艺术概论笔记整理
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记摘要：一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文：一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式，是人类创造性活动的产物。
它通过视觉、听觉等多种感官手段，表现人们对自然、社会、内心的感悟。
艺术具有独特性、创新性和审美价值。
根据表现形式和媒介，艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。
二、艺术发展概述艺术发展历程中，各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。
从古代到现代，艺术不断发展演变，成为反映人类历史、文化、思想的镜子。
艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。
三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性，将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。
艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。
审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应，包括共鸣、愉悦、思考等。
四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。
艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析，有助于推动艺术发展和社会认知。
五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体，他们以独特的才华和视角展现世界。
艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。
不同流派在艺术史上具有重要地位，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关，它是文化传承和创新的重要载体。
艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。
同时，艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记
【原创版】
目录
1.艺术概论的定义与作用
2.王宏建的艺术理论观点
3.王宏建对艺术创作与审美的看法
4.王宏建的艺术批评观
5.总结
正文
艺术概论是一门研究艺术现象、艺术活动及其规律的学科，旨在揭示艺术的本质、功能和价值。
在众多艺术理论家中，王宏建的艺术理论观点具有很高的学术价值和影响力。
王宏建认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是艺术家在特定历史条件下，对现实生活进行审美反映和创造的结果。
他强调艺术与社会、艺术与生活的紧密联系，认为艺术是对现实世界的审美揭示和批判。
在这个过程中，艺术家需要发挥自己的想象力、创造力和审美判断力，创作出具有独特艺术价值和审美魅力的作品。
王宏建对艺术创作与审美的看法颇具启发性。
他认为，艺术创作是一种复杂的心理过程，艺术家需要通过观察、体验、想象和表现等环节，将自己的审美感受和艺术构思物化为具体的艺术形象。
在这个过程中，艺术家应注重发挥自己的主体性，勇于创新，力求突破。
而艺术审美则是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
观众在欣赏艺术作品时，需要从形式和内容两个方面去把握作品的审美价值，从而获得审美愉悦和精神享受。
在艺术批评方面，王宏建主张批评家应以客观、公正、科学的态度对
待艺术作品，既要关注作品的艺术价值，也要关注作品的社会价值。
他强调批评家应具备较高的艺术修养和审美能力，能够准确把握作品的特点和优缺点，为艺术家和观众提供有益的指导和借鉴。
总之，王宏建的艺术理论观点具有较强的现实针对性和学术价值，为我们认识和把握艺术现象、艺术活动及其规律提供了有力的理论支持。
艺术概论陈岸瑛笔记总结
艺术概论陈岸瑛笔记总结
《艺术概论》是由陈岸瑛编写的一本艺术理论教材，旨在介绍艺术的基本概念、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等内容。
下面是对该书的笔记总结。
1. 艺术的定义与特征：
艺术是通过创作表现与传达人类情感、思想、审美追求的一种方式，具有创造性、表现性、传达性和审美性等特征。
2. 艺术的分类：
艺术可以按照表现形式分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等；按照创作形式分为传统艺术和现代艺术；按照艺术形象创造的方式分为具象艺术和抽象艺术等。
3. 艺术的发展历程：
艺术的发展可以追溯到人类早期的原始艺术，经历了古代、中世纪、文艺复兴、现代等历史阶段，每个阶段都有其特定的艺术风格和表现形式。
4. 艺术的主要流派：
艺术发展过程中形成了许多重要的艺术流派，如古希腊的古典主义、文艺复兴时期的人文主义、印象派、立体派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和代表作品。
5. 艺术创作的方法：
艺术创作可以使用多种方法和技巧，如线条、色彩、光影、构图等，艺术家可以通过运用这些方法来表达自己的创作意图和
情感。
6. 艺术对社会的作用：
艺术不仅仅是个人创作的一种表达方式，也是社会发展的重要组成部分，它可以传递文化、推动社会变革、提升人们的审美素养和生活品质。
总结起来，《艺术概论》通过介绍艺术的定义、分类、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等，帮助读者更好地理解和欣赏艺术，同时也强调了艺术对社会的重要作用。
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术概论笔记.doc
艺术概论绪论1.艺术和社会的关系？P5艺术来自社会，还要回归社会，它不是也不可能是静止和孤立的现象。
具体的讲，作为观念形态的艺术，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物：第一，一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中，各种社会事务都在不同程度上影响到艺术家的思想、情感、意志，艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验、实践、认识、从而产生创作冲动，愿望和需要；第二，作为创作主体的艺术家经过复杂的精神生产劳动即创作活动，其创作成果即艺术作品；；第三，艺术作品最直接来自艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但是最终来自社会生活，即“外师造化，中得心源”；第四，艺术作品一旦产生，就必须回到社会去，以实现其价值，而艺术回归社会的中介就是艺术接受。
荀子，音乐专门著作《乐论》，中国最早的一部艺术理论专著。
曹丕，《典论·论文》嵇康，《声无哀乐论》、《琴赋》陆机，《文赋》钟嵘，《诗品》刘勰，《文心雕龙》顾恺之，《论画》谢赫，《古画品录》2.艺术家创作和理论研究的关系？P8任何真正的艺术创作，都是美的创造，而创造美就要遵循美的规律，艺术的规律。
艺术理论就是要根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作实践经验中，把这些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践。
任何艺术家，无论它是自觉的或是不自觉的总要遵循一定的艺术原则，按照一定的审美规律来进行创作。
艺术家不能不受一定的艺术理论或艺术思想的影响和制约，任何成功的艺术创作，都是合目的性与规律性的统一。
历史上的确有不少艺术家，他们自己没有什么理论，却创作出十分杰出的艺术作品。
但这并不等于说他们可以不受艺术规律的制约，只是他们从审美经验出发，自发地、无意识的再创作中触及到了艺术中的规律，于是得到了成功。
相反，如果违反了这些规律，那他们的创作只能是失败的。
一个艺术家，如果不注意理论的研究和思考，仅凭自己的技艺合直觉去表现，到后来就可能江郎才尽成为艺术匠人。
文学家：鲁迅、老舍、歌德、席勒、巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、高尔基音乐家：莫扎特、李斯特、贝多芬、巴赫、斯特拉文斯基画家：顾恺之、荆浩、石涛、齐白石、徐悲鸿、李可染、达芬奇、安格尔、雕塑家罗丹3.艺术的主要研究方法？（1）主观唯心主义：仅从主体考察和解释艺术，认为艺术是艺术家的个人主观意识的产物。
(完整版)《艺术概论》全书考试笔记
艺术概论（00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。
（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。
2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。
美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。
艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6）情感性。
罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中，艺术形象是感性与理性的统一。
艺术概论孙美兰重点知识笔记
艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，作为人类精神文明的璀璨明珠，承载着丰富的情感、思想和创造力。
孙美兰教授对于艺术概论的研究和阐述，为我们打开了一扇深入理解艺术世界的大门。
以下是对孙美兰艺术概论中的重点知识的梳理和记录。
一、艺术的本质孙美兰教授指出，艺术的本质是一种特殊的社会意识形态和精神生产形态。
它反映着社会生活，同时又具有相对的独立性和自主性。
艺术并非简单地对现实的复制，而是艺术家通过主观的感受和表达，对现实进行提炼、加工和创造。
艺术源于生活，却又高于生活。
艺术家们从生活中汲取灵感，将个人的情感、体验和思考融入到作品之中，使其具有独特的审美价值和意义。
同时，艺术也具有一定的社会功能，如审美教育、认知功能和娱乐功能等，能够对人们的思想和行为产生潜移默化的影响。
二、艺术的特征（一）形象性艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，是艺术家根据现实生活，经过提炼、加工而创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画。
无论是视觉艺术中的绘画、雕塑，还是听觉艺术中的音乐，或是语言艺术中的文学，都通过独特的形象来传达情感和思想。
（二）主体性艺术创作、艺术作品以及艺术欣赏都具有主体性。
艺术家作为创作主体，其个性、气质、修养和审美理想等都会在作品中得到体现。
艺术作品则是艺术家主体性的物化形态，反映了艺术家对生活的独特理解和感悟。
而在艺术欣赏中，欣赏者也具有主体性，他们会根据自己的生活经验、文化背景和审美趣味对作品进行解读和评价。
（三）审美性艺术的审美性是其最根本的特征。
艺术作品通过美的形式和内容，给人以美的享受和心灵的启迪。
艺术的审美性不仅体现在形式美上，如色彩、线条、构图等，更体现在作品所蕴含的深刻的思想内涵和情感力量上。
三、艺术的分类孙美兰教授将艺术分为多种不同的类型，常见的有以下几种：（一）实用艺术包括建筑、园林、工艺美术与现代设计等。
实用艺术具有实用与审美相结合的特点，既满足了人们的物质需求，又给人以美的享受。
艺术概论课外知识点总结
艺术概论课外知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的本质：艺术是人类表达情感、思想和经验的一种方式，它可以通过各种形式如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等进行表现。
2. 艺术的目的：艺术的最基本目的是表达，而其次是审美。
艺术可以将艺术家的情感和思想传递给观众，同时也可以触发观众的审美感受。
二、艺术的历史1. 古代艺术：古代艺术以宗教和神话为主题，表现形式多样，如壁画、雕塑等。
古埃及的金字塔和法老的陵墓中的壁画是古代艺术的代表作品。
2. 中世纪艺术：中世纪的艺术主题多为宗教，如教堂的壁画、玻璃花窗等。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期是艺术发展的转折点，人们开始对古希腊和罗马的文化进行复兴，艺术作品更加注重写实和人文主题。
三、艺术的理论1. 美学理论：美学是研究美和审美的学科，主要研究艺术的美感和审美情趣。
其中有形美和精神美是美学的两个基本概念。
2. 艺术哲学：艺术哲学主要研究艺术的本质、功能和意义，同时也对艺术创作和鉴赏进行探讨。
四、各种艺术形式1. 绘画：绘画是以画笔和颜料为媒介进行表现的一种艺术形式，作品包括油画、水彩画、素描等。
2. 雕塑：雕塑是以各种材料如大理石、铜、铁等塑造出各种形态的艺术品，形式多样，可以是立体的也可以是平面的。
3. 音乐：音乐是利用声音进行艺术表现的一种形式，包括器乐、声乐等，古典音乐、流行音乐都是音乐的体裁。
4. 舞蹈：舞蹈是用身体语言进行艺术表现的一种形式，通过动作和姿态来传递情感和意义。
5. 戏剧：戏剧是以舞台表演为主要手段的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧等。
五、艺术的欣赏1. 艺术欣赏的主要方法：艺术欣赏是通过观赏、聆听、品味等方式来体验艺术作品，可以通过对作品的细致观察和深入思考来获得更深的体验。
2. 艺术作品的评价标准：评价一个艺术作品的好坏不仅仅取决于欣赏者的主观感受，还需要考虑作品的表现形式、意义和艺术性等方面。
六、艺术与社会1. 艺术与政治：艺术在历史上常常与政治相互影响，艺术家通常也是社会的见证人，他们表达了对社会现状的观察和批判。
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艺术概论笔记整理艺术概论笔记整理1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界5、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。
艺术和美学既有交叉有不一样。
1750年，美学。
美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）艺术传播在教材中最为薄弱的部分。
艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。
艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。
马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
为什么说精神生产具有不平衡关系？精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。
从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。
第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。
第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。
揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。
借助艺术通感。
音到形，诗到画。
和科学性概念理性把握世界不同特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。
“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性：1、主观客观的统一，有意味的形式主观因素消失在客观的因素中——建筑客观因素消失在主观因素中——音乐2、内容与形式的统一内容的存在呈现方式——形式从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。
形式具有强而独立的审美价值。
3、个性与共性的统一艺术概况的问题艺术的真实：一种审美化的真实，一种主观见之于客观的真实。
特征：1、主观性。
2、内蕴性。
3、假定性，以假定性情景表现对社会生活的理解和感悟。
4、诗艺性，通过想象虚构，对生活改造，重组再造。
不是主观的说明，而是具体的表现。
艺术家对生活真实进行选择，提炼，补充。
情感逻辑和生活逻辑。
艺术的情感把握特征：情感评价与判断活动，通过隐曲的方式，非说教式的方式，适当的艺术表现手段，艺术感染力，你的审美同情，对艺术作品的领悟，情感共鸣，净化，回味。
延留的状态都贯穿情感。
1、情感价值取向——真诚性，高尚性对反面人物的犯人化处理实际上是在价值倾向上出现问题。
美善合一的标准2、艺术情感的诗艺性审美骄傲度的艺术方式，情感把握寓于具体形象，意境创作当中。
超越了个人情感的集体情感，非私语化的呻吟。
艺术概括：本质具有艺术概括性，通过对个别特殊事物的掌握与控制。
诗比历史更具有哲学意味——亚里斯多德。
思格尔：“理想性格”人物的丰富性，坚定性，明确性。
典型：高度真实，高度概括的艺术形象。
凝聚创作主体真挚情感。
普遍性通过特殊性表现。
共性通过个性表现。
共性与个性，个别与一般的统一。
重再现虚与实。
马恩的艺术观念“典型环境当中的典型性格”，反映社会历史发展必然性。
（阿Q）反对恶劣的个性化，不含盖集体性。
艺术自律性与他律性：自律性：自我的约束自我的规范。
艺术有自身本质特征，构成要素，发展规律。
艺术作为人类活动而引发人们的审美感情。
有超功利的直接性。
在当下他律性淹没自律性。
他律性：在文化系统中，与哲学。
等的关系，其他因素（商业对艺术的压榨与淹没）文革：艺术沦为政治的奴隶，他律性占上风。
艺术起源发展论席勒游戏说超功利的自由状态，在游戏中人才充分是人。
马克思强调审美的地位英国，泰勒巫术说，相似率，接触率马克思：劳动说，“合力”的作用。
文化系统中的地位，功能，与其他文化关系。
艺术社会功能审美认识：以想象，形象，情感，直觉假设性方式教育：教化功能，陶冶净化升华娱乐：以情感人，潜移默化位置：核心地位，所属的文化的反映和代表“是一种文化的自我意识”艺术史镜子折射文化的影子。
艺术要素文化大系统的制约影响。
艺术与哲学关系：用理性方式去把握情感。
艺术——感性哲学——理性双希文化传统奠定西方艺术走向。
西方重认识论，逻辑实证，种属差异，层级，灵与肉的二元对应。
哲学中——以无为本道，无，理气宋元话本后更重再现艺术与宗教的关系：在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越，都不止理性判断结果。
宗教的积极作用：1、原始宗教是原始文艺的发源地，壁画，神话，歌舞2、提供思想营养，精神动力3、形成浪漫主义文化传统，宗教的人文呈现提供借鉴。
4、为艺术理论提供新视点理论。
艺术与道德的关系：1、艺术的最高境界——美善合一（中国）2、“内圣外王”“立德，立功，立言”3、道德评价不能代替审美评价艺术与科技的关系：1、科技提供新的传播工具，技术手段（广播、电视电影）2、媒介的多样性影响人们的接受能力（电影，VCD）3、现代的工具理性，科技理性的压制艺术四要素：1、创作艺术的主体性问题：艺术家的自觉能动意识。
商业化文化思潮对主体性的压制。
文革集体化对主体性的压制。
艺术的创造过程：体验——构思——传达刘勰的《文心雕龙》“以意称物，情以物迁”“以文逮意，辞以情发”创作过程：农夫和厨师的职业统一艺术积累，体验，深化表达过程。
物——意——言——相统一移情：德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注”形象思维：灵感——顿悟式突如其来的状态集体无意识：潜在性，生理进化，文化历史发展进程中的心理积淀。
文化心理结构——审美意象（创作构思中产生）艺术流派，艺术风格（区别）艺术作品的层次：艺术语言——形象——意蕴物境——情境——意境重情景交融，虚实相生。
这是中国古典最核心的审美范畴。
大中华审美理想集中体现。
“远——古——高——逸”“能品何品，神品逸品”“象外之象，韵外之韵，味外之旨”艺术消费：接受美学：20世纪60年代后期兴起于德国。
尧斯、伊塞尔（代表）召唤结构：强调文本的空白，期待接受者的补充。
每个人的心理文化图示结构不一样。
第二文本的创造，艺术文本的无限开放性。
期待视野：独特的文化心理图示。
包括定向期待视野和创新期待视野。
审美预挫陌生化：俄国形式主义文化理论派别，20年代。
审美惊奇感的营造：让熟悉的东西陌生。
“最熟悉的陌生”共鸣、净化、回味1、接受者和文本之间情感交融2、此时接受者，其他接受者，成个人与集体隐含读者：1、创作者理想当中的读者美学意义上的隐含读者※来源：考研论坛（存档） 查看详细资料TOP丽水千里注册时间2006-12-9 TOP 4楼大中小发表于 2006-12-15 18:50 只看该作者尹定邦《设计学概论》部分笔记尹定邦《设计学概论》部分笔记第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。
总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
1.1 设计学的研究范围作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。
由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。
如此广阔的研究天地，正是设计学这门新兴学科的莽莽草原，任凭研究者们纵横驰骋，收获累累。
从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
然而，由于旧有学科规范的桎梏，大多数设计学研究者都还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑，对设计学进行立体的研究。
绝大多数的情形仍然是研究科技史的成果需要等待设计史研究者给予青睐才得以成为设计史研究的材料，众多的心理学成果仍然无法进入设计理论研究者的视野。
这种情形只有等到我们不再为设计学究竟应该划为文科或理科而争论的时候，只有等到我们意识到设计学本身横跨文、理二科的时候，才会得到根本的改变。
再给你第一章的部分知识点:1、设计艺术学设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。
设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。
建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。