(完整word版)《电视音乐音响》教学大纲
《电视音乐音响》教学大纲
课程编号：04449
适用专业：广播电视编导
总学时数：32学时理论学时：32学时实验学时：
总学分：2
选用教材：《电视音乐音响》郝俊兰著中国广播电视出版社2008
参考书目：《影视音乐》陈斌/程晋著浙江大学出版社 2004
《影视声音艺术与制作》姜燕著中国传媒大学出版社 2008
一、课程说明
《电视音乐音响》是我院艺术与传播系电编专业的专业基础课程，课程对音乐与音响在影视作品中的作用和运用，进行深入的介绍，使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。
课程的主要内容包括影视音乐音响的艺术特性、分类、具体作用以及声画结合方式等。
作为电视编导专业的基础课程，电视音乐与音响的学习重在让学生深入理解把握音乐与画面、剧情、语言音响等其他影视要素的关系，以及在结合时需要注意的各种关系。
在理论教学的同时，结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品，培养学生的音乐鉴赏能力，能够较准确的判断音乐作品的情感，时代，民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。
同时根据影视艺术中视听结合的特点，组织学生进行实践操作，提高听觉构成能力，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能（如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐），并能进行声画结合文案的简单创作。
二、学时分配
三、教学内容及教学基本要求
第一章视听艺术声音的发展历程
教学目的：通过本章的学习，使学生对视听艺术的产生与发展有全面的了解，并熟悉其在各个时
期的显著特点，以及与传统艺术的同异之处。
（1）舞台艺术，电影音乐，电视音乐的时代性；（2）影视音乐与舞台艺术的差异；（3）音乐率先进入视听艺术的原因；（4）音乐的六个基本特性；（5）电影电视音乐的发展史。
培养学生的视觉构思能力与听觉构思能力是本章教学的重点。
第二章声音——感情深处的写意“画”
教学目的：通过本章的学习，使学生深入认识音乐对感情的描述功能，掌握一定的音乐理论知识，了解音乐内部各要素的表现作用，提高欣赏能力。
（1）从宏观，运用的角度理解音乐理论；（2）音乐与情感的微妙关系；（3）音乐的原始材料：高低，快慢，强弱及音色；（4）音乐的表现手段：旋律线，节奏，调式和声，速度力度音强等的具体作用。
讲述理论同时，结合音乐欣赏，使学生对音乐材料及表现手段有主观的认识。
第三章电视音乐的分类及艺术特点
教学目的：通过本章学习，具体认识电视音乐的各种风格特点，从理论角度进行整理分类，从编辑制作角度掌握一些使用手法。
使学生在实践中，能准确把握电视音乐的艺术性，时效性，大众性等表现方式。
着重讲述综艺节目和MTV音乐艺术与技术，音乐与画面的结合。
第四章音乐在电视中的作用
教学目的：本章是整本教材的核心内容，对电视音乐的作用进行全面细致的讲述。
通过本章的学习，使学生对“音乐是一门活泼的艺术，能和其他形式的艺术迅速结合”的概念深入理解。
（1）音乐是最强有力的，高度激情的艺术，是强调影视作品感情的重要手段；（2）音乐也可作为戏剧要素参与剧情发展，具有表现性和戏剧性；（3）主题音乐能贯串全局，深化主题；（4）时代感，民族感，地方特色的音乐，可以引发联想，有强大的延伸力。
第五章音画组合方式
教学目的：通过本章的学习，使学生熟悉音画组合的三种方式，着重掌握音画的总体艺术风格，时代背景，民族风格的统一。
声画对立与声画并列应是本章的重点和难点内容。
第六章声音的客观性与主观性
教学目的：通过本章的学习，向学生介绍影视中的客观声音与主观声音，并对这些声音的内在要素进行总结概括，熟悉并掌握客观声音与主观声音的结合规律。
第七章声音的写实与写意
教学目的：通过本章学习，向学生介绍写实音响与写意音响的各种要素，并联系结合主观，客观声音，使学生深入领会艺术化音响的特点及规律。
第八章声音的综合艺术处理
教学目的：通过本章的学习，使同学认识声音的层次性，从而简化原本结构比较复杂的电视音乐。
应该注意从声部和音色的角度，引导学生学习声音的层次性。
处理好音乐，音响，画面和语言的关系，使处理综合艺术的主要内容。
第九章电视音乐的创作及配置
教学目的：本章的内容相对之前而言，专业性较强，应引导学生综合运用此前的知识理论，从宏观上把握创作，配置电视音乐的基本规律。
着重讲述电视音乐的两个结构形式（有主题和无主题）。
双主题对比及多主题的音乐形式应结合声音层次性的内容向学生阐明，使他们掌握从整体上编辑音乐音响的能力。
执笔：徐宁审核：张芳瑜制（修）订时间：2010.12。
12。
影视音乐与音响 教学大纲
《影视音乐与音响》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学目标《影视音乐与音响》是广播电视编导专业课程，是在音乐基础理论课程的基础上，对音乐与音响在影视作品中的作用和运用，进行深入的介绍，使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。
在理论教学的同时，结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品，培养学生的音乐鉴赏能力，能够较准确的判断音乐作品的情感，时代，民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。
同时根据影视艺术中视听结合的特点，组织学生进行实践操作，提高听觉构成能力，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能（如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐），并能进行声画结合文案的简单创作。
2.2课程的主要特点影视音乐是一门相对年轻的艺术学科，随着电影电视业的飞速发展，这门学科领域的改革和创新成果也层出不穷。
在教学过程当中，怎样让学生们更多、更直接的了解到本学科以及相关领域的最新动态和学术成果，应是该课程教学内容改革的重点。
电视音乐与音响并不是一个孤立的学科，它是在与其它电影电视要素有机结合的前提下，才能充分发挥自身的特点和优势，实现自身的学科价值。
正是由于这个重要原因，教学内容的安排、改革应该以“继承创新”“学以致用”为基本原则，让学生不但掌握丰富的传统音乐理论知识，而且还深入理解对电影电视音乐自身的一些艺术特点。
2.3教学方法《影视音乐与音响》是一门理论与应用结合非常紧密的学科，要想让学生在一个学期这有限的时间里，接触并掌握大量的专业理论知识和使用技术手段，如果不讲究教学方法和手段，是很难完成的。
目前学院的教学条件比较优越，多媒体在课堂上的运用起到了有效的辅助作用。
在理论讲述时，结合有代表性的影视作品赏析，能使学生对理论学习更感兴趣，同时对一些技术性强的运用手段也能更主观的认识。
多媒体教学手段的改革主要应以提高学生的学习兴趣为中心。
教学方法的改革是每一位教学工作者毕生的努力方向，真对不同特点、专业、年级的学生，应有不同的教学方法，及时总结自己的教学特点和学生的接受情况，是不断提高教学质量的有效路径。
《影视音乐音响A》课程教学大纲
《影视音乐音响A》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求：本课程是动画专业学生的专业必修课程，任务是使学生具备影视声音尤其音乐音响方面的基础知识，同时培养学生的影视声音设计与编辑制作能力和鉴赏能力，为动画片创作打下一个较坚实的影视声音基础。
基本要求：1、掌握影视声音的构成元素；2、掌握影视音乐音响的表现形式；3、了解影视声音设计与制作流程；4、了解中外影视动画音乐的发展概况；5、能够分析影视动画的声音作品；6、编辑创作影视动画声音作品。
二、基本内容和要求：第一章影视动画中的音乐音响基本内容：影视声音元素、影视音乐音响的构成元素、影视音乐音响的功能要求：了解影视声音的元素，掌握影视音乐音响的构成元素，了解影视音乐音响的基本功能。
第二章影视音乐音响的表现形式基本内容：声画蒙太奇、影视音乐音响的表现手法要求：掌握声画蒙太奇基础，了解影视音乐音响的常规与非常规表现手法。
第三章影视音乐音响设计与编辑制作基本内容：声音设计流程、声音创作人员、数字录音与编辑基础、音乐音响编辑制作要求：了解影视声音设计流程和声音创作人员组成，了解影视音乐音响制作流程，掌握数字录音与编辑基本技术，能够对现有画面素材进行声音设计和编辑制作。
第四章中外影视动画音乐发展概况基本内容：中国影视音乐发展概况、国外影视音乐发展概况、影视音乐配乐大师和录音师介绍、动画片音乐要求：了解中外影视音乐的发展概况，了解著名影视音乐人、录音师及其作品，了解动画片优秀音乐作品。
第五章作品鉴赏基本内容：影视声音的美学特征、审美方式、影视动画音乐音响作品分析要求：了解影视声音美学特征和审美方式，能够写出影视动画音乐音响作品分析文本。
三、实践环节和要求：四个实验项目，实验一、二、三为验证性实验，实验四为设计性实验。
总学时32。
四、教学时数分配：五、其它项目（含课外学时内容）：无六、有关说明：1、教学和考核方式：教学：以课堂理论讲授与实验相结合的方式进行考核：考查，平时60％（小论文、实验、态度等）＋影视声音作品40％2、习题：习题主要考查学生对影视动画音乐音响的认知、态度和声音实践水平。
《影视音乐音响大纲》-吕永
《影视音乐音响大纲》-吕永《影视音乐音响》教学大纲一、课程属性：笔试机考设计（论文）其它二、课程定位与任务《影视音乐音响》是摄影摄像专业的专业必修课，通过学习本课程，让学生掌握声音的剪辑、特效处理、录音创作等基础知识、基础技法以及创作练习三部分内容，这些内容是培养创视听技术人才所必须的影视艺术全程教育基础。
《影视音乐音响》是建立在系统化的理论指导和规范化的工艺技术之上的，它是一门综合性的学科，其目的和意义是让更多热爱影视声音创作的读者以及各类文学艺术家有机会了解影视音乐音响创作的实质性问题，以便关心和参与影视音乐音响艺术创作。
三、教学目的和要求（整个课程的抽象描述）1、知识要求：掌握影视音乐音响创作的基础知识；2、能力要求：掌握影视音乐音响的基本技能并进行创作练习；3、素质要求：提升对影视音乐音响创作的认知，全面了解影视音乐音响的意义及其应用。
四、教学方法、教学重点、教学难点、（整个课程教学设计思路）1、教学方法：演示法、讲授法2、教学重点：全面了解并掌影视音乐音响创作的基础知识，并实际进行影视音乐音响创作。
3、教学难点：影视音乐音响创作与理论的结合，设计理念与实际操作的应用。
五、教学内容和课时分配第一单元数字音乐的基础知识（一）教学目的和要求：1、掌握数字音频创作的基本概念。
（二）教学重点难点：1、数字音频创作基本概念的理解及其应用。
（三）主要内容1、音频的基础知识。
2、认识数字音频。
3、数字音频的专业知识。
第二单元Audition与Soundboth概述（一）教学目的和要求：1、掌握动画创作的步骤及其制作过程中的重难点。
（二）教学重点难点1、掌握动画创作的过程及其原理。
（三）主要内容1、Adoble音频软件的发展。
2、Adoble领域的新增功能。
3、安装Audition3.0。
4、使用帮助。
第三单元工作空间的基本设置（一）教学目的和要求：1、了解工作间基础知识，并能自定义工作空间。
（二）教学重点难点1、掌握界面的基本操作方法。
《电视音乐音响》教学大纲(最新整理)
《电视音乐音响》教学大纲课程编号：04449适用专业：广播电视编导总学时数：32 学时理论学时：32 学时实验学时：总学分：2选用教材：《电视音乐音响》郝俊兰著中国广播电视出版社2008参考书目：《影视音乐》陈斌/程晋著浙江大学出版社2004《影视声音艺术与制作》姜燕著中国传媒大学出版社2008一、课程说明《电视音乐音响》是我院艺术与传播系电编专业的专业基础课程，课程对音乐与音响在影视作品中的作用和运用，进行深入的介绍，使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。
课程的主要内容包括影视音乐音响的艺术特性、分类、具体作用以及声画结合方式等。
作为电视编导专业的基础课程，电视音乐与音响的学习重在让学生深入理解把握音乐与画面、剧情、语言音响等其他影视要素的关系，以及在结合时需要注意的各种关系。
在理论教学的同时，结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品，培养学生的音乐鉴赏能力，能够较准确的判断音乐作品的情感，时代，民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。
同时根据影视艺术中视听结合的特点，组织学生进行实践操作，提高听觉构成能力，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能（如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐），并能进行声画结合文案的简单创作。
二、学时分配三、教学内容及教学基本要求第一章视听艺术声音的发展历程教学目的：通过本章的学习，使学生对视听艺术的产生与发展有全面的了解，并熟悉其在各个时期的显著特点，以及与传统艺术的同异之处。
（1）舞台艺术，电影音乐，电视音乐的时代性；（2）影视音乐与舞台艺术的差异；（3）音乐率先进入视听艺术的原因；（4）音乐的六个基本特性；（5）电影电视音乐的发展史。
培养学生的视觉构思能力与听觉构思能力是本章教学的重点。
第二章声音——感情深处的写意“画”教学目的：通过本章的学习，使学生深入认识音乐对感情的描述功能，掌握一定的音乐理论知识，了解音乐内部各要素的表现作用，提高欣赏能力。
（1）从宏观，运用的角度理解音乐理论；（2）音乐与情感的微妙关系；（3）音乐的原始材料：高低，快慢，强弱及音色；（4）音乐的表现手段：旋律线，节奏，调式和声，速度力度音强等的具体作用。
电视音乐音响课程教学的创新张树锋
Vol.9No.112012年11月第9卷第11期Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences)湖北经济学院学报（人文社会科学版）Nov.2012《电视音乐音响》课程的教学目前在理论界没有一套公认成熟的模式，课程教学如果对音乐知识过度的重视就会形成与音乐欣赏课程的雷同，如果对画面的过度重视就会形成与电视编辑课程的雷同，所以，理论界一直在寻求这两者之间的一种界限，使得电视音乐音响的课程既有超越音乐欣赏课程的对音乐自我感受的基本要求，又能超越电视编辑课程对画面单线结构的理解。
一、《电视音乐音响》课程教学准备《电视音乐音响》课程教学和广播电视类专业其他课程的教学一样，需要在开设课程之前制定相应的教学计划和教学大纲，教学的安排中还要明确主讲教师和辅导教师的要求，以及明确课程的教学内容和各个阶段的教学环节，在教学安排中还要规定实训的时间和内容，以及评定教学效果的措施和学生考核的方法等，教学安排的越细致，课程的教学活动就越明确，教学的效果就会越显著。
（一）教学计划与教学大纲专业教学计划是指导专业教学开展的依据，广播电视类专业的教学计划根据专业培养人才的不同也有许多差异，具体来说一个完整的教学计划包括如下几个方面：第一，培养目标，就是指专业将要培养的人才特点，例如广播电视编导专业的培养目标就是培养具有广播电视编辑、拍摄、策划、编排等知识与技能和相应的科学文化知识，能够在电视台、电台、节目制作公司、文化公司等单位，从事电视片创作的高级专门人才；第二，招生对象及学制，对于广播电视类专业来说招生对象一般是高中毕业生或同等学力的人员，招生考试一般要经过专业测试和全国统一的高考，少数高校也招收成人高考的学生，普通本科的学制是四年，高职为三年；第三，课程设置，这一部分规定了这一专业将要开设的课程数和总学时，并且细化了公共课、专业基础课、专业课、选修课和实习的课时数以及所占的百分比，同时也规定了课程开设的具体时间；第四，教学环节，这一部分规定了理论教学的课时数和教学的基本要求，以及实践课程的课时数和具体要求，还包括学生学习的考核方式和毕业的一些相关规定等。
电视音乐音响实验教案
第三节电解池（1）总课时教学目标1、理解电解原理，会判断电解池、电极产物、电极周围溶液pH值及整个溶液pH值的变化；2、能书写电极反应式及总反应式，培养分析归纳知识的能力。
教学重点：理解电解原理和以电解CuCl2溶液为例得出惰性电极作阳极时的电解的一般规律。
教学难点：理解电解原理，非惰性电极作阳极对电解产物的判断，电解原理的应用。
教学过程：一、电解原理1、电解原理：CuCl2 ＝Cu2+＋2Cl－阴极：Cu2+＋2e－=Cu（还原反应）阳极：2Cl－-2e－=Cl2↑（氧化反应）2、基本概念(1) 使电流通过电解质溶液而在阴、阳两极上引起氧化还原反应的过程叫做电解。
(2) 把电能转变为化学能的装置叫做电解池或电解槽。
(3) 当离子到达电极时，失去或获得电子，发生氧化还原反应的过程CuCl2Cu＋Cl2↑２、电解池的两极阴极：与电源负极相连的电极。
（发生还原反应）阳极：与电源正极相连的电极。
（发生氧化反应）３、电解池中的电子的移动方向电源负极→电解池阴极→电解液中的阳离子（被还原）电解池中阴离子（被氧化）→电解池阳极→电源正极4、电解的本质：电解质溶液的导电过程就是电解质溶液的电解过程5、离子的放电顺序阳离子：Ag+＞Hg2+＞Cu2+＞Fe2+＞Zn2+＞H+＞Al3+＞Na+＞K+阴离子：S2-＞I-＞Br-＞Cl-＞OH－＞含氧酸根6、电极产物的判断(1) 阳极放电顺序：活泼阳极(金属)>无氧酸根离子>OH―>含氧酸根离子>F―(2) 阴极放电：溶液中的阳离子放电7、电极反应式的书写：列物质，标得失；选离子，配电荷；配个数，巧用水；两式加，验总式。
8、电解规律(1) 电解质分解型：无氧酸、不活泼金属的无氧酸盐溶液的电解，水不参加反应(2) 电解水型：强碱、活泼金属的含氧酸、含氧酸等溶液的电解，只有水参加(3) 放氢生碱型：电解活泼金属的无氧酸盐时，电解质的阴离子和水电离的H＋放电，溶质和水都参加反应，pH增大(4) 放氧生酸型：电解不活泼金属的含氧酸盐时，电解质电离的阳离子和水电离的OH―离子放电，溶质和水都参加反应，pH减小。
《影视声音艺术》课程教学大纲精选全文
精选全文完整版（可编辑修改）《影视声音艺术》课程教学大纲课程编号：5601009 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 2.5 学分实验学时：32学时一、课程性质、目的和要求《影视声音艺术》是广播电视编导专业开设的专业必修课。
本课程培养广播电视行业所需要的声音方面的专业人才。
通过对影视声音元素、功能、特性，以及传声器、调音台等基础设备的技术层面的学习；对声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习，通过技术与艺术两方面，加上实验的实际操作，使学生对电视声音有较为系统、全面的把握，提高他们对声音的敏感程度。
本课程的学习必须理论与实践相结合，力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下，尽可能地联系操作和应用。
本课程要求学生了解与电视音响系统有关的声学基础知识，了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声电视音响技术的发展动态；掌握主要电视音响器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能；熟悉电声测量的基本方法和技能；熟悉录音与制作技术。
二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学，使用讲授、案例分析、讨论等方法。
有些内容可采用现场实践教学的方式进行。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程（2学时）1．教学内容(1)观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》；(2) 影视声音简史；(3)声音在电视节目中的功能；(4)声音在电视中的重要性2．重、难点提示(1) 影视声音的功能和基本作用；(2) 视听结合的认识规律；(3) 影视艺术声音的特征第二章电视中的声音（3学时）1．教学内容(1)声音三大元素及其形式、特点；(2) 声音三大作用；(3)声画组合四种方式(4)声画之间的主辅关系2．重、难点提示(1) 不同语言在各类型节目中的表现；(2) 电视音响的四大类型；(3) 声画关系在不同类型节目中的应用(4)声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性（3学时）1．教学内容(1)声音相关的常用物理概念；(2) 声音的生理反应——声音三要素；(3)声音的心理反应——人耳的听觉效应(4)室内声学与音质2．重、难点提示(1) 声音的干涉现象；(2) 痛阈、听阈和动态范围的概念；(3) 声音三要素及相应的物理量(4)人耳的听觉效应，尤其是掩蔽效应和哈斯效应(5)混响声和混响时间第四章传声器（2学时）1．教学内容(1)传声器的工作原理及其特性；(2)传声器的基本特性指标；(3) 传声器的使用原则(4)传声器使用的注意事项2．重、难点提示(1)不同种类传声器的区别；(2)传声器的正确选择；(3)传声器的指向性类型第五章调音台（2学时）1．教学内容(1)调音台的主要部件及功能；(2)数字调音台；(3)调音台的连接与使用2．重、难点提示(1)调音台的作用；(2)调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能；(3)数字调音台的特点(4)与调音台有关的音频连接线和接口，以及音频处理系统的连接方式第六章数字音频基础（2学时）1．教学内容(1)数字音频概念；(2)数字音频转换原理；(3)数字音频工作站2．重、难点提示(1)模数转换步骤；(2)数字音频工作站的特点；(3) 数字音频信号质量保证第七章电视声音构成（2学时）1．教学内容(1)电视声音艺术创作的过程；(2)电视声音构成的原则；(3) 电视声音制作的工艺2．重、难点提示(1)理解声音构成的原则；(2)了解电视声音制作的四种工艺；四、实验教学内容实验项目(一) 声音的联想（2学时）：（1）项目类别：选做√选做□（2）项目性质：设计性√验证性√ 综合性□ 创新性□（3）项目主要目的要求：通过音乐、音响描绘视觉形象的功能、方式和手段，通过收听音乐教学片写出感想。
电视音乐音响1
二、艺术媒介决定论思想
艺术媒介决定论思想 七大艺术的艺术媒介
三、影视语言“金三角”论
“视”——画面 ↗ 运动的声画影像 ↘ 语言 “听” ——声音｛ 音乐音响
第二节 电视音乐的概念和本质特征
电视音乐是一个总的概念，一般地讲，它包括了从电
视屏幕上播放出来的一切音乐。
电视音乐的本质特征体现在音乐与画面的关系之中，
体现在这二者之间相互作用的规律性中。
音画关系的动态发展过程：无关→从属→互动
第三节 电视音乐的特点（与纯音乐比较而言）
内容的可阐释性 联想的指向性
结构的灵活性
第四节 电视音乐的创作和评价
对于编导来说，必须具有驾驭音乐表现手段和
艺术风格的能力，必须具有把握音画关系的能 力,能与作曲家和音乐编辑自由交谈，讨论对 一部片子音乐的设想。 电视音乐的价值在于其对画面内容的阐释和支 持,在于其对艺术总体构思的支撑。
音乐知识补充途径 音乐你我他
第一节 视听艺术的“视”和“听”
人类从精神上掌握世界的三大方式
艺术媒介决定论思想 影视语言“金三角”论
一、人类从精神上掌握世界的三大方式
科学——表现了对真理的追求，诉诸于逻辑，讲究实
证。 宗教——表现了对人的终极关怀，诉诸于信仰，反逻 辑。 艺术——表现了各种抽象情绪，主要诉诸于具体形象。
绪 论
一、课程目标
通过本课程的教学，提高大家对电视艺术、
电视音乐音响美学的认识，培养大家对电视 音乐音响的综合运用能力。
二、主要参考教材
《电视音乐音响》高廷智 北广播学院出版社 《影视声音基础》王红霞
中国电影出版社 《影视录音——声音创作与技术制作》姚国强 北广版 《影视同期录音》孙欣 中国电影出版社 《电影电视剧音乐分析教程》曾田力 雷伟 中传版 《声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力》 David Sonnenschein著 王旭烽 译 浙江大学出版社
《电视音乐音响》
不 只 是 怀 念
王 家 卫 电 影 不只是怀念《东邪西毒》——王家卫电影音乐的缔造者 音 乐 的 缔 造 者
自从《花样年华》之后，王家卫的几部作品都没达到影迷期待的 那种突破—— 《2046》是对以往自我的一切汇总（姑且称之为“集大成者”）； 《爱神》只可算是与安东尼奥尼和索德伯格共同打造的“大师级 玩票”； 而原本最先打造“好莱坞主流”的作品，也由妮可基德曼的《上 海女人》换成后来我们看到的《蓝莓之夜》。 在没有退步又没有进步的多年沉浮后，王家卫又翻出自己从前的 经典作《东邪西毒》重新打造出炉，将原来的画面重新剪辑修复 后，又找来国际大师马友友新增配乐，最后还在去年拿到戛纳作 为开幕影片，一番辛苦下来，以怀旧的姿态重新出现在影迷眼前。 可见，王家卫仍然在以自我回归的方式寻求自己的突破，展示着 自己的才华。
再者，我们也极少有机会能在大银幕上看到那些人了，比如哥哥张国荣……
•赏析内容： 按音乐美学范畴: 优雅之美, 壮丽之美, 感伤之美, 飘逸之美, 庄严之美, 闲适之美, 热情之美, 超然之美, 凝重之美, 柔情之美
音乐的节奏,旋律,音色及和声所构 成的主题音乐在影片中的表现, 了解配乐的各种风格特征. 影片叙事与配乐的互动特性; 分析并讨论主题音乐与影片叙事之 间的关系. 细读作品,了解人性微妙的情感以及 生命的意义. 分析音乐在影片叙事中的美学和社 会学特征.
在国际影响力上达到空前成就 的《花样年华》， 同样是由梅林茂和迈克尔.加 拉索（Michael Galasso）两 位音乐大师合力完成。 严格来说，加拉索才是电影的 原创配乐人， 但他所做的乐曲仅出现在影片 最后吴哥窟场景中。 明显不及引用梅林茂的 《Yumeji‘s Theme》抢镜。
后来的《2046》， 便是由梅林茂独自打造了。 在06年的戛纳电影节， 王家卫荣任评委会主席， 而评委出场时所用的的背景音乐， 正是梅林茂打造的《2046》主题 音乐， 辉煌大气，足够排场。
《电视音乐音响》-课程教学大纲
《电视音乐音响》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：18120014课程名称：电视音乐音响英文名称：Sound for Television and Film课程类别：专业必修学时：64学时学分：4学分适用对象: 广播电视编导专业学生考核方式：考查先修课程：视听语言、电视摄像二、课程简介《电视音乐音响》课程系统而详细地讲授影视声音创作与制作相关方面的内容。
重点讲授影视音乐音响的美学特性，创作特点和制作技巧。
课程建立全面而系统的影视声音理念体系，培养学生对影视音乐音响的全局思维认识。
进而分别从影视音乐、影视音响、声画关系等方面进行具体分析，结合实际创作案例，让学生从美学高度掌握影视音乐音响，建立系统的理论体系。
同时，课程注重实用性，以理论教学为基础，培养学生的实践操作能力，通过演播室实践，认识影视声音制作设备让学生掌握影视声音的录音技巧，具备制作和创作影视节目声音的能力。
Sound for Television and film will introduce the process of producing sound for Television and film, especially the aesthetics of sound and the technique in producing sound. This course will set up a scientific and comprehensive system of sound, in order to make the students understand the sound knowledge. Case studying is also very important for students. This course asks students to take part in practical teaching, master the skills in producing sound, and improve the students’ abilities in sound design.三、课程性质与教学目的影视是一门视听艺术，《电视音乐音响》这门课程是解决“听”的问题，同时探讨“视”与“听”的完美结合。