艺术创造心得体会
剪窗花的心得体会（4篇）
剪窗花的心得体会剪窗花是一种传统的手工艺品，可以追溯到古代中国。
它是通过剪纸的技术在纸上剪出美丽的花纹图案，然后将其贴在窗户上，以增加室内的美观和艺术氛围。
在近几年，我开始对剪窗花感兴趣，并一直坚持学习和制作。
通过这个过程，我积累了一些心得体会。
首先，剪窗花需要耐心和细致的态度。
剪窗花是一项需要细心和耐心的工作，因为每一个细节都需要精确地处理。
在剪窗花时，我会仔细观察每一个图案的细节，以确保每一刀都剪得准确无误。
一旦出错，就不能回头了。
所以，我学会了在剪窗花之前先计划好整个剪纸的过程，确保每一步都能正确无误地进行。
这种耐心和细致的态度也是我在生活中获得成功的重要因素。
其次，剪窗花也需要创新和想象力。
虽然剪窗花有一些传统的图案和样式，但是我发现可以通过创新和想象力创作出更加独特的作品。
一开始，我只是模仿一些经典的剪窗花样式，但是后来我开始尝试自己的创作。
通过观察大自然的美丽花朵和独特形状，我能够从中获得灵感，并将其应用到我的剪窗花作品中。
这样，我能够创造出更加个性化和独特的作品，给人们带来惊喜和喜悦。
同时，剪窗花也需要坚持和努力。
在剪窗花的过程中，我遇到了很多困难和挑战。
有时候，我可能无法剪出我所想要的图案，或者我可能在切割纸张时出现错误。
但是我从来没有放弃过，而是不断地尝试和努力。
通过不断地学习和实践，我渐渐地掌握了许多剪纸的技巧和技巧，提高了我的剪纸水平。
这种坚持和努力的精神也启发我在生活中克服困难和追求成功。
此外，剪窗花也让我体会到了美的力量和表达方式。
通过剪窗花，我能够用简单的纸和剪刀创造出美丽的作品，让人们感受到来自自然界的美。
每当我完成一幅作品时，我都会感到一种满足感和自豪感。
剪窗花也教会我欣赏和表达美的能力。
在生活中，我学会了在琐碎和繁忙的日常中发现美的存在，并通过艺术表达方式来表达自己的情感和独特性。
最后，剪窗花还提醒我尊重和保护传统文化。
剪窗花作为一种传统的手工艺品，代表着中国古老的文化传统。
艺术创作心得体会(最新)
艺术创作心得体会在艺术创作的道路，探索适合自己的风格的特点是不言而喻的事情。
心得体会感想我经常思考，对自己的专业充满了兴趣创建一个大胆尝试，经常想到一些问题，在一个精心准备的，但也发现了自己，然后在不断的调整，不断变化，然后探索，等等，看看自己的只有少数的主题绘画，主要是从场景常见的陕北农村，在我的记忆中，我常常有强烈的兴趣和热情，油漆我的想法，事实上，我的绘画过程中在很多情况下也是图片一边到另一边，根据一种形式，或者一块颜色，启发我创建另一个颜色或更有趣的形式，不断充实和丰富的图片。
这种尝试在创造我不经常使用，当然，一般的情况是要一个好的基本的方案，然后搭配形式基本上符合我的想法，开始编写。
一块实际上是比过程更重要，过程是强调感情，没有感情不能感动，图片查看器，作者认为，创意，首先打动他。
去年冬天，我回到陕北，回到生我提高我的家乡。
通常被认为是在这里并不反映了现代文明，而不是所谓的`高楼建筑，有些是黄土和洞穴，生活是简单而单调的，然而，正是在这些不是先进的生活中，通常存在于形象，他们显示的颜色，构成了独特的美丽的陕北黄土心得体会感想。
黄土高原开放、变化的场景，普通的简单和诚实的人在陕西北部，陕北民歌的个性，让人不得不发出遗憾，我用最真挚的兴趣和激情，创造了一系列的作品。
每个家庭在改变，也在不断消失，这些我已经记录了，人变得富有，一个巨大的变化已经发生的地方。
当前的问题是创造，在创造，生命的美丽往往非常有吸引力，每个艺术家都偏爱生活，这种偏好的形成是由于各种原因。
除了提供客观条件的可能性，感觉情绪的能力和各种艺术家形成培养也是一个重要因素。
偏好和表达方式也因人而异。
毕业于上班时间，我开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化的吸收营养。
国外本地化和当地的现代化，必须成为中国油画，这个问题是一个长期存在的问题。
事实上，这场争论远不如实践更实用。
我想学到一些东西从外国艺术。
颜色更单纯点，使用大量的装饰技术的表达。
参与群体艺术创作的心得体会
参与群体艺术创作的心得体会艺术是一种表达和交流的方式，而群体艺术创作则是一种集体合作的过程。
在参与群体艺术创作的经历中，我获得了许多宝贵的心得和体会。
本文将分享我在群体艺术创作中的所思所感，并探讨其中的收获和挑战。
1. 合作共识群体艺术创作要求各位成员达成共识，并协调各自的观点和意见。
在初期的讨论中，我们要充分尊重他人的想法，并积极表达自己的意见。
通过互相倾听和理解，我们逐渐建立了合作共识，确保整个创作过程的顺利进行。
2. 团队协作在群体艺术创作中，每个人都扮演着不同的角色和责任，我们需要相互合作，共同完成作品。
团队成员之间的互补与配合是至关重要的，只有通过良好的协作，我们才能达到更好的效果。
这种协作精神不仅在技术层面上表现出来，还融入了我们的创意和创作过程。
3. 创意碰撞群体艺术创作提供了一个集思广益的平台，不同背景、不同经验的成员可以互相启发，激发出丰富的创意。
在创作过程中，我意识到创意碰撞的重要性。
通过与他人分享创意，结合各自的专长和想法，我们能够创造出更加富有创意和独特的作品。
4. 学会妥协在群体艺术创作中，不同成员之间难免会产生分歧和意见不合。
在这样的情况下，学会妥协是必要的。
我们需要保持开放的心态，理解他人的立场，并找到一个能够让各方都满意的折中方案。
妥协并不意味着放弃自己的想法，而是在综合各方意见的基础上取得平衡。
5. 互相学习群体艺术创作是一个互相学习的过程。
在与他人的合作中，我学到了许多新的技术和方法，也了解到了其他成员的专长和经验。
通过分享和交流，我提升了自己的技能和知识，并且在与他人的互动中不断成长。
6. 共同成就群体艺术创作的最终目标是创造出令所有参与者都满意的作品。
当我们共同完成作品时，无论是在展览中还是在观众的回应中，都能够感受到一种巨大的成就感。
这种成就感不仅来自于作品本身的成功，更来自于每个成员的努力和付出。
参与群体艺术创作是一次难得的机会，不仅可以拓宽个人的视野和经验，还能够从中获得很多宝贵的心得体会。
艺术实践活动心得体会(6篇)
艺术实践活动心得体会(6篇)艺术实践活动心得体会(6篇)艺术实践活动心得体会1首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。
艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。
所谓想象，是艺术创作的源泉。
想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。
搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。
在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。
因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。
不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体―艺术家。
真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。
提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。
那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。
姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。
这比千言万语的宣传文字还要有效果。
这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗?真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。
应首先用情感来体验其意义上的.形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。
艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。
这就是艺术实践的重要性。
一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。
艺术的启示与创造心得体会
艺术的启示与创造心得体会艺术，作为一种独特的表达形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种启示和创造的源泉。
通过艺术，我们可以感受到生活的美好，体验到情感的升华，同时也能够获得一种独特的创造力。
在我多年的艺术实践中，我深深体会到艺术对我的启示以及创造心得的重要性。
首先，艺术给予我启示的一方面是对美的感知。
艺术作品中的美，可以是形式上的美，也可以是内涵上的美。
通过欣赏和创作艺术作品，我学会了去发现和感受美的存在。
在日常生活中，我们常常被琐碎的事务所困扰，很难有时间和心情去欣赏美的存在。
然而，艺术作品却能够帮助我们跳出这种困境，通过艺术的形式，我们可以看到美的存在，感受到美的力量。
这种美的感知不仅仅是对外界事物的感知，更是对内心世界的感知。
通过欣赏和创作艺术作品，我学会了如何用心去感受内心的美，如何用艺术的形式将内心的美展现出来。
这种美的感知不仅仅是对艺术作品的感知，更是对生活的感知。
通过艺术，我学会了如何将美融入到日常生活中，如何通过生活中的琐碎细节去感受美的存在。
其次，艺术给予我启示的另一方面是对情感的升华。
在艺术作品中，情感是一种重要的表达方式。
通过艺术作品，我们可以将内心的情感表达出来，将情感升华到一个更高的层次。
在我的艺术实践中，我发现艺术作品不仅仅是对外界事物的表达，更是对内心情感的表达。
通过艺术作品，我可以将内心的喜怒哀乐表达出来，将复杂的情感转化为简单的形式。
通过艺术作品，我可以将内心的痛苦和快乐表达出来，将深沉的情感升华到一个更高的层次。
通过艺术作品，我可以将内心的激情和冷静表达出来，将丰富的情感转化为简洁的形式。
通过艺术作品，我可以将内心的思考和感悟表达出来，将深刻的情感升华到一个更高的层次。
通过艺术作品，我可以将内心的希望和梦想表达出来，将美好的情感转化为现实的形式。
最后，艺术给予我启示的还有一方面是对创造力的培养。
艺术作品的创作不仅仅是对外界事物的再现，更是对内心世界的创造。
通过艺术作品的创作，我学会了如何用自己的方式去表达和创造。
学生的艺术创作心得体会范文
学生的艺术创作心得体会范文
在艺术创作的过程中，我深刻地感受到了创作的乐趣和挑战。
通过这次创作，我不仅有了更深刻的对艺术的理解，同时也对自己有了更多的认识。
在创作的过程中，我学会了尊重和倾听自己的内心。
艺术作品并不是简单地模仿，而是要通过自己的独特视角和情感去表达。
我学会了去发现和表达内心深处的情感，用艺术的形式将它们转化为作品。
在创作的过程中，我也遇到了很多挑战和困难，比如创作灵感的不足、技巧的不够熟练等。
但是我也通过不断地尝试和练习，逐渐克服了这些障碍，寻找到了适合自己的表达方式和风格。
通过这次创作，我也学会了和他人的交流和分享。
在和老师和同学们一起探讨作品的过程中，我受到了很多启发和帮助，也从中学到了很多新的知识和技巧。
总的来说，这次艺术创作让我受益匪浅。
我学会了用心去创作，用心去倾听，用心去表达。
同时也学会了坚持不懈地追求自己的艺术梦想。
我相信，在以后的学习和生活中，我会更加积极地投入到艺术创作中，不断提升自己的艺术修养和技术水平。
抱歉，我无法完成这个请求。
艺术设计心得体会
艺术设计心得体会艺术设计是一门富有创意和表达力的艺术形式，通过各种手段和技巧将观念、情感和想法转化为艺术品。
在我的学习和实践中，我深刻体会到了艺术设计的重要性以及一些心得体会。
一、美学与创意在艺术设计中，美学是一个核心概念。
美学不仅仅包括对美的追求，还包括审美的价值观和创作的方法。
艺术设计师需要具备敏锐的审美感知力，发现并表达美的本质。
而创意则是艺术设计不可或缺的元素，它代表了艺术家的个性和独特性，通过独特的创意表达方式，艺术设计作品才能吸引观众并产生共鸣。
二、色彩与平衡色彩是艺术设计中的重要组成部分，它具有丰富的表达和情感传递能力。
在我的实践中，我发现正确运用色彩可以引起观众的兴趣和共鸣。
不同的色彩搭配可以创造出不同的氛围和情绪，因此在选择和运用色彩时需要注意平衡和协调，避免产生冲突和混乱的效果。
通过合理运用色彩，艺术设计作品能够更好地传递出设计者的意图和情感。
三、构图与布局构图和布局在艺术设计中起着关键的作用。
良好的构图可以使作品更加有力地传达信息，吸引观众的注意力。
在我的学习和实践中，我学到了很多关于构图和布局的技巧。
其中，黄金分割和对称性是我经常使用的技法。
黄金分割可以将画面分成比例适宜的部分，使整体更加和谐和美观。
而对称性可以给人以稳定和平衡的感觉。
通过合理运用构图和布局技巧，艺术设计作品能够达到最佳的视觉效果。
四、材质与质感在艺术设计中，材质和质感对作品的表达起着重要的作用。
不同的材质可以给人不同的感觉和体验，因此在选择材质时需要考虑与主题和意图的契合度。
同时，通过合理运用质感，艺术设计作品能够增加触觉和视觉上的立体感，使观众更加投入和沉浸其中。
五、文化与社会意义艺术设计不仅仅是表达个人的创造力和思想，还具有文化和社会意义。
在我的实践中，我深刻体会到了艺术设计对于传承文化和表达社会问题的重要性。
通过运用文化元素和探索社会议题，艺术设计作品能够引起观众的思考和讨论，为社会带来正能量和启示。
艺术心得体会感悟儿童(3篇)
第1篇自从接触艺术教育以来，我深刻地感受到了儿童在艺术世界中的独特魅力。
在这个充满想象力和创造力的领域里，孩子们展现出了一种令人惊叹的纯真和活力。
通过观察、教学和实践，我对儿童艺术有了更深的理解和感悟，以下是我的一些心得体会。
一、儿童的无限想象力在艺术创作中，儿童总是能够自由地发挥自己的想象力，创造出令人意想不到的作品。
这种想象力源于他们对世界的独特视角和认知。
在儿童眼中，世界是充满神奇和可能性的，他们敢于挑战传统，突破常规，创造出独具个性的艺术作品。
例如，在一次绘画课上，我让孩子们画出他们心中的“梦想家园”。
有的孩子画出了彩虹桥、绿草如茵的草地和飞翔的鸟类，还有的孩子画出了充满未来科技的城堡。
这些作品展现了孩子们丰富的想象力，也让我们看到了他们内心世界的美好。
二、儿童的艺术创造力儿童在艺术创作中展现出的创造力是令人钦佩的。
他们不受限于固有的模式，敢于尝试各种不同的材料和表现手法。
这种创造力不仅体现在绘画、手工、音乐等方面，更体现在他们对生活、对自然的独特理解和感悟。
在手工课上，我教孩子们用废纸、瓶子等材料制作环保玩具。
他们充分发挥自己的创造力，将废弃物品变成了一件件富有创意的玩具。
在这个过程中，孩子们不仅锻炼了动手能力，还培养了环保意识。
三、儿童的艺术情感表达艺术是儿童情感表达的一种重要方式。
在创作过程中，孩子们将自己的喜怒哀乐、对生活的感悟融入作品中，通过艺术来传达自己的情感。
这种情感表达方式既真实又纯粹，让人感受到了儿童内心的世界。
在一次音乐课上，我教孩子们唱一首关于友谊的歌曲。
在演唱过程中，孩子们的声音中充满了真挚的情感。
当他们唱到“朋友一生一起走”时，我能感受到他们心中对友谊的珍视。
这种情感表达让我深感欣慰，也让我更加坚信艺术教育的重要性。
四、儿童的艺术教育意义儿童艺术教育对孩子们的成长具有重要意义。
首先，艺术教育有助于培养孩子们的审美情趣，提高他们的审美能力。
其次，艺术教育有助于锻炼孩子们的动手能力和创造力，促进他们全面发展。
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艺术创造心得体会艺术创造心得体会1通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。
艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。
要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。
作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。
而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。
我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。
重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。
日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。
艺术创造心得体会2《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。
艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。
而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。
音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。
艺术是美的体现。
尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。
但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。
艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。
所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现出民族性或个性。
人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。
而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。
因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。
艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮助我们从更深层次了解艺术。
虽然大多数艺术作品是雅俗共赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同层次、不同地域的人都能够带来快乐。
但是不论何种艺术，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。
因而，文化素养的提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。
就音乐本身来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。
欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌词从感受到那种对祖国热爱的情愫。
但是对于柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。
艺术欣赏本身有助于开发大脑。
科学实践证明，人的大脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等功能，称之为“语言脑”。
右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。
通常情况下，人们左脑用得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。
大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开发人的智力。
由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。
像古今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。
古有中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。
现有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。
最典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢琴，他认为“想象力比知识更为重要。
”而艺术欣赏也就是在提高我们的想象力。
艺术创造心得体会3在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。
我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。
因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。
那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。
幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。
而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：一、发展幼儿的艺术兴趣兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。
对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。
因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。
由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。
这种兴趣容易转移，也易于波动。
艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。
从而使他们成为积极主动的参与者。
而孩子的兴趣还来自教师积极的’评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。
如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。
二、通过艺术活动体验审美愉悦幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。
另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。
三、艺术教育要走向幼儿生活《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。
如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。
如，观察不同树种的形态、色彩等。
这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。
并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。
四、幼儿个性化的活动取向《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。
艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。
在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。
让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。
总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
艺术创造心得体会4《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。
”我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。