浅谈古钢琴与现代钢琴的演变
钢琴演奏的发展与变化述略
钢琴演奏的发展与变化述略钢琴是一种古老的乐器，它的发展与变化源远流长。
在钢琴的发展历程中，经历了从早期的古钢琴到现代的现代钢琴的演变，其中涉及到了技术、音质和制造工艺等方面的创新和改进。
以下是钢琴演奏的发展与变化的简要叙述。
古钢琴是钢琴的前身，也被称为古典钢琴或巴洛克钢琴。
古钢琴的产生可以追溯到17世纪晚期，它是基于之前的弦乐器技术发展而来的。
古钢琴有一些独特的特点，比如小型的键盘，较浅的音色和音量，和更贴近弦乐器的演奏风格。
古钢琴在巴洛克时期的音乐演奏中扮演着重要的角色，它的音色和技术特点对当时的音乐风格产生了深刻的影响。
古钢琴的声音无法满足19世纪后期浪漫主义音乐的要求，因此需要进行进一步的改进和创新。
19世纪初，现代钢琴的出现标志着钢琴演奏的新时代的开始。
现代钢琴具有更大的键盘范围、丰富的音色和更强的音量。
这些革新使得钢琴可以更好地适应当时音乐的要求，尤其是浪漫主义时期的音乐。
现代钢琴的出现也催生了一种新的钢琴演奏风格，即重音演奏。
重音演奏是指在演奏中给予某些音符更多的力度和强度，使其产生更强烈的音响效果。
这种演奏风格大大拓展了钢琴的表现力，使其成为独立的演奏乐器。
现代钢琴的发展不仅在技术上取得了突破，也在制造工艺和材料上有所改进。
20世纪初，钢琴制造商开始尝试使用新材料，如铝合金和塑料，用于钢琴的制造。
这些新材料的使用使得钢琴更加稳定和耐用，并且可以减少对木材的依赖。
制造工艺的改进也使得钢琴的制作更加精细和高效。
现代钢琴不仅在声音方面有所突破，也在外观和设计上更加多样化，以满足不同音乐风格和个人喜好的需求。
现代钢琴的发展与变化在一定程度上也受到了电子技术的影响。
20世纪后半叶，电子钢琴的出现对钢琴演奏产生了一定的冲击。
电子钢琴通过电子放大和模拟技术模拟钢琴的声音和触感，具有更轻巧、便携、易于维护的特点。
电子钢琴的音质和演奏感觉与传统钢琴有所不同，这使得传统钢琴在钢琴演奏中仍占据着重要的地位。
钢琴技术的发展与变革
钢琴技术的发展与变革钢琴作为一种受广泛喜爱且经典的乐器，经历了几个世纪的发展与变革。
自17世纪意大利人发明古钢琴以来，钢琴技术不断演变，为音乐家们提供了更大的表达力和演奏的可能性。
本文将探讨钢琴技术发展的历程，包括改进的机械设计、音色和音域的扩展，以及现代技术对钢琴的影响。
19世纪是钢琴技术发展的一个重要阶段。
在这个时期，钢琴的机械设计经历了巨大的变革。
发明家塞巴斯蒂安·厄尔指出了一些机械问题，并于1821年发明了现代钢琴的关键部分，即弦架。
这一改进使得钢琴更加稳定，同时也允许演奏者以更大的力度弹奏。
后来，弦架的继续改进和弦条增强的设计进一步提高了音量和音质。
另一个重要的发展是钢琴键盘的改进。
弹奏时，演奏者需要对键盘进行快速精确的操作。
为了满足演奏者们的需求，钢琴的键盘在19世纪得到了改进，增加了强度和灵敏度。
这些改进使得演奏者可以更好地控制音符的音量和表情。
在20世纪，钢琴技术迎来了更大的变革。
一项重要的创新是使用轻质金属，如铝合金，代替传统的木质材料。
这一变革使得钢琴更加坚固和稳定，减少了翘曲和变形的问题。
此外，使用金属还改善了钢琴的音质，提供了更加清晰和谐的声音。
在20世纪后半叶，技术进步对钢琴的发展起到了显著的推动作用。
电子技术的快速发展使得电子钢琴成为了新兴的选择。
电子钢琴不仅可以模拟传统钢琴的声音，还可以通过电子设备连接到其他设备，如计算机和音频设备。
这为录制、演出和创作提供了更大的便利。
此外，现代技术还带来了钢琴演奏和学习的创新。
虚拟钢琴是一种基于计算机技术的创新，通过模拟真实钢琴的音色和触感，为学习者提供了更加便捷和实用的学习方式。
虚拟钢琴可以根据学习者的需求进行速度和音高的调整，帮助他们更好地理解技巧和乐曲。
此外，虚拟钢琴还提供了弹奏反馈和记录功能，帮助学习者更好地跟踪和评估自己的进步。
总体来说，钢琴技术的发展与变革为音乐家们提供了更广阔的创作和演奏空间。
从17世纪的古钢琴到现代的电子钢琴和虚拟钢琴，每一次创新都为钢琴乐器增添了新的特点和功能。
浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现
浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现
钢琴是一种非常重要的乐器，它的发展经历了数百年的演变和改进。
在贝多芬的两首钢琴协奏曲中，钢琴发挥了非常重要的作用，展现了其丰富的音色和多变的表现力。
最初的钢琴是17世纪末期由意大利人巴托洛缪·克里斯托弗利制造的，它被称为“古钢琴”。
古钢琴与现代钢琴相比，有着较小的体积和较浅的音色。
经过几百年的改进和创新，钢琴逐渐演变为现代的形式。
现代钢琴是由许多发明家和制造商共同努力的成果，他们不断地改进键盘、琴弦、音板等部件，使得钢琴的音色更加完美，表现力更加丰富。
在贝多芬的两首钢琴协奏曲中，钢琴展现了其丰富的音色和多变的表现力。
贝多芬充分利用了钢琴的音域，在乐曲中巧妙地安排了高音和低音的交替和对位。
这样的安排使得钢琴既能表现出高亢激昂的音乐，又能展现出深度和厚重感。
在演奏技巧上，贝多芬要求钢琴演奏家具备出色的技术能力，以应对复杂的音符和速度。
这就要求钢琴具备良好的机械结构和敏锐的音响反应，才能满足演奏家的需求。
贝多芬还利用了钢琴的宽广音域和丰富音色的特点，创造出了丰富多彩的音乐形象。
在贝多芬的第一钢琴协奏曲中，钢琴展现了其高亢激昂的音色和强烈的表现力。
钢琴和管弦乐之间展开了激烈的对话和交锋，钢琴的演奏既有激昂的高音，又有低音的庄重和厚重感。
在演奏技巧上，贝多芬要求演奏家能够快速、准确地演奏快速的音符和连续的音阶，钢琴的键盘要具备良好的灵敏度和机械反应。
钢琴与管弦乐之间的合作非常重要，钢琴要与管弦乐相互呼应，确保整个乐曲的协调和统一。
浅析近代钢琴的发展及其对钢琴音乐风格的影响
浅析近代钢琴的发展及其对钢琴音乐风格的影响近代钢琴是指从18世纪末期到19世纪中期的钢琴。
它与古钢琴相比，其发展历程更为复杂和漫长，也更为多样化。
在音乐史上，近代钢琴的出现对钢琴音乐的演奏和创作产生了巨大的影响。
一、近代钢琴的发展历程近代钢琴的发展可以分为三个阶段：早期机械钢琴、多种琴型并存的时期和现代钢琴。
早期机械钢琴的出现可以追溯到18世纪末期。
最初的机械钢琴仍然有些像古钢琴，但已经有了一些改进和创新。
1810年，Sebastian Erard在巴黎发明了第一台现代钢琴，它使用了新型的触键机构，能够更加自然地控制音量和音色，并且可以迅速连奏。
另外，Erard还首次采用了三脚架，大大提高了钢琴的稳定性。
19世纪初，近代钢琴开始进入多种琴型并存的时期。
各种制造商开始互相竞争，力图改进钢琴的音质和演奏手感。
因此，出现了很多琴型和规格的变化。
例如，Forte-Piano经过改良后变成了翼琴，其内部设计更为精细，音响效果也更好。
此外，由于近代钢琴加大了琴弦张力，因此需要更厚的琴底板和更大的强化材料。
这导致了一些琴制造商在西欧和美洲之间迁移，寻求较优的木材供应。
直到19世纪中期，钢琴的外形和内部结构逐渐趋于统一化。
在创作和演奏方面，近代钢琴先后经历了多个时期，从古典主义、浪漫主义到现代派音乐。
1、音量和颜色的变化近代钢琴在音量和颜色上比古钢琴更加丰富多彩。
传统的钢琴演奏法中，演奏家非常善于使用键盘的速度和力度产生不同的音响效果。
因此，这在钢琴音乐中产生了一种独特的色彩和风格，并深受听众青睐。
2、钢琴的重要性在近代钢琴时期，钢琴变得越来越重要，并逐渐成为世界上流行的音乐演奏乐器之一。
在浪漫主义时期，钢琴成为作曲家和歌唱家演出中的重要部分。
这导致了更多的作曲家使用钢琴作为演奏强度很强且声音高亢和清晰的情感性和戏剧性过程的表现方式。
3、演奏技巧和风格的进步近代钢琴的发明促进了钢琴演奏技巧和风格的进步。
传统的钢琴演奏法往往需要更加繁琐的手指技巧和更高的技术要求。
钢琴演奏的发展与变化述略
钢琴演奏的发展与变化述略钢琴是西方音乐中非常重要的乐器之一，它的发展与变化可以追溯到17世纪。
以下是对钢琴演奏的发展与变化的概述：1. 早期的钢琴：早期的钢琴是由巴托洛梅奥·克里斯多弗利和阿诺德·多曼兹合作发明的。
这款钢琴在弹奏时需要较大的键力，音色较为明亮。
由于技术限制，早期的钢琴音色较为单一，无法满足各种不同的音乐需求。
2. 浪漫主义时期的钢琴：19世纪是钢琴演奏发展的关键时期，钢琴的制造技术得到了重大突破。
浪漫主义时期的钢琴音色更加丰富多样，演奏技巧更加精湛。
钢琴家们开始运用更加自由的演奏技巧，表达他们的情感和想法，例如利用不同的音量，速度和音色来塑造音乐。
3. 钢琴改良与进步：钢琴制造商为了满足不同音乐需求，对钢琴进行了多次改良。
各个部件例如琴弦、键盘和踏板得到了不断的改进，使钢琴更加容易演奏和控制。
技术的进步也使得钢琴音色更加丰富和细腻。
4. 钢琴的多样化：随着时间的推移，不同类型的钢琴出现了。
巴尔德温钢琴和双簧琴等，这些钢琴具有自己独特的音色和特点。
钢琴的发展与变化也涉及到不同的音乐风格，例如爵士乐和现代音乐，钢琴与其他乐器的结合更加紧密，极大地扩展了钢琴演奏的可能性。
5. 钢琴技巧的发展：随着钢琴发展的技术进步，钢琴家们的演奏技巧也得到了提高。
从早期的复杂音阶和琶音到维尔图热奇的激烈的连奏和李斯特的维尔图热奇技巧，钢琴技巧变得更加复杂和精妙。
6. 钢琴演奏的现代化：随着电子技术的发展，电子钢琴和数字钢琴成为了现代钢琴演奏的重要变化。
这些钢琴不仅具有传统钢琴的音质和演奏感，还具有更多的功能，例如将钢琴音与其他音色混合，录制和回放演奏等。
电子钢琴和数字钢琴的出现使得演奏者们能够更灵活地在不同的场合演奏，并与其他乐器和声音进行混合。
钢琴演奏的发展与变化是一个不断进行的过程，从早期的金属琴到现代的电子钢琴，钢琴在音色、演奏技巧和多样性方面都发生了巨大的改变。
这让钢琴成为了一个非常重要的乐器，并在各个音乐领域中得到广泛应用。
钢琴演奏的发展与变化述略
钢琴演奏的发展与变化述略钢琴是一种古老而优美的乐器，它是音乐世界中不可或缺的一部分。
自从钢琴问世以来，它的演奏方式和风格也经历了不断的变化和发展。
本文将从不同时期的钢琴演奏中，探讨其发展与变化的轨迹。
我们要回顾一下钢琴的起源。
钢琴的历史可以追溯到17世纪，当时克里斯托福里·洛瑞纳设计和制造了世界上第一架现代钢琴。
这款钢琴的出现，标志着键盘乐器的一个重大突破，因为钢琴可以同时发出多种音调和音色，而且可以调节音量。
这极大地拓展了音乐家们的演奏空间和创作灵感。
在钢琴问世初期，钢琴演奏多以古典音乐为主。
古典音乐中的钢琴作品主要是交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，其演奏方式注重技术和表现力的发挥。
这一时期的钢琴演奏注重规范和传统，演奏者们追求完美的技巧和纯正的音色。
著名的古典音乐钢琴作曲家包括莫扎特、贝多芬、肖邦等，他们的作品对钢琴演奏技术和风格的发展产生了深远的影响。
随着时代的变迁，钢琴演奏也经历了一些风格的变革。
19世纪末至20世纪初，出现了浪漫主义音乐运动，这一时期的钢琴演奏更加强调对情感的表达和个性化的风格。
钢琴家们开始尝试更加细腻的表现方式和更富有情感的演奏风格，他们大胆地运用各种技巧和手法，希望通过音乐来表达自己内心深处的情感。
浪漫主义音乐钢琴作品如肖邦的《英雄多风格》、舒曼的《练习曲》等，都是充满激情和浪漫情感的代表作品。
随着20世纪的到来，钢琴演奏进入了现代主义时期。
现代主义音乐强调音乐形式的突破和创新，这也对钢琴演奏提出了新的挑战和要求。
现代主义音乐作品的钢琴演奏更加注重对技术和音色的探索，演奏者们要求更高的技巧和更广泛的音乐素养。
著名的现代主义音乐钢琴作曲家如德彪西、拉赫玛尼诺夫等，他们的作品充满了新颖的音乐元素和新的演奏要求。
进入20世纪后期，钢琴演奏开始出现多样化的发展趋势。
随着流行音乐的兴起，钢琴成为了流行音乐的主要伴奏乐器之一。
从爵士乐到流行乐，钢琴演奏的风格和技巧也得到了新的挑战和发展。
钢琴历史介绍
钢琴历史介绍钢琴是一种古老而受人喜爱的乐器，其历史可以追溯到17世纪。
本文将介绍钢琴的历史发展，从其起源到现代钢琴的演变。
起源于意大利的钢琴最早是由巴托洛梅奥·克里斯托弗里创建的。
他在1700年左右发明了一种新的键盘乐器，他称之为“钢琴”，以强调其与当时流行的键盘乐器“大键琴”（Clavichord）和“羽管键琴”（Harpsichord）的区别。
与大键琴和羽管键琴不同，钢琴使用了一种新的机制来产生音符——琴弦被小木槌敲击而不是弹拨。
随着时间的推移，钢琴的设计和声音逐渐改进。
在18世纪，钢琴的声音变得更加明亮和富有表现力，这得益于弦与音板的改进。
新的设计使得琴弦能够更好地共鸣，使琴声更加丰满。
在这个时期，许多著名的钢琴制造商出现，如斯坦威（Steinway）、贝塔维（Bechstein）和布赖姆斯（Blüthner）等。
他们的钢琴成为当时最受欢迎和尊贵的乐器。
19世纪末和20世纪初，钢琴经历了一系列的改进和创新。
最重要的改变之一是加入了铁制的琴弦支撑架，这使得琴弦能够承受更大的张力，产生更强的音响效果。
此外，钢琴的键盘也经过了改良，变得更加灵敏和易于演奏。
与此同时，钢琴在音乐界的地位也逐渐提高。
许多著名的作曲家，如贝多芬、肖邦和李斯特等，都创作了大量的钢琴作品，这些作品成为了钢琴音乐的经典。
钢琴也成为了音乐表演和教育的重要工具，许多音乐学院都设有钢琴专业。
随着科技的进步，现代钢琴的设计和制造工艺也得到了极大的改善。
现代钢琴具有更广的音域、更精确的音色调节和更稳定的音准。
此外，电子钢琴和数字钢琴的出现使得钢琴音乐更加普及，同时满足了现代人对便携和多功能性的需求。
总结起来，钢琴作为一种古老而优雅的乐器，经历了几个世纪的演变和改进。
从最初的意大利钢琴到现代的精密乐器，钢琴的声音和设计都在不断进步。
无论是古典音乐还是流行音乐，钢琴都扮演着重要的角色，成为了世界各地音乐家和音乐爱好者的最爱。
钢琴演奏的发展与变化述略
钢琴演奏的发展与变化述略钢琴作为西方音乐中最重要的乐器之一，其发展与变化经历了几个重要的阶段。
从最早的古典钢琴到现代的现代钢琴，钢琴的音色、结构和演奏技术都发生了很大的变化。
古典钢琴是指18世纪末到19世纪初的钢琴，其特点是音色纯净、声音宏大。
它的结构较为简单，主要由木质琴架、铜弦和木制键盘组成。
由于技术的限制，它的音色相对较为单一，无法表达太多的表情和情感。
但是它的音量较大，适合在大型音乐厅中演奏。
19世纪中叶到20世纪初，随着工业革命的进一步发展，钢琴的制作技术得到了改进，现代钢琴开始出现。
现代钢琴的结构复杂，采用了铁琴架和三重弦的设计，使得音色更加丰富和复杂。
现代钢琴的键盘也更加灵敏，演奏起来更加舒适。
这使得钢琴成为了20世纪的主要乐器，被广泛用于演奏和创作。
随着电子技术的发展，电子钢琴也开始出现。
电子钢琴是通过电子元件模拟钢琴的声音和触感。
它不需要调音，体积小巧，适合在家庭中使用。
电子钢琴还可以通过连接到计算机或其他设备上，使用各种音乐软件进行创作和演奏。
近年来，随着科技的不断发展，智能钢琴也开始出现。
智能钢琴是将互联网和人工智能技术与钢琴结合的产物。
它可以通过智能设备进行远程教学和演奏，还可以通过人工智能技术进行乐曲的分析和创作。
智能钢琴的出现进一步扩展了钢琴演奏的领域。
除了技术上的变化，钢琴演奏技术也经历了一系列的发展。
古典钢琴的演奏技术以弹奏和指法为主，演奏者主要通过手指的力度和速度来表达音乐的情感。
而现代钢琴的演奏技术更加多样化，演奏者通过踏板、音量控制和音色的变化等手段来表达音乐的深度和细腻。
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浅谈古钢琴与现代钢琴的演变
摘要钢琴素有“乐器之王”的美称，它以宽阔的音域、丰富的声音层次而著称。
从最初的古钢琴到钢琴的发明，再到逐步完善的现代钢琴，钢琴已有了三百多年的历史，它的历史演变过程是漫长而复杂的，从声音粗糙的拨弦古钢琴到反应灵敏但声音不够响的击弦古钢琴，最终钢琴因它性能上的特点，还因它一出世便开始了不断完善的过程，音域也逐渐扩大，音响、音质也有所改变，所以能在竞争中取代前辈的古钢琴，以其无止境的表现力普受大家欢迎。
关键词古钢琴现代钢琴演变
钢琴自其诞生之日起，已历时三百年。
钢琴历史三百年，就是人类文化所经历的三百年。
钢琴几乎无处不在，哪里有音乐，哪里就需要钢琴。
当谈论钢琴时，我们也许不只是谈论一件乐器，而是在谈论与之有关的种种文化。
它涉及了我们生活的方方面面：物质的和精神的，世俗的和宗教的，有形的和无形的，具体的和抽象的，以及个别的和一般的。
从古钢琴到钢琴的发明，钢琴从最初的名不见经传到风靡全球。
钢琴的诞生，给人类的音乐和生活带来了无与伦比的精神享受。
其文化内涵博大精深，涵盖了与之有关的时代精神与流行元素。
它曾经担任过西方文明东征的使者，从而在东方社会成为了西方文化的代表。
随着社会的发展，钢琴，如今已经不只是乐器，它更成为了一种文化的象征。
钢琴的三百年，前一百年是它成长、奋斗，与古钢琴共处、竞争的百年；中间百年是它优胜、夺魁的盛世；近百年是钢琴热愈演愈烈的时代。
一、古钢琴的演变
古钢琴最早出现在12世纪的欧洲，一说到古钢琴，很多人可以能会误以为它
与钢琴之间有什么继承关系，其实所谓的古钢琴原名中并无“古”的含义。
一般笼统称为古钢琴的可分为两类，一类是拨弦古钢琴（harpsicord），另一类是击弦古钢琴(clavicord)。
通常说的古钢琴，主要是指前一种拨弦古钢琴。
拨弦古钢琴产生于14世纪的英国，在巴洛克时期，拨弦古钢琴受到重用，犹如十九世纪的钢琴。
从有些方面来说，甚至比钢琴还要吃香。
比方说，在现代管弦乐队的常规编制中有不一定有钢琴，但在古时的乐队与室内乐中，拨弦古钢琴却是不可缺少的一名成员，而且地位非常重要。
坐在古钢琴面前弹奏着的人，起着领头演奏的作用。
在歌剧演奏中，还需要它来伴奏宣叙调。
此风一直延续到莫扎特时期。
拨弦古钢琴的外观平台与钢琴没有多少差别，但发音方法和钢琴大不相同，它的每一个键子的后面连接着一个拨子，一按下键子，拨子便拨响了琴弦。
拨子有用皮革做的，也有用鸟羽管做的，所以也有人将这种古钢琴的名称译为“羽管键琴”。
听古钢琴音乐，一个最明显的印象就是这种力度变化的呆板单调。
相形之下，也就更可以感觉到钢琴的力度变化而且层次丰富。
古钢琴的弱点还不止这一点，它的声音不够响，在音乐厅里如果不用扩音装置，就无法同别的乐器取得平衡。
其余音短促也成了问题，所以在古钢琴曲中那些需要拖长的音不得不借助于各种装饰音。
还有音色的问题，如今人们从录音当中听一曲古钢琴音乐，比方说巴赫《平均律曲集》中的第一首《前奏曲》，会觉得声优雅幽远，古色古香。
其实用拨子拨弦发声，音质粗糙，而且会夹带上一点噪声。
现在再来看古钢琴的另一部：击弦古钢琴，它产生于15世纪，又称“楔槌键琴”。
它的发声原理与钢琴有着相似之处，是用琴键后端的一个金属块敲击琴弦发声的。
声音比拨弦古钢琴还要轻，更不合适在大庭广众间演奏了。
然而这种乐器的音响别有风味，优雅可喜，胜过拨弦古钢琴。
它的音响不仅可以改变强弱，还可以使已奏响的音在音高上发生变化。
当按下琴键，键子一端的小金属块击弦之后便继续留在弦上不动。
这时，制音器捂住弦的一部分，让金属块以下的那部分自由振动。
你如果稍稍加强指尖的压力，那个音的音高便升高了。
这好像我们弹中国的古筝，左手按弦使之升高半音一样。
既然这样，弹奏击弦古钢琴也就可以在琴弦上“揉指”，弄出像小提琴上的那种效果了，而这种独特的效果在钢琴
或其他键盘乐器上是根本办不到的。
击弦古钢琴音色美，反应灵敏，又有这种独特效果，所以它有细腻的表情。
巴赫一生中写了大量的古钢琴音乐，据他儿子说，他最赏识的就是击弦古钢琴。
从外貌上说，平台钢琴的外形沿袭了拨弦古钢琴的形象，击弦古钢琴是个小个子，一个长方匣子般的乐器，有的还可以携带去旅游。
大型长方形击弦古钢琴在外形上也有继承者，便是后来一度颇受欢迎的长方形钢琴。
从贝多芬时起，古钢琴才不时兴了。
浪漫乐人对它不屑一顾，据说舒曼夫人克拉拉，钢琴家鲁宾斯坦这些人竟从未听说过击弦古钢琴。
广大爱好音乐的人更是不知其为何物了。
十九世纪中叶以来，巴洛克音乐还带起了古钢琴的复出。
二、现代钢琴的演变
有的音乐史学家说，钢琴这乐器是在世界上还没准备好的情况下出现的。
那么与钢琴之父是同代人的弗·库普兰，是一位古钢琴的作曲与演奏大师，他总觉得两种古钢琴各有长短，都不如意，他想假如有那么一种键盘乐器，兼此二者的长而又避其短，那才理想。
大约从莫扎特晚期到十九世纪浪漫乐派时期，这百年间是钢琴的盛世。
经过百年较量，古钢琴退居下风，钢琴荣登宝座。
李斯特的“钢琴大王”的尊称正是和他的艺术武器联系在一起而相辅相成的。
在十九世纪二十年代之前，独奏音乐会这词是不大为人所知的。
李斯特钢琴独奏会，才有这种音乐表演的名与实。
在此之前，古钢琴哪里担当得起这重任！李斯特之所以能开创这一新局面，正是证明了世间出现了这样一种可以独挡一面的全能乐器，一种可与现代管弦乐抗衡的乐器。
钢琴之所以能在竞争中取代前辈的古钢琴，不但因性能上的特点，还因其一出世便开始了不断完善的过程。
先以音域的扩大为例，古钢琴的音域小的可怜。
所以，
如果在现在的钢琴上弹巴赫、亨德尔等古人之作，用不到五组以外的高音和低音。
钢琴之父手制的钢琴鼻祖，现在世界上只存有两架。
其中一架只有四组音，另一架大一点，也不过四组半而已。
到了莫扎特时代的钢琴，其音域同我们现在
的幼儿园利用的风琴是一样的，即五组六十一键。
可是音乐在发展，不能满足这么一些音，作曲家乐想的飞翔需要更宽广的天地。
待到莫扎特去世的前一年，即1790年，键盘开始生长，而且长得相当快。
英国一架勃罗德伍德钢琴厂推出了五组半的琴，过了几年，六组琴也出来了。
虽说肖邦和李斯特他们在十九世纪初，还只能弹这种音域的琴，但不久之后，六组半的琴也进入市场。
接着键盘又向这七组延伸，甚至发育完满，成为今天的七组又三分之一的八十八键。
这就是今天的标准音域。
这样一个范围，足够作曲者和演奏者驰骋了，要知道，这已经同一支管弦乐队所拥有的音域旗鼓相当了。
再说音响的改善，这也是各种乐器生命攸关的问题。
古钢琴的音量不够，又无法变化其力度。
即使那种有双层键盘的，至多是大段之间形成对比，并不能在每个音上作出变化，分清抑扬顿挫，或作出各种层次的渐弱效果。
至于响度，虽然一开始也不行，但历经众多的名工巧匠的苦心试验，声音越来越响，不像第一代时的拨弦古钢琴了，而且那力度变化的性能也不断提高，更灵活、更细腻了。
至于音质，它更使得古钢琴相形见浊，自愧不如。
从此以后，钢琴便乘着十九世纪音乐文化大潮一路顺风地前行。
钢琴工业不断发展，市场兴旺，特别是从美国开始自产钢琴以后，新大陆的钢琴制造业异军突起，钢琴市场也更加热火朝天。
无论从雅、俗两方面来看，这个古老而长青的乐器，依然是那么有生命力！钢琴及其钢琴音乐带给人类一个不一样的音乐世界，带给人类一个色彩缤纷的精神享受。
钢琴就像个超级明星一样，一直活跃在人类社会的舞台上彰显其华丽的绚烂！
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