第4章 动画分镜头创作原理-第1节轴线规律
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遵循镜头调度的轴线规律
遵循镜头调度的轴线规律镜头调度是指在电影、电视剧、纪录片或任何视觉媒体中之间切换不同镜头的过程。
镜头调度对于影片的节奏和叙事是至关重要的，能够引导观众的目光，传达情感和故事发展。
轴线规律是镜头调度的基本原则之一，它有助于确保连续切换的镜头之间的空间关系保持一致，让观众能够更好地理解场景中人物和物体的位置关系。
以下是一些关于轴线规律的参考内容。
1. 主轴线：主轴线是指在拍摄过程中从一个主角或主要动作到另一个主角或主要动作的直线路径。
镜头之间的距离越近，相机运动越平滑，观众的目光转移也就越自然。
主轴线的保持有助于保持观众对情节和人物关系的连贯性。
2. 180度规则：180度规则是指在一个场景中选择一个角度，然后在该角度内拍摄所有镜头。
这可以确保镜头之间的相对位置和角度保持一致，避免观众感到混乱。
通过在相对于主轴线的同一侧拍摄，可以保持人物和物体的空间关系。
3. 动作延续：动作延续是指在不同镜头之间保持人物的运动连续性。
当一个人物在一个镜头中进行某种动作时，下一个镜头应该接续前一个人物的动作，以便观众可以无缝地跟随动作的发展。
4. 目光线：目光线是指人物的视线方向，观众的眼睛往往会被人物的目光所吸引。
人物目光的方向和视线应该在镜头之间保持一致，以保持观众的注意力集中和情节处理清晰。
5. 虚拟空间和摄影规则：虚拟空间是指屏幕上人物和物体的相对位置关系。
通过利用摄影规则，如近景、中景和远景的灵活运用，可以帮助观众更好地理解场景中的空间布局。
6. 视觉对比：通过使用不同的镜头类型、角度和焦距，可以在不同镜头之间创造视觉对比，以引起观众的注意。
视觉对比有助于打破单调，并为影片添加视觉冲击力。
在镜头调度中遵循轴线规律是保持观众对故事和场景理解的重要手段之一。
它可以确保画面的连续性和清晰度，创造出更好的视觉体验。
不仅在电影制作中，轴线规律也适用于其他视觉媒体，如电视剧、纪录片和广告等。
通过合理运用轴线规律，可以增强观众的参与感和情感共鸣。
动画分镜头设计与制作第4章 镜头调度的基本规律
第4章 镜头调度的基本规律
4.1机位的运运动 4.5 借用镜头的应用
4.6 课后思考与练习
课堂学习目标
掌握机位的运用 掌握镜头中的轴线法则 掌握越轴的处理技巧 掌握镜头的运动 掌握借用镜头的运用
镜头调度是指导演运用摄影机机位的变 化，如推、拉、摇、移、升和降等运动方法， 俯视、平斜等不同角度和不同视距的镜头画 面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件 的进展。 在绘制分镜头画面时，为了保证摄影机 的角度无论怎么变换，所拍摄的不同视角的 镜头连接起来后，都能带给观众视觉上的连 贯性，那么镜头的空间调度就要遵守一定的 规律。 本章就来介绍镜头调度的基本规律。
4.1机位的运用
4.1.1拍摄距离 4.1.2拍摄高度 4.1.3拍摄方向
就实拍电影电视来说，机位即摄影机所处 的位置；对动画片来讲，“机位”一词是模拟 的，没有真实意义上的摄影机和其所处的位置， 动画的“机位”体现是通过动画画面的呈现而 实现的，而其最初的视觉画面是通过画面分镜 头台本的画稿来体现的。 虽然事实上并不存在，但在逻辑上还是存 在的，因此其原理与实拍影视的机位规律是一 致的。 简单地说，机位就是摄影机所处的位置， 也可理解为摄影机拍摄时的视点，它是由拍摄 距离、拍摄高度和拍摄方向三个因素决定的。
4.1.1拍摄距离
拍摄距离是指拍摄点至拍摄对象之间的 距离。 由于摄影机与被摄对象的距离不同以及 镜头焦距长短的不同，被摄对象在画面中呈 现的范围也有所不同，于是就产生了远景、 全景、中景、近景、特写等不同的景别，如 图4-1所示。
图4-1
4.1.2拍摄高度
摄影机拍摄距离，拍摄方向不变，拍摄 点的高度变动，由于高度的变动导致画面的 视平线发生变动，产生了低于视平线的仰拍， 和高于视平线的俯拍，动画片里可用其作固 定摄影角度用，即摄影机所处的位置不变 （机位不变），摄影机作向上的仰角拍摄或 者作向下的俯角拍摄，如图4-2所示。
4.1机位的运运动 4.5 借用镜头的应用
4.6 课后思考与练习
课堂学习目标
掌握机位的运用 掌握镜头中的轴线法则 掌握越轴的处理技巧 掌握镜头的运动 掌握借用镜头的运用
镜头调度是指导演运用摄影机机位的变 化，如推、拉、摇、移、升和降等运动方法， 俯视、平斜等不同角度和不同视距的镜头画 面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件 的进展。 在绘制分镜头画面时，为了保证摄影机 的角度无论怎么变换，所拍摄的不同视角的 镜头连接起来后，都能带给观众视觉上的连 贯性，那么镜头的空间调度就要遵守一定的 规律。 本章就来介绍镜头调度的基本规律。
4.1机位的运用
4.1.1拍摄距离 4.1.2拍摄高度 4.1.3拍摄方向
就实拍电影电视来说，机位即摄影机所处 的位置；对动画片来讲，“机位”一词是模拟 的，没有真实意义上的摄影机和其所处的位置， 动画的“机位”体现是通过动画画面的呈现而 实现的，而其最初的视觉画面是通过画面分镜 头台本的画稿来体现的。 虽然事实上并不存在，但在逻辑上还是存 在的，因此其原理与实拍影视的机位规律是一 致的。 简单地说，机位就是摄影机所处的位置， 也可理解为摄影机拍摄时的视点，它是由拍摄 距离、拍摄高度和拍摄方向三个因素决定的。
4.1.1拍摄距离
拍摄距离是指拍摄点至拍摄对象之间的 距离。 由于摄影机与被摄对象的距离不同以及 镜头焦距长短的不同，被摄对象在画面中呈 现的范围也有所不同，于是就产生了远景、 全景、中景、近景、特写等不同的景别，如 图4-1所示。
图4-1
4.1.2拍摄高度
摄影机拍摄距离，拍摄方向不变，拍摄 点的高度变动，由于高度的变动导致画面的 视平线发生变动，产生了低于视平线的仰拍， 和高于视平线的俯拍，动画片里可用其作固 定摄影角度用，即摄影机所处的位置不变 （机位不变），摄影机作向上的仰角拍摄或 者作向下的俯角拍摄，如图4-2所示。
电视场面调度-轴线规律及机位三角形原理
轴线规律及机位三角形原理
2019/12/4
1
一、轴线与轴线规律
2019/12/4
2
（一）轴线
在运动的物体或对话的人物中间可假想一 条看不见的直线，这条直线影响着屏幕上 物体运动方向和人物的相互位置关系，这 条无形的线，叫做“轴线”。
2019/12/4
3
1．动作轴线：与被摄主体运动轨迹 相对应的那条无形的线，就是动作轴线。
在对话双方不同高度的情况下（如一 方站着，另一方坐着），应以平均高度拍 总镜头，以交待二者之间的关系；以仰角 度拍摄视点高的人，表现视点低的人的主 观感觉；以俯角度拍摄视点低的人，表现 视点高的人的主观感觉。
2019/12/4
20
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21
（二）运动轴线的三角形机位
用分镜头表现运动（行走和奔跑）， 应以运动路线作为轴线，把机位三角形放 在运动路线的同一侧；在拍摄改变方向的 运动时，应在一个镜头中表现出方向的变 化。
1．内反角机位
如图，三角形底边上二个分镜头的机位 【2】与【3】都在对话双方的内侧，分 镜头都是单人镜头。
总机位【1】与两个分机位【2】与【3】镜 头连接后，各镜头中出现的人物数量分别是2、 1、1。
【2】与【3】两机位称为内反角机位。
2019/12/4
14
2019/12/4
15
2．外反机位
如图，两个分机位【4】、【5】都处于对话双方的 外侧，都从对话双方的背后拍摄过肩的双人镜头。
总机位与两个分机位镜头连接后，各镜头中的人物数量分 别为2、2、2。
【4】、【5】两机位称为外反角机位。
外反角机位构图的空间分配原则是：面对观众的讲 话者占画面的2/3；背向的占1/3，且常常以鼻尖 不超出面颊轮廓线之外为限。
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一、轴线与轴线规律
2019/12/4
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（一）轴线
在运动的物体或对话的人物中间可假想一 条看不见的直线，这条直线影响着屏幕上 物体运动方向和人物的相互位置关系，这 条无形的线，叫做“轴线”。
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1．动作轴线：与被摄主体运动轨迹 相对应的那条无形的线，就是动作轴线。
在对话双方不同高度的情况下（如一 方站着，另一方坐着），应以平均高度拍 总镜头，以交待二者之间的关系；以仰角 度拍摄视点高的人，表现视点低的人的主 观感觉；以俯角度拍摄视点低的人，表现 视点高的人的主观感觉。
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（二）运动轴线的三角形机位
用分镜头表现运动（行走和奔跑）， 应以运动路线作为轴线，把机位三角形放 在运动路线的同一侧；在拍摄改变方向的 运动时，应在一个镜头中表现出方向的变 化。
1．内反角机位
如图，三角形底边上二个分镜头的机位 【2】与【3】都在对话双方的内侧，分 镜头都是单人镜头。
总机位【1】与两个分机位【2】与【3】镜 头连接后，各镜头中出现的人物数量分别是2、 1、1。
【2】与【3】两机位称为内反角机位。
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2．外反机位
如图，两个分机位【4】、【5】都处于对话双方的 外侧，都从对话双方的背后拍摄过肩的双人镜头。
总机位与两个分机位镜头连接后，各镜头中的人物数量分 别为2、2、2。
【4】、【5】两机位称为外反角机位。
外反角机位构图的空间分配原则是：面对观众的讲 话者占画面的2/3；背向的占1/3，且常常以鼻尖 不超出面颊轮廓线之外为限。
动画分镜头设计(吴向阳-马斌老师)(纯粹文字55页)
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第一式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到 视听的综合艺术表现的。吸引着孩子、老人以及其他各年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的 年轻人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本 质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的传达实质（即动画要表达的主题、思想、内涵等） 和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个富有生命活力的动画角色，不仅仅是让其动起来，而 是要使整个动画富有强烈而又具有有鲜明个性的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语言环境和语言 法则，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独树一帜的。编排这部动画 分镜头设计教材的原意，是想使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式的一般规律。因为一部动 画片无论是创意和故事情节与内容的构思多么巧妙，表现手法有多么震撼视听，首先是要让观众明 白影片所表达的初衷。那么独特的动画语言如何修炼，如何更好的去运用呢？需通过大量的实践与 思考才能领教其中的“门道”。
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绘制的方法，按照原画的编号顺序，将前后两张原画相叠在一起，套在定位器上，覆盖上一张 规格相同的空白动画纸。然后，打开透光台面下的灯光，在两张原画形象动态之间，按照要求画出 第一张中间画。这张中间画的动作和形态变化往往比较大，难度相对较高，俗称“一动画”。“一 动画”完成之后，再将第一张原画与“一动画”相叠在一起，套在定位器上，覆盖在另一张空白动 画纸，画 出“二动画”。按照号码的顺序，根据运动规律，逐张进行绘制，直到两张原画之间过程 全部完成为止，这样就会形成视觉上的动态连贯画面。 动画分镜头设计当中，就不必是每一个镜头都要出现，只要能够表达出每场戏、每个场景就达 到要求了，它是一个转化成画面形式的剧本提纲，而这个提纲就是用画面的起幅和落幅，来告诉导 演以及动画工作者如何去把握每个段落的镜头叙事。那么，影视画面设计就是分镜头对于银幕表达 的一种设计最初的载体，这种载体，要运用影视画面视觉从剧本转化到画面，做成镜头画面设计。 为实施动画片画面的影视特性做准备。 对于镜头中的画面设计，我主要从构图的三个方面来讲： 构图是画面艺术表达的重点，自然也是镜头画面设计的重点。构图是画面的构成，将分镜头画 面转移到可供生产制作的动画纸上，并进行画面内容的安排设计。 ①构图应该注意问题： a.画出和分镜表上所表示同样角度或姿势的角色，并依照对白长短增加角色姿势。 b.所画姿势要具有代表性，该景的表情、动作、位置、角度、进出场方向等都要表达清楚。 c.画背景图，让角色可以自由的在背景中运动，并标出角色组合的位置，白天或夜晚，以及场景中 的具体物体的标示。 d.画面以及画面的安全框，镜头的运动方式等。分镜头画面设计如图1-1所示。
分镜头精品PPT课件
• 动画成为工业化生产模式是动画艺术与技术成熟的标志。在当今工艺流行的 时代，要制作一部好的动画片，不仅仅是体现在合理的计划性与生产程序化 方面（即前期的一些案头设计工作以及具体表现的工作，包括：文学剧本、 文字分镜头剧本、画面分镜头剧本、对白台本、录音台本、生产进度表、造 型设计、 镜头画面施工设计、动作设计与表现以及背景绘制等），还要从剧 本着手，要有一个好的创作意图和一个优秀的分镜头剧本，才能够完成动画 片的前期准备。
上看，这已是进入视听语言表现层面。这不仅是要对全片所有镜头的变化与
连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、
时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部
动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝
图。需要注意的是动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式
进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度
的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑
中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片
进行了一次初剪。从这一角度上看，在这一阶段的学习是要从导演的角度去
思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
动画分镜头设计
吴向阳 马斌
前
第一章 动画分镜头概述
• 1.1 分镜头画面的概念 • 1.2 动态画面的意义 • 1.3 动画的类型
• 第三章 动画分镜头画面的影视特性
• 3.1 剧本与画面设计的关系 3.2 画面设计与摄影机镜头的关系 握
•
• 第五章 动画分镜头的表现形式
• 5.1 动画分镜头形式的基本要素 • 5.2 动画分镜头设计的类型
第四章 轴线
二、反应镜头 表现对话场面必须要在对话中插入反应镜头。当对话进行的 时候，随着剧情的展开，观众需要知道听众对谈话的反馈。 所以，一个在聆听的演员，其沉默的反应常常要比讲话者的 脸部更有表现力。 如果一个演员面对一群人发表长篇谈话，我们同样不能单靠 那个演员的个人镜头有效地抓住人们的注意力，必须在他继 续说话中不时插入聆听的群众镜头，这样演员的谈话节奏会 被大大加强，同时谈话的互动性也能够得到充分展现。
轴线的定义
越轴:如果在拍摄中出现镜头越过轴线，到另一侧进行拍摄， 在后期剪辑中又无法有效避免这种不遵循轴线规则的镜头， 当前后镜头剪辑在一起时，就会出现人物动作、方向和关 系的偏离，称之为越轴。 合理越轴：在影片中，当有时候前后两个镜头出现了轴线 上的改变，但是这种改变是通过主体自身运动或摄像机的 运动自然而然实现的，这就是轴线规则中的合理越轴。
一、一场戏如何开始 利用空镜头展开对话：影片开始时为对话场景的空镜头，演 员走到场景中，然后停下来进行交谈。 让主人公依次入画的方法可以需要时间，对于想要加快节奏 的影片可以采用一个折中的方法，即影片开始时一个演员已 经出现在画面中，然后其他演员进入画面，在他身旁停下来 跟他交谈。 为了自然地将观众的视线引向戏剧中心，还可以摇摄或跟拍 其中一个演员或两个演员，直到他们停下来。
三角形原理中的拍摄机位
7.延拍摄视轴方向的景别变化：在上述镜头中，大部分可以拍 摄到双人画面，但如果有突出其中某一个角色的需要的话， 我们可以改变其中一个镜头的景别关系，具体可以推进机位 或者采用镜头光学的变化，而摄影机推近的方向应沿着原先 的拍摄视轴方向。
双人对话的具体应用
1.演员肩并肩： 在有些情况下，两个角色排成一条直线，最常见的就是 两个人坐在一辆行驶的车子前座上。此时两个角色之间 的对话会采取肩并肩的位臵。 两个演员排成一条线，就有一种共同的方向感—全向前 看。这时用轴线拍摄可以很好地表现他们之间内在的联 系并且清晰地展现两个角色的位臵关系。 如《超人特工队》中的镜头。
轴线的定义
越轴:如果在拍摄中出现镜头越过轴线，到另一侧进行拍摄， 在后期剪辑中又无法有效避免这种不遵循轴线规则的镜头， 当前后镜头剪辑在一起时，就会出现人物动作、方向和关 系的偏离，称之为越轴。 合理越轴：在影片中，当有时候前后两个镜头出现了轴线 上的改变，但是这种改变是通过主体自身运动或摄像机的 运动自然而然实现的，这就是轴线规则中的合理越轴。
一、一场戏如何开始 利用空镜头展开对话：影片开始时为对话场景的空镜头，演 员走到场景中，然后停下来进行交谈。 让主人公依次入画的方法可以需要时间，对于想要加快节奏 的影片可以采用一个折中的方法，即影片开始时一个演员已 经出现在画面中，然后其他演员进入画面，在他身旁停下来 跟他交谈。 为了自然地将观众的视线引向戏剧中心，还可以摇摄或跟拍 其中一个演员或两个演员，直到他们停下来。
三角形原理中的拍摄机位
7.延拍摄视轴方向的景别变化：在上述镜头中，大部分可以拍 摄到双人画面，但如果有突出其中某一个角色的需要的话， 我们可以改变其中一个镜头的景别关系，具体可以推进机位 或者采用镜头光学的变化，而摄影机推近的方向应沿着原先 的拍摄视轴方向。
双人对话的具体应用
1.演员肩并肩： 在有些情况下，两个角色排成一条直线，最常见的就是 两个人坐在一辆行驶的车子前座上。此时两个角色之间 的对话会采取肩并肩的位臵。 两个演员排成一条线，就有一种共同的方向感—全向前 看。这时用轴线拍摄可以很好地表现他们之间内在的联 系并且清晰地展现两个角色的位臵关系。 如《超人特工队》中的镜头。
剪辑基础：轴线课件
在关系线的两侧都可各有一个三角形的摄影机位置布局。在大多 数情况下，我们不能从一个三角形机位直接切换到另一个三角形布局 。如果那样做，会把观众搞糊涂了，因为使用两个不同的三角形摄影 机位，演员在画面上就没有固定的位置，演员在谈话中一会在画左， 一会在画右。{见图}
10
影视剪辑技巧——轴线
二、关 系 轴 线
外反拍角度可以清 楚的看到的两个人 物和他们的位置关 系（非诚勿扰的， 同性恋章节）。
15
影视剪辑技巧——轴线
16
影视剪辑技巧——轴线
二、关 系 轴 线
内反拍：摄像机位置与关 系轴线平行，面向外对着 各自主体。 图中6号和7号机位，内反 拍镜头只表现一个演员， 将摄影机放在两个人物之 间对人物分另时白摄，这 一效果表现了镜头外的那 个演员的视点。在画面上 ，反方向的内／外反拍摄 影机位置提供了一种可以 称为“数量对比”的情况 ，因为外反拍位置表现的 是全体，而内反拍位置却 只表现一部分，这就为表 现手法提供了变化
26
影视剪辑技巧——轴线
三、方 向 轴 线
27
影视剪辑技巧——轴线
三、方 向 轴 线
• 定义：是指处于相对静 止状态的人物视线与能 看到物体之间构成的轴 线。
• 方向轴线不同于运动轴 线，它必须是一条直线 ，要求摄像机的几位必 须处于轴线的同一侧拍 摄。
28
影视剪辑技巧——轴线
三、方 向 轴 线
影视剪辑技巧——轴线
三个以上物体轴线处理方法
• 多条轴线 的处理方 法： 当三个人 物呈三角 形排列会 形成多条 轴线。每 两者之间 可形成一 条直线。
24
影视剪辑技巧——轴线
25
影视剪辑技巧——轴线
30°法则：如果主体相同，要求上下镜头在视角上要有明显的 变化，他们的夹角要大于30° 示例 示例2
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影视剪辑技巧——轴线
二、关 系 轴 线
外反拍角度可以清 楚的看到的两个人 物和他们的位置关 系（非诚勿扰的， 同性恋章节）。
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影视剪辑技巧——轴线
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影视剪辑技巧——轴线
二、关 系 轴 线
内反拍：摄像机位置与关 系轴线平行，面向外对着 各自主体。 图中6号和7号机位，内反 拍镜头只表现一个演员， 将摄影机放在两个人物之 间对人物分另时白摄，这 一效果表现了镜头外的那 个演员的视点。在画面上 ，反方向的内／外反拍摄 影机位置提供了一种可以 称为“数量对比”的情况 ，因为外反拍位置表现的 是全体，而内反拍位置却 只表现一部分，这就为表 现手法提供了变化
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影视剪辑技巧——轴线
三、方 向 轴 线
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影视剪辑技巧——轴线
三、方 向 轴 线
• 定义：是指处于相对静 止状态的人物视线与能 看到物体之间构成的轴 线。
• 方向轴线不同于运动轴 线，它必须是一条直线 ，要求摄像机的几位必 须处于轴线的同一侧拍 摄。
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影视剪辑技巧——轴线
三、方 向 轴 线
影视剪辑技巧——轴线
三个以上物体轴线处理方法
• 多条轴线 的处理方 法： 当三个人 物呈三角 形排列会 形成多条 轴线。每 两者之间 可形成一 条直线。
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影视剪辑技巧——轴线
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影视剪辑技巧——轴线
30°法则：如果主体相同，要求上下镜头在视角上要有明显的 变化，他们的夹角要大于30° 示例 示例2
4第四章 动画基本运动规律
轨迹线
速度和轨迹线的不同， 产生的节奏和效果就不同。
无生命物体运动
小球为例： 直线运动 ：作用力、地球引力、阻力。
两头慢，中间快。 抛物线运动：作用力、地球引力、阻力。
两头快，中间慢。 这是客观规律，不能违背。
有规则物体
小球抛出：物体的中心在轨迹线上。
无规则物体
铁榔头抛出：重心沿抛物线运动。
动画师：进行中间画描绘的美术工作者叫 动画师。他按照原画规定的动作范围、动 画的张数和运动轨迹，完成的动作中间过 程的画面。
动画的责任和任务: 即添加中间画。
动画编号书写标志：数字 1 2 3 … 。
例如：
为了表示原画和动 画的区别，在编号 时，原画的号码外 面需要加一个圆圈， 动画则不加记号。
2 同等张数，不同距离（空间幅度）
有3只红球之间的张数相同，但是 红球距离不等， 不等的距离产生 不等的速度：距离近，速度慢； 距离远，速度快。
3 同等距离 相同张数 拍摄格数不同
不同的格数（时间）产生不同的速度：格数多， 速度慢；格数少，速度快。
第五节 弹性运动
所谓弹性是指物体受外力作用变形，外力消失能 恢复原来的形态。
动画时间：
1. 影片叙事的总体时间; 2. 是指影片中物体（包括生物和非生物）在完成某一动 作时所需的时间长度，这一动作所占胶片的长度（帧数 的多少）。
例如： 开门的动作用的时间? 1秒 正常走步每步用的时间? 0.5秒 伸个懒腰用的时间? 3-4秒 树叶从树上落到地上用的时间? 高度、风速、重力加速度……
练习题：
1、设计小车加速运动及减速运动过程动画。 2、以惯性运动为主题，设计两个过程动画。 3、设计岩石从山坡滚落的过程动画。
角色快速转头视频举例
速度和轨迹线的不同， 产生的节奏和效果就不同。
无生命物体运动
小球为例： 直线运动 ：作用力、地球引力、阻力。
两头慢，中间快。 抛物线运动：作用力、地球引力、阻力。
两头快，中间慢。 这是客观规律，不能违背。
有规则物体
小球抛出：物体的中心在轨迹线上。
无规则物体
铁榔头抛出：重心沿抛物线运动。
动画师：进行中间画描绘的美术工作者叫 动画师。他按照原画规定的动作范围、动 画的张数和运动轨迹，完成的动作中间过 程的画面。
动画的责任和任务: 即添加中间画。
动画编号书写标志：数字 1 2 3 … 。
例如：
为了表示原画和动 画的区别，在编号 时，原画的号码外 面需要加一个圆圈， 动画则不加记号。
2 同等张数，不同距离（空间幅度）
有3只红球之间的张数相同，但是 红球距离不等， 不等的距离产生 不等的速度：距离近，速度慢； 距离远，速度快。
3 同等距离 相同张数 拍摄格数不同
不同的格数（时间）产生不同的速度：格数多， 速度慢；格数少，速度快。
第五节 弹性运动
所谓弹性是指物体受外力作用变形，外力消失能 恢复原来的形态。
动画时间：
1. 影片叙事的总体时间; 2. 是指影片中物体（包括生物和非生物）在完成某一动 作时所需的时间长度，这一动作所占胶片的长度（帧数 的多少）。
例如： 开门的动作用的时间? 1秒 正常走步每步用的时间? 0.5秒 伸个懒腰用的时间? 3-4秒 树叶从树上落到地上用的时间? 高度、风速、重力加速度……
练习题：
1、设计小车加速运动及减速运动过程动画。 2、以惯性运动为主题，设计两个过程动画。 3、设计岩石从山坡滚落的过程动画。
角色快速转头视频举例
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动画电影《兰戈》中兰戈和骑手 们被视为一个整体，动作一致， 摄影机位始终在同一侧
动画电影《兰戈பைடு நூலகம்中运动方向相 反的运动轴线
（3）运动分切的基本原则 ①运动分切的数量，即镜头数要适中，太少不能充分展现运 动，太多又显拖沓，影响连贯性，一般可以使用三至四个 镜头。
②运动分切点的选择，可以采用出画和入画的方式，也就是 在上一镜头中主体走出画面，在下一镜头中主体进入画面。
早期的动画电影《白雪公主》，在一个全景镜头中表现全部动作
动画电影《驯龙高手》中整个动作被分解成数个不同景别、角度的镜头
（1）单一主体运动的轴线：指动画画面中只有一个主体进 行运动产生的运动轴线，这条轴线可能是一条直线，也可 能是一条曲线。单一主体的运动轴线相对简单，按照轴线 规则，首先，我们应当给予一个总视角，交代清楚主体及 其运动的方向，其次，保证分切镜头的一致性，也就是摄 影机机位要在运动轴线的同一侧，在各个画面中主体始终 向左或者向右运动。
动画电影《兰戈》中相反方向的运动分切——远离镜头到跑向镜头
⑥进门和出门的运动分切：就是指表现主体从门外到门内或 者从门内到门外，表现这样的运动必须保证摄影机位置要 在运动轴线的同一侧。
动画电影《飞屋环游记》中进门何出门的运动分切
4、越轴
在动画中，也会有越轴的情况发生，所谓越轴就是指根据 剧情或者画面表现等需要，摄影机的机位往往要越过 180°的轴线。 越轴方式：中性镜头、通过主角运动越轴、利用摄影 机的运动越轴。 （1）中性镜头越轴：中性镜头就是骑轴镜头，是指摄影机 在轴线上拍摄的画面，因为没有方向性，所以叫中性镜头。 中性镜头越轴是通过三个镜头完成的，第一个镜头在轴线 的任意一侧，第二个镜头就是中性镜头，最后一个镜头可 以越过轴线在另一侧拍摄了。
2号机位
3号机位 三角形拍摄原理 1号机位
②双人对话标准机位 在三角形拍摄原理的基础之上，根据双人对话的特点，摄 像机在不同的位置产生不同的镜头内容，形成比较常用、 标准的机位。
1号机位是总角度镜头，2号和3号机位是外反拍角度镜头，4号和5号是内反 拍角度镜头，6号和7号是平行镜头，8号、9号、10号、11号是骑轴镜头。
符合轴线规律
违背轴线规律
违背轴线规律
符合轴线规律
轴线的类型分类： 方向轴线、关系轴线、运动轴线 （根据主体视线方向、关系及运动的不同） 关系轴线就是主体视线和角色间关系所形成的轴线。运动 轴线就是主体运动的方向所形成的轴线。
2、方向轴线
是指被摄主体位置固定，根据被摄主体的视线方向所形成 的虚拟直线。方向轴线的画面中一般只有一个主体，沿着 主体的视线方向所观看到的物或者其他角色只是陪体，起 到突出主体的作用。
第4章 动画分镜头创作原理
本章主要内容
动画分镜头创作有一定的规律和原理需要掌握，在绘制时 必须遵循。它们包括轴线规律中的关系轴线、运动轴线以 及越轴的三种方式；场面调度的概念与方式；蒙太奇的涵 义、类型和功能；动画编辑中的镜头编辑和场景编辑方式 与方法等。
本章主要知识点
双人对话标准机位
总角度镜头主要用于交代两个角色之间的距离、在场景 中的位置等总体关系，1号机位就是总角度镜头，一般采 用全景的景别，用来确定其他镜头的大致位置和方向，起 到定位的作用。
1号机位为总角度镜头
《起风了》总角度镜头
外反拍角度镜头是指摄像机处于关系轴线的同一侧，并 且位于两个角色的外侧向里拍摄。2号和3号机位就是外反 拍角度镜头，在画面中处于前景的角色背对着镜头，是陪 体，被虚化，正对镜头的另一角色处于画面的后景位置， 是主体，景别一般为中景、近景和特写。外反拍角度镜头 是使用频率较高的镜头，因为它能很好的处理两个角色的 视线、位置及环境的关系。
8号、9号、10号、11号机位为骑轴镜头
动画电影《功夫熊猫》中的骑轴镜头
《起风了》骑轴镜头
（2）多人单轴线 在三个以上角色的交流中，原则上不应使用单轴线，但有 一种情况例外，就是多个角色成为对立状态，如所处位置 不同，各据一边，或者是观点立场相对的双方，我们可以 将每一方看作是单一整体，按照单轴线规则进行拍摄。
轴线规则的来源： 在早期拍摄的电影及动画中，画面犹如舞台剧一般，取景 一般是全景，演员只是在画面中进行表演，摄像机位置固 定。但随着摄像技术的发展和剪辑的进步，导演们为了加 强画面的表现力，在拍摄电影或制作动画时，将一场戏分 切成许多镜头，取景也不限于全景，而是包括中景、近景 和特写等多种景别，然后将这些镜头有机地组接在一起。 这样就容易出现一个问题，即将很多不同景别的同一主体 或主体群的镜头进行组接时，如何既能加强画面表现力， 又能使观众清楚理解而不产生混乱的效果，为此，导演们 就根据经验制订了轴线规则。
运动轴线
在早期的电影和动画电影中，导演往往用一个镜头将 角色的整个动作表现出来，这样的结果往往是使观众觉得 单一、乏味。随着拍摄、剪辑和动画技术的发展，在如今 的动画片中，动画角色的整个动作根据运动轴线被分解为 若干片段，然后组接在一起，这样整个动作就显得生动、 活泼，但是要注意的是，摄影机机位的摆放应该在运动轴 线的同一侧，不可随意逾越，使观众产生混乱的方位感。
4号、5号镜头为内反拍角度镜头
《起风了》内反拍角度镜头
动画电影《功夫熊猫》中的内反拍角度镜头
④平行镜头是指摄像机位于角色平行的位置进行拍摄的镜 头。6号和7号机位就是平行镜头，画面中只有一个角色， 拍摄的是角色侧面或者是正面。
6号和7号机位为平行镜头
动画电影《功夫熊猫》中的平行镜头
⑤骑轴镜头是指摄像机位于关系轴线上，机位相背或者机 位相对进行拍摄的镜头。8号、9号、10号和11号机位就是 骑轴镜头，8号和9号机位相背，是内反拍角度镜头的极致 状态，单一角色处于画面正中，主观镜头与观众交流。10 号和11号机位相对，是外反拍角度镜头的极致状态，两个 角色都处于画面中，一个背对画面，一个正对画面，是客 观镜头。
动画电影《驯龙高手》中摄影机位始终在同一侧
（2）多主体运动的轴线：就是指画面中有两个以上的主体 发生运动产生的运动轴线，运动轴线有可能是一条，也可 能是两条以上。 ①在动画中，有多个主体同时向一个方向运动，我们就可 将它们看作是一个整体，采用单一主体运动轴线的规则。 ②有时在动画中，有两个以上的主体它们运动的方向不同， 就会产生多轴线，这时我们应当首先设一个总视角，交代 多主体的位置关系及其即将运动的方向，其次分别切入各 个主体的运动镜头，最后还应当有一个总视角，展现运动 后各个主体的位置关系。
轴线规律：关系轴线与运动轴线 越轴的三种方式 一般镜头的拍摄原理 场面调度的概念、角色与摄影机场面调度 场面调度的六种方式 蒙太奇的涵义、发展与类型 动画编辑的方式与方法
一、轴线规律
1、轴线概念
轴线是存在于动画镜头之中一条假设的、虚拟不可见的线， 是动画导演根据规则及经验在头脑中形成用来指导拍摄、 制作影片的依据之一。 轴线概念：就是被摄主体的视线方向、运动方向或者是多 个角色之间所形成的一条或多条假想的直线或曲线。
方向轴线
《鬼妈妈》中的方向轴线
《起风了》中的方向轴线
2、关系轴线
所谓关系轴线就是指在动画中，根据被摄主体两个亦或两 个以上角色之间所形成的一条或多条假想的直线。 关系轴线分为：双人单轴线、多人单轴线、多轴线。
双人单轴线
动画电影《功夫熊猫》中打的多人单轴线，盖世五侠是一方，熊猫是一方
（1）双人单轴线：就是指在动画画面中，两个角色进行对 话交流时所形成的一条假想的直线。双人单轴线是最典型 的关系轴线，有最基本的原理和机位角度。 ①三角形拍摄原理 三角形拍摄原理是指在关系轴线一侧，摄像机机位呈三角 形的拍摄位置。
2号3号镜头为外反拍角度镜头
《鬼妈妈》中的外反拍角度镜头
《起风了》中的外反拍角度镜头
动画电影《功夫熊猫》中的外反拍角度镜头
内反拍角度镜头是指摄像机处于关系轴线的同一侧，机 身相背，位于两个角色的内侧分别对着一个角色向外拍摄， 4号和5号机位就是内反拍角度镜头，它们分别表现了各自 不同的角色及其背景空间，主体即为角色。内反拍角度镜 头一般用于中景、近景和特写等景别，画面是一个角色， 主体突出，能展现角色的神态、语气等细节，突出角色， 塑造形象。
（3）摄影机运动越轴：就是指通过摄影机从轴线一侧运动 到另一侧所产生的越轴，一般情况下，角色一般不发生位 移，只是摄影机运动，并且不间断地拍摄，将越轴的瞬间 完全展现给观众，完成越轴。
动画电影《兰戈》中的摄影机运动完成越轴
作业：画出双人对话标准机位的11种机位。（6周作业）
动画电影《兰戈》中运用出画和入画方式进行运动分切
③运动分切必须考虑连贯性，也就是主体位置、运动和视线 的一致性。位置的一致性就是指主体在场景中的位置、姿 态以及服装、道具等的上下切镜头的匹配；运动的一致性 就是指上下切镜头画面中主体运动是连贯匹配的；视线的 一致性是指两个以上的主体或整体交流时，视线相对或者 相背，上下切镜头的视线应当匹配。
3号机位为越轴
动画电影《兰戈》中的中性镜头
动画电影《飞屋环游记》中的中性镜头越轴
（2）主角运动越轴：就是指主角通过运动发生空间位置的 变化，进而发生轴线的变化，所产生的越轴。一般情况下， 摄影机位置未变，只是通过摇镜头和不间断的拍摄，将越 轴的瞬间展现给观众，完成越轴。
动画电影《兰戈》中的角色运动越轴
动画电影《驯龙高手》中的多人单轴线，师傅是 一方，徒弟们是一方
常规拍摄三人对话的方法： 首先，先用总角度镜头交代全体，将三人的位置、距离的 关系交代给观众，使观众有个总体概念，总角度镜头一般 用在场景的开始、中间或结尾。 其次，用内反拍角度镜头重点表现其中一个角色，这个单 独角色一般是此次对话的主角。 再次，用内反拍角度镜头拍摄另外两个角色。 接着，用外反拍角度镜头拍摄一个角色，可以使用过肩镜 头，区别于上次拍摄这个角色的画面。 最后，回到总角度镜头，交代结果及角色运动等。