第14届上海国际电影节他们说和她们说
左 溢
评价中国儿童音乐学会终身荣誉会长申溪：左溢的声音流畅有光彩，纯美自然，明亮而有穿透力，高音也很流畅、自然，不尖、不直、不喊。
无论是用中文还是用英文演唱都很有味道，表现力强。
而且左溢还是个功课好、歌唱的好、英文好、又懂礼貌，十分聪颖、乖巧的孩子。
他的音乐素质好，实践多，有灵气、有天赋，知努力，左溢的前程似锦。
祝福小左溢！著名主持人欧汉声（欧弟）：我觉得他的声音漂亮到音乐都算干扰他了。
他的声音适合一把吉他，不需要太复杂的东西。
著名音乐人小森田实老师：左溢，刚才舞蹈老师在指导大家的时候，我发现他睡着了，有点我行我素，感觉这家伙是不是个大腕啊，但是一开始唱歌的时候，吓了一跳，发现他唱歌确实很棒，音色很好，但是他现在还处于变声期，以后大概会有一个，比较困难的适应期，他的性格有点我行我素，现在可能还没有，我是在为观众而唱歌的意识，我想告诉他，要更有这种意识，相信观众会更喜欢他的。
爱好最喜欢的运动：篮球、桌球、游泳、骑自行车、乒乓球最喜欢做的事：看书、打篮球、唱歌、听欧美歌曲电台、玩游戏最近玩的游戏：使命召唤6最喜欢看的书：《希腊神话》最喜欢的饮料：运动型饮料最喜欢的动漫：火影忍者最喜欢的歌曲类型：有旋律的轻摇滚抒情最喜欢的球星：科比勒布朗.詹姆斯最喜欢的歌手：Declan Galbraith、王力宏、蔡依林、艾薇儿·拉维尼、akon 、张惠妹、王菲、迈克尔·杰克逊、Justin Bieber、刘忻（在少年成长说中亲自表述过）最喜欢的电影：《珍珠港》最喜欢的演员：威尔史密斯最喜欢的颜色：绿色黑色白色（小时候喜欢：蓝色、红色）最喜欢的动物：狗、兔子最喜欢的运动：篮球排球游泳骑自行车最喜欢的乐曲：蓝色多瑙河最喜欢的品牌：Nike最喜欢的电视剧：轻松搞笑类最喜欢的名著：《傲慢与偏见》、《隋唐演义》《当幸福来敲门》最喜欢的食物：牛排、千层面、薯条最伤心的事情：没有玩的时间希望自己首张专辑的名称是：《流光溢彩》最想去的地域：马尔代夫、地中海正在使用的录歌软件：Adobe AuditionFans名称：溢声军最喜欢的名言佳句：走自己的路，让别人说去吧！采访1.Q:请问你对自己翻唱过的所有歌曲中最满意的是哪一首？A: Declan的《Circle in the Sand》。
伊能静故事二十年不变的老实孩子
伊能静故事二十年不变的老实孩子在伊能静看来，她的三部新作中的角色各有温度：“《回马枪》里的女杀手是块冰，0度；《大武生》是50度；《巴黎宝贝》是180度，已经烧过头。
”流行歌手、影视演员、美丽教主、畅销作家、节目主持人……能够玩转所有这些身份，并且在华语娱乐圈数十年依然屹立风口浪尖不倒的女艺人，数来数去也只伊能静一人而已。
近些年来，虽然常受一些不实传闻的困扰，但她并没有放弃心爱的工作，反而愈战愈勇。
拍电影、写小说、写剧本、组公司，担任“中国达人秀”评委……如今的她，用“美貌与智慧并重”来形容，似乎都嫌单薄。
是美丽、智慧，再加上阅历，才成就了她今天的独立和自信。
2011年第14届上海国际电影节，伊能静一下子有三部新片借机推出。
虽然其中两部只是客串演出，但她身上散发出的那种对表演的热忱，让我们相信这位曾经的侯孝贤电影的天才女演员，正在向大银幕强势回归。
从沸点降到冰点在7月15日公映的悬疑盗宝片《回马枪》中，伊能静饰演女主角，一个自小被黑社会组织收养并训练成杀人工具的女间谍。
伊能静从来没演过这样的角色，刚拿到剧本的时候，完全不知道从哪儿下手。
她问导演李远为什么要找自己来演，李远对她说，因为他热爱侯孝贤，当年他看《好男好女》的时候，就下决心以后有机会一定要和这个女演员合作一次。
伊能静形容自己在现实生活中是一个“特别有温度的人，接近沸点”，而《回马枪》里的女杀手属于“冰点以下”。
如何从“沸点”直接降到“冰点”以下，伊能静颇费了一番心思。
她努力用自己的经验进入人物：“这个角色被设定为工具，因此不能有感情。
她和普通女孩不一样，没有朋友，更没有闺蜜，也不能恋爱，因此非常孤单。
当她最后发现任达华演的角色和他女儿之间的感情时，她才突然发现，这个世界原来是有爱的。
最后她决定不顾自己的安危，放走任达华的女儿，结局才圆满。
但是她的下场没有再交待。
那天杀青的时候我很感慨，我想这个女孩子怎么办？”女杀手穿的都是十分性感的紧身衣，上衣领口极低，裙子极短，伊能静非常不习惯。
第四代导演
• 王好为，祖籍山东淮坊，生于重庆。1962年 毕业于北京电影学院导演系，现为北京电影 制片厂导演、中国电影家协会理事。联合导 演的影片有《海霞》、《海上明珠》。1979 年开始独立执导。作品取材广泛、清新、幽 默，富有情趣和诗意。 • 其中《瞧这一家子》获1979年文化部优秀影 片奖； • 《潜网》获1981西班牙菲格腊达· 福日国际电 影节评委奖； • 《迷人的乐队》获1985年广电部优秀影片奖 及金鸡奖特别奖； • 《哦，香雪》获1989第41届柏林国际电影节 青少年影片艺术大奖--国际青少年电影节中 心奖及童牛奖艺术成就特别奖。 • 她本人曾获文化部青年优秀创作奖；文汇报 举办的新时期十年导演荣誉奖。她曾带所拍 摄影片多次出访和参加电影节，并在《电影 艺术》、《文艺研究》、《电影导演的探索》 等理论性书刊上发表过多篇艺术论文。
• 黄蜀芹，黄佐临之女，原藉广东，生于上 海。1964年毕业于北京电影学院导演系， 后任上海电影制片厂场记、助理导演、导 演。曾在《天云山传奇》、《啊，摇篮》 中任执行副导演， • 独立导演的影片《青春万岁》获苏联1984 年塔什干国际电影节纪念奖； • 《童年的朋友》获1984年文化部优秀影片 奖、首届中国儿童少年电影童牛奖； • 《人鬼情》获1988年第八届中国电影金鸡 奖最佳编剧奖、第五届巴西国际影视录像 节电影大奖--金鸟奖、法国1989年第十一 届克雷黛国际妇女节公众大奖。 • 执导的电视剧《围城》获1991年第十届全 国电视飞天奖二等奖、最佳导演奖，首届 国际电视节金熊奖，全国电影厂优秀影视。曾任北京 电影学院导演系主任、北京青年电影制片厂 厂长、中国电影导演协会秘书长等职。 • 1981年导演的《邻居》为其代表作之一， 荣获第二届中国电影金鸡奖最佳故事片奖， 最佳导演提名奖，文化部优秀影片奖，参展 伦敦、香港国际电影节。 • 1986年的《鸳鸯楼》参展伦敦国际电影节。 1991年的《人之初》获童牛奖最佳影片奖、 评委会导演奖。 • 1998年《故园秋色》获华表奖优秀故事片 奖。 • 2000年《刘天华》，获金鸡奖最佳录音奖 • 2003年《台湾往事》 获第10届中国电影华 表奖第一名和最佳女演员奖 • 2004年导演《郑培民》获华表奖最佳故事 片。 • 出版《电影导演的艺术世界》等专著，发表 电影评论和论文若干。
盗梦空间影片观看心得体会(15篇)
盗梦空间影片观看心得体会（15篇）盗梦空间影片观看心得体会（精选15篇）盗梦空间影片观看心得体会篇1许多人折服于其离奇而刺激的入梦情节；也有人拜倒在莱昂纳多或者约瑟夫·莱维特的西裤之下；也不乏醉心于层层梦境的制造与破坏，甚而执着研究着影片最后那个陀螺到底停没停下来的噱头；当然，更有甚者因为这部影片，义无反顾地开始痴迷于一切关于梦的学问，据说《周公解梦》都因此而大卖……其实，关于影片的情节，关于所有美国商业大片的情节，我曾经武断地下过一个屡试不爽的结论：无非是一个孤胆英雄的自我救赎之路，途中还一定会演绎一段刻骨铭心的狗血爱情桥段，从《乱世佳人》到《泰坦尼克》，从《哈利波特》到《阿凡达》，皆是如此，概莫能外。
其实，但凡是美国的商业片，情节框架已然定下，导演与编剧要做的，只是设置不同的故事背景、冲突场合以及主人公的身份，如是而已。
所以，在我看来，一部优秀的美国商业片，很难赢在故事情节的突破，应该努力的方向恰恰是大同小异的故事本身带给观众的迥异的感触，毫无疑问，《盗梦》做到了，并且做得很棒，至少，让我觉得悟到了一些什么。
我一直觉得，生而为人，总有一些东西是共通的，不论你是黄头发还是黑皮肤，_还是穆斯林。
而似乎最近的一些外国影片一直在映证我的这个观点，依旧记得，看完《盗梦》走出影院的时候跟朋友闲聊，我说这导演不像美国人呐，倒好像有点黄老之术嘛。
我由衷地觉得，影片吸引我的，从不是它曲折精彩的情节或者是有着perfect looking的俊男美女，恰恰是影片对于梦境或者说，是对于我们现实的生活的质疑与思考。
昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。
饿然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？片中梅尔的遭际，与千年之前那个独与天地精神向往来的古中国的狂人是何其相似？只是，庄子更加豁达，抟扶摇羊角而上，逍遥游去了；而梅尔的选择，则未免太过决绝与壮烈。
不过话说回来，我也不能够确定，庄周老先生面对当下这个比千年前几何级数倍数纷扰的社会，他是否依然能够逍遥游。
电影节颁奖典礼主持词
电影节颁奖典礼主持词电影节颁奖典礼主持词【篇一：第15届上海国际电影节主持词】第15届上海国际电影节开幕式主持词尊敬的各位领导、各位来宾、女士们、先生们，大家好！这里是上海大剧院，各位电视机前的观众，此刻您正在收看的是我们为各位现场直播的第15届上海国际电影节金爵奖的颁奖盛典。
而在新浪娱乐、新浪微博、优酷网和东方网上收看我们网络直播的朋友们，也欢迎你们的加入。
同时希望各位通过新浪微博和我们来进行实时的互动。
首先，请允许我们来介绍一下出席本次盛典的各位领导和贵宾，他们是…… 欢迎各位的光临！今天在座的有很多都是见证着我们上海国际电影节成长起来的老朋友、老前辈，所以在这里呢，也允许我们说一句：欢迎各位回家。
因为电影的召唤呢，每一年我们都要踏上一次返乡之旅，一次回到中国电影发祥地的探缘之旅。
事实上电影本身也是人类回归精神家园的一次旅行。
这是一条充满着梦想和荣耀的光影之路，同时也是一条充满着温暖的回家之路。
所以呢，这样一个承载着我们梦想，寄托着我们心灵的家也因为在座的各位而显得特别的温暖。
谢谢大家。
在这里，我们也特别要感谢凯迪拉克，东方航空、上海农商银行等一直以来都支持我们的合作伙伴。
那今晚呢，第15届上海国际电影节将随着金爵奖的揭晓而正式落下帷幕。
那我们共同再一次来见证电影艺术的魅力，见证金爵奖的第15次荣耀诞生。
电影人的梦想永不落幕。
今晚承载着上海国际电影节金爵奖的奖杯将在这里第15次荣耀诞生。
每一年，金爵奖的参赛影片都是内容多样，风格迥异。
有一些是前辈的全新力作，有一些呢，也是我们新人的崛起之作。
但是近20年来，我们的评判标准都是始终如一的，那就是坚持艺术至上，坚持用人文情怀来关注普通人的生活。
也就因为着金爵的纯正，使得每一次金爵奖的诞生才使我们心中都充满着那种温暖。
那接下来的时间呢，让我们通过大屏幕来回顾一下本次报名角逐金爵奖的17部参赛影片。
【篇二：第二届大学生电影节颁奖晚会主持词(2)】（开场舞）开场音乐起主持人到位后停下音乐陈：尊敬的各位领导皿：各位来宾杨：现场的老师们李：亲爱的同学们合：大家晚上好！陈:这里是由_______-主办，__________承办，________协办的“大学生活——用“光影”纪录青春“暨宜宾市首届大学生电影节颁奖典礼的晚会现场！皿：非常荣幸，能在这个心情飞扬的青春之夜，在三江欢歌之地与您欢聚一堂，共同来见证**市首届大学生电影节的荣耀与辉煌。
杨德昌导演的电影
谢谢观看
导演 Director
杨德昌 Edward Yang
《麻将》是由杨德昌导演和编剧，唐从圣、张震、王启赞、柯宇纶等 主演的剧情片。
该片讲述了四个刚刚成年的年轻人组成的诈骗团伙，企图在浮华的台 北大干一场的故事。
该片于1996年2月在德国上映。
《麻将》红鱼（唐从圣饰）、香港（张震饰）、牙膏（王启赞饰）、 伦伦（柯宇纶饰）四人组成一个小集团，到处敛财骗色。有一次，他们在 硬摇滚咖啡店里遇见千里迢迢从法国来台北寻找男友的女孩玛特拉（维吉 妮·拉朵嫣饰），红鱼因想拉皮条获利，于是对玛特拉伸出援助之手。红 鱼和酒吧妈咪谈判成功，意图欺骗玛特拉，让伦伦带她来见他们，伦伦良 心发现，把一切都告诉了玛特拉，并带她躲到了自己家。红鱼要报复曾经 与父亲（张国柱饰）有奸情的Angel（吴家丽饰），指派香港去勾引这个 老女人，Angel约他过夜却领来了两个女朋友，她们拼命的喂他食物，期 待他像种马一样在床上伺候她们。
这一件偶然的事，深深刺激了周郁芬。
《沙滩的一天》是1983年上映的台湾爱情电影，由杨德昌导演。张艾 嘉，胡茵梦等人主演。
《沙滩的一天》讲述林佳莉成长于台湾南部传统小镇的医师家庭，她 和哥哥林佳森二人自幼接受精英教育，从名校大学毕业。然而，佳莉不愿 跟哥哥一样，被迫放弃恋人谭蔚青，而接受父亲之命所强加安排的婚姻。 她毅然离家北上，和恋人程德伟在台北这个急速现代化的城市中结婚定居。
杨德昌导演的电影
《光阴的故事》由中央电影事业股份有限公司于1982年出品。该片由 陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联合执导，张艾嘉、李立群、李国修、张 盈真、游小薇、姚加加、姚多多等领衔主演。
该片讲述四个人生不同阶段的故事表现人的成长、人际关系的演变和 三十年来台湾社会形态的变迁。
有关名人传记励志演讲稿5篇学习事迹网
有关名人传记励志演讲稿5篇名人传记励志演讲稿【篇1】凡尔纳的失败与成功凡尔纳是一位世界闻名的科幻小说作家，但很少有人知道凡尔纳为了发表他的第一部作品，曾经遭受过多么大的挫折!这里记录的，就是凡尔纳的一段令人难忘的经历：1863年冬天的一个上午，凡尔纳刚吃过早饭，正准备到邮局去，突然听到一阵敲门声，他开门一看，原来是一个邮递员。
邮递员把一包鼓囊囊的邮件递到了凡尔纳的手里。
一看到这样的邮件，凡尔纳就预感到不妙，自从他几个月前把他的第一部科幻小说《乘气球五周记》寄到各出版社后，收到这样的邮件已经是第十四次了。
他怀着忐忑不安的心情拆开一看，上面写道：“凡尔纳先生：书稿经我们审读后，不拟出版，特此奉还。
”每看到这样一封封退稿信，凡尔纳心里都是一陈绞痛。
这次是第十五次了，还是未被采用。
凡尔纳此时已深知，那些出版社的“老爷”们是如何看不起无名作者。
他愤怒地发誓，从此再也不写了。
他拿起手稿向壁炉走去，准备把这些稿子付之一炬。
他妻子赶过来，一把抢过书稿紧紧抱在怀里。
此时的凡尔纳余怒未息，说什么也要把稿子烧掉。
他妻子急中生智，以满怀关切的语言安慰丈夫，“亲爱的，不要灰心，再试一次吧，也许这次能交上好运的。
”听了这句话以后，凡尔纳夺书稿的手，慢慢放下了。
他沉默了好一会儿，然后接受了妻子的劝告，又抱起这一大包书稿到第十六家出版社去碰运气。
这次没有落空，读完书稿后，这家出版社立即决定出版此书，并与凡尔纳签订了20年的出书合同。
没有他妻子的疏导，没有“再努力一次”的勇气，我们也许根本无法读到凡尔纳笔下那些脍炙人口的科幻故事，人类就会失去一份极其珍贵的精神财富。
宽容比自由更重要1874年11月30日的夜晚，伦敦的布伦海姆宫灯火辉煌，一群贵族男女在这里翩翩起舞。
突然，一位活泼、美丽的贵族夫人连声叫喊肚子疼痛，人们赶快把她扶到就近的一个临时女更衣室。
温斯顿·丘吉尔——一个早产儿，就这样非同寻常地来到人间。
丘吉尔是英国显赫的贵族公爵马尔巴罗家族的后代。
电影《色·戒》与日据上海的影像还原
电影《色·戒》与日据上海的影像还原作者：拾以舟来源：《神州·下旬刊》2013年第03期摘要：有关沦陷上海的历史，在近年来逐渐升温的上海史研究中仍然处于薄弱环节。
2007年导演李安首度改编华文世界深受影响力的女作家张爱玲的短篇小说《色戒》，大胆地将日据上海时期女间谍色诱汉奸的故事搬上银幕，电影一经问世便在华人世界引起强烈反响，并斩获当年威尼斯电影节金狮奖等多个知名奖项。
本文基于电影《色·戒》对日据上海镜头细节的捕捉，通过分析电影中对市民生存形态、上海都市文化以及沦陷电影业的表达，努力为读者还原一段近乎真实却又压抑的历史。
关键词：电影《色·戒》日据上海抗日战争时期，上海成为了中国大陆版图内一处“沦陷”的所在，这座城市的沦陷史可分为两个阶段：第一阶段从1937年到1941年12月，即历史上所谓“孤岛”时期，第二阶段从1941到1945年，也就是日据时期的上海，关于后一阶段，因为相关资料的匮乏与政治问题的敏感，一直为研究上海史的大冷门。
种种限制使得日据时期的上海变得模糊与暧昧，电影《色·戒》描绘的的上海（1942）正是那个特殊年代基于影像化的还原与表达。
影片用大量细节表现一个时期上海各个阶层的日常生活，镜头跟随者主角游走在上海繁华的街道，从中一窥其畸形的商业繁荣与城市文化，最后，导演不忘在电影里穿插戏中戏，将观众带入一个电影商业高度发展的时代—号称“东方好莱坞”的上海。
只是一切的背后又撇不开大环境下压抑的现状，直至地狱般的上海迎来光复。
难怪作家龙应台观摩《色·戒》后称赞：“李安还原了一段灰飞烟灭的历史。
”一、生活点滴1941年12月8日，日本偷袭珍珠港的当日，驻沪日军由北向南占领了整个租界，原先的“孤岛”再也不复存在。
日军的政策使得全城笼罩在一片压抑与黑暗的氛围中，人们不得不忍受着一个新的异族统治的政府以及战时情况下种种条款的制约。
电影通过寥寥数个镜头便揭示了处在沦陷最严重时期的上海生存状态：日军在所有重要道口都设了关卡。
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第14届上海国际电影节他们说和她们说
第14届上海国际电影节日前落下帷幕，在电影节举办的多场论坛中，有两场论坛因其尖锐的观点及独特的视角引起广泛关注。
6月15日，“发现下一个电影类型”主题论坛举行，主办方煞费苦心请来业界各行业代表，包括制片人宋光成、杨子，监制、编剧文隽，导演贾樟柯、张一白，以及媒体人张京华，期待他们能从各自立场发出声音。
事实上各位发言人确也不负众望，直抒胸臆，言辞犀利，观点大胆，彼此间碰撞出不少火花。
作为星光国际的负责人，宋光成曾出品电影《花木兰》，目前正在制作《鸿门宴》。
在他看来，投资人没有义务开创电影新类型；作为商人，投资和回报才是他们追求的重点。
宋光成说：“《花木兰》和《鸿门
宴》都是古装题材。
为什么选择这个类型呢？因为拍特技类的电影，我们拼不过好莱坞，只能在历史当中选那些经典的桥段。
古装电影有什么好处？一看《花木兰》观众就知道你讲什么故事，不需要太多的宣传和营销，这个名字本身已经是成功的一半。
”他认为现代题材的电影风险比较大，“古装戏的优势就是题材比较有深度，投资量比较大，在营销和宣传方面都可以进行最大的投入。
而现代题材深度挖掘的空间就比较小。
”
媒体人张京华对这种喜好不以为然，他直言类似“鸿门宴”这样的题材，因为不用去电影院看也知道是什么故事，所以根本无法吸引像他这样对故事怀有好奇的观众。
张京华毫不客气的说：“《鸿门宴》每个字值五千万？我看是每个字赔五百万。
”
虽然入行资历不深，但杨子似乎对业内一些不良
现象已经看不惯很久了。
他说现在有很多所谓老板拿着几千万就要进军电影业，这完全是在捣乱。
杨子进一步爆料，很多投机的制片人一边忽悠为名为利的老板砸钱投资，一边拿着钱找明星拍戏，哄骗做明星梦的小女孩上床。
结果抬高了明星身价，占用了好制作班底，却让真正想拍片的人什么都找不到，也请不起。
和杨子的义愤填膺相比，文隽显得更加有备而来。
他首先指出杨子将3D电影也视作一种电影类型的说法很不专业，接着毫不客气地批评电影节主办方，对电影类型也缺乏常识。
他拿出电影节组委会制作的《电影手册》，边说边翻：“主竞赛单元影片竟有14部的类型是剧情，只有一部《肩上蝶》是爱情。
连这种应该很专业的电影节都不懂类型怎么分，所以更需要大家搞清楚，否则做什么新的类型片就无从谈起。
”
在文隽看来，如今中国其实只有两种电影：大片
和小片。
“现在大片基本是古装片。
小片则多是个人伤痕的体现。
我们现在要做的，就是把大家都知道的市场上的类型，挪到内地的市场，并能通过审查。
现在我们最大的问题不是没有创作，不是不想拍，而是我们没法拍。
”
贾樟柯用自己的经历从侧面佐证了文隽所说拍摄禁区的存在。
贾樟柯表示，作为导演，他最能感受类型电影发展所受的局限。
他曾写过一个剧本叫《踏雪寻梅》，描写男主角关于性的探索，没有通过立项审批。
后来有相关人员好心提醒他：“小贾，你知道你这叫什么吗？制黄！幸好没通过，要是拍了，就触犯刑法了啊！”
多少有拂主办方的美意，在诸位参与人的发言里，与会听众能明显感觉到，“发现下一个电影类型”作为美好愿景，遥远得近乎望梅止渴。
中国电影人真正关
心的是，现有类型如何能在中国电影市场开花结果――如此议题虽然“低端”，却更符合目前中国电影市场初级阶段的冷酷现实。
与“发现下一个电影类型”高屋建瓴的忧患意识相比，当天举办的另一场论坛“她们说：多元时代的女性制作力量”则私人化得多。
如果说前者是无意请来清一色男嘉宾听“他们说”，那么后者清一色女嘉宾的“她们说”则明显是主办方的匠心独具。
100多年电影发展史中，从来不缺女性电影人的积极参与。
近年来她们尤其活跃，去年女导演凯瑟琳?毕格罗凭借《拆弹部队》首度折桂奥斯卡，更是被认为女性电影人崛起的标志之一。
论坛“她们说：多元时代的女性制作力量”长达两个半小时，主办方特别邀请来香港导演许鞍华、张婉婷和黄真真，著名制片人崔宝珠、金牌经纪人阎柔怡
以及意大利演员玛莉亚?嘉西亚?古辛娜塔等多位在
电影各领域都颇有成就的国内外杰出女性，来共同探讨女性制作的现象与潮流。
六位女嘉宾分别以自己的亲身经历为例，探讨了女性力量的成长过程，包括如何平衡工作与家庭的关系，以及如何随时代变化调整创作心态。
论坛主持人欧宁总结：“女性比较有亲和力，沟通能力较强，所以在今天这个时代爆发出非常强大的力量。
”他特别强调了今天这个时代和以往相比发生了很大变化，当今女性早已不用像许鞍华曾在文章里写过的那样，“要把自己当作一个男人才能进入到电影这个行业中去”，当今的女性更懂得她们的优势何在，并将其在日常工作中发扬光大。
责任编辑/辛加坡。