西方美术史-05第五章激情与偏执-意大利未来主义
西方美术史课程资料Chapter 5 佛罗伦萨画派(文艺复兴之一)
Chapter 5 佛罗伦萨画派的贡献（文艺复兴时期之一）文艺复兴指从中世纪中叶开始，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。
约从14世纪持续到16世纪。
Renaissance一词的意思是复兴，意指古希腊罗马文化的再生，强调对古希腊罗马文明的激赏，强调人的重要性，人是万物的尺度，探讨自然与人的联系以及在艺术中追求理想的形式与秩序。
这一时代的艺术家将现实世界的价值放在首要位置，从个人的视角，重新审视与神的存在相对应的自然和人的存在。
作品普遍具有浓厚的现实意味，使人文主义精神得到了淋漓尽致的体现。
经历了中世纪漫长的宗教理性和宗教伦理的压抑（depress），一旦从古希腊罗马的文化中发见了对人性的心仪和赞美的传统时，就自然而然地回到彰显和升扬人的艺术上了。
（一）乔托的觉醒乔托被尊为主流西方绘画的创始人，是中世纪的最后一个画家，也是文艺复兴时期第一位画家（位置与但丁类似）。
他摆脱了拜占庭艺术的程式，引进了自然主义的新理想，创造了一种可信的绘画空间感。
乔托是在西方美术史上第一个使人物处在一种合理完整的空间中，同时营造结构的统一性的画家。
最有代表性的作品是佛主题，但是他赋予了画面有血有肉的生命与力量，人物有了立体感，表情也更加丰富。
最核心的是，他用一种个人的体验为基点，去把握所有的再现对象，神性的辉煌渲染逐渐让位给一种富有人间伦理力量的情感的表达。
这是时代性的美学革命。
乔托虽然缺乏有关解剖和透视的知识，但拥有更多对人生情感、人生价值和人的心理状态的判断，所以他能创造出各种各样的生动形象的人物。
主义解释宗教题材，又用现世生活的人物形象叙述宗教的故事。
赏析角度：A戏剧性的构图、B人的表情神态、C人与环境的联系、D画面的空间感、E人物与物体的空间感、质感和明暗关系等。
1圣痕是基督殉难时身上留下的疤痕。
（二）马萨乔的启示马萨乔将透视法引入绘画领域，在两维平面上打造了更可信的立体形象。
从乔托和同时代的建筑家【布鲁内莱斯基】和雕塑家【多纳泰洛】汲取了艺术滋养，布鲁内莱斯基给了马萨乔关于数学比例的知识，有利于马萨乔在画中应用透视；多纳泰洛给了马萨乔古典艺术的知识，与哥特式艺术风格加以区分。
外国美术史--名词解释
外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
未来主义
代表作品
《摩托车的速度》
《在阳台上奔跑的女孩儿》
Байду номын сангаас
《塔巴林 舞场有动 态的象形 文字》
塞维里尼作，1912年，布上油画，衣饰 金属片，161．6x156．2厘米，纽约现 代艺术博物馆藏
《内心状态：告别》
波丘尼作，1911年，油画，70．5x96．2厘米，纽约，私人收藏。
《 母 亲 》 1906
未来主义
Futurism
现代艺术思潮之一，1909年意大利马里内蒂倡始，1911年至1915年 广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森 哲学为根据认为未来的艺术应具有“现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时 的所谓"心境的并发性"
简介
未来主义起源：未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。未来主义的滥觞最 早出现于1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》 被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也 对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。1909年马里内蒂发表的《未来主 义宣言》为标志。 理论来源：未来主义有四个理论来源分别是未来学、科技决定论、趋同 论和生态学。 主要思想：崇尚机器速度，反对传统。 表现形式：在艺术上采用强筋、喧闹、速度、闪光的作为表现的主旋律。 表现对象的移动感、震动感、速度感、运动感。 代表人物：马里内谛、贾科拉·巴拉、波丘尼、卡洛·卡拉、鲁索洛、 吉诺·塞韦里尼 代表作品：《城市的兴起》、《链子上一条狗的形态》、《马里内蒂的 诗歌》、《世界末日》、《语言的自由》、巴拉的《路灯—光的研究》 《阳台上奔跑的女孩》、卡拉的《无政府僧侣的葬礼》
白天欣赏球体的质感和线条，欣赏微风吹过球体高低不同的晃动体验速度的感觉与 年轻的气息
考研版)西方美术史考点整理
考研版)西方美术史考点整理外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、XXX：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括XXX美术、XXX美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种作风：几何作风、东方作风、黑绘作风、红绘作风和白底彩绘作风。
7、古希腊柱式：希腊神秘修建的典型是围柱式，修建周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称XXX神庙，是雅典卫城的主体修建。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典修建作风的基本方式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《运气三女神》处子希腊雕塑家XXX之手。
外国美术简史第五讲
外国美术简史
1. 马蒂斯（Matisse）代表作品《舞蹈》。
外国美术简史
1 ． 马 蒂 斯 晚 年 代 表 作 品 《 国 王 的 悲 伤 》 （ 剪 纸 ） 。
外国美术简史
1 Picasso 二 、 、 美 面 表 毕 立 感 的 ， 加 年 体 。 结 在 索 ， 主 构 法 （ 关国另 义 系推一 分出群 析了年 ） 物立轻 代 体体画 表 ，主家 作 表义以 有 现绘毕 《 体画加 亚 面。索 威 重立， 农 叠体布 少 、主拉 女 交义格 》 错用为 。 的块代 1908
第 五 讲 二 十 世 纪 西 方 现 代 美 术
外国美术简史
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二 十 世 纪 西 方 现 代 美 术
外国美术简史
1 ． 达 利 （ Salvador Dali ） 的 名 作 《 记 忆 的 永 恒 》 。
外国美术简史
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二 十 世 纪 西 方 现 代 美 术
外国美术
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西方现代美术史9未来主义
第二类时空——媒介纪录
第二种时空是用静止的形象来表现 运动的时空。无法真正做到让时间 和空间自由地为人类所控制、创造， 直到活动影像即电影的产生。
阳台上奔跑的女孩
街灯：光的习作，1909
卡拉
• 卡洛•卡拉(Carlo Carra 1881—1966)也是最早 的未来主义核心成员之一。最早从事的是装 饰画创作，并曾为巴黎的国际博览会进行装 饰设计工作。加入未来主义运动后，他成为 提出宣言和举办活动的积极成员。
• 除了强调视觉经验的变革，卡拉还提出“整 体绘画”的概念（1913），提倡创新“有音乐、 噪音和嗅觉的绘画”，在一定程度上富有前瞻 性的提出了现代装置、影像和多媒体艺术的 概念。他的创作中除了画面表达的运动和速 度，也包含了听觉和嗅觉的统觉传达。后期 与契里柯成为同道，转向了“形而上”的绘 画风格。
• 塞弗里尼发表于1913年的 宣言，强调“客观物体不 复存在”，号召在艺术上 摧毁“物质统一”观念。
• 1915年后转向立体主义。
装甲车，塞弗里尼，116.5 x 87.5厘米，1915年 正如一种图式的寓言，画家 塞弗利尼笔下的装甲列车仿 佛未来主义激进的思想，在 弥漫欧洲的一次大战纷飞的 战火中，向着旧的艺术制度 开战。
西方现代美术史
第四章美术与社会 第一节 未来主义
2016年11月9日
未来主义
• 未来主义源于意大利， 波及英、法，后盛行于俄罗斯。是一 场以颂扬工业化和科技时代为特征的现代主义艺术运动。
• 1909年意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂发表了《未 来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。
《西方美术史》课程教学大纲
西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。
通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。
通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。
2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。
3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。
（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。
在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。
此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。
2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。
适时地组织课堂讨论等教学活动。
在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。
（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。
外国美术史教案
第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容：19世纪欧洲及美国美术教学要求：使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。
教学重点：几种风格画派与美国美术教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
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卡拉 1914 拼贴 38.5x30cm
无政府主义者加利的葬礼 卡腊 1911 198.7x259.1cm
塞维里尼于1912年创作的《塔巴林舞会有动态 的象形文字》是一件杰出的作品。画家融合了新 印象主义、立体主义、未来主义以及拼贴技巧于 一体，创作了这幅色彩绚丽动感十足的杰作。
塔巴林舞会——有动态的象形文字 塞维里尼 1912 油画 161.6x156.2cm
塔巴林舞会——有动态的象形文字 （细部）
离心
塞维里尼 1912 油画 100x73cm
安东尼奥·圣埃利亚
Antonio Sant’Elia 1888－1916
1914年，第一届自由未来主义展览会在 罗马举行。年轻建筑师圣埃利亚的未来主义 建筑概念受到了人们的关注。他曾发表过一 篇《未来主义建筑宣言》，主张要根据现代 生活的需要创造未来的建筑和城市。
《未来主义雕塑技巧宣言》
坚决否定“雕塑是被空间环绕的实体”这一基本 的传统观念。强调“雕塑即环境”。要将物体与 环境一体化。
打破传统雕塑材料的同一性，主张运用各种异质 材料进行雕塑创作
空间里连续性的独特形式
博乔尼 1913 青铜 h.110.5cm
贾科莫·巴拉
Giacomo Balla 1871－1958
路灯－光的研究
巴拉 1909
链子上一条狗的动态 巴拉 1912 油画 89x110cm
卡拉是最早加入未 来派的画家之一，他 的绘画风格是多样的。 代表作品有：《无政 府主义者加利的葬礼》 《在阳台上奔跑的女 孩》和《爱国庆祝会》 等。 赋予作品中的拼贴文 字某种语义上的内涵， 以唤起观念上的联想。
未来主义运动的发起者是意大利诗人、 作家——马里内蒂。他于1909年2月发表了第 一篇 “未来主义宣言”。他们的目标是摧毁 过去一切旧的文化传统及思想道德，建立一 种全新的时代美学和文艺标准。罗马尼亚作 家查拉（达达主义者）曾说：“立体主义是 画派，未来主义是政治运动”。
安贝托·博乔尼
Umberto Boccioni 1882－1916
第五章 情与偏执
意大利未来主义
Futurism
意大利未来主义运动始于1909年。在20世纪 初的现代艺术运动中，没有一个艺术流派像未 来主义那样，将批判的矛头极度猛烈地指向一 切传统思想观念和文化。这种极端的反叛意识 主要基于对工业化时代和新技术革命的崇拜。 未来主义涉及到诗歌、绘画、建筑、雕塑、音 乐、摄影以及电影等艺术。在造型艺术领域最 早加入未来主义运动的画家有：博乔尼、巴拉、 卡拉、塞维里尼和鲁索罗等人。
博乔尼是未来主义艺术家中最具思想活力 和创造力的人，无论在理论建树还是艺术创作 方面都有过人的成就。
美术馆里的骚动
城市的兴起 博乔尼1910 油画199.3x301cm
在绘画技法上，未来派画家们基本上是综 合了新印象主义和立体主义的技术语汇，从 这一点来说：他们的绘画并没有什么形式上 的新意。他们普遍追求一种强烈、耀眼、动 荡的视觉效果。因为，只有这样才能表达光、 速度和噪音的气氛。
卡洛·卡拉
Carlo Carrà 1881－1966
吉诺·塞维里尼
Gino Severini 1883－1966
巴拉是未来派主要 画家中年纪最大的人。 他曾游学巴黎，并且 将新印象派的点彩技 法带回意大利。博乔 尼和塞维里尼都曾做 过他的学生。 “我们对人类的痛苦 和街灯的痛苦感到同 样的兴趣-街灯，在 他狂热的
“应确定一种建筑，这种建筑只能从现代生活的特 殊条件中” “未来的城市应该成为一个巨大的机器”
“我们不再是那些属于大教堂，宫殿和会场的人了， 而是属于大旅馆、火车站、宽阔的街道、…”
新城
圣.埃里亚 1914 钢笔和彩色铅笔
为契塔诺瓦做的方案 圣埃里亚－1914
未来主义是一个影响广泛的文化运动，从文学 诗歌到绘画雕塑，从建筑理念
笑 博乔尼 1911 油画110.2x145.4cm
立体派解构 画面是为了 形式分析， 而博乔尼是 为了制造气 氛。
街头噪声侵入房屋 博乔尼 1911
博乔尼是当时未来主义唯一的雕塑家，虽 然他的雕塑作品并不多，但是他的创作实践 和理论主张，却对现代雕塑的发展起到了重 要的作用。 1912年博乔尼发表了《未来主义 雕塑技巧宣言》。可以说：由于博乔尼的贡 献，未来主义的雕塑要比他们的绘画更具观 念和形式上的突破性。