设计的概念
简述设计的概念
简述设计的概念
设计是一个涵盖广泛的概念，它涉及到创造性、创新和实践方面的能力。
简而言之，设计是指通过创意和策略，将某种需求、问题或挑战转化为具有实用性和美学价值的解决方案。
设计过程通常包括以下几个方面：
1.需求分析：了解用户和市场需求，以确定设计目标和方向。
2.创意构思：基于需求分析，设计师运用想象力、创意和创新思维，提出多种可能性。
3.设计细化：在众多构思中挑选出最具潜力的方案，进行详细规划和设计。
这包括造型、色彩、材质、功能等方面的考虑。
4.制作原型：根据设计方案制作出具有实用性和美学价值的实物模型，以便进一步测试和优化。
5.评估与调整：根据用户反馈和市场反应，对设计方案进行修改和完善。
6.量产与应用：将最佳设计方案投入生产，并在实际应用中验证其价值。
设计的核心目标是为用户提供美观、实用、舒适的解决方案，同时满足市场需求。
设计师需要具备良好的审美观、创新思维、沟通能力和团队协作精神，以便将设计理念付诸实践。
在各个领域，设计都发挥着至关重要的作用，如产品设计、平面设计、室
内设计、时尚设计等。
通过优秀的设计，我们可以提高生活品质、促进社会发展以及增强市场竞争力。
设计的概念
设计的概念
设计”这个概念可以从两个方面来理解，一是从纯粹观念的角度，认为设计是一种改造客观世界的构思和想法，二是从学科发展演变的角度出发，认为设计是一种行业性的称呼。
按照第一种观点，设计的历史可以追述至人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。
按照第二种说法，则设计只能是指工业革命之后围绕机器化生产进行的“有目的的活动”，包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而创建的学院。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成，这是一段很短的历史。
在这一系列设计史的探讨中，我们采纳了第一种观点，它能比较全面的涵盖设计的历史演进。
包豪斯学院
设计同时也是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计概念和设计策略的关系
设计概念和设计策略的关系设计概念和设计策略在设计过程中都是非常重要的概念，它们之间存在密切的关联和相互影响。
首先，设计概念是指设计师为了实现某种目标或达到某种效果而构思出来的设计理念或构思。
它是设计的灵感和起点，是整个设计过程的核心和基础。
设计概念可以是抽象的、主观的，也可以是具象的、客观的，它可以是一个简单的想法，也可以是一个复杂的理念。
设计概念通常与设计对象的特性、目标受众、市场环境等因素密切相关。
它不仅会影响设计的外观和形式，还会影响设计的功能、结构、材质、色彩、风格等方面。
设计策略则是为实现设计概念而采取的操作方法和计划。
设计策略是对设计概念的具体实施方案，它包括设计师要采取的策略、步骤、方法和技术。
设计策略的制定需要综合考虑设计目标、资源限制、技术可行性、市场需求等因素。
设计策略不仅包括设计的整体布局和结构，还包括设计的细节处理和形式表现等方面。
设计策略可以是技术性的，包括材料的选择、制作工艺、加工方式等；也可以是表现性的，包括色彩搭配、图形排列、字体选择等。
设计策略的目标是通过合理的安排和处理，在实现设计目标的同时最大程度地满足用户需求和市场要求。
设计概念和设计策略之间存在着相互作用和相互影响的关系。
一方面，设计策略的制定需要以设计概念为基础，即策略是为了实现概念。
设计策略是设计概念的具体实施方案，它的目标和内容都源自于设计概念。
设计策略需要遵循设计概念的思路和理念，根据设计概念的要求和特点来制定。
设计策略的实施过程中需要不断回归到设计概念，确保策略与概念的一致性和完整性。
另一方面，设计策略也会对设计概念产生影响，甚至有时会推动设计概念的变化。
在实施设计策略的过程中，设计师可能会发现某些设计概念在实际操作中存在问题或不可行，这时就需要对设计概念进行调整或修改，以适应实际情况。
设计策略的选择和决策也会受到设计概念的影响，设计师会根据设计概念的特点和要求来确定合适的策略。
设计策略是一种具体的实施手段，它需要根据设计概念的要求来调整和制定，以保证最终的设计成果符合设计概念的要求。
创意和设计的概念解释
创意和设计的概念解释创意（Creativity）。
创意是神秘的。
创意包含两个主要的面向：“构想”面向与“执行”面向，“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意工作。
设计（design）设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”创意和设计的区别1、创意强调灵感和构思，设计强调过程和结果。
设计虽然也重视构思、想法，但它更强调的是后半部分的“执行”面向。
强调设计是一个过程，是一种结果。
前期的策划、构思固然重要，后期的表达、呈现更重要。
2、设计是有目的、有意识的活动，创意则不尽然。
我们说，“设计是人类有目的的创造性活动”，这是设计的最本质的意义，是设计活动的本原。
这个定义非常明确的指出设计的目的性。
在设计的过程中，每一步都是有目的的,从最初的方案构思、方案选择、方案实施到方案推广，设计的每一个流程都是围绕着最终目的来运作的，这种目的性贯穿于设计的始终。
创意的过程中则不一定都是有目的的，至少是在初始阶段。
创意是特定的人物在特定的时间、地点的所思、所感，这种思维可能完全是无意识的，天马行空的3、和创意相比，现代设计更多的表现出协同合作的特征。
我们知道，创意中最重要的就是构思，而构思是发生在个人头脑中的活动。
每个人由于受到生活背景、文化程度、生活经验、性格等多方面的影响，即使是处在同一环境中的两个人，（所谓“仁者见仁，智者见智”），产生的创意思维也不同。
交流讨论完之后，随着对此问题的深入了解，每个人心中又有了新的认识和想法，形成了新的创意，这两种创意又是不同的。
设计是一种交流，是一种协同工作，设计的重点是参于、贡献与传达。
创意与设计的联系实际上，创意与设计的概念外延都是非常大的，一个概念外延越大，其内涵就越狭窄，概念就越是模糊。
所以，创意和设计之间的界限并不是那么清晰的，他们有交叉、重叠的地方，也有许多共同点。
1、创意与设计都强调创新。
所谓创新,就是重新组织已有的知识经验,提出新的方案或程序,并创造出新的思维成果，这就是创新。
设计的概念
1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。
现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。
人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。
设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。
设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。
为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。
设计活动受到物质条件的限制。
3.设计都是满足人的某种需要而进行的。
设计始于需求，需求由设计来满足。
这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动。
创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
5．设计活动是一个不断推进的系统过程。
具有过程性是设计的一个重要特征。
从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。
当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。
.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。
企业家是企业管理的“概念设计师”。
六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。
小学设计的概念
小学设计的概念设计是指通过创造性的思维和方法，来解决问题或满足需求的过程。
而小学设计则是指在小学阶段，借助设计的思维和方法，培养和锻炼学生的创造力、解决问题的能力和实践能力。
小学设计注重培养学生的创造性思维和动手能力，培养学生独立思考和解决问题的能力，同时鼓励学生通过实践和反思不断改进和提高。
小学设计的概念包括以下几个方面：1. 培养创造性思维：小学设计旨在培养学生的创造性思维，鼓励他们勇于尝试新的创意和想法。
在小学设计中，学生需要从不同的角度思考问题，找到多种解决方案，并选择最佳的解决方案来解决问题。
通过这样的练习，学生能够锻炼自己的创造性思维能力，培养他们勇于创新和解决问题的能力。
2. 培养解决问题的能力：小学设计注重培养学生的解决问题的能力。
在小学设计中，学生需要面对各种各样的问题，并通过创造性的思考和动手实践来解决这些问题。
他们需要分析问题，找到问题的本质，提出解决方案，并付诸实践。
通过这样的过程，学生能够培养自己的解决问题的能力，提高他们的综合素质。
3. 培养实践能力：小学设计注重培养学生的实践能力。
在小学设计中，学生需要通过实践来验证他们的设计。
他们需要亲自动手制作、操作和调整设计方案，从中学习和获取经验。
通过实践，学生可以深入了解设计背后的原理和规律，并不断改进和提高自己的设计。
实践能力是小学设计中不可或缺的一环，通过实践，学生才能真正掌握并应用所学的知识和技能。
4. 培养合作与沟通能力：小学设计注重培养学生的合作与沟通能力。
在小学设计中，学生经常需要与同伴进行合作，共同解决问题。
他们需要相互协作，分工合作，共同完成设计任务。
同时，学生也需要与老师和专业人士进行沟通，了解他们的意见和建议。
通过合作与沟通，学生可以学会与人合作、交流和协商，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
5. 培养审美与艺术素养：小学设计也注重培养学生的审美与艺术素养。
在小学设计中，学生需要考虑设计的美感与实用性，注重形式与功能的统一。
艺术设计的概念与定义知识点整理
艺术设计的概念与定义知识点整理●设计的概念●考点●设计的概念和定义●设计词义内涵的三阶段●意匠●图案●工艺美术●易考类型●名词解释，简答，填空选择●设计的词源●设计源于拉丁文，其本义是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
●在中国，“设计”最初是分开使用的，在汉语中最基本的语义是设想与计划，是在做某项工作之前预先制订方案、图样等。
●“设”指预想、策划，“计”指特定的方法策略等。
●《现代汉语词典》将其定义为：“在正式做某件工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
●Design的词源变化：Design ara(拉丁语)—-Design ara(意大利语)De segno(意大利语)—Desse in(法语)-Design(英语)“Design●内涵与重点变化的三个阶段：●古典、近代、现代三个阶段：●15世纪前后：●“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物”即将艺术家的心中构思的作品现实化。
●18世纪：●1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释：“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就是产生比预想更好的效果。
●18世纪后：●突破了美术与纯艺术的范畴。
对“Design”的解释更加多样。
●Design概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即：设计、色彩、构图和创造。
●在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
●设计通常受到四种因素的限制：●材料的性能●材料加工方法所起到的作用●整体上各个部件的结合●使用者或受其影响者所产生效果●设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
设计概念文字解释
设计概念文字解释
设计概念是指在进行设计工作时，设计师提出的一种创意或理念。
它是设计的起点，为设计提供了一个方向和目标。
设计概念不仅仅包括外观和形态，还包括设计的核心原则、理念和思想。
设计概念具有以下几个特点：
1. 独特性：设计概念应该具有独特性，能够与其他设计区分开来，彰显个性和特色。
2. 目标导向：设计概念应该与设计的目标一致，能够满足用户或客户的需求，并解决问题。
3. 适应性：设计概念应该与设计的环境和背景相匹配，能够在实际应用中有效地运作。
4. 可行性：设计概念应该是可行的，能够在给定的条件下实现，并且能够被制造、生产或实施。
设计概念的目的是通过创新和创造性的方式，为设计带来新的思路和视角。
它是设计的灵感之源，可以在设计过程中指导设计师进行创作和决策，使设计作品更加有意义、有创意和有影响力。
设计概念的有效传达和表达对于设计的成功至关重要，能够将设计概念传递给用户或观众，并产生共鸣和情感连接。
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设计的概念设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意。
这种思维的方式，通过具体的表达，构造出具体的事物。
从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。
一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。
有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。
只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。
一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。
而由于土巴兔装修网可以通过第三方的认证，更加保障了设计师的作品实力真实性，也更受设计师的欢迎。
设计师的基本要求1.专业知识——设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。
这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。
2.创造力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。
工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。
3.美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。
可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。
虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。
事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。
4.设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。
当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。
5.工作技巧——即协调和沟通技巧。
这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。
这是对现代设计师的一项附加要求。
6.市场意识——设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等等）的考虑。
脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。
7.职责——设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。
编辑本段设计师需要掌握的能力设计师必须具备的能力1.懂制图（土建制图、机械制图），能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。
2.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水（上下水）工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。
这对搞好室内装修设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。
3.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误：会画轴测图（定轴测轴和轴间角度）。
这是画好效果图的基础。
4.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、光环境效果等正确地表现出来。
5.熟悉各种土建材料和建筑装修材料（材料的性能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等），才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。
6.懂得建筑的基本构造类型，特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。
7.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。
还了解各种陈设品的历史发展。
8.具备测绘的知识与技能，能正确地做好现场实测记录，为设计搜集资料。
9.对装修施工工艺要熟悉，以确保装饰装修的质量。
10.有广博的文化知识与修养，这对提高室内设计水平有利。
11.会并善于做设计资料的搜集与积累工作，列如，通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段，不断积累有用的各种设计资料。
12.掌握专业调查的技巧，不论是综合性的，还是专业性的调查，都能抓住要点，得到设计师应掌握的情况与信息，以利于室内设计工作。
13.会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。
这是设计师应具备的动手能力。
14.会摄影，懂暗房技术，还会摄像。
这些技能设计师也能掌握。
15.室内设计师还会电脑辅助设计（CAD），掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。
16.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种、花草的特性与功能。
17.对人体工程学要做深入地研究和了解。
18.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解，从而有利于搞好室内照明设计。
19.室内设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求，这对搞好设计有帮助。
20.室内设计师还应对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。
另加两条：了解物理动力学、化学生物学。
设计师的工作内容1、从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔，装饰形象设计，室内用品及成套设施配置等。
2、通过创意与设计，体现家居设计的空间感，实用性，优越性，革命性，凸显其人性化。
3、阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致。
4、协调解决装饰过程中的各种技术问题。
5、协助进行室内装饰的成本核算和资源分析。
6、了解所在行业的发展方向和新工艺，新技术并致力于创新设计。
设计师常用软件Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX、VR、LS、Potoshop 主要是用来进行图像后期处理的，把渲出来的图通过PS使其更加具有真实感;3dmax是每个设计都必须掌握的软件，3dmax这个软件用来建模、材质、模型、灯光的展示;AutoCAD是用来进行平面制图的，平面布置图、施工图、立面图、以及三维图的绘制都是用CAD这个软件来操作的。
设计师谨记的十戒第一诫浮躁根基未稳就想玩花样，做事急于求成，不懂得循序渐进的道理或是等不得慢慢磨练。
其典型表现有两种：1、对于文案基本文字功底尚未扎实，平日只能读白话版《聊斋志异》，压韵都压不齐，提笔就要学人家意识形态，中英文混杂，冒充假洋鬼子，还美其名曰“小资”、“格调”。
2、对于设计照着图片都不能勾出原样，透视、光影、虚实等等一塌糊涂，学了几个设计软件就耀武扬威，盲目追求个人风格。
不是把画面弄得花花绿绿、主次不分，就是空而不疏、虚而不实。
俺学画的时候一位老师说得好：“没下过十年苦功夫，别想谈什么风格！”想知道自己是否浮躁，现在便可测试你能不能静心看完俺这篇东东。
第二诫自大1、对于新人总以为自己是天之骄子，毕业出来就想进大公司拿高薪。
对于无关专业的事情或是一些小事不愿去干，总以为会浪费自己胸中所学，还理直气壮的说是“不要走弯路”、“做无用功”。
当然俺不否认你可以走直路，但俺要告诉各位的是：这世上直路实在太少，大部分成功人士都是走过不少弯路的。
2、对于俺这样的不要看不起新人，也不要以为自己有多了不起，更不要老是轻易否定他人的想法。
要善于发现别人思想中的闪光点，须知“三人行必有我师”。
第三诫死板死抱固有理论、死守书上内容（主要对新人），或是坚持自身经验（主要对俺这样的），不懂得与时俱进（这词时髦，先用着）、灵活变通。
一句话：只有保证胜利的战略，没有保证胜利的战术。
第四诫狭隘在自己的一个小范围、小圈子里有了一定的成就和知名度，便以为老子天下第一。
拒绝别人的教育，也看不到外面的精彩，坐井观天、固步自封。
第五诫散漫总以为上班还是上大学或者在家，对工作不负责任，不想干就不干了，也不懂得做好交接。
这里俺要补充说明的一点是：至于迟到、请假，如果老板你经常要员工加班，加班费又舍不得按国家规定的给（搞个补贴和补休了事），那也不要象一般企业一样分秒必究。
第六诫自我就是以自我为中心，别人都要来为我服务。
一种表现是：当别人帮助自己时不懂感恩，认为别人是应该做的。
万一哪天人家不帮了，就满心怨恨说句实话：人家帮你是好心，不帮你是本分，你以为自己是谁？另一种表现为：处理事情时不懂得将心比心，缺乏自省。
只有自己是对的，别人的意见都是狡辩、歪理。
只看得见自己的成功和别人的失误，看不到别人的成功和自己的失误。
不懂得体谅他人难处，只想到自己要得到什么。
建议做事前先记起这句话：当你伸手张口要别人做什么的时候，先想想自己为别人做过些什么！第七诫懒惰每个人都有惰性，关键在于有些懒是偷不得的。
这一点想必大家都有体会，俺就不多说了。
第八诫脆弱新人满怀着梦想步入广告这行业，以为创意就是坐在办公桌前拍拍脑袋，不用风吹雨打，不用流血流汗，何等轻松惬意！却发现公司整天只要自己写些垃圾文案和新闻稿，好不容易在一个平面或是影视上有了几个自认为还不错的点子（尤其是加班加点、冥思苦想所得的创意），又被总监、老板或是客户“无条件退货”……几次打击后便一蹶不振，以为天才被埋没，痛问天地公道何在。
又或是被电视电影所惑，以为广告浪漫迷人，进来后却发现薪水一般，还得加班加得昏天黑地，容颜摧残、胃肾受创，以致看见明星也无力站起追要签名合影。
于是不少人一怒之下甩手离职，几年换了无数公司后，却发现天下乌鸦一般黑，从此郁郁而终。
第九诫娇气此种情况尤以女生居多，而且往往与该女生美丽程度成正比。
在学校时，MM们有老师上面管着，有BF或准BF身边护着，是受保护动物，严禁侵犯。
以致走上工作岗位，还是以为自己是个学生，总希望别人来罩着自己。
可在强大工作压力下，每个人忙自己的还忙不过来，谁有心情时间顾你？再说公司请你来是要你来做事的，你必需要为公司创造利润，不要指望公司能给你多少犯错机会和成熟的时间。
老板再有钱，也不会养一公司的“小蜜”。
第十诫流俗无论新人进了小公司，还是老鸟做成了熟手，千万不能因此而自暴自弃，甘于流俗。
要保持对于创意的新鲜感，要提起对好作品的兴奋度，要多反思案例……现在的这个中国社会讲究资历，但将来不一定讲资历。
自己能够进步，以后就少发点愁。