音乐中的各音阶与频率的关系
音阶频率的计算

十三、【电子琴的深入讨论】(下文摘自02级电子琴11组报告)如何计算音阶?先从十二平均率中的音阶频率关系谈起。
十二平均律中每组音中有12个音键,其中7个白键、5个黑键。
每个相邻键之间都是半音关系,其频率相差2的12次方根,即1.059463,用音分算是100音分;每隔一键之间是全音关系,用音分计算是200音分;一个全音等于两个半音。
因为相邻音阶的频率比值相等,只要以某一音阶作起始点,就可以算出所有音阶的频率。
那么,以什么音做起始点呢?1934年,世界各国著名的物理学家和音乐家在法国斯徒会议上共同商定,以a1(即小字一组a音)=440HZ为乐器的基准音高。
以a1为基准,按相邻音阶频率比即乘以1.059463为上一半音的频率;除以1.059463为下一半音的频率。
不过这样算会产生累积误差。
通常我们算出小字一组的12音阶频率,再按倍频关系算出上一组和下一组的频率。
还有一种算法是确定中央C音(小字一组的C键即c1)的频率为261.6HZ,再按同组各音与c1的频率比算出其余12音阶的频率,如下表:音名: c1 #c1 d1 #d1 e1 f1 #f1 g1 #g1 a1 #a1 b1 c2频率比:1 1.059463 1.12246 1.1892 1.2599 1.3348 1.4142 1.4983 1.5874 1.68171.7817 1.8877 2同样按照倍频关系算出各组的音阶频率。
下面开始了解电子琴如何产生所有音阶频率。
没有专用音源微处理器的电子琴,其产生音阶常用的方法是自上而下逐级分频。
得到最高组12音阶后,可根据十二平均律原理,相邻八度同名音的频率为倍数关系,故C4频率=C5频率4185.6/2=2092.8HZ,用C5的输出进行2分频就得到C4的音阶频率,其余各组各音阶频率计算以此类推。
用上述分频方法得到的所有音阶频率由于严格按照12平均律进行精确运算,故当主频变化时它们的关系是不会改变的,最多是与标准频率产生微小误差(千分之几)。
各个音阶的对应频率

各个音阶的对应频率
许多音乐爱好者都想知道各个音阶的对应频率,可是却有些困惑:频率是什么?怎么查找音阶的对应频率?音阶和频率之间有什么关系?本文将对这些问题深入探讨,以解答各位关于音阶与频率的疑问。
首先,让我们先来了解频率,频率是指某种声音或音乐的循环频率。
它指的是每秒传播的声波的数量,单位一般是赫兹(Hz)。
例如,马太效应的声音的频率是18000赫兹,交响乐的频率一般在400赫兹至4500赫兹之间。
其次,探讨一下音阶与频率之间的关系。
音阶是音乐中所谓的“音高”,它是用来表示声波在音乐中的高低,以及有多高。
例如,中间
C调的音阶是C4,它的频率是320赫兹。
这意味着以C4为音阶的声
波每秒发出的次数是320次。
根据一般规则,如果一个声波的音阶比另一个声波的音阶高一个八度,那么其频率会增加一倍,而其音调也会下降一个八度。
最后,查看各个音阶的对应频率。
根据国际标准,整个休止符(A4)的音阶与频率为440赫兹(Hz)。
可以以此作为基准,查看每个音阶
的对应频率。
例如,如果要查看C4音阶的频率,只需要把A4的频率除以2,即可得出C4的频率为220赫兹;而要查看F#4音阶的频率,可以将A4的频率乘以1.5,即可得出F#4的频率为660赫兹。
综上所述,频率是指声波以多少次的循环诞生的概念,而音阶则是表示声波的高低,大小,关系到保持节奏的稳定性,以及听音乐时的情感体验。
今天,我们简单介绍了各个音阶的对应频率,希望能够
帮助更多音乐爱好者答疑解惑,了解更多关于音阶与频率的知识。
音乐中的各音阶与频率的关系

音乐中的各音阶与频率的关系--十二平均律zz2009-09-18 14:46“律”,即“音律”(intonation),指为了使音乐规范化,人们有意选择的一组高低不同的音符所组成的体系,以及这些音符之间的相互关系。
比如大家都知道的do、re、mi、fa、so、la、si,这7个音符就组成了一组音律。
研究音律的学问叫做“律学”。
也就是研究为什么要选择do、re、mi……这7个音(当然也可以选择其它音)作为规范、这些被当成“标尺”的音是怎么产生的、以及它们之间到底是什么关系的学问。
对于任何民族来说,只要他们有着丰富的音乐体验,只要他们想积累起关于音乐的知识,迟早都会遇到关于律学的问题。
令人惊讶的是,古今不同民族,虽然各自钟爱的音乐形式可谓万紫千红、百花争艳,彼此也没有互相借鉴,但大家的律学的基础概念却出奇地相似。
这也许是音乐本身超文化、超地域的魅力所致吧。
(BTW:现代人学习的do、re、mi、fa、so、la、si,这些好像没有意义的单词,其实都是中世纪时西方教会中很流行的一些拉丁文圣咏(chant)的首音节。
这些圣咏是西方现代音乐的源头。
)学过高中物理的都知道,声音的本质是空气的振动。
而空气的振动是以波的形式传播的,也就是所谓的声波。
所有的波(包括声波、电磁波等等)都有三个最本质的特性:频率/波长、振幅、相位。
对于声音来说,声波的频率(声学中一般不考虑波长)决定了这个声音有多“高”,声波的振幅决定了这个声音有多“响”,而人耳对于声波的相位不敏感,所以研究音乐时一般不考虑声波的相位问题。
律学当然不考虑声音有多“响”,所以律学研究的重点就是声波的频率。
一般来说,人耳能听到的声波频率范围是20HZ(每秒振动20次)到20000HZ(每秒振动20000次)之间。
声波的频率越大(每秒振动的次数越多),听起来就越“高”。
频率低于20HZ的叫“次声波”,高于20000HZ的叫“超声波”。
(BTW:人耳能分辨的最小频率差是2HZ。
音调与频率的关系

不同乐器音调与 频率的对应关系
不同人声音调与 频率的差异分析
声音合成中音调 与频率的调整
THANKS
汇报人:XX
音乐制作人利用 音调和频率的关 系来制作不同风 格的音乐作品
乐器演奏中,演奏 者通过调整音调和 频率来达到不同的 音乐效果和情感表 达
乐器制作中的应用
音调与频率的关系 决定了乐器的音色 和音域
不同材料的乐器对 音调和频率的响应 不同
乐器制作中需要精 确调整音调和频率 以满足演奏要求
现代乐器制作中广 泛应用数字技术来 调整音调和频率
音调与频率的定义
音调的定义
频率是指单位时间内波动的 次数
音调是指声音的高低,由频 率决定
音调的高低与频率的高低成 正比关系
频率越高,音调越高
频率的定义
频率是单位时间内波动的次数,单位为赫兹(Hz)。
音调的高低与频率有关,频率越高,音调越高。 人的听觉范围在20Hz-20000Hz之间,不同频率的声音会引起不同音调 的听觉感受。 不同乐器或声音的音调不同,是因为它们的振动频率不同。
音叉:用于产生固定频率的声 音
钢琴:用于产生不同音调的声 音
麦克风:用于采集声音信号
示波器:用于显示声音波形
实验步骤
准备实验器材:音叉、频率计、耳 机等
观察音调:通过耳机观察音叉发出 的声音音调变化
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
调整频率:使用频率计调整音叉的 振动频率
记录数据:记录不同频率下的音调 变化情况
音乐中的音调与频率的未来发展:分析未来音乐中音调与频率的发展趋势,以及如何 利用科技手段进一步探索和发挥音调与频率的潜力。
乐器制作中的音调与频率案例分析
五度相生律 频率比

五度相生律频率比摘要:1. 五度相生律的定义和含义2. 频率比的概念和计算方法3. 五度相生律与频率比的关系4. 五度相生律在音乐创作和演奏中的应用5. 频率比在音乐创作和演奏中的应用正文:五度相生律是中国古代音乐理论中的一个重要概念,它指的是五个音阶的生成关系,即:宫、商、角、徵、羽。
这五个音阶按照频率比例依次排列,形成了一个和谐的音阶体系。
五度相生律在我国古代音乐理论中有着非常重要的地位,它对音乐的创作和演奏产生了深远的影响。
频率比是指两个频率之间的比值,是音乐理论中一个重要的概念。
频率比的计算方法是通过将两个频率相除,得到的结果就是它们的频率比。
频率比在音乐理论中有着非常重要的地位,它可以用来描述音符之间的关系,是音乐创作和演奏的基础。
五度相生律与频率比有着密切的关系。
五度相生律的五个音阶的频率比是按照一定的比例关系的,这个比例关系是基于频率比的。
五度相生律的五个音阶的频率比是:宫:商=1:0.866,商:角=1:0.866,角:徵=1:0.866,徵:羽=1:0.866,羽:宫=1:2。
这个比例关系是音乐理论中一个重要的比例关系,被称为“五度相生律频率比”。
五度相生律在音乐创作和演奏中有着广泛的应用。
在音乐创作中,作曲家可以按照五度相生律的频率比来选择音符,以达到和谐的效果。
在音乐演奏中,演奏者可以按照五度相生律的频率比来调整音高,以达到准确的音高。
频率比在音乐创作和演奏中也有着广泛的应用。
在音乐创作中,作曲家可以按照频率比来选择音符,以达到和谐的效果。
在音乐演奏中,演奏者可以按照频率比来调整音高,以达到准确的音高。
频率比是音乐理论中一个重要的概念,它在音乐创作和演奏中起着重要的作用。
总的来说,五度相生律和频率比是音乐理论中两个重要的概念,它们在音乐创作和演奏中起着重要的作用。
音阶频率计算公式

音阶频率计算公式1. 十二平均律。
- 在十二平均律中,将一个八度(频率比为2:1)平均分成12等份。
设基准音频率为f_0,对于十二平均律中的第n个音(n = 0,1,·s,11,n = 0表示基准音),其频率f_n的计算公式为:f_n = f_0×2^(n)/(12)。
- 例如,国际标准音A4的频率f_0 = 440Hz。
如果要计算A#4(n = 1)的频率,根据公式f_1=440×2^(1)/(12)≈466.16Hz。
2. 纯律。
- 纯律以自然泛音为基础来确定音高关系。
对于纯律中的大三和弦,根音频率为f,三音频率为f×(5)/(4),五音频率为f×(3)/(2)。
- 例如,在C大调中,C为根音,频率设为f,E为三音,其频率为f×(5)/(4),G为五音,其频率为f×(3)/(2)。
3. 五度相生律。
- 五度相生律是根据纯五度关系产生的音律。
从一个基准音开始,不断乘以(3)/(2)(纯五度的频率比),然后通过调整八度关系来得到其他音的频率。
- 设基准音频率为f_0,向上生五度得到的音频率为f_1 = f_0×(3)/(2)。
如果这个音的频率超出了一个八度范围,就除以2使其回到一个八度内。
例如,从C开始,向上生五度得到G,C频率为f,则G频率为f×(3)/(2)。
二、不同音阶体系下的频率计算示例。
1. 以十二平均律计算一个八度内的音阶频率。
- 假设以A = 440Hz为基准音(A4),按照十二平均律计算一个八度内(A4 - A5)各音的频率。
- A4:f = 440Hz- A#4(n = 1):f = 440×2^(1)/(12)≈466.16Hz- B4(n = 2):f = 440×2^(2)/(12)≈493.88H z- C5(n = 3):f = 440×2^(3)/(12)≈523.25Hz- C#5(n = 4):f = 440×2^(4)/(12)≈554.37Hz- D5(n = 5):f = 440×2^(5)/(12)≈587.33Hz- D#5(n = 6):f = 440×2^(6)/(12)≈622.25Hz- E5(n = 7):f = 440×2^(7)/(12)≈659.26Hz- F5(n = 8):f = 440×2^(8)/(12)≈698.46Hz- F#5(n = 9):f = 440×2^(9)/(12)≈739.99Hz- G5(n = 10):f = 440×2^(10)/(12)≈783.99Hz- G#5(n = 11):f = 440×2^(11)/(12)≈830.61Hz- A5(n = 12,相当于n = 0但高一个八度):f = 440×2^(12)/(12) = 880Hz 2. 纯律中的音阶频率计算示例(以C大调为例)- 设C的频率为f = 261.63Hz(近似值)。
声音的频率与声音的音调的关系

声音的频率与声音的音调的关系声音是生活中不可或缺的一部分,它通过震动空气分子传播,让我们能够听到各种声音。
声音的频率和音调是声音的两个重要特征,频率决定了声音的高低,音调则决定了声音的音质。
在这篇文章中,我将探讨声音的频率如何影响声音的音调,并介绍一些与此相关的实际应用。
声音的频率是指一秒钟内震动的次数,单位是赫兹(Hz)。
频率越高,声音就越高沉,频率越低,声音就越低沉。
这是因为高频率的声音意味着声波震动的速度很快,而低频率的声音则意味着声波震动的速度较慢。
音调是声音的主要特征之一,它取决于声波的频率。
声音的音调通常用音阶来描述,我们熟悉的音阶包括C大调、D大调等。
在西方音乐中,音阶以8个音符为一组,重复进行。
当声音的频率提高时,音阶中的音符越来越高,这就是我们所说的升高音调。
相反,当声音的频率降低时,音符越来越低,音调就会降低。
频率与音调之间存在着严格的数学关系。
根据国际标准音高A (440 Hz),其他音符的频率可以通过简单的数学运算得到。
例如,C 音的频率是A音的频率除以2的幂次方,而D音、E音、F音、G音、A音、B音的频率则根据相对位置的不同进行计算。
这个数学模式被称为等比数列,是声音频率与音调之间的数学基础。
频率与音调的关系不仅存在于音乐中,还广泛应用于实际生活中的许多方面。
例如,在语音识别技术中,通过识别声音的频率和音调,计算机可以判断说话者的语速和情绪。
在电话通信中,频率和音调的关系可以用来改进语音质量,保证通话的清晰度。
此外,在音频处理和录音工艺中,频率和音调的关系也被用来调整音频的音质。
然而,我们不能仅仅通过频率和音调来判断声音的好坏。
声音的质量还取决于声压级和谐波等其他因素。
声压级衡量声音的强度,谐波则是指频率的倍数。
这些因素与频率和音调是相关的,但并不完全相同。
只有综合考虑了所有的因素,才能全面地评估声音的质量。
在总结中,声音的频率和音调是声音的重要特征,频率决定了声音的高低,音调则决定了声音的音质。
音乐中的数学旋律的数字密码

音乐中的数学旋律的数字密码音乐和数学是两门看似截然不同的学科,但在某种程度上却有着紧密的联系。
音乐的旋律和和谐之美,其实隐藏着深奥的数学规律和数字密码。
本文将探讨音乐中数学旋律的数字密码,并解释它们如何相互交织,创造出美妙的音乐作品。
一、旋律的频率和音程的数学关系旋律中的音高是由频率决定的,而频率与音程之间存在着严格的数学关系。
例如,两个音的频率比为2:1时,它们之间的音程是一个八度。
同样地,频率比为3:2时,该音程为一个纯五度。
这些比例关系奠定了音乐旋律的基础,并赋予了音乐以和谐、统一的特点。
二、音符的持续时间和节奏的数字密码音乐的节奏和音符的持续时间是由数字表示的。
常见的音符类型包括全音符、二分音符、四分音符等,它们的时值按照2的倍数递减。
这种数字密码使得音乐的节奏和节拍变得可计量、可预测,让音乐的演奏和表达更加准确、有序。
三、和弦的结构和数学规律和弦是音乐中重要的构建单元,而和弦的结构则是由一系列音的数学规律决定的。
例如,三和弦(Major Triad)由根音、大三度和纯五度组成,其音程比例分别为4:5:6。
通过这种数学规律的组合,我们能够构建出不同的和弦,创造出多变的音乐效果。
四、调性的数学表达和旋律特点调性是音乐中表达情感和色彩的重要手段,而调性的确立和转变也有其数学规律。
例如,大调音阶是以音程比例4:3来构建的,而小调音阶则是以音程比例10:12:15来构建的。
这种数学规律使得各种调性具有不同的音乐特点,从而更好地表达出作曲家的情感和意图。
五、音乐的结构和序列的数字密码音乐的结构常常包括序列、反复和变奏等形式,而这些形式往往是通过一定的数字密码来组织的。
例如,序列可以是音程、和弦或者旋律的重复出现,增强了音乐的逻辑性和连贯性。
反复和变奏则是通过一定的数字规律来展现,使得音乐更富有层次感和变化性。
六、音乐的编排和数学算法现代音乐创作也经常运用一些数学算法来编排音乐。
例如,斐波那契数列和斐波那契数列的变种可以用于创作旋律的音符序列,达到一种对称美和不规则美的效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
就这样一直循环找下去吗?不行,因为这样循环下去会没完没了的。我们最理想的情况是某一次循环之后,会得到主音的某一个八度,这样就算是“回到”了主音上,不用继续找下去了。可是(3/2)n,只要n是自然数,其结果都不会是整数,更不用说是2的某次方。律学所有的麻烦就此开始。
律学当然不考虑声音有多“响”,所以律学研究的重点就是声波的频率。一般来说,人耳能听到的声波频率范围是20HZ(每秒振动20次)到20000HZ(每秒振动20000次)之间。声波的频率越大(每秒振动的次数越多),听起来就越“高”。频率低于20HZ的叫“次声波”,高于20000HZ的叫“超声波”。
(BTW:人耳能分辨的最小频率差是2HZ。举例而言就是,人能听出100HZ和102HZ的声音是不同的,但听不出100HZ和101HZ的声音有什么不同。另外,人耳在高音区的分辨能力迅速下降,原因见后。)
“纯律”的重点是让各个音尽量与主音和谐起来,也就是说让各个音和主音的频率比尽量简单。“纯律”的发明人是古希腊学者塔壬同(今意大利南部的塔兰托城)的亚理斯托森努斯(AristoxenusofTarentum)。(东方似乎没有人独立提出“纯律”的概念。)此人是亚理士多德的学生,约生活在公元前3世纪。他的学说的重点就是要靠耳朵,而不是靠数学来主导音乐。他的书籍现在留下来的只有残篇,不过可以证实的是他最先提出了所谓“自然音阶”。
需要特别指出的是,人耳对于声波的频率是指数敏感的。打比方说,100HZ、200HZ、300HZ、400HZ……这些声音,人听起来并不觉得它们是“等距离”的,而是觉得越到后面,各个音之间的“距离”越近。100HZ、200HZ、400HZ、800HZ……这些声音,人听起来才觉得是“等距离”的(为什么会这样我也不清楚)。换句话说,某一组声音,如果它们的频率是严格地按照×1、×2、×4、×8……,即按2n的规律排列的话,它们听起来才是一个“等差音高序列”。
数学上不可能的事,只能从数学上想办法。古人的对策就是“取近似值”。他们注意到(3/2)5≈7.59,和23=8很接近,于是决定这个音就是他们要找的最后一个音,比这个音再高一点就是主音的第三个八度了。这样,从主音F开始,我们只需把“按3/2比例寻找最和谐音”这个过程循环5次,得到了5个音,加上主音和4/3F,一共是7个音。这就是为什么音律上要取do、re、mi等等7个音符而不是6个音符或者8个音符的原因。
同一根弦,在不同的情况下振动,可以发出很多频率的声音。在听觉上,与主音F最和谐的就是3/2F和4/3F(除了主音的各个八度之外)。这个现象也被很多民族分别发现了。比如最早从数学上研究弦的振动问题的古希腊哲学家毕达哥拉斯(Pythagoras,约公元前6世纪)。我国先秦时期的《管子·地员篇》、《吕氏春秋·音律篇》也记载了所谓“三分损益律”。具体说来是取一段弦,“三分损一”,即均分弦为三段,舍一留二,便得到3/2F。如果“三分益一”,即弦均分三段后再加一段,便得到4/3F。
这7个音符的频率,从小到大分别是F、9/8F、81/64F、4/3F、3/2F、27/16F、243/128F。
如果这里的F是do,那么9/8F就是re、81/64F就是mi……,这7个频率组成了7声音阶。这7个音都有各自正式的名字,在西方音乐术语中,它们分别被叫做主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、导音(leadingtone)。其中和主音关系最密切的是第5个“属音”so和第4个“下属音”fa,原因前面已经说过了,因为它们和主音的和谐程度分别是第一高和第二高的。由于这个音律主要是从“属音”so即3/2F推导出来的,而3/2这个比例在西方音乐术语中叫“纯五度”,所以这种音律叫做“五度相生律”。西方最早提出“五度相生律”的是古希腊的毕达哥拉斯(所以西方把按3/2比例定音律的做法叫做Pythagoreantuning),东方是《管子》一书的作者(不一定是管仲本人)。我国历代的各种音律,大部分也都是从“三分损益律”发展出来的,也可以认为它们都是“五度相生律”。
对于“五度相生律”的另一种修正是从另一个方向展开的。还记得为什么要取7个音符吗?是因为(3/2)5≈7.59,和23=8很接近。可这毕竟是近似值,而不是完全相等。在一个八度之内,这么小的差距也许没什么,但是如果乐器的音域跨越了好几个八度,那么这种近似就显得不怎么好了。于是人们开始寻找更好的近似值。
自然音阶也有7个音,但和“五度相生律”的7声音阶有不小差别。7个自然音阶的频率分别是:F、9/8F、5/4F、4/3F、3/2F、5/3F、15/8F。确实简单多了吧?也确实好听多了。这么简单的比例,就是“纯律”。
可以看出“纯律”不光用到了3/2的比例,还用到了5/4的比例。新的7个频率中和原来不同的就是5/4F、5/3(=5/4×4/3)F、15/8(=5/4×3/2)F。
仔细看上面“五度相生律”7声音阶的频率,可以发现它们彼此的关系很简单:do~re、re~mi、fa~so、so~la、la~si之间的频率比都是9:8,这个比例被称为全音(tone);mi~fa、si~do之间的频率比都是256:243,这个比例被称为半音(semitone)。
“五度相生律”产生的7声音阶,自诞生之日起就不断被批评。原因之一就是它太复杂了。前面说过,如果按住弦的1/5点或者1/6点,得到的音已经和主音不怎么和谐了,现在居然出现了81/64和243/128这样的比例,这不会太好听吧?于是有人开始对这7个音的频率做点调整,于是就出现了“纯律”(justintonation)。
由于弦乐器是世界各地发展得最早的乐器种类之一,所以这种现象古人早已熟悉。他们自然会想:如果八度音程的2:1的关系在弦乐器上用这么简单一按中点的方式就能实现,那么试试按其它的位置会怎么样呢?数学上2:1是最简单的比例关系了,简单性仅次于它的就是3:1。那么,我们如果按住弦的1/3点,会怎么样呢?其结果是弦发出了两个高一些的音。一个音的频率是原来的3倍(因为弦长变成了原来的1/3),另一个音是原来的3/2倍(因为弦长变成了原来的2/3)。这两个音彼此也是八度音程的关系(因为它们彼此的弦长比是2:1)。这样,在我们要寻找的F~2F的范围内,出现了第一个重要的频率,即3/2F。(那个3F的频率正好处于下一个八度,即2F~4F中的同样位置。)
接着再试,数学上简单性仅次于3:1的是4:1,我们试试按弦的1/4点会怎样?又出现了两个音。一个音的频率是原来的4倍(因为弦长变成了原来的1/4),这和原来的音(术语叫“主音”)是两个八度音程的关系,可以不去管它。另一个音的频率是主音的4/3倍(因为弦长是原来的3/4)。现在我们又得到了一个重要的频率,4/3F。
得到这两个频率之后,是否继续找1/5点、1/6点等等继续试下去呢?不行,因为听觉上这些音与主音的和谐程度远不及3/2F、4/3F。实际上4/3F已经比3/2F的和谐程度要低不少了。古人于是换了一种方法。与主音F最和谐的3/2F已经找到了,他们转而找3/2F的3/2F,即与最和谐的那个音最和谐的音,这样就得到了(3/2)2F即9/4F。可是这已经超出了2F的范围,进入了下一个八度。没关系,不是有“等差音高序列”吗?在下一个八度中的音,在这一个八度中当然有与它等价的一个音,于是把9/4F的频率减半,便得到了9/8F。
学过高中物理的都知道,声音的本质是空气的振动。而空气的振动是以波的形式传播的,也就是所谓的声波。所有的波(包括声波、电磁波等等)都有三个最本质的特性:频率/波长、振幅、相位。对于声音来说,声波的频率(声学中一般不考虑波长)决定了这个声音有多“高”,声波的振幅决定了这个声音有多“响”,而人耳对于声波的相位不敏感,所以研究音乐时一般不考虑声波的相位问题。
虽然“纯律”的7声音阶比“五度相生律”的7声音阶要好听,数学上也简单,但它本身也有很大的问题。虽然各个音和主音的比例变简单了,但各音之间的关系变复杂了。原来“五度相生律”7声音阶之间只有“全音”和“半音”2种比例关系,现在则出现了3种:9:8(被叫做“大全音”,majortone,就是原来的“全音”)、10:9(被叫做“小全音”,minortone)、16:15(新的“半音”)。各位把自然音阶的频率互相除一下就能得到这个结果。更进一步说,如果比较自然音阶中的re和fa,其频率比是27/32,这也不怎么简单,也不怎么好听呢!所以说“纯律”对“五度相生律”的修正是不彻底的。事实上,“纯律”远没有“五度相生律”流行。
明白了八度音程的重要性,下面来介绍在一个八度音程之内,还有那ห้องสมุดไป่ตู้音是重要的。这其实是律学的中心问题。也就是说,如果某一个音的频率是F,那么我们要寻找F和2F之间还有那些重要的频率。
如果大家有学习弦乐器(比如吉它、古琴、小提琴)的经验的话,都明白它们能发声是因为琴弦的振动。而琴弦的振动是和琴弦的长度有关系的。如果在一根弦振动的时候,用手指按住弦的中点,即让原来全部振动的弦,变成两根以1/2长度振动的弦,我们会听到一个比较高的音。这个音和原来的音之间就是八度音程的关系。因为在物理上,弦的振动频率和其长度是成反比的。
很自然,用do、re、mi写的歌,如果换用高音do、高音re、高音mi来写,听众只会觉得音变高了,旋律本身不会有变化。这种等效性,其实就是“等差音高序列”的直接结果。
“八度音程”的重要性,世界各地的人们都发现了。比如我国浙江的河姆渡遗址,曾经出土了一管距今9000年的笛子(是用鹤的腿骨做的),它能演奏8个音符,其中就包含了一个八度音程。当然这个八度音程不会是do到高音do,因为只要是一个音的频率是另一个的两倍,它们就是八度音程的关系,和具体某一个音有多高没有关系。
音乐中的各音阶与频率的关系--十二平均律zz
2009-09-1814:46
“律”,即“音律”(intonation),指为了使音乐规范化,人们有意选择的一组高低不同的音符所组成的体系,以及这些音符之间的相互关系。比如大家都知道的do、re、mi、fa、so、la、si,这7个音符就组成了一组音律。研究音律的学问叫做“律学”。也就是研究为什么要选择do、re、mi……这7个音(当然也可以选择其它音)作为规范、这些被当成“标尺”的音是怎么产生的、以及它们之间到底是什么关系的学问。