政治意识形态对西部片所产生的影响及在影片中的反映。
这些研究多分析西部片所影射的政治事件和时代思想，缺乏从文化角度出发对影像进行的研究。
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Advances in Social Sciences 社会科学前沿, 2019, 8(4), 509-514Published Online April 2019 in Hans. /journal/asshttps:///10.12677/ass.2019.84072The Development of Heroic Imagesin American Western Films andCultural Reflections on itHan LuoSchool of History and Culture, Sichuan University, Chengdu SichuanReceived: Mar. 25th, 2019; accepted: Apr. 8th, 2019; published: Apr. 15th, 2019AbstractAmerican Western Film, as a classic film type, has been enjoying great popularity since its ap-pearance. It is based on various legendary stories that have taken place in the “Westward Move-ment” and has been re-created through literature or art. The evolution of its heroic images reflects the continuous development of American social culture. People continue to think about topics such as race and justice, which have also been well reflected in the western films.KeywordsWestern Film, Hero, Indians, Justice美国西部片英雄形象塑造的演变及其文化反思罗汉四川大学，历史文化学院，四川成都收稿日期：2019年3月25日；录用日期：2019年4月8日；发布日期：2019年4月15日摘要美国西部片作为一种经典的电影类型，自问世起经久不衰。
其取材自“西进运动”中发生的各种传奇故事，经过文学或者艺术的再创作形成。
其英雄形象塑造的演变，折射出美国社会文化的不断发展，人们不断思索种族、正义等话题，在西部片中也得到了很好的反映。
罗汉关键词西部片，英雄，印第安人，正义Copyright © 2019 by author(s) and Hans Publishers Inc.This work is licensed under the Creative Commons Attribution International License (CC BY)./licenses/by/4.0/1. 引言西部片(Western Film)，主要指的是美国西部片，也称作牛仔片(Cowboy Movie)。
伟大的电影理论家巴赞(Bazin)将其视作“典型的美国电影”。
这是美国的一种独有的电影类型，而后风靡世界，也被许多国家化用，有了不同文化内涵的西部片。
早在60多年前，巴赞说过，“西部片是大抵与电影同时问世的唯一的类型影片，而且近半个世纪以来经久不衰，充满活力”。
[1]自这一经典论断而后的半个多世纪以来，西部片虽然历经波折，但直到今天仍然是电影艺术家们创作的灵感源泉。
前段时间举行的第91届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，科恩兄弟(Joel Coen, Ethan Coen)导演的《巴斯特·斯克鲁格斯》(The Ballad of Buster Scruggs)获得了包括最佳改编剧本在内的3项提名，充分证明了自电影诞生100多年以来，西部片以其独特的文化内涵，仍然具有巨大的魅力。
“它历史悠久，循规蹈矩，但风格和叙事主题却千变万化。
而这也正是类型的迷人之处：限制中求多样，永恒中求变化。
”[2]本文旨在简要分析西部片关于英雄角色塑造的演变，并分析其背后折射出的社会文化的发展，进行历史反思。
2. 西部片的文化起源西部片以“西进运动”为文化背景，取材自各类通俗文学和民间神奇传说。
莽莽荒原、黄沙漫天、持枪牛仔、野马飞驰等等，这些西部片的经典元素，从某种意义上来说，是对美国西部风光的一种再现。
“西进运动”大致开始于18世纪末期，结束于19世纪末20世纪初。
1893年，特纳在《边疆在美国历史上的重要性》一文中论述了边疆在美国文明发展中的意义：“直至今天，美国历史在很大程度上是对于大西部的拓殖史。
一片自由土地的存在，他的持续萎缩，以及美国拓殖的不断西进，解释了美国的发展进程。
”[3]东部拓荒者不断朝着阿巴拉契亚山以西、密西西比河以西前进，在这里与印第安土著居民相遇，并且以一种“美国化”的方式改造着西部。
“美国的社会发展不断在边疆从头反复进行”，“要真正理解美国的历史，只有把视线从大西洋沿岸转向大西部”[4]。
可以说，“西进运动”为后来美国的文化打上了深深的文化烙印，自然也深刻地影响着西部片的创作。
从西部得到创作灵感的文学或者民间故事，早在电影问世以前就已存在。
其中不得不提到的一位作者(画家)是弗雷德里克·雷明顿(Frederic Remington)，他或许是最为著名的西部画家。
西部片的传奇导演约翰·福特(John Ford)承认雷明顿对他的影响极大。
“从1880年代开始，在至少30年的创作活跃期内，他创作了超过3000幅西部主题的画作。
”[5]这些作品里面，有描绘蛮荒风景的，也有展现与印第安人战斗场景的画面，表见了西部独特的自然奇观以及印第安人、牛仔等的人文景观。
值得一提的是，“19世纪后半期的美国同其他地方一样，国家神话的构建成为当务之急”[6]。
在国家急速扩张的过程中，大量关于西部的画作产生，从某种意义上来讲，也有为国家政治服务的意味。
当然，同时期表现西部风情的画家还有很多，他们都为后来西部片提供了很好的素材。
另一个不得提及的便是以詹姆斯·库柏(James Fenimore Cooper)为代表的边疆作家。
“历史地看，‘皮袜子故事集’同弗雷德里克·特纳为代表的边疆学派是同宗同源的：它不仅在文学和文化上为‘边疆假说’做了丰罗汉富而详实的注解，而且为美国边疆的建立和边疆不断向西推进培育了人文地理想象的基因”[7]。
库柏利用手中的笔，生动再现了美国西部独特的人文风景，“不仅在当时有效地激发了美国人的民族认同和身份意识，促进了美国文学的独立和美国气派的产生，而且已经成为民族的集体记忆和想象共同体。
”[8]其他还有例如水牛比尔的“狂野西部演出团”(Buffalo Bill’s Wild West Show)等戏剧演出的影响，在此就不多做讨论。
总之，西部片的文化是根植于拓荒者在西部的历史活动中的，正是这些对西部风景与历史的生动再现，将美国的历史记忆深深融入了文化血液里面。
“西部片‘从西部故事’中汲取灵感，并且继续为电影剧作者提供优美的主题”[9]。
3. 英雄形象塑造的演变第一部西部片作品是1903年由埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》，其根据1900年发生在美国的一件真实抢劫案件改编，成为当时最受观众欢迎的影片。
此后，这一类型片逐渐开始兴盛起来。
“20世纪20年前期，只有詹姆斯·克鲁兹的《篷车》和约翰·福特的《铁骑》两部影片艺术品质较高，《篷车》把美国西部壮观的自然风光搬上了银幕，《铁骑》则开始讲述白人与印第安人的矛盾与冲突”。
[10]西部片真正走向繁荣的里程碑式的作品是1939年由约翰·福特导演的《关山飞渡》(Stagecoach)。
在这一时期，影片英雄自然是白人，他们大多都是善良仁慈、勇敢而富有信仰的形象，而印第安人则是站在对立的反面，他们是邪恶贪婪和残暴无度的象征。
在此片中，“伴着联都军队的音乐是欢乐激昂，但当印第安人出现时，音乐顿时变得沉闷压抑。
”[11]电影镜头将印第安人的形象刻画地面目狰狞，让人不寒而栗。
影片有一个非常重要的镜头，当印第安人迫近的时候，一位白人妇女母亲开始祷告。
“这一场景对于西部片的重要性在于一种长久以来的信念——宁愿死去也不要落入印第安人之手。
”[12]《关山飞渡》具有很大的象征意义，“这部电影不仅把印第安人的‘邪恶他者’形象灌输给成千上万的电影观众，大大加深了他们对印第安人的憎恶和敌视，而且为西部片确立了印第安人是反面人物的刻板模式”[13]。
而后西部片出现了包括《红河劫》(Red River，1948年)在内的许多优秀作品，巴赞称它是“西部片的杰作”，“这些影片对表现手段的理解和认识完全契合故事的率真性”[14]。
但总的来讲，主角形象还是具有无畏精神、勤劳拓荒的白人，印第安人是野蛮丑陋的形象，在影片中并没有太多书写自己历史的话语权。
进入20世纪50年代以后，由于美苏争霸、“冷战”的出现，加上国内出现的贫富差距扩大、教育不平等、种族歧视等社会问题，社会价值观越发混乱，人们对于传统的英雄角色也有了一定的反思，出现了巴赞称之为“超西部片”(surwestern)的形式。
“‘超西部片’是耻于墨守成规而力求增添一种新旨趣以证实自身存在价值的西部片”，“简言之，就是非西部片固有的和意在充实它的一些特色”[15]。
代表作品是《正午》(High Noon，1952年)、《原野奇侠》(Shane，1953年)和《搜索者》(The Searchers，1956年)。
《正午》讲述的是执法官威尔，在卸任当天得知曾经抓获的恶棍弗兰克一伙即将返回小镇复仇。
小镇居民包括自己的新婚妻子在内都劝他离开，而他为了自己心中的正义与法律，毫不犹豫地留了下来。
其他的警官和曾经审判恶棍的法官都纷纷离去，没有人愿意帮助他，佩戴起象征法律的警徽。
时间一点一点迫近，孤立无援的威尔只得拿起枪独自战斗。
《原野奇侠》则讲述了偶然路过农场的牛仔肖恩在主人家的邀请下留在农场帮忙，后来帮助小镇自耕农对抗想要吞并土地的恶势力的故事。
值得一提的是，《正午》的编剧卡尔·福曼(Carl Foreman)在麦卡锡时代拒绝向“非美活动委员会”作证而流亡英国。
执法官威尔面对犯罪团伙，不惧危险，在小镇居民都不敢出手援助的情况下依旧保持内心的使命感。
在很大程度上，也是编剧福曼在“麦卡锡主义”肆虐的年代自己内心写照。
可以说，这两部杰作的英雄形象，都是美国人内心深深认同并引以为傲的“个人主义”和“英雄主义”的再现。