二胡协奏曲《豫北叙事曲》的演奏技法分析
刘文金二胡曲《豫北叙事曲》赏析
教研园地JIAO YAN YUAN DI 刘文金二胡曲《豫北叙事曲》赏析孙小雪济南市鲁矿第一小学 （山东省济南市 250000）摘 要：通过对《豫北叙事曲》这部作品的分析和研究，把二胡的传统音乐文化介绍给忠于二胡艺术的人，从而能更好的发展中国的二胡文化，为弘扬民族音乐艺术做出自己的贡献，希望人们能更好的传承和发扬二胡艺术文化。
关键词：内容 技巧 表现力1 《豫北叙事曲》的创作背景《豫北叙事曲》在当代二胡音乐创作领域占有极其重要的位置。
它的初稿完成于1958年，那时正是大跃进的年代，由此，此曲也同样地带有“大跃进”的特点。
现在且无论人们怎样评价那个年代，但我们也可以撇开那个年代之时代背景，仅由此曲而来欣赏，无疑此曲依然是一首好曲子，依然是值得多听、多欣赏的好音乐，依然称得上是金曲。
2 曲式及演奏分析乐曲包括四部分，分别是引子、中板、慢板、散板华彩乐段和中板。
2.1 引子引子属于钢琴奏出的主题音调派生衍变的宣泄性部分，情绪高昂，曲调先慢后快，然后渐渐又慢下来，形成叙事性气氛，在人们眼前勾画出一幅艰难岁月，生活食不果腹的画面。
2.2 第一部分第一乐段：叙述性主题音调中，将豫北人民脑海中逝去的艰难岁月呈现出来，从女性角度上，忆起那一段无助、悲伤的生活。
音乐主题情绪很低沉，音调像是在诉说昨日的故事，哀婉又凄迷。
第二乐段：16小节，A羽调式，分3个乐句，是第一乐段的引申，每一个乐句第一个音均都是揉弦，让人产生肯定和加强的之感，第一乐句和第二乐句都是4小节，第三乐句8小节，其结构为“起、平、落”。
三个乐句衔接在一起，音域拓宽，力度不断提升，揉弦幅度也随之提升，频率增加。
语气肯定，音乐情感饱满。
在这里需要关注的是，第3和第7小节四音一弓演奏时的弹性、颗粒感、力度、时值都要保证均匀，且干净清楚。
第三乐段：属于加花变奏，速度稍快，情绪波动起伏。
加花变奏的主题出现三次，演奏的时候需要赋予音乐感情的波动，演奏的力度提升。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构1. 引言1.1 介绍二胡协奏曲《豫北叙事曲》二胡协奏曲《豫北叙事曲》是中国音乐史上的经典之作，创作于上世纪20年代，由著名二胡演奏家和作曲家刘天华创作。
这部协奏曲融合了中国传统音乐和西方古典音乐的元素，展现了豫北地区独特的音乐风格和文化内涵。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》通过优美的旋律和丰富的音韵，表达了对豫北大地的热爱和对生活的感悟。
整个曲目分为多个乐章，每个乐章都具有独特的主题和情感表达。
演奏者需要通过精湛的技巧和深厚的情感来演绎这部协奏曲，将其中蕴含的故事和情感传达给听众。
《豫北叙事曲》以其深刻的情感和复杂的音乐结构而闻名，被誉为中国音乐的珍宝之一。
通过对这部协奏曲的演绎和解析，我们不仅可以感受到豫北地区独特的音乐风格，更能体会到音乐在表达人生百态和情感共鸣方面的独特魅力。
愿我们能够在这首音乐的世界里，找到那份真挚和宁静，感受到音乐带来的无尽魅力。
1.2 概述音乐结构的重要性音乐结构在二胡协奏曲《豫北叙事曲》中扮演着至关重要的角色。
它不仅是整个乐曲的骨架，也是展现音乐作品内在逻辑和情感表达的关键。
通过精心设计的音乐结构，作曲家能够有效地组织乐曲的素材，使之呈现出旋律的流畅性和和谐性。
音乐结构的清晰性和连贯性，能够帮助听众更好地理解和体会音乐作品所要传达的情感和主题。
音乐结构还可以引导听众的情绪变化，让他们在音乐的世界中得到沉浸和享受。
对于二胡协奏曲《豫北叙事曲》这样一部作品，音乐结构的重要性不言而喻。
仅凭着动听的旋律或是精湛的技巧，是无法使作品真正深入人心的。
只有通过合理的音乐结构设计，才能使整个乐曲更具有内在的完整性和美感，从而达到作曲家所期望的表达效果。
2. 正文2.1 音乐结构的基本要素音乐结构的基本要素是构成一首乐曲的基础元素，是乐曲组织和编排的基本原则。
在二胡协奏曲《豫北叙事曲》中，音乐结构的基本要素包括主题、节奏、音色、对位、和声等方面。
主题是乐曲中最基本的元素之一。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构【摘要】本文将对二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构进行深入研究。
在将介绍该曲的背景及本文的研究内容。
接着，在正文部分中，将分析曲式结构，探讨主题发展部分的特点，解析对位法的运用，剖析旋律的特点以及节奏的变化。
在将总结该曲的音乐结构特点，并展望未来的研究方向。
通过本文的研究，读者将能够更深入地了解二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构，从而更好地欣赏和理解这部作品。
【关键词】二胡协奏曲《豫北叙事曲》，音乐结构，曲式结构分析，主题发展部分，对位法，旋律特点，节奏变化，研究内容，总结，展望未来，音乐特点。
1. 引言1.1 介绍二胡协奏曲《豫北叙事曲》的背景二胡协奏曲《豫北叙事曲》是中国民族音乐中一部重要的作品，它由著名作曲家马修创作于1980年代。
该曲以豫北地区的民间故事为灵感来源，展现了中国北方地区特有的情感和风土人情。
二胡作为中国传统乐器之一，在这部协奏曲中扮演着重要的角色，展现了其独特的音色和表现力。
《豫北叙事曲》融合了古典音乐和民间音乐的元素，结构严谨而又富有情感。
其音乐语言清晰流畅，旋律优美动人，节奏变化丰富多样。
马修运用了丰富的和声技巧和对位法，展现了二胡的表现力和音乐魅力。
通过深入研究《豫北叙事曲》的音乐结构，可以更好地理解这部作品的艺术价值和表现手法。
本文将对该协奏曲的曲式结构、主题发展部分、对位法的运用、旋律特点和节奏变化等方面进行详细分析，希望能为读者提供一些新的视角和思考。
1.2 说明本文的研究内容本文将对二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构进行深入研究和分析。
通过对曲式结构、主题发展部分的特点、对位法的运用、旋律的特点以及节奏的变化进行全面剖析，将揭示这部作品独特的音乐魅力。
本文将总结二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构特点，探讨其在传统音乐中的地位和价值，为未来对该曲的研究方向提供一定的参考和借鉴。
通过对该曲音乐结构的深入探讨，可以更好地理解其艺术内涵和音乐美学，进一步丰富和拓展二胡音乐的表现形式，推动中国民族音乐的创作和发展。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构《豫北叙事曲》是一首由中央音乐学院教授、中国著名的二胡演奏家、作曲家陈奕先生创作的二胡协奏曲。
该曲将中国传统音乐和西方古典音乐融合，运用了西方管弦乐队和中国二胡的组合。
该曲共分为四个乐章：第一乐章是舒缓的自序，第二乐章是借用秦腔的旋律编写的，第三乐章是主要的乐章，第四乐章是返祖结尾。
第一乐章是自序，起到了缓冲作用。
以慢板组织，舒缓的速度，极少的音形，营造出一种静谧的氛围。
该乐章的音乐语言富有内省性，既简洁又深邃。
旋律线条流畅自然，温和而含蓄。
运用了中国传统音乐的民间度量，二胡独奏和管弦乐的伴奏相结合，营造出一种古典音乐的气氛。
第二乐章是一个速度较快，拍子明显，旋律优美的乐章。
此乐章旋律主要借用了秦腔《故事西施》的旋律进行改编，将二胡音乐与秦腔音乐相结合。
采用了类似模仿秦腔歌唱的方法处理二胡协奏曲的旋律，仔细地描写了古老的乡土文化，流露出无限的山水情怀。
第三乐章在整个乐曲中占有最为重要的地位。
充分发挥了二胡的表现能力，展现了二胡的优美旋律与充满情感的弓法技巧。
曲式结构严谨，包含了展开、发展、高潮、回归等典型的发展过程。
古典的交响格局，正式的富有内容的表现方法，这些表现手法在现代音乐中都很不常见。
该乐章充满了变化与惊喜，从静到动、从慢到快，音乐兼具了宏观和微观的双重感受。
第四乐章是整个协奏曲的结尾。
在这里，乐曲回到了其源头。
充满着浓厚的中国气息，让听众感受到中国传统文化的魅力。
该乐章的旋律和第一乐章相似，同样以慢板结尾，将二胡音乐的柔和和圆润展示的淋漓尽致。
总的来说，《豫北叙事曲》的音乐结构严谨，充满变化，富有惊喜性。
它将中西文化元素有机地结合在一起，充分显示了中国传统音乐的博大精深，也展现了现代二胡音乐的丰富内涵。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构
《豫北叙事曲》是二胡协奏曲，其音乐结构紧密有序，有着明显的序幕、主题、发展
和结尾。
整个乐曲采用调弦的方式演奏，通过二胡与管弦乐队交织着的音乐对话，表达了
豫北地区的山山水水和人文伟业。
序幕：序幕采用了木管乐器的旋律，表现出静谧的田野景色。
接着二胡轻轻地奏出一
个短暂的旋律，引出正式的主题。
主题：主题部分展示了豫北地区的特色，运用了古典的曲调和二胡的独奏，在清晰的
音乐结构下表现了豫北的自然风光和人文历史。
整个主题分为两个部分，第一个部分运用
了旋律上升的曲调，表现了豫北地区的壮丽山川。
第二个部分则运用了下降的曲调，表现
了豫北地区的落日余晖和人文史迹。
这两部分的交替呈现，极大地增强了整个乐曲的动感
和表现力。
发展：发展部分主要运用了管弦乐队，对原本简单、单调的旋律进行了充分的发挥和
装饰，音乐充满了激情和张力。
管弦乐队的音响效果同时也增加了音乐的唯美和华丽，充
分地发挥了二胡协奏曲的艺术特点。
整个发展部分的节奏加快，音符变得更加复杂，让乐
曲的表现力不断地攀升。
结尾：结尾部分与序幕宛若呼应，七八十年代的现代海伦二胡八度用作结尾，来营造
出深刻的感情模糊了序幕和主题部分的界限，将乐曲的气氛逐渐定向回归于安静和深沉，随着二胡的慢慢低落，整个乐曲进入了和谐的结束。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构《豫北叙事曲》是中国著名的二胡协奏曲，由我国著名作曲家丁善德创作。
这部作品以豫北地区的民间音乐为灵感，充满了浓厚的地方风情，展现了豫北地区丰富的民俗文化和独特的音乐特色。
整个曲目以豫北的古老传说和民间故事为背景，通过二胡和管弦乐队的协奏，将这些故事情节以音乐的形式展现出来，具有极高的艺术价值和观赏性。
《豫北叙事曲》的音乐结构非常丰富多彩，整体分为序曲、主题部分和尾声部分。
每个部分都有其独特的表现形式和音乐特色，使整部协奏曲在音乐结构上显得十分完整和丰富。
首先是序曲部分，序曲以悠扬的旋律和浑厚的音色引入整个乐曲，展现了豫北地区的宁静和祥和。
序曲部分的音乐结构以独奏二胡和管弦乐队的合奏为主，交织出一幅豫北地区的田园风光。
在旋律上，序曲部分采用了豫北地区的民间音乐元素，以豫北特有的曲调和音阶展现了当地的独特音乐风格。
整个序曲部分以和谐、欢快的音乐语言，为整个《豫北叙事曲》的表现铺设了基调。
接下来是主题部分，主题部分是整个《豫北叙事曲》的核心部分，也是整个作品音乐结构上的重点。
主题部分以丰富的音乐情感和曲调交响，通过二胡和管弦乐队的协奏，展现了豫北地区的丰富文化和丰富的故事情节。
在音乐结构上，主题部分的变化多端，既有豫北地区特有的民间音乐元素，也有宏大的管弦乐队编制和激昂的音乐氛围。
整个主题部分通过音乐的表现手法，将豫北地区的故事情节以婉转动人的音乐语言呈现出来，引人入胜。
最后是尾声部分，尾声部分是整个《豫北叙事曲》的收尾部分，也是整个音乐结构的总结与呼应。
尾声部分以高亢的音乐情感和豪情壮丽的音乐氛围来展现整个乐曲的高潮部分。
在音乐结构上，尾声部分的节奏明快，气势磅礴，通过二胡和管弦乐队的合奏，将整个作品音乐结构上的高潮部分表现得淋漓尽致。
整个尾声部分以音乐的高潮展现了豫北地区的丰富文化和悠久历史，使整个《豫北叙事曲》在音乐结构上呈现出了高潮迭起、回味无穷的艺术形象。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构丰富多彩，既有浑厚的序曲部分，又有丰富多彩的主题部分和高潮迭起的尾声部分。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构1. 引言1.1 介绍二胡协奏曲《豫北叙事曲》《豫北叙事曲》是中国著名作曲家陈锡煌创作的一部融合民族音乐元素的二胡协奏曲。
这部作品栩栩如生地描绘了豫北地区的风土人情，展现了中国北方的独特风格和情感。
《豫北叙事曲》不仅融合了传统民乐的优秀传统，还结合了现代音乐的创新思想，以其独特的音乐语言和丰富的音乐内涵成为了二胡音乐的代表作之一。
这部作品以优美的旋律、独特的节奏和深沉的情感赢得了广泛的赞誉。
作曲家通过复杂的音乐结构和精心设计的乐章安排，将豫北地区的风土人情展现得淋漓尽致。
《豫北叙事曲》将二胡的独特音色和表现力充分发挥，赋予了这个古老乐器全新的生命力。
通过对《豫北叙事曲》的演奏和欣赏，我们不仅可以感受到豫北地区的独特魅力，还可以领略到二胡音乐的无穷魅力。
这部作品不仅展示了作曲家的创作天赋，也体现了二胡协奏曲的艺术魅力。
【2000字，已完成】1.2 简述音乐结构的重要性音乐结构是一首音乐作品的骨架和基础，它决定了整个曲子的组织和发展。
在二胡协奏曲《豫北叙事曲》中，音乐结构的重要性不言而喻。
通过对音乐结构的分析，我们可以更好地理解整个曲子的构成和发展过程，从而更好地表现出作曲家的意图和主题。
音乐结构的合理安排可以使曲目更加连贯和具有逻辑性，使听众更容易沉浸领略作品的魅力。
音乐结构也能够帮助演奏者更好地把握整体节奏和情绪变化，使表演更加生动和动人。
对于二胡协奏曲《豫北叙事曲》这样一部优秀的音乐作品来说，音乐结构的重要性不容忽视。
只有深入了解和把握音乐结构，才能更好地演绎并传达作曲家的意图，使作品得以完美呈现。
2. 正文2.1 曲目分析二胡协奏曲《豫北叙事曲》是一部以豫北地区的民间音乐和故事为灵感创作而成的音乐作品。
整部协奏曲分为四个不同的乐章，每个乐章皆有其独特的主题和音乐结构。
第一乐章：长删侬引子这个乐章以悠扬的旋律开篇，引出全曲的主题。
音乐节奏渐进，引人入胜，展现了豫北地区的宁静和祥和。
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构
二胡协奏曲《豫北叙事曲》的音乐结构《豫北叙事曲》是一首非常经典的二胡协奏曲，它有着非常严谨的音乐结构，让人们感受到了中国传统音乐的深厚底蕴。
下面就来具体分析一下这首曲子的音乐结构。
首先我们要了解的是，这首曲子由三个乐章组成，分别是快板、中板、慢板。
每个乐章的旋律都有所不同，但是都非常流畅、动听。
其中，快板的旋律快速婉转，节奏感很强，音乐性非常强烈，令人感到非常鲜明。
中板的旋律比较平稳，节奏稍微慢一些，更加讲究气息和韵味的衬托。
慢板的旋律则非常的悠长、深邃，充满了深沉的情感，使人们深入感受到江南水乡的韵味和美丽。
其次，这首曲子的音乐结构非常的丰富，其中包括起首、主题、副题、展开、再现等部分，其中主题和副题分别在乐曲的第一、二乐章中出现。
起首部分以慢板的形式展现出悠远的意境，主题部分则是乐曲的核心，以快板的形式展现出动感、紧张、活力。
而副题部分则是与主题部分相似，但所强调的乐段不同，更注重婉转和优美的表达。
展开部分中，旋律逐渐展开，变化非常的丰富、多彩，而在再现部分中，主体旋律再次出现，以强有力的线性走向和美妙的歌唱法向观众展现最广阔的乐曲画面。
最重要的是，这首曲子的音乐结构是以中国传统音乐风格为基础的，它融合了南北传统各自的风格，将南北民间音乐、曲艺、民族音乐融为一体。
同时，它也采用了对称结构，追求旋律的和谐性和完整性、局部的对称性和完整性等，这些风格特点与整个中华文化有着极其紧密的联系。
总之，从音乐结构的角度来看，《豫北叙事曲》具有非常丰富的内涵和艺术意义。
其整体构架严谨、完整，乐章之间协调配合，让人们有非常愉悦的听觉体验。
它不仅是一首极具代表性的二胡协奏曲，更是一首具有中国传统音乐特点的优秀作品。
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二胡协奏曲《豫北叙事曲》的演奏技法分析
摘要：《豫北叙事曲》是刘文金先生创作的一部二胡作品，其保留传统音乐精华，融合了西方理念，演奏技巧。
本曲中综合运用了各种地方小戏，豫剧曲调，
民间吹打等民间音乐素材写作手法，丰富了作曲的表现力。
这是一首带华彩的复
三部曲式，全曲节奏先平缓后激荡再平缓，在对旧社会生活艰辛表达后，进入新
中国，又对未来美好生活充满向往。
在演奏中运用了滑音、打音、隔拍吞弓等演
奏技法，丰富了乐曲的功能，保证了乐曲的内涵并烘托气氛。
作者将中、西创作
手法融于一炉，无论是对叙事性主题的妥善加花变奏手法，还是快板主题旋律展
开实巧妙运用的技法，听起来都活泼新颖，别具一格。
该曲一经问世就引起了二
胡界的高度重视，是二胡演奏历史中里程碑式的作品。
关键词：结构；演奏技法；豫北叙事曲
《豫北叙事曲》演奏技法分析
乐曲开始由两个重复的小调式的乐句组成。
音乐，宁静，深情。
这里要求左、右手控制
力要到位，发声不散，轻而不虚。
（一）揉弦技法
乐曲演奏时，音色要“浓”、“厚”，将听众引入乐曲意境中。
《豫北叙事曲》的第一乐段中，在它的主要音级中，利用了慢揉的技巧，因此，乐曲中更具有朦胧感，虽然揉弦次数多，但
不仅仅局限在强拍强位、主要音级上。
在乐曲许多音节中，都利用了揉，利用揉弦使二胡拉
出来的音色更加的优美动听，让人感觉到好像在听人唱歌。
但是，在乐曲的一些情绪平缓的
时候就不需要加揉弦了，加上揉弦可能会破坏要带给人的平静、舒缓的情境。
在乐曲表达豫
北人民悲苦生活的部分时，要压揉，压揉带给听众的感觉就像是一个人在哭泣的声音，在那
个地方运用压揉更能使乐曲情绪得到一个好的表达。
在乐曲进行到豫北人民得到解放那个部
分时，为了体现出他们激动、兴奋的心情，就需要用到快揉的技巧，快揉的音效可能会不如
慢揉优美动听，但是它可以表达激动、热烈的心情。
因此，更能表现出，豫北人民朴实、爽
朗的性格特征，艺术效果表现力较强。
（二）滑抹音技法
乐曲演奏中，有些地方的二胡独奏要表现为不疾步快，显得如行云流水般洒脱，尤其是
在开始的时候更要质朴，快板时一定要奏得轻、巧、俏，这时候就加上了滑抹音。
在乐曲的
第一个乐句重复出现时就用到了小滑音，加深了乐曲的意味。
乐曲进行到第二个乐段时，滑
抹音的运用更加的频繁，这一段需要我们用更加深情的情绪来演奏，所以在这的一段为加强
如叙如诉的语气，在发音前一刹那做了音势上的“滑送”加强乐曲的美感，在进行中多处运用
到了滑抹音使情绪需更加生动，更加有韵味。
在进行中也运用到了打音来给乐曲带来的情辞
痛切的感觉，作曲家使用了三个“排比句”，意在表达盼解放的强烈呼声，并吸取了民间音乐“隔拍吞弓”的技法，使其生动突出。
（三）快弓、慢弓
乐曲演奏开始时第一个音的出弓要慢，要渐渐的加大声音，缓慢的将人们引入到乐曲中来。
每一个换弓都要弓段音不断，运功要流畅，给人一个行云流水的感觉，运弓子的时候要
自如，感觉弓子就是自己的手一样，感觉弓子和自己已经融为一体。
在演奏到快板时弓子要
有弹性,要演奏的抑扬顿挫。
乐段间的速度和力度要演奏的有层次感。
强弱要对比明显点，音
乐情绪之间要转换自如，特别注意每一乐段的第一乐句都要演奏的有所不同，切不可千篇一律，特别是滑音和力度记号的处理。
这些都要演奏者自己来体会。
为渲染展开部欢腾的气氛，运用衬句、珠句及分裂法进行扩充，曲调亦随着变化多样的
节奏，忽而一拍多音、欢快热烈地，忽而舒展坦畅、神采飞扬地，又忽而回到一拍多音，经
过力量的充分积蓄而由一个甩腔式的长音尽兴而收。
随后密锣紧鼓般地街接上极富推动力的
节奏型，随着弓段的增长，力度的渐强，忽而叉弓吭出歌调般的舒展，宽畅的旋律。
连贯、
起伏、力度多变，“场景”丰富，抒发豪臾是这一段的特色。
第三乐段，为华彩乐段，突破二
胡华彩的写法一散到底，由散板开始，表现出内心的感触，情绪的渐进，过渡转换为有伴奏
的四分之二节拍，经过十九个小节又转为稍自由的表达后由慢渐转行板。
为了增强演奏效果，《豫北叙事曲》进行了进行了增强演奏效果的加花处理，从更深层次，表现出河南坠子中，
反复递减的关系。
在最后一段演奏时段要减轻左手指“吃弦”的压力，多用操，少用压。
有助于曲调表达的
欢跃透亮。
此段钢琴伴奏写得准确生动，很启发人。
右手奏着动听、欢愉的复调，左手配以
空掉强拍的琶音级进式的跳跃性的节奏，给人心花怒放之感。
音乐上亦是由明朗、欢欣地歌
唱性转为昂扬、宏大、稳健，音乐渐强推起，音乐主题也翻上四度，情绪愈加激越、炽烈，
充分表达对新生活热爱、赞美之情。
快弓要做到快但不乱的程度，让乐句中的一个音是一个音，弓子一定要和左手配合好。
右手明快饱满的出弓，左手手指与此同时按实，奏出全曲刚
健的结束音，强调气势充沛饱满的结束。
《豫北叙事曲》是刘文金利用河南地方音乐素材，创作的二胡作品，主要描写了新中国
成立之后，豫北人民对未来生活的热爱与憧憬，精神面貌、生活面貌发生了巨大的变化，描
述了人们在受到压迫时渴望自由、经过艰辛奋斗后获得解放的极具感染力与层次性的丰富的
心理活动变化。
因此整部作品表达出灵活多变的表现形式，强调了快板节奏的欢快变化，加
花手法的二胡旋律的灵活，因此，钢琴伴奏中，右手以小三度合弦形式，结合左手大跨度交
叉弹奏，以此来模仿河南地方戏的响板效果，渲染出热情洋溢的欢快气氛。
具体来说，在利
用钢琴伴奏中，则主要利用了如下伴奏方式，从《豫北叙事曲》乐曲整体分析，主要由引子、4个段落组成，是明显的复三部曲式。
《豫北叙事曲》作品表达出层次分明的音乐特点钟传
递情感，二胡演奏中，首先，需要传递明确的创作意图，其次，需要传播作品中特定情境，
此过程中，演奏者需兼顾感受，最后，要回归自我，此种回归，不是完全回归，而是在伴奏中，实现作品回归的整体表现。
《豫北叙事曲》要在对作品、作曲家、听众、语境等不同角
度分析的层面，提高二胡伴奏中，创作能力，语境转换能力则是二胡创作能力中最为基础的
部分，要具有多种语境特征，演奏者不是传声筒，语境转换训练中，演奏者要充分认识作品，认识音乐，理解音乐，在生命情感认知中，在语境基础认识中，贯穿自我，也只有利用这种
方式，才能具有感染力量。
伴奏演奏，是演奏者综合素养促进的良好途径，承载着二胡独奏
的动力，作为二胡演奏者必须在音乐练习中强调并重视这种伴奏与演奏的重要性，才能不断
提升自己的音乐创作能力。
其他还有《长城随想》（刘文金）、二胡与乐队《新婚别》（朱
晓谷、张晓峰）、《音诗》（闵惠芬、瞿春泉）等都是典型代表，给二胡曲的发展道路带来
新的契机。
结语
《豫北叙事曲》这一乐曲由刘文金根据河南的地方音乐素材，创作出来的作品。
它以抒
情的、戏剧的音乐题材作为基础，描述出了一副豫北地区解放前后变化的画面，感受到解放
前后豫北人民心情的巨大变化，因此，整部作品表达中，强调了进入快板后，节奏的变化，
二胡旋律在利用加花手法后，变得更加灵活，钢琴伴奏中，右手以小三度合形式，结合左手
大跨度交叉弹奏，这样演奏能模拟出河南地方戏曲中，响板音效，营造出欢乐热闹的氛围。
二胡乐曲经历了不同发展阶段，作品规模小，旋律、和声应用中，形式比较单一，创作中优
势不足。
各种形式伴奏的出现，将不同创作技法加以整合，增强了作品表现力，丰富乐曲语
言结构。
作者简介：李一鸣（1996-），女，聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为音乐，研
究方向声乐表演。