动画分镜头设计第3章ppt课件
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第三章 分镜头台本的画面构图
图3-1-18 动画片画面当中前景的物体与画面构图的关系
（2）背景的位置构图 背景是指画面中的最后一层景物，是观众所看到的最远距离，也是人 物和前景可以遮挡的最后画面。如图3-1-18b所示，画面的前景是一 块大石，石头离观众的视线最近，没有任何物体遮挡它。中景是山崖， 有个人在山崖的树下睡觉，作为中景，这是观众的注意力最为集中的 地方。而后面的群山是离观众最远的景象，而且在后面没有任何场景 或人物出现。
图3-1-5 可以从图中的指示线看出每个分镜头画面的构图形状
三角形构图——三角形构图是在很多门类的艺术当中出现的最多的 一种构图方式。九格构图（也叫三分法），九格构图是将画面分成 用水平和垂直的三条线分成相等的九个格子。 如图3-1-6所示，通过这种构图的安排，突显了画幅中四个点的存 在，每一个点的位置设计都决定了被摄物体不同的画面构图，具有 很强烈的方向性、不对衬性，赋予构图一定的空间、距离、透视。 除了九格法的构图方式外，还有很多种构图方式。
图3-2-6 动画片镜头画面当中的线条节奏
３、矩形 矩形可以代表逻辑、文明、控制、或是现代美学。图3-26b所示，当矩形出现在一个画面的构图当中，最直接体现画 面的稳固，但是却缺乏生命力。因此在使用矩形时一定要考 虑前后画面镜头之间的衔接，充分地利用矩形构图推动故事 情节的发展。 像圆形和线条那样给出图示如图3-2-6c。
4、主体在镜头画面中的构图特点 在构图中，需要被着重表现的主体应该设计在画面的突出位置上， 也就是主要位置。画面的构图原始目的就是为了表现主体，突出情 节。其它元素的都是围绕主体，而进行组织和构成，是画面的构图 陪衬和气氛渲染的辅助。如图3-2-15所示，，构图要有主次，主 体之外的构图要简洁明了，人物关系明确。
图3-1-6 动画片分镜头台本当中构图画面
动画分镜简介PPT课件
被拴在门前。小初眉开眼笑的抱起小兔，小兔猛咬了她一口。小初轻
叫一声，仍温柔的抚摸小兔的脑壳（兔子的小牙还咬在她手指上）
窗前的灌木丛轻轻动了动，小初抱着小兔走到灌木前。
2021/3/小7 多怯生生地慢慢站起来（身上CH挎ENL着I 二炮书包）……
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3.人物设定
人物设定图是画 分镜的必备素材，通常 包括人物标准动作图和 转面图（如图1-15所 示）。标准动作图中有 人物的性格说明，这样 在设计人物动作表情时 就有了参考依据。详细 的人物设定图还包括人 物常见表情及肢体动作 设计图。
点，点明即可。 【与动画分镜的不同点】
1）对格式的要求不同 大型动画片的动画分镜一般都要求画在A4的分镜纸上，条 202条1/3框/7 框标注的很清楚，便于C后HE期NLI制作人员理解导演的意图。28
漫画个人就可以完成，因此其分镜可以画得很随意。大 小尺寸都没有特定的要求，只要作者自己能看明白就行了。
2021/3/7
CHENLI
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动画分镜和漫画分镜的 区别：分解动作更详细， 人物运动趋势更明确！
2021/3/7
CHENLI
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由漫画改编《雄鸡和宝玉》动画分镜范图
2 .电影分镜
电影是按镜头排列的产 物。导演在处理镜头前都需 要经过缜密的考虑才能下决 定。在正式拍摄前画出简要 的分镜草图，对不满意的镜 头及时修改，这样就避免了 实拍时返工的麻烦。当然并 不是所有的导演在拍电影前 都会画分镜，这和个人喜好 和做事方式有关。
2021/3/7
CHENLI
38
❖ 日本动画《on your mark》电子分镜与动画成品对比 欣赏
2021/3/7
CHENLI
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动画分镜头设计ppt课件
整理版课件
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关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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整理版课件
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分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
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俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
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一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
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镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
动画分镜头设计
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。构图的平面空间关系展示如图1-2所示。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的， 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之 或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。构图的立体空间展示如图1-3所示。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中， 这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。
北影教材动画分镜头设计3
二、根据角度的变化分类
1、正拍——镜头自被摄对象正面或垂 直水平位置进行拍摄，可产生直接、亲切 的感觉。但这种拍摄要力避松滞，更不要 造成“看镜头”的不良效果。正拍在影视 片中 用的较多(见图3一12)。
2、俯拍——镜头自上往下进行拍摄， 有时可以表现出阴郁、贬低、压抑等情绪 (见图3—13)。 3、仰拍——镜头自下向上进行拍摄， 这样往往会产舒展、开阔、崇高、敬仰的 感觉(见图3—14)。
在镜头设计中，通过一系列画面我们能说明什么，表现什么，让观 众感觉到什么?严格来讲，一个镜头有一个镜头的要义，一组镜头有一组 镜头的中心。例如，第一个镜头：丘陵山地，硝烟处处；第二个镜头： 坦克开进，战士冲击；第三个镜头：地堡射击孔火舌喷吐；第四个镜头： 士兵倒地；第五个镜头：医务人员在火力下紧急包扎；第六个镜头：抬 担架的身影穿过烟幕，隐入丛林。不难想象，这一组镜头表现的是“战 地 救护”。每一个镜头的简洁描写都使人似乎看到一个个运动着的画面形 象。 为了表达中心思想，可将镜头设计为支点镜头、交待镜头和过渡镜 头。明确镜头的类型，即确立镜头的功用；为了完整表达一个主题，需 要抽取对主题能起到点题。释义作用的镜头，即支点镜头。一个确立支 点镜头简便易行的思维方法就是“排除法’：首先列举出一系列镜头， 试着 对比分析，如果去掉哪个镜头或哪几个镜头就不能表达中心思想，这样 就很容易确定支点镜头。围绕着支点镜头起到修饰、说明作用的镜头就 是交代镜头，这种镜头的作用有助于交待过程、背景和关系。穿插在支 点镜头和交待镜头之间的镜头称为过渡镜头，镜头的过渡作用体现在情 节的过渡、场面的过渡；内容节奏的过渡。关于镜头的详细分类我们在 本章的第二节会有进一步的讲解，这里的镜头类型仅仅是对镜头分类的 一种最简单的描述。
7、特写——指两肩以上的头部或突出 地把强调的“物”占满屏幕。特写是获得 影视 艺术效果的强有力的表现手段，它不仅可 以细致地表现人物的面部表情，或任何物 体的局部及事物的细节，而且更为重要的 是，特写是影视节奏的重点，像音乐中的 强音一样，它强调突出登场人物在外形行 为、状态上的细节。需要注意的是，影视 中的人物形象，是在现实环境与生活环境 中的人物相互作用的过程中树立起来的。 如果没有深刻的情绪，没有画龙点睛的细 致微妙的情感表达，而滥用“特写”，不 但不 能有力地塑造这个艺术形象，反而会起破 坏作用，使观众感到枯燥乏味，“不知所 云”。 特写不仅用在人物上，而且也用在景物上 (见图3—1 0)。 8、大特写——指人的脸部或拍摄对象 的某个细部，将它拍的很大、很突出，清 晰地展示对象的细部，所以又称细部特写。
《动画分镜设计》课题三：镜头
一、景别
（一）远景
电影诞生以来，卢米埃尔就发现 并运用远景画面善于表现大的物 象的特点。《工厂的大门》与 《火车进站》所表现的就是众多 工人上工和火车到站时站台上熙 熙 攘 攘 的 景 象 。 格 利 菲 斯 1916 年导演的《党同伐异》，制作了 最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵深 达 1600 米 ， 仅 拍 摄 “ 巴 尔 泰 萨 尔盛宴”一个场面，就动用了 4000 多 名 群 众 演 员 ， 摄 影 师 坐 在气球上拍摄。也只有运用大全 景，才能摄入如此浩大的场面。
一、景别
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距 离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
总体来说，通常都是把镜头画面分为远、 全、中、近、特五种景别。所谓大远、 大全、大中、中近、大近、大特等，是 从上述五种景别中演变出来的，在景别 大小的量上分得更为细密，便于在实际 取景中与其他人更好地沟通。
一、景别
一、景别
（五）特写
动画片《天空之城》是吉卜力的开 山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》 的启发写出了这个故事，并亲自担 任导演将其制作成动画电影推出。 这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩 的冒险剧。剧中的主人公是一对心 底纯洁的少男少女，他们与受野心 和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救 传说中的天空之城。影片在描写女 主人公希达具有神奇魔力的飞行石， 就使用特写的镜头反复呈现，给观 众留下了深刻印象。（如图3-10～ 图3-12）
一、景别
（一）远景
随着宽银幕的出现，远景越来越 成为电影营造视觉奇观的手段。 一些气势恢宏的大场面出现在很 多影片中。在动画片《狮子王》 中，无论是在造型上、动作上、 还是场景塑造上，都做到了精益 求精。一开场恢弘的场面几乎一 下子震住了所有的观众，蓝色的 天空中白云浮现，绿色的草坪上 洋溢着生命的活力，明快的颜色 勾勒出一种祥和与壮美。而百兽 齐聚在荣耀石下，阳光照耀在狮 王身上，一种神圣、庄严、生机 勃勃的氛围油然而生。（如图31）
动画分镜教程
• 可分为：文字分镜台本和画面（含文字）分镜台本。也有直接把文学剧本 画成画面（含文字）旳分镜台本。
• 前者可作为后者旳制作根据，但尚不能作为拍摄根据，只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本（含文字提醒和对白），才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本；
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本，它能够在前者 旳基础上制作，也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理；中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变 ，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展； 体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
1、拍摄距离：即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同，被摄主体在
• 前者可作为后者旳制作根据，但尚不能作为拍摄根据，只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本（含文字提醒和对白），才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本；
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本，它能够在前者 旳基础上制作，也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
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动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理；中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变 ，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展； 体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
1、拍摄距离：即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同，被摄主体在
[动画资料][Animation.information]动画分镜头设计(吴向阳-马斌老师)(纯粹文字55页)(9月10日)
![[动画资料][Animation.information]动画分镜头设计(吴向阳-马斌老师)(纯粹文字55页)(9月10日)](https://img.taocdn.com/s3/m/9c8cd736a32d7375a41780a8.png)
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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1.1.1影视镜头 动画与电影的表现形式相似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的 分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头 进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。 在影视动画电影中，所谓电影镜头，就是用摄影机不间断地拍摄下来的片断。它也是构成影片 的基本单位，当然也是影造型语言的基本视觉元素。在动画片中其镜头画面设计最终是以银幕为载 体出现的。如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。镜头画面设计 也就是为了最终的载体有一个连贯的、节奏紧凑的载体而做的前期工程。影视镜头从这个意义上来 说，也就和动画镜头保持了高度的一致性。 1.1.2影视画面 当我们学习绘画的时候对绘画构图有一个明确的认识，那就是绘画中对画面设计构成的定义是： “画面构成是指在四边形的画面中，绘画者为了表现主题时所进行的图形配置”。而现在我们在电 影中对构图的定义是：“为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影 的各种造型因素有机地组织，分布在画面中，以形成一定的画面形式。”所以说构图就是要在每一 个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。从定义上看来，电影与绘画构图除运用形式外， 还是有相通之处的。它们二者都是在四边形的画面中，为了表达自身的主题，而对画面中的所有的 造型因素进行一种合理的配置。 动画绘制相对于纯绘画来讲，还是有一定区别的，《论语》中提到：“工欲善其事，必先利其 器”，动画的创作也不例外，我们简单熟悉一下动画绘制所需要的一般工具。 动画绘制所用的纸都在一侧打着统一的三个孔，这个孔就叫做定位孔。绘制动画时需要将纸套 在一个特定的固定器上，这个固定器就叫做定位器。制作人员一般都是在透光台上工作，这样工作 起来才能够使相连的动作不至于错位。
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3.4课后练习
简述题 1、简述景别设计在强化故事情境中的作用。 2、简述镜流的概念 3、简述交待场景的三种基本剪辑方式 设计题 根据下段文字分镜头，设计并绘制分镜头。 1、一个肥胖丑陋的女性在酒吧里端着酒杯独自狂笑着的。 2、周围人讶异的看着她。窃窃私语的议论着。 3、这个肥胖丑陋的女性优雅的放下酒杯。站起身来。 4、周围的人纷纷避让。 5、肥胖丑陋的女性走出酒吧。周围的人向大船驶过的海水一样被分开。 6、众人目送丑女消失在门口后，开始大声议论。 7、大家欢乐的碰杯，开怀大笑。 8、丑女突然从空中落到酒吧门前，摔的粉碎。 9、众人一脸惊骇。
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基于这三种剪辑思路。我们可以通过改变“镜头移动速度”、“镜 头移动方向”、“镜头移动路径”、“镜头景别变化”这五个元素组合 出多种剪辑方案。 1、镜头水平位置缓慢推近教室。 2、镜头水平位置快速推近教室。 3、镜头水平位置缓慢推近教室中讲台的一个特写。 4、镜头水平位置快速推近教室中黑板的一个特写。 5、镜头俯视位置缓慢推近教室。 6、镜头俯视位置快速旋转推近教室。 7、镜头俯视位置快速旋转至水平位置，然后缓慢推近至讲台的一个特写。 8、镜头水平位置从黑板的一个特写缓慢拉远至教室全景。 9、镜头闪过一连串的特写镜头，最后的一个教室的全景同时镜头缓缓拉 远。
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• 3.3交待角色情绪的技巧
这些景流设计方案的选择基于一个原则，那就是要给观者一个什么 样的情绪。摄影机的移动就是观众在电影中位置的移动，而景别是观 众观察的视觉中心位置。但这些是由分镜头设计师决定的，这里有两 个问题要一直关心，那就是尊重观众的感受和引导观众的方向。所以 说，看上去镜头设计的空间很大，但是可选择的设计方式很小。当然 也要反过来看，看上去规则明确，但是新的设计方案一定还有。
第三章 基础的应用方法
• 3.1镜流
镜流是指镜头的连接显现出一种近似河流的运动效果。它可以是汹 涌的、宁静的或是曲折的，甚至是中途折返的。它的运动方式、方向 是由情节决定的。但必须是流畅的。
一个段落当中，无论镜头间的关系设计的多么复杂，有两种元素对 我们理解影像化工作是相当基础的，那就是景别和拍摄角度。这两者 决定了镜流的主要及外在的变化因素。
这是一个毫无灵感的“直觉式”的设计。所有镜头的安排都是为了 将文字分镜中的内容交待清楚。这样的镜头设计好处是非常的平实，观 众会感觉很平静舒服，但是角色肢体表演很少，再加上特写镜头不够， 无法充分表达角色的剧烈情感波动。
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那么我们用“反思式”的设计方法，尝试加入特写镜头，强化角色 细微情感的表达： 镜头1：特写 树枝间的缝隙中阳光洒落，镜头缓慢顺着阳光拉远、下降 到湖边的全景。 从阳光灿烂的情绪一直到整个环境的交待。镜头缓慢顺滑的调度，保持 整体气氛宁静和谐。 镜头2：中景 湖边长凳上的男子。 交待角色出场。 镜头3：特写 男子睁开低垂的双眼，眼中布满血丝，光斑游走到眼睛， 瞳孔收缩，眼睛被光线刺痛紧闭。 镜头4：特写 干裂的嘴唇痉挛似的抖动，不断被压抑又不断继续抽搐。 两个细节描写表示男子绝望的情绪。 镜头5：特写 男子双手扶向膝盖，但是没有站起身，停了片刻，然后双 手紧抓裤子，又停了片刻，松开手。 特写双手来表达男子对死亡本能的挣扎。
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我们先做一个“直觉式”的设计： 镜头1：特写 地面上阳光透过树枝间的缝隙形成的光斑在随风游走。 镜头2：全景 湖边的长凳上坐着一个中年男子。 镜头3：特写 男子忧郁的表情，光斑在他脸上游走。 镜头4：中景 男子起身。 镜头5：全景 男子缓缓走入湖中。 镜头6：全景 男子沉没在湖水中，湖面恢复平静。
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• .2交代场景的技巧
景别的设计在分镜头设计中非常重要。它将强化故事情境中的气氛、 视点、韵律、节奏、情感距离和戏剧意图的表达。
下面我们通过交代一个教室的场景，来探讨景别变化所带来的不同 结果。基本的剪辑方式是三种： 1、从全景开场，然后向教室逐渐靠近。 2、从教室局部特写开始，逐渐向后拉动镜头显示教室全貌。 3、以一系列特写镜头来拼凑成一个整体的感觉。
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镜头6：中景 男子猛然起身。镜头从双手升起至上半身。 快速切换调度的镜头对比开始平缓的镜头调度，来表达男子决心已定的 心情。 镜头7：中景 从后方跟拍男子走入水中。水面渐渐升高，男子的呼吸声 也随之越来越重，行走动作越来越大。身体带动的水花越来越明显。男 子一脚踩空，突然沉入水中。 这里用中景跟拍，能让观众更细致的体会到角色迈向死亡过程中的情绪 变化。 镜头8：全景 涟漪散去湖面恢复平静，阳光依旧灿烂。 这里突然切到一个平静的全景，是为了整体节奏设计的需要。前面几个 镜头已经将角色情绪推至高点。这时突然一个平稳的全景，再加上一个 平静的场景，就如同喧闹的声音突然消失一样。给观众回味思考的余地。
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下面我们用一个文字分镜来说明设计思路和方法。 剧情： 一个中年男子在阳光灿烂的上午，默默的走入湖中，自杀了。 文字分镜： 1、风吹动树枝，将地面上的光斑摇动起来。 2、湖边的长凳上坐着一个中年男子。 3、树叶缝隙透过来的光线在他忧郁的面孔上游走。 4、他缓缓站起身。 5、缓缓走入湖中。 6、湖水渐渐没过他的头顶。恢复平静，似乎一切从未发生。
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3.4课后练习
简述题 1、简述景别设计在强化故事情境中的作用。 2、简述镜流的概念 3、简述交待场景的三种基本剪辑方式 设计题 根据下段文字分镜头，设计并绘制分镜头。 1、一个肥胖丑陋的女性在酒吧里端着酒杯独自狂笑着的。 2、周围人讶异的看着她。窃窃私语的议论着。 3、这个肥胖丑陋的女性优雅的放下酒杯。站起身来。 4、周围的人纷纷避让。 5、肥胖丑陋的女性走出酒吧。周围的人向大船驶过的海水一样被分开。 6、众人目送丑女消失在门口后，开始大声议论。 7、大家欢乐的碰杯，开怀大笑。 8、丑女突然从空中落到酒吧门前，摔的粉碎。 9、众人一脸惊骇。
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基于这三种剪辑思路。我们可以通过改变“镜头移动速度”、“镜 头移动方向”、“镜头移动路径”、“镜头景别变化”这五个元素组合 出多种剪辑方案。 1、镜头水平位置缓慢推近教室。 2、镜头水平位置快速推近教室。 3、镜头水平位置缓慢推近教室中讲台的一个特写。 4、镜头水平位置快速推近教室中黑板的一个特写。 5、镜头俯视位置缓慢推近教室。 6、镜头俯视位置快速旋转推近教室。 7、镜头俯视位置快速旋转至水平位置，然后缓慢推近至讲台的一个特写。 8、镜头水平位置从黑板的一个特写缓慢拉远至教室全景。 9、镜头闪过一连串的特写镜头，最后的一个教室的全景同时镜头缓缓拉 远。
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• 3.3交待角色情绪的技巧
这些景流设计方案的选择基于一个原则，那就是要给观者一个什么 样的情绪。摄影机的移动就是观众在电影中位置的移动，而景别是观 众观察的视觉中心位置。但这些是由分镜头设计师决定的，这里有两 个问题要一直关心，那就是尊重观众的感受和引导观众的方向。所以 说，看上去镜头设计的空间很大，但是可选择的设计方式很小。当然 也要反过来看，看上去规则明确，但是新的设计方案一定还有。
第三章 基础的应用方法
• 3.1镜流
镜流是指镜头的连接显现出一种近似河流的运动效果。它可以是汹 涌的、宁静的或是曲折的，甚至是中途折返的。它的运动方式、方向 是由情节决定的。但必须是流畅的。
一个段落当中，无论镜头间的关系设计的多么复杂，有两种元素对 我们理解影像化工作是相当基础的，那就是景别和拍摄角度。这两者 决定了镜流的主要及外在的变化因素。
这是一个毫无灵感的“直觉式”的设计。所有镜头的安排都是为了 将文字分镜中的内容交待清楚。这样的镜头设计好处是非常的平实，观 众会感觉很平静舒服，但是角色肢体表演很少，再加上特写镜头不够， 无法充分表达角色的剧烈情感波动。
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那么我们用“反思式”的设计方法，尝试加入特写镜头，强化角色 细微情感的表达： 镜头1：特写 树枝间的缝隙中阳光洒落，镜头缓慢顺着阳光拉远、下降 到湖边的全景。 从阳光灿烂的情绪一直到整个环境的交待。镜头缓慢顺滑的调度，保持 整体气氛宁静和谐。 镜头2：中景 湖边长凳上的男子。 交待角色出场。 镜头3：特写 男子睁开低垂的双眼，眼中布满血丝，光斑游走到眼睛， 瞳孔收缩，眼睛被光线刺痛紧闭。 镜头4：特写 干裂的嘴唇痉挛似的抖动，不断被压抑又不断继续抽搐。 两个细节描写表示男子绝望的情绪。 镜头5：特写 男子双手扶向膝盖，但是没有站起身，停了片刻，然后双 手紧抓裤子，又停了片刻，松开手。 特写双手来表达男子对死亡本能的挣扎。
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我们先做一个“直觉式”的设计： 镜头1：特写 地面上阳光透过树枝间的缝隙形成的光斑在随风游走。 镜头2：全景 湖边的长凳上坐着一个中年男子。 镜头3：特写 男子忧郁的表情，光斑在他脸上游走。 镜头4：中景 男子起身。 镜头5：全景 男子缓缓走入湖中。 镜头6：全景 男子沉没在湖水中，湖面恢复平静。
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• .2交代场景的技巧
景别的设计在分镜头设计中非常重要。它将强化故事情境中的气氛、 视点、韵律、节奏、情感距离和戏剧意图的表达。
下面我们通过交代一个教室的场景，来探讨景别变化所带来的不同 结果。基本的剪辑方式是三种： 1、从全景开场，然后向教室逐渐靠近。 2、从教室局部特写开始，逐渐向后拉动镜头显示教室全貌。 3、以一系列特写镜头来拼凑成一个整体的感觉。
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镜头6：中景 男子猛然起身。镜头从双手升起至上半身。 快速切换调度的镜头对比开始平缓的镜头调度，来表达男子决心已定的 心情。 镜头7：中景 从后方跟拍男子走入水中。水面渐渐升高，男子的呼吸声 也随之越来越重，行走动作越来越大。身体带动的水花越来越明显。男 子一脚踩空，突然沉入水中。 这里用中景跟拍，能让观众更细致的体会到角色迈向死亡过程中的情绪 变化。 镜头8：全景 涟漪散去湖面恢复平静，阳光依旧灿烂。 这里突然切到一个平静的全景，是为了整体节奏设计的需要。前面几个 镜头已经将角色情绪推至高点。这时突然一个平稳的全景，再加上一个 平静的场景，就如同喧闹的声音突然消失一样。给观众回味思考的余地。
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下面我们用一个文字分镜来说明设计思路和方法。 剧情： 一个中年男子在阳光灿烂的上午，默默的走入湖中，自杀了。 文字分镜： 1、风吹动树枝，将地面上的光斑摇动起来。 2、湖边的长凳上坐着一个中年男子。 3、树叶缝隙透过来的光线在他忧郁的面孔上游走。 4、他缓缓站起身。 5、缓缓走入湖中。 6、湖水渐渐没过他的头顶。恢复平静，似乎一切从未发生。