从认知方式角度探索的独立学院艺术设计类基础教学模式
独立学院艺术设计专业教学改革探究
独立学院艺术设计专业教学改革探究摘要：目前独立学院艺术设计专业课程教学体系、人才培养模式虽已基本形成，但多数相关院校的课程体系和教学改革依旧较为盲目。
本文通过对独立学院艺术设计专业教学现状进行分析，指出改革传统教学手段，提倡多元化的教学方法，改革课程体系，加强师资队伍建设。
培养出应用型艺术设计高级人才，实现独立学院艺术设计专业的可持续发展。
关键词：独立学院课程体系教学模式培养目标据教育部高教司的调查统计，目前全国有高等学历教育招生资格的独立学院共31 5所，近300所先后举办了艺术设计专业，在校学生近200万人，艺术设计专业在校学生人数占到12％以上。
由于独立学院大多办学历史不久，所开专业多为举办高校已有专业，加上艺术类专业相对于其他学科专业开设的门槛较低，因此对独立学院艺术设计专业的课程教学进行研究具有重要的意义。
一、独立学院艺术设计专业课程教学的现状与存在问题独立学院举办之初就移植了母校长期积累的传统与经验，决定了在课程教学和人才培养模式上受到举办高校的制约。
目前多数独立学院出于节约教学成本，追求短期的办学经济效益等方面的考虑，在教学模式上仍然是以教师为中心的班级授课的传统模式，教学方法主要是以课堂和教材为中心的课堂讲授，对实践教学投入不足。
艺术设计专业学生走向工作岗位之后，之所以会出现这些现象，追根溯源，最重要的原因还是在校期间接受的课程教学内容与市场不接轨，实践训练太少，缺乏应有的技能训练，导致经验不足，在工作中难以发挥专业优势。
与一、二类笨了高校艺术学生比，独立学院的艺术专业学生除了整体上学习成绩略差，其他方面的综合素质方面丝毫不亚于甚至更强。
因此教师需要对学生加强激励和引导，以激发的他们的学习热情。
艺术设计专业大多社会性较强，学生学习起来感觉有些空洞，具体表现为学生的学习积极性不高，对专业课程缺乏应有的兴趣，认为所学知识不能解决现实中的问题，难以做到“学以致用”。
这或许只是现行的艺术专业教学存在诸多问题的一个集中反映。
探析高职院校艺术设计类课程有效的课堂教学模式
探析高职院校艺术设计类课程有效的课堂教学模式高职院校艺术设计类课程的有效教学模式是艺术设计类课程成功实施的关键。
有效的教学模式可以使学生全面掌握技能并将其应用到实际生活中。
在探讨高职院校艺术设计类课程有效的教学模式时，应该考虑以下几个方面。
首先，课堂教学应该结合实际场景，因为艺术设计几乎涉及到所有的生活领域，因此应该将学生的课堂学习与现实生活联系起来，让学生能够真正了解艺术与设计之间的关系。
同时，也应该增加学生采访和实地研究的机会，尽量让学生接触到真实的设计场景，以加深他们对于艺术设计的理解和认识。
其次，课堂教学需要拥有一定的创新性。
艺术设计的发展日新月异，需要不断探索新的设计方法和技巧。
教学应该注重培养学生的创造力和实践能力，让他们在不断尝试和实验中提高技能和水平，从而创新设计。
第三，课堂教学需要侧重于实践能力的培养。
艺术设计是一种实践性非常强的学科，学生的课堂学习必须要与实践相结合。
课堂教学中应该注重设计与制作技巧的教授，让学生通过实践掌握技能、提高实践能力。
最后，课堂教学应该注重学生的个性发展。
艺术设计是一门个性化非常强的学科，因此应该注重学生的个性发展，鼓励他们独立思考、创新设计。
在教学中，应该让学生自主选择设计主题，自由发挥创造力和想象力，让他们的个性在艺术设计过程中得到更好地展现。
综上所述，高职院校艺术设计类课程有效的课堂教学模式需要结合实际场景，具有一定的创新性，侧重于实践能力的培养，同时注重学生的个性发展。
只有这样，学生才能全面掌握技能并在实践中不断创新，提高自己的艺术设计能力。
探析高职院校艺术设计类课程有效的课堂教学模式
探析高职院校艺术设计类课程有效的课堂教学模式
高职院校的艺术设计类课程是为学生培养艺术设计专业技能和创新能力而设置的课程。
为了提高课堂教学的效果，需要选择适合艺术设计类课程的有效教学模式。
以下是几种有
效的课堂教学模式。
项目驱动模式是一种有效的课堂教学模式。
在这种模式下，教师通过提供一个具体的
设计项目，引导学生进行实践性学习。
学生需要自主组织学习，从项目策划、设计方案到
实际制作过程，培养解决问题的能力和艺术设计的技能。
这种模式能够激发学生的创造力
和应用能力，使学生能够将理论知识应用到实际设计中。
团队合作模式也是一种有效的课堂教学模式。
在艺术设计类课程中，学生需要与其他
同学合作完成项目或作品。
通过与他人合作，学生能够学习到合作与沟通的能力，培养团
队协作的意识。
不同的学生具有不同的专长和创造力，合作可以促进学生之间的交流和互补，提高作品的质量。
实践导向模式也是一种有效的课堂教学模式。
在这种模式下，教师将课堂理论与实践
结合，通过实践的方式来教学。
教师可以组织学生进行实地考察，参观艺术展览，或者进
行实际的设计实践。
通过实践，学生能够更加深入地理解理论知识，并将其应用到实际的
设计中，提高自身的能力和水平。
高职院校艺术设计类课程的有效教学模式应该是项目驱动模式、团队合作模式、实践
导向模式和学生主导模式的综合运用。
通过采用这些有效的教学模式，可以提高学生的学
习兴趣和动力，培养学生的专业能力和创新能力，达到有效教学的目标。
浅谈独立学院美术专业基础课程教学模式改革_王晓宁
大众文艺摘要：独立学院是我国高等教育的新生事物，原有的美术准也基础课程教学模式已经不能满足时代的需求。
在高等教育快速发展的今天，独立学院美术专业课程教学必须改变原有的教学模式，在美术基础课程教学中贯彻新的教学理念，才能使独立学院美术专业学生将来就业时更好的与市场需求接轨。
关键词：独立学院；美术；基础课程；教学模式基金项目：本文系河南大学民生学院教育教学改革研究项目资助计划《艺术基础教学改革与探索》（MSJG201451）的研究成果。
随着我国本科教育规模的不断扩大，对于高校美术学生也表现出一下多元化的特征，独立学院美术专业基础课程教学模式沿用普通高校美术专业基础课程教学模式已经不能适应社会发展的需求。
在这样的背景下，如何改革独立学院美术专业基础课程模式，培养适应社会需求的美术专业人才，成为独立学院美术教学中应关注的课题之一。
笔者就这一课题提出几点看法。
一、独立学院美术基础课程教学现状独立学院美术基础课程的学习与一本、二本高校美术基础教学模式一般相同，对于美术基础课程的学习一般在前两年进行，为的是日后学习专业课程打基础，通过对基础课程的学习，使学生具备绘画的再现、表现和创造能力。
学生对于专业基本功的把握直接影响其今后自身专业的持续发展。
但当前独立学院美术专业学生在学习过程中经常是，这个没学过，那个没画过……的现象，在高考阶段为了提高升学率，有学上的目的，社会上出现大量艺考速成班，模式化的死记硬背完成作品，违背了美术应有的感官第一原则，失去了美术本身存在的意义以及美术作品自身的巨大魅力，致使现在独立学院美术基础教学不再是教的问题，而是一种补课状态。
二、独立学院美术基础课程教学中存在的问题1.由于我国独立学院教育起步较晚，其美术基础教学模式也沿袭使用一般本科院校绘画专业的美术基础课程教学模式，在平时的教学实践中，笔者深深感觉到一般本科艺术专业的美术基础课程教学模式已经不能适应独立学院艺术专业学生学习的最终需求。
独立院校关于《艺术概论》新型教学模式的探究
独立院校关于《艺术概论》新型教学模式的探究随着近年来我国教育事业的不断发展和进步，人们更多的开始关注独立艺术院校的教学质量。
在我国大部分高校中《艺术概论》成为一门必不可缺的课程。
诞生自由与受到应试教育的影响，教师更多的侧重于专业知识，降低对理论的实践要求，这也就大大降低了学生的学习兴趣和积极性，从而无法更好的提升整个教学质量。
本文从我国独立院校艺术概论教学的现状出发，指出我国独立院校在进行艺术概论教学中存在的问题。
进而提出解决问题的具体对策和方法。
标签：独立院校艺术概论教学模式探究引言随着我国教育事业的不断发展和素质教育的推广加深，人们更多的开始重视学生的综合素质。
艺术概论课程的设置对学生进行艺术实践的基础上，还可以提高学生的艺术素质，使学生得到全面发展。
将艺术概论新型教学模式运用到日常的教学中去，是教师需要解决的重点问题。
一、我国独立院校艺术概论教学的现状及存在的问题1.受传统教学理念的影响，对理论教学的重视程度不够在我国，由于受到传统教育理念的影响，很多独立院校将培养学生的设计技能当做教育的重点，以此来进行课程的安排，重视艺术实践过程，忽视了对理论知识的教育和学习。
更有甚者将理論知识作为选修课程，或者教师通过口述进行简单的讲解后就不再重提，由于理论知识本身较为枯燥，在学校的不重视，及教师单一的教学方法，根本无法引起学生的学习兴趣。
2.学生缺乏学习兴趣由于学校教师对理论知识的不重视，学生学习理论知识的意识相对薄弱，同时由于受到传统教学观念的影响，教师仍采用单一的教学方式，坚持教师为教学课堂的主体，学生只是被动的学习，单一的照本宣科无法激发学生的学习兴趣和积极性，大大降低学习效率。
同时为了将更多时间用于专业知识的学习，教师很少在课堂上与学生进行互动，这样枯燥的课堂氛围更加降低了学生的学习兴趣。
二、独立院校《艺术概论》新型教学模式1.积极创新教学方式，提高教学质量艺术生不同于其他专业的学生，更偏重于进行艺术实践活动，传统的教学方式，根本无法适用于艺术学生的学习特点，更谈不上教学质量的提高。
探析高职院校艺术设计类课程有效的课堂教学模式
探析高职院校艺术设计类课程有效的课堂教学模式
高职院校艺术设计类课程的有效课堂教学模式是指通过一系列科学、合理、有效的教学手段和方法，培养学生的艺术设计能力和实践操作能力，以达到教学目标的一种教学模式。
本文将探析高职院校艺术设计类课程有效的课堂教学模式。
要建立良好的教学环境和氛围。
艺术设计类课程教学模式应该注重打造一个良好的学习氛围，让学生感受到积极向上的学习氛围，激发学生的学习兴趣和潜能。
教师应该发挥自身的学术影响力和亲和力，与学生建立良好的师生关系，以便于教师能够更好地引导学生，激发学生的学习主动性和创造力。
要采用多种教学手段和方法。
艺术设计类课程是一门实践性很强的课程，教学模式应该注重理论与实践相结合。
结合教学内容的实际情况，采用多样化的教学手段和方法，如讲解、示范、实践操作、案例分析等多种方式，以便于学生更好地理解和掌握相关知识和技能。
在课堂教学中，更应该注重学生的实践操作能力的培养。
艺术设计类课程的教学模式应该以实践为重点，通过大量的实践操作，让学生在实践中感受、探索和总结，培养学生的实践操作能力和创造力。
要重视课堂互动和学生参与。
艺术设计类课程的教学模式应该注重学生的参与性和互动性，鼓励学生积极参与课堂讨论和互动，提高学生的创造力和思维能力。
教师应该及时给予学生反馈和指导，在学生的错误中引导学生更好地理解和消化教学内容。
高校艺术设计专业“知行合一”多维认知教学模式研究
高校艺术设计专业“知行合一”多维认知教学模式研究[摘要] 高校艺术设计专业教学以提升学生设计能力为核心,其前提是学生获得认知。
“知行合一”多维认知教学模式,是把多种认知模式转化为具体教学内容,运用多途径、多层次及多手段的教学形式,来启发学生对设计的认识,这有助于学生的设计能力获得提升,有利于艺术设计专业的发展与完善。
[关键词] 知行合一艺术设计专业多维认知教学模式高校艺术设计专业的设计课程,多以设计实践的方式开展教学,通过学生设计实践与体验设计过程来提升设计与创新能力,而从教学实践来看,学生对课程相关理论的理解程度及相应设计要求的认知程度往往能够决定其设计作品的质量与价值,这使得在艺术设计教学中以启发创新、引导设计为目标的理论教学与以设计体验为手段的实践过程彼此密切相连,体现出“知”与“行”不可分割的认知规律。
艺术设计教学的这个规律恰恰符合了明代思想家王阳明“知行合一”的教育思想,反映出“知之真切笃实处即是行,行之明觉精察处即是知”的认知特点。
而目前,许多高校的艺术设计专业针对于教学中的设计实践环节,教师往往比较注重学生对设计形式的表达,忽视了由课程性质决定的技术、技能及文化方面的理论教学,导致学生的设计作品往往只是做到了新颖好看,而缺乏实际应用价值;另一方面,对于艺术设计专业课程的理论教学环节,许多高校依然采取着“听”与“讲”的传统教学方式,结果往往是教师讲得筋疲力尽,学生听得索然乏味,这使课程的理论知识部分不能有效支持设计实践,对此,我们认为主要是由于在艺术设计教学中,受教学认知环境有限,教学认知手段单一等不足因素的影响,使学生不能将“知”与“行”有效的互为因果、互为启发,从而导致学生设计创新的有效性不足,教学效果自然也不尽如人意。
对此,本文侧重通过对“多维认知教学模式”的研究及构建,来丰富与增进学生的认知途径,从而加深学生对于课程理论的认识,以期提升其设计能力。
在艺术设计教学过程中,开展“多维认知教学模式”,主要是通过运用多种认知途径,来解决学生搜集、掌握并获得知识并最终促进创新与设计过程的认知教学模式,对此的出发点,主要是基于艺术设计虽然强调创新与设计在其专业中的核心地位,但无论是设计过程中的创新,还是具有创新价值的设计都需要以认知为前提,否则,设计将变得不切实际,创新也无从谈起。
浅议艺术设计专业基础课教学模式改革创新研究
浅议艺术设计专业基础课教学模式改革创新研究摘要艺术设计专业基础课教学模式一直是高校教育改革的重点领域之一。
本文通过对现有基础课教学模式进行分析和评估，探讨了现行模式存在的问题和挑战。
同时，提出了一些改革创新的思路和措施，旨在提高艺术设计专业学生的综合素质和能力，以适应当前社会对艺术设计人才的需求。
关键词艺术设计，基础课，教学模式，改革创新导言艺术设计专业是培养专业人才的重要学科之一，基础课作为艺术设计专业的核心课程之一，在艺术设计专业教育中起着举足轻重的作用。
然而，由于教学模式的滞后和缺乏创新，目前的基础课教学模式已经无法满足当前社会对艺术设计人才的需求。
因此，对艺术设计专业基础课教学模式进行改革创新势在必行。
现有模式的问题与挑战在当前的基础课教学模式中，存在着一些问题和挑战。
首先，教学内容过度依赖教材，缺乏实际案例和项目，导致学生无法真正掌握实际运用的能力。
其次，教学方法单一，主要是传统的课堂讲解和教师指导，忽视了学生的自主学习和创新能力的培养。
再次，教学评价偏重理论知识的考核，忽略了学生的实际表现和创造性思维的培养。
改革创新的思路和措施为了解决现有教学模式存在的问题和挑战，需要采取一些改革创新的思路和措施。
首先，教学内容应该与实际应用场景相结合，引入实际案例和项目进行教学。
通过项目实践，学生可以掌握实际运用的技能和方法。
其次，教学方法应该多样化，不仅仅局限于传统的课堂讲解和教师指导，还可以采用讨论、实践、小组合作等方式，激发学生的创造力和创新能力。
再次，教学评价应该综合考核学生的实际表现和创造性思维，包括作品评价、项目评价和个人评价等多个维度。
改革创新的意义和价值艺术设计专业基础课教学模式的改革创新对于提高学生的综合素质和能力具有重要的意义和价值。
首先，能够提高学生的实际运用能力，使其能够在实际工作中快速适应。
其次，能够培养学生的自主学习和创新能力，使其能够不断提高自身的能力和水平。
再次，能够满足当前社会对艺术设计人才的需求，培养出更多的优秀人才。
艺术设计基础课程教学模式的探讨
艺术设计基础课程教学模式的探讨在我国，高等学院艺术专业的艺术设计基础课程一般分为两条线路：（1）源于前苏联和西方的绘画基础教育，通常包括素描和色彩两个课程；（2）源于“工艺美术”概念的设计基础教育，通常包括平面构成、色彩构成、立体构成，也被统称为“三大构成”、构成设计或是设计基础。
作为艺术设计相关专业的大学生，他们在大学一年级阶段一般都会进行这两方面的课程训练。
在我国的高等艺术设计专业从开创到发展的今天，时代在变化，教育对象在变化，社会对人才的要求也在变化，因此，传统意义上的设计基础教育模式也应该随之而变化。
1 设计基础课程模式的现状在我国，绝大部分艺术专业类的学生在进入大学之前，都接受过绘画基础教育，他们需要参加相关的选拔性考试获得资格后才能报考艺术类的院校，进入大学进行艺术设计相关专业的学习。
近年来，高考艺术类考试的改革和调整将绘画基础即素描、色彩为主的考试作为基本的选拔标准，逐渐取消了在上个世纪90年代盛行的设计专业的专业设计考试，对于刚进入大学的一年级学生来说，他们对于设计，怎么样设计，设计是什么很茫然。
因此如今大学中设计基础课程也应该根据时代的变化而变化——通过设计基础的课程，使学生在思维上由之前接受的传统的绘画思维转变到设计思维，为后期专业设计做好思维、理论和技法等方面的准备。
受包豪斯的理论及其现代设计教育思想的影响，我国从上世纪八九十年代起，大学艺术设计专业都普遍开设了以三大构成为主要内容的设计基础课程。
至今，仍有不少学校保留了此课程。
但是在几十年的教学中，该课程逐渐僵化，强调构成定理，比如，点线面的形式、作用和意义；形式美的基本法则等，对于美的理解走向了公式化的理解，忽视了人对于美的感受，忽视了包豪斯理念中设计不能脱离当代社会科学技术、文化艺术的发展的理念。
从而使得设计基础课程逐渐走向教条化。
随着当今科学技术更新之快，文化艺术传播之广，方式之多样，我们对于艺术设计基础课程模式的调整势在必行。
独立学院艺术设计专业基础课程设置现状分析
152神州教育独立学院艺术设计专业基础课程设置现状分析刘洁黎明职业技术学院摘要：艺术设计专业是一门综合性、包容性和应用性很强的学科，是体现着文学、艺术学、民俗文化学、心理学、计算机科学等诸多学科交叉的学科。
独立学院的艺术设计专业除了具备以上共性特点，还普遍存在办学机制灵活，建立时间短、文化积淀不深，教育教学模式和课程体系改革等情况。
而后年即将到来的本科教育教学质量评估是对独立学院办学质量和办学资格的检验。
对于独立学院来说，面临的既是机遇又是挑战。
关键词：独立学院；艺术设计；基础课程设置一、独立学院艺术设计专业基础课程设置的现状独立学院艺术设计教育中的基础课程设置，表面看来表现出比较稳定的状态，有固定的课题、结构、内容与实施方法，但是它并没有形成符合独立学院自身特点的理论框架和比较完整的体系与比较规范的模式，课程目标模糊。
再加上独立学院普遍校龄较短，缺乏大学应有的深厚底蕴，特别是一些新开设的专业，课程设置完全照搬母体高校该专业的设置，并没有根据独立学院自身特点以及独立学院本身的办学定位与人才培养模式等条件来进行论证并设计，不够科学合理。
目前我国独立学院艺术设计专业的基础教学已经有了一定程度的转变，但大多数相关院校的基础课程设置依旧存在照搬办学母体高校的情况，教学改革盲目性较大，没有脱离素描、色彩、图案、三大构成等无差别课程，并没有打破单一性的课程分科样板模式。
不是基于前瞻性的教育观念，和培养综合性素质的应用型设计人才的符合独立学院要求的课程目标而产生的。
.独立学院的艺术设计专业像大多数艺术院校一样设计基础课以三大构成为主，有一定的绘画基础课，但是绘画课中的素描、速写、色彩课都是单独的板块，在教学过程中上与三大构成分别开设。
而且这些课程基本上就是是高考前美术学习的翻版，学生继续对写生做一点粗浅的练习，甚至可以说是复习，一般总共开设8到12个周。
素描色彩之后就是三大构成一类的设计基础课，学习构成规律并练习，而构成类的基础课程又失去了绘画性和主观性练习，以“规律性”传授为主的教学。
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从认知方式角度探索的独立学院艺术设计类基础教学模式作者：王少文来源：《新课程研究·中旬》2017年第01期【摘要】近年来，众多的艺术设计院校纷纷展开对艺术设计基础教学模式的探索。
在这股探索热潮中，与美术院校等一流学校设计专业相比，独立学院具有学时有限、学生缺乏造型基础等特点。
本文根据实践摸索和反馈，总结出一套基于认知方法的、适合独立学院艺术设计专业基础教学模式，希望为我国独立学院设计专业基础课课程的发展提供一定参考。
【关键词】认知方式；艺术设计；教学模式中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2017）02-0086-02近年来国内众多艺术院校为提升自身的教学质量，纷纷开始对整个教学体系进行改革，而基础教学的改革则成了热点，由于艺术设计基础教学自身具有造型与设计相交叉综合的特征，因此对学生的创新思维、造型与设计能力都提出了全新的要求。
在这方面，部分美术院校和一流的大学在艺术设计专业基础教学上设置了相对完整的培养方案和教学课程体系，但是对大多数设计院校来说，如果只是照搬这种课程体系，而不是结合自己学校的现实环境特点，肯定达不到教学目的。
因为部分美术院校和一流的大学在艺术设计专业基础教学上有一个天然的优势：生源构成具有良好的基础，这种优势下课程体系的设置起始端就高，从某种意义上讲，可以不再为基础课程的底层构架考虑时间。
因此，对于大多数设计院校来说，基础教学有必要避免浮躁和急于求成心理，不能简单地抄袭美术院校这种教学体系，应该结合自身的环境现实特点构建适合自己的艺术设计基础教学模式。
本文以笔者在四川大学锦江学院艺术设计专业展开的基础教学实践为基础，尝试从教学定位、教学目标、教学内容和教学手段四方面，探讨如何构建一个相对完整的基于认知方式的设计专业艺术设计基础教学模式。
一、教学定位必须现实明确艺术设计基础教学首先要打破传统艺术门类的壁垒，增强不同表现方式的属性，这种多元特征使得其教学也必然具有交叉性、横断性和前沿性等显著特点，加之艺术设计基础教学自身具有的实践性特征，决定了成功的艺术设计基础教学体系首先必须具有明确的教学定位。
艺术设计基础课程的教学定位首先在于向学生定义“什么是基础课程”。
这种从学术层面对艺术设计基础教学进行的定位，只可能建立在任课教师个人或团队的充分科学研究积累以及长期、大量实践教学的基础上。
这一定位不一定要与所有学术观点保持一致，但必须完整且自成体系，必须有现实可操作性。
在长期实践教学中，由于“基础”一词的定义，导致在学生学习思想中产生“无关紧要的”念头，对有关于此的教学活动难以形成有效的参考价值。
因此，有必要避免误区的解读，在基础定义中引入认知方式的内容，在课程伊始即明确课程中出现的基础就是一种认知方式的训练。
其次，具体操作也要明确，因为目前相关学术观点还不很明确：到底基础为何基础？在很多学校的基础课程改革中，我们不难发现，很多改革后的基础课程有点四不像的嫌疑，例如：有些素描课程更像是图形创意的课程，但又没有图形创意课程那么系统，对创意的理念解释不清楚，还有很多学校的色彩课程完全就是另一个版本的色彩构成课程，大量的时间花在重复学习的过程中。
因此，在明确具体操作时，应该清楚地认识到：我们为什么要上基础课？它的作用是什么？而独立学院学生的造型能力一般，大部分学生的美术基础能力都是通过高考前三个月到半年形成的，这种基础只适合考试需求，缺乏美术范畴的最基本认知，所有的造型概念都是默背出来的，也就是说，这些批量工业化生产的生源需要在源头重新梳理关于造型的基础内容。
所以在独立学院以及其他一些院校，基础课程中还是要把造型的内容加重，具体内容上应具有开放性，题材上具有通俗性，形式上具有综合性，内涵上具有现代性，技能上具有实用性，训练具有互动性，表现手法上具有趣味性。
二、教学目标必须有针对性当前大部分有关设计类的院校基础教学课程的主要教学对象是不同设计专业的学生，其中以视觉传达设计专业、环境艺术专业、动画设计专业、产品设计专业（工业设计）、建筑设计专业等为主。
主要开设的课程因专业属性特征略有不同，但是总体上来讲还是属于大艺术范畴。
由于当前中国艺术设计基础教学市场主要是为将来的专业学习考虑，因此对于艺术设计学生来说，掌握如何以设计创新思维成了核心，围绕这个核心，在基础课程教学时更多地强调创新的内容，对于增强将来的专业设计学习有较高的提升作用。
但是，情况真的如此吗？通过近两年对学生和兄弟院校教师的聊天采访，发现以下几点问题：①形象感的缺失或单一。
很多学生在想到一个好的idea时，往往因为没有一种形象化的表达而流产，究其原因是因为在绘画阶段学习时，脑海里根植了大量高考适用形象，而没有通过正常的造型训练来认知事物的结构关系。
②色彩的应用能力的模式化和抄袭化严重。
一个设计师的色彩素养是通过长期训练而养成的，这种训练的底层逻辑来源于绘画训练和对绘画的感知训练，虽然在色彩构成这种理论课程上会系统学习，但是没有底层绘画逻辑，一切都是空谈，只会造成学生使用色彩空套理论或者将他人的色彩配搭直接抄袭。
因此，教学目标中应以传授一套完整的基于认知方式造型能力和色彩能力方法论为主。
这在一定程度上使设计专业学生在将来的学习中得以扬长避短，降低教学难度，提高教学质量。
综合来看，针对设计专业学生基础教学的教学目标应当是：使设计专业的学生能够用造型的手段任意表达自己的想法的能力培养，能够感性加理性地运用色彩的能力，最终可以对自己专业方向的艺术设计实践起到坚实的基础和促进作用。
三、教学内容必须循序渐进在艺术造型前提下，我们“看到物体”“感知到物体”“理解到物体”，这是三个不同的层次问题。
“看到物体”这是最浅表的状态，所有人都能够感知到这一点；“感知到物体”是递进的第二个层次，何为感知？就是我们能够感受到它的色彩、它的体积、它的空间等，这不是所有人都能做到的，只有经过基础的绘画写生训练后，脑海中对于一个物体的形象认知的维度增加才会产生，这恰恰就是很多学生形象化思维缺失的原因。
“理解到物体”这是最高级的层次，就是我们可以用理性的理论知识分析物体产生色彩、空间、体积的原因，以及如何精确地表达阐释物体，这是一个优秀的设计师不可缺少的重要因素。
基于这三个不同的认知方式，可以将整个艺术设计基础课程体系进行一个宏观系统的规划，再将每一门课程的具体操作进行细致精确执行。
1. 宏观的系统规划视觉传达设计专业、环境艺术专业、动画设计专业、产品设计专业（工业设计）、建筑设计专业都有素描、色彩、构成等基础课程，从认知方式三个层次来规划，将每一个课程的教学内容依照认知层次的不同进行安排。
第一层次最基础可忽略，毕竟这是作为一个正常人的基础。
第二层次开始，如何去感知一个物体，可以通过较为精确素描和色彩写生实现，在训练中要求精确化描述，摒弃训练中的模式化描述（高考训练中的模式化内容：不通过写生，只通过理论以及临摹背默出各种有限物体形象），这样迫使学生能够真正地用眼睛去观察物体，以达到感知物体目的。
这种训练会促使学生在今后的日常生活中，看到所有物体即进行这样的感知认识，虽然不再进行绘画，但是对物体的形象感会加强，这样脑海中的形象感物体会以成千上万倍方式增加。
第三个层次可放在构成的理论训练中完成。
用理论的工具辅助我们认知物体，理解物体所形成的产生色彩、空间、体积的原因，在第二个层次基础上理解内化，随时可以使用。
2. 必须循序渐进地进行课程内容操作因所涉及课程门数较多，本文仅以基础素描与色彩写生两门课程为例。
基础素描、色彩写生课程要求学生在较短时间内全部熟练掌握是不现实的。
因此，课程安排有必要从最简单的基础开始，循序渐进，直至掌握较复杂的基础能力。
以前半部分提出的认知方法为依据，教学内容至少应包含三种不同的阶段层次进行。
首先看到物体，通过写生的方式训练，而不是默写和临摹；其次是感知到物体，在造型上要仔细观察，将环境造成的表面变化一一用造型表达，不放过任何一个细节，只有这样才能从根本上改变大家对造型的认知，感受每一个细节变化所带来的不同。
最后是理解物体，在前者基础上刻画深入，不论是素描还是色彩，都会发现明暗色彩等因素的变化是因造型变化而带来的，当认知提高之后，表现技能自然就有所提升。
这三种层次共同组成了一套相对完整的针对设计院校教学的基础教学方法论，能够培养学生的技法表现能力，并与设计专业学生学习思维衔接与补充。
综合来看，对独立学院及其他同级别学校设计专业来讲，基础课程应根据自己的实际特征来建设教学模式，不要盲目跟风，且这种教学模式需要有前后连贯性，科目虽然独立，但体系不能独立。
在教授技能的同时，改变学习思维。
建议基础类每门课程短学时（不超过64学时）、全方位、高密度，尽量少涉及模棱两可漫无目的的内容。
经过两年的实践初步检验，这样的基础教学模式能够培养学生的造型形象表达能力、色彩灵活应用能力等多方面能力，从而提升高年级学生的专业学习竞争力，长远来看，还能够培养学生的认知方式意识。
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